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Here comes... el son en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

1. Revisitamos el estupendo Cd Here comes...el son, donde un grupo amplio de cantantes y músicos cubanos le dieron la vuelta al calcetín a algunas canciones de Los Beatles, utilizando para ello diferentes géneros. Pasaremos tres cortes del disco.

2. La cantante y guitarrista Mayelín Pérez Toledo se encuentra estos días en Las Canarias. Antes de partir hacia España dejó grabadas en La Habana algunas canciones del que será su próximo disco. Este CD recogerá varios títulos de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y César Portillo de la Luz, quien, por cierto, cumple años a finales de mes. Pudimos charlar unos minutos por teléfono con Mayelín, a la vez que adelantamos, en absoluta primicia, dos canciones de ese álbum que ni tan siquiera ha entrado en el horno.

PLAYLIST:

1. Jorge Luis Rojas - Here comes the sun.
2. Jorge Luis Rojas - If I fell.
3. Jorge Luis Rojas - Golden slumbers/ Carry that weight/The end.
4. Mayelín Pérez - Tu imagen
5. Entrevista Mayelín Pérez.
6. Mayelín Pérez - Canción.
7. Son Habana - Almendra.
8. Pablo Santamaría - Anoche aprendí.
9. Pablo Santamaría - Me recordarás.
10. Dúo Con-Trastes - Boleros de victrola.
11. Dúo Con-Trastes - Quijotes de La Habana.
12. Sonora Lira Matancera - Desvelo de amor.

El mar ahogado en la arena en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Los amigos más antiguos del programa conocen al sexteto Vocal Sampling. Sus discos han ido pasando uno a uno por Calle Heredia.

Si es complicado vivir de la música en Cuba, imaginad cómo se puede sobrevivir haciendo solo música vocal. El género polifónico, los grupos corales y las agrupaciones vocales, proliferan en Cuba. Quizá porque la voz humana es el instrumento más barato, aparte de antiguo. Dado que el cubano es un ser espontáneo, atrevido, creativo, ya no digamos musical, no es extraño que el paseante se encuentre de pronto inmerso en un solar o local donde hay gente cantando. O paseando por La Habana tropiece con un corro donde hay jóvenes rapeando. Toda la música cabe en Cuba.

PLAYLIST:

1. Alberto Tosca - A Santiago.

2. Cuarteto Patria - Esperanza.

3. Daniel Vázquez - Elvira.

4. Los Kinin - Molino al viento.

5. Los Kinin - Popurrit de Fórmula V.

6. Septeto Variedades - Ay, candela.

7. Jesús Bello - Abismo fatal.

8. Charanga Edesio - La botija del abuelito.

9. Orquesta Mágica de La Habana - Perico perejil.

10. Celia Cruz - Me voy a Pinar del Río.

11. Alexander Abreu - Este camino largo.

12. Freddy - The man I love.

La Reina Isabel Baila Danzón en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Comenzamos con uno de los mejores flautistas cubanos, Joaquín Oliveros, desde su CD De Bala. Pasamos dos clásicos, Me lo dijo Adela y el danzón La reina Isabel.

Ailem Carvajal es una compositora e intérprete cubana que se desempeña en varias facetas musicales. Estrenamos una pieza de su más reciente trabajo, Isla.

PLAYLIST:

1. JJ Oliveros - Me lo dijo Adela.

2. JJ Oliveros - La reina Isabel

3. Ailem Carvajal - Canción al infinito

4. Arlenis y NG La Banda - Te quiero, te quiero.

5. Vania - Esa será mi casa.

6. Cyrius Martínez - Chago et Laura.

7. Cyrius Martínez - Veinte años.

8. Augusto Enríquez - Qué bueno baila usted.

9. Grupo El Cauto - Nengón.

10. Septeto de la Botija - A bailar con la botija.

11. Guajiro Mirabal - Para bailar el montuno.

12. Guajiro Mirabal - Canta montero.

13. Ñico Membiela - Así.

Carambola en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Aquí tienen el ajiaco cubano para disfrutar este fin de semana y las veces que deseen. Entren aquí para disfrutar con esta selección de música.

Abrimos con el cantante Augusto Enríquez, a quien escuchamos la semana pasada desde el trabajo 100 sones cubanos. El año 2001 Abdala editó el magnífico trabajo Carambola, para la voz de Enríquez y su Mambo Band. Pasaremos dos cortes.

El 18 de noviembre es el aniversario del nacimiento de Compay Segundo. En el programa lo recordamos escuchando un son de 1956 y dos sones del excelente doble trabajo que le hizo Santiago Auserón, Antología de Compay Segundo, música que todo sonero debería tener.

PLAYLIST:

1. Augusto Enríquez - Inolvidable.

2. Augusto Enríquez - Carambola.

3. Compay Segundo - Guananey.

4. Compay Segundo - Yo vengo aquí.

5. Compay Segundo - Macusa.

6. Ramón Calzadilla - Qué haré sin ti.

7. Ramón Calzadilla - Malagueña.

8. Carlitos Irarragorri - Bolereándote.

9. Carlitos Irarragorri - Calle Alameda.

10. Grupo Joyas del Caribe - El guararey de Pastora.

11. Arahi y la Sonora sabor - Cachita.

12. Trío Yagua - Longina.

El ron santiaguero en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Estrenamos el primer CD de Vocal Vidas, cuarteto femenino de Santiago de Cuba que nos envían esta grabación como primicia para los oyentes del programa.

El tresero cubano Eliades Ochoa se llevó un galardón en los Grammy Latinos de este año. Pasamos dos cortes más del CD Un bolero para ti, disco premiado.

Este mes de noviembre se cumple ya el 10º aniversario del fallecimiento de Polo Montañez. Lo recordamos pasando una pieza de su segundo trabajo, CD Guitarra mía.

PLAYLIST:

1. Vocal Vidas - Llorarás.

2. Vocal Vidas - El ron santiaguero.

3. Eliades Ochoa - Las cuarenta.

4. Eliades Ochoa - Un bolero para ti.

5. Polo Montañez - Suave y divina.

6. Sierra Maestra - Qué le pasa a esa mujer.

7. Sierra Maestra - Cómo le gusta.

8. Orquesta Aragón - Mi charlestón cha.

9. Orquesta Aragón - Españolita.

10. Orquesta Aragón - El son del pariente.

11. Dimensión Vertical - Have you ever seen the rain.

12. Dimensión Vertical - Hold the line.

13. Dúo Cabrisas Farach - Quiéreme mucho.

Gracias a la vida en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Aquí tenemos el primer programa para el mes de diciembre.

Estamos de estrenos, de manera que ustedes mismos si se los pierden. Serán tres discos nuevos, tres. El primero viene de Santiago de Cuba. El segundo de Miami. Y el tercero... El tercero es una grata sorpresa. Made in Spain. Les adelanto que es un trabajo que tiene al cantante español Moncho como protagonista.

Pero vamos por partes.

El Orfeón Santiago es quizás la agrupación polifónica más antigua de la isla. Desde sus comienzos, hace 52 años, ha estado dirigida por el maestro Electo Silva. Hace unos días nos llegó el CD Por los caminos de la poesía, del que extraemos dos cortes que les encantará.

PLAYLIST:

1. Orfeón Santiago - Santiaguera.

2. Orfeón Santiago - Gracias a la vida.

3. Orquesta Aragón - Le dije a una rosa.

4. Orquesta Aragón - Ven, morena.

5. Los 3 de La Habana - That's the way it goes.

6. Los 3 de La Habana - Boy from New York City.

7. Marisela Verena - Raíces.

8. Moncho - Inolvidablemente.

9. Moncho - Enllà en la distància.

10. Sonora Matancera - Aguinaldo antillano.

11. Sonora Matancera - Vamos pa'l campo.

12. Orquesta América - Angoa.

13. Esther Borja - Aquella tarde.

My baby just cares for me en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Aquí les va otra descarguita cubana, para calentar el ambiente, que estos días se está poniendo frío, frío.

Esta semana dos fiestas, dos. Los españoles no podemos quejarnos del mes de diciembre. Mes entrañable éste y en buena parte infantil.

La sesión comienza con otro corte del Cd Son riendo al mundo. Ya le diremos a este músico de apellido imposible, Irarragorri, Carlitos, que el título del CD deja que desear. Aunque el contenido alcanza calificación de notable. A Carlitos Irarragorri lo conocemos gracias a Estrella Acosta, quien ha dejado escrito en el muro de Roberto García que su nuevo disco está a punto de salir del horno.

PLAYLIST:

1. Carlitos Irarragorri - Yo tengo una rosa

2. Estrella Acosta - El Carretero

3. Guapachá - A la hora que me llamen voy

4. Guapachá - Cao cao mani picao

5. Sonora La Pachanga - Tribilín cantores

6. Ernesto Camacho - La rumbera Caridad

7. Ernesto Camacho - Estallar de placer

8. Grupo Compay Segundo - Cuando me dijiste adiós

9. Orquesta Almendra - Dime

10. Orquesta Almendra - Mujer

11. Pepesito Reyes - My baby just cares for me

12. Pepesito Reyes - Guajira Guantanamera

13. Manolo del Valle - Si llego a

besarte

Michelle en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Bien, amigos, como habría dicho Reinaldo Hierrezuelo, en uno de aquellos entrañables conciertos con su Vieja Trova Santiaguera, todo lo que empieza tiene su final. Pero no se amohínen, no. No vayan a asustarse, ésta es la penúltima descarga del año, no la última. Ya cerraremos el año viejo la semana que viene. Hay tiempo. Este fin de semana hay música cubana. El que viene también, justo antes de Nochebuena, pero ya después no nos vemos hasta el 2013. Regresamos con los Reyes Magos, más o menos.

PLAYLIST:

1. Marisela Verena - Zoo-lógica.

2. Yoel Díaz - Oleg’s danzón.

3. Yoel Díaz - Son para piano.

4. Quinteto Los Galanes - El camisón de Pepa.

5. Quinteto Los Galanes - Chan Chan.

6. Los 3 de La Habana - Santa Claus is coming to town.

7. Vocal Vidas - Michelle.

8. Grupo Pretexto - La Muralla.

9. Grupo Pretexto - A Santa Clara.

10. Septeto Santiaguero - Flor de ausencia.

11. Septeto Santiaguero - Me voy a las dos.

12. Los Chavales de España - Viens au creux de mon epaule.

Mujeres II en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Como ya lo hiciera en la primera emisión, Martirio dedica su segunda entrada de Cantes Rodados a la mujer. A mujeres artistas que han conocido el mundo y que el mundo las han conocido a ellas. Mujeres ejemplares, en singular, una a una, dándole la razón a esos versos del poeta Vicente Nuñez que decían que “la mujer no tiene plural”.

Además estrenamos una sección, “Las Tremendas con las Últimas”, un espacio reservado a canciones peculiares, rarezas que os van a entusiasmar bien por el poderío de las letras bien por ser la mar de simpáticas.

Y recordad, hemos abierto un concurso de poesías con un maravilloso regalo: pasar una velada inolvidable con Martirio.

Y disfrutad. Y emocionáos que de eso se trata.

Javier Ruibal II en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Corría el año 1987, un amigo de Cádiz le había hablado a Martirio mucho de él, después lo vio en la tele y le fascinó. Al poco tiempo coincidieron en una fiesta de la música y se hicieron amigos de repente y la amistad perduró en el tiempo y llega hasta hoy.

Sus discos son para darle vueltas y más vueltas, para volverlos a oír y descubrir estrofas, metáforas, inflexiones de voz, músicas. Los suyos son conciertos que nos sacan de casa y te hacen volver siempre mejor, porque tiene un directo de verdad. Las canciones son magníficas porque sus músicas son originales y consigue que la lírica, la poesía, el amor y el humor se fundan en un color que es solo suyo.

En CANTES RODADOS, tenemos el placer de contar con un hombre imprescindible en la cultura y en la música: Javier Ruibal.

Javier Ruibal I en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Martirio invita a su íntimo amigo Javier Ruibal a charlar sobre sus cosas, sobre el arte, sobre la canción, sobre el amor. A lo largo de una hora, se va entretejiendo el carácter de un hombre imprescindible para la música española.

La Saga Pata Negra en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

La saga Pata Negra protagonizada el entrega de hoy de CANTES RODADOS. Y dice Martirio: "nunca nadie sacó tanto rock a una guitarra flamenca”.

Razón de Son en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

En CANTES RODADOS, Martirio ha preparado un especial a un músico, antropólogo y productor al que adora. Dice Santiago Auserón de Razón de Son: “El artesano iluminado y el antropológo riguroso se juntan con los pájaros del alba para rescatar un son casi olvidado, su inspiración enciende emociones de siglos pasados y venideros y hay que seguir inventando para que nadie gobierne en nombre de ideas muertas”.

SINTONÍAS:
Transversal (Pedro Javier González, Raúl Rodríguez, Guillen Aguilar, Trilok Gurt)
Razón de Son (Intro)
Son de la Frontera

Marta Valdés en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Martirio retrata a una de las compositoras más maravillosas, una maga de la palabra y de los acordes: Marta Valdés.

SINTONÍAS
Charlie Haden, Frank Emilio Flynn, José María Vitier, Harold López-Nussa

La perla del Mississippi en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Nueva Orleans no solo es la cuna del jazz, y esta primera sesión lo demuestra con una selección de todos los estilos que sonarán más adelante: salsa, tex-mex, zydeco, funk, cajun, hip hop y muchos más. Un aperitivo para abrir el apetito a los sabores picantes de la Ciudad Criolla.

PLAYLIST:

1. John Boutté – The Treme Song
2. Elvis Costello & Allen Toussaint – International Echo
3. Willy DeVille – Loup Garou, Bal Goula
4. Cubanismo – Gumbo Son
5. The Iguanas – Mil demonios
6. Nicholas Payton – I’ll Be Glad When You’re Dead, You Rascal You
7. The Wild Magnolias – Party
8. C.J. Chenier – Squeaky Wheel
9. Zachary Richard – Crawfish
10. Dr. John – St. James Infirmary
11. Harry Connick Jr. – Mind On The Matter
12. Sonny Landreth – Little Linda
13. The Dirty Dozen Brass Band – What’s Going On?
14. Neville Brothers – Can’t Stop The Funk
15. Galactic feat. Juvenile – From The Corner To The Block

Brujas, hechizos y vudú en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

La herencia africana de Nueva Orleans se manifiesta, entre otras cosas, en la práctica del vudú, y la reina de las brujas fue Marie Laveau. A ella, a los hechizos y los amuletos (gris-gris) está dedicada esta sesión. No temas: los espíritus te protegen.

PLAYLIST:

1. Redbone – The Witch Queen Of New Orleans
2. Dr. John – Marie Laveau
3. The Flying Neutrinos – Marie Laveau
4. Cubanismo – Marie Laveaux
5. Los Hombres Calientes – Vodou Hoodoo Babalu
6. Corey Harris & Henry Butler – Voodoo Man
7. Tab Benoit – Voodoo On The Bayou
8. Beausoleil – Zydeco Gris-Gris
9. Willy DeVille – Voodoo Charm
10. Bo Dollis & The Wild Magnolias – Voodoo
11. Andy J Forest – Who Put The Gris Gris On Me?
12. Coco Robicheaux – Hoodoo Party
13. The Delta Saints – Voodoo Walk
14. Johnny Jenkins – Voodoo In You

Mardi Gras, la fiesta sin fin I en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

El 4 de marzo tendrá lugar en Nueva Orleans el célebre Mardi Gras. Calentamos motores con la primera de las dos sesiones dedicadas a uno de los carnavales más espectaculares. Ponte la máscara… ¡y a bailar!

PLAYLIST:

1. Al Johnson - Carnival Time
2. Harry Connick Jr. – Here Comes The Big Parade
3. Eddie Bo – I Know You Mardi Gras
4. Bo Dollis & The Wild Magnolias – I Know You Mardi Gras
5. Charmaine Neville – Don’t Stop The Carnival
6. Cubanismo – Mardi Gras Mambo
7. C.J. Chenier & The Red Hot Louisiana Band – Zydeco Mardi Gras
8. Los Hombres Calientes – Mardi Gras Bayou
9. Steve Riley & The Mamou Playboys – La danse de Mardi Gras
10. Mitch Woods – I Left My Baby At The Mardi Gras Cryin’
11. All That – Mardi Gras 1999
12. Bobby Charles – The Mardi Gras Song
13. Tim Laughlin – King Of The Mardi Gras
14. Galactic feat. Allen Toussaint – Bacchus
15. Galactic feat. Al Johnson – Carnival Time

Mardi Gras la fiesta sin fin II en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

En Nueva Orleans es tiempo de carnaval, máscaras, disfraces, collares de falsas perlas, desfiles de carrozas y exhibiciones de tribus indias. Únete a la fiesta con la segunda sesión dedicada al Mardi Gras.

PLAYLIST:

1 - Professor Longhair – Mardi Gras In New Orleans.
2 - Harry Connick Jr. – Mardi Gras In New Orleans.
3 - Snooks Eaglin – I Went To The Mardi Gras.
4 - Dr. John – Mardi Gras Day.
5 - The Donald Harrison Band – Hu-Ta-Nay.
6 - The Wild Magnolias – All On A Mardi Gras Day.
7 - The Wild Magnolias – Life Is A Carnival.
8 - Andy J Forest – Mardi Gras Baby.
9 - Nathan & The Zydeco Cha Chas – Mardi Gras Zydeco.
10 - Los Hombres Calientes – Cubacajun Carnival.
11 - Galactic feat. Big Chief Juan Pardo And The Golden Comanche – Ha Di Ka.
12 - The New Birth Brass Band – Mardi Gras In New Orleans.

Seis cuerdas y algo más en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Nueva Orleans es conocida por su cantera de pianistas famosos, de Professor Longhair a Dr. John. Pero también acoge a una interesante escena de guitarristas. Descúbrelos en esta sesión dedicada a las seis cuerdas.

PLAYLIST:

1 - Sonny Landreth – Gone Pecan.
2 - Clarence Gatemouth Brown – Midnight Hour.
3 - Tab Benoit – Fast And Free.
4 - John Campbell – Ain’t Afraid Of Midnight.
5 - Mem Shannon – Play The Guitar Son.
6 - Larry Garner – Last Encore.
7 - Kenny Neal – Just One Step.
8 - Earl King – Seduction.
9 - John Mooney – 3 Sides (2 Every Story).
10 - Bobby Parker – Watch Your Step.
11 - C.C. Adcock – Loaded Gun.
12 - Walter Wolfman Washington – Girl I Wanna Dance With You.
13 - Chris Thomas King – Like Father, Like Son.
14 - Snooks Eaglin – Show Me The Way Back Home.
15 - Troy Tuner – Protection.
16 - Bobby Rush – Rock This House.

Sirenas a orillas del Mississippi en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Interpretan folk, blues, torch songs, jazz tradicional, soul, pop o rap. Son las nuevas divas de Nueva Orleans. Descúbrelas en esta sesión, donde también recordaremos a alguna ilustre veterana. Déjate seducir por ellas.

PLAYLIST:

1 - Meschiya Lake & The Little Big Horns – Foolers’ Gold.
2 - Hurray For The Riff Raff – End Of The Line.
3 - Edent Brent – My Man.
4 - Shannon McNally – Street People.
5 - Leyla McCalla – Love Again Blues.
6 - Ruby Moon – The Clowns Are Taking Over.
7 - Alva Leigh – The Road.
8 - Ingrid Lucia & The Flying Neutrinos – The Passion Song.
9 - Kristin Diable & The City – Water Keeps Rising.
10 - Sarah Quintana – With My Baby By My Side.
11 - Dayna Kurtz – If You Won’t Dance With Me.
12 – Theresa Andersson – Fiya’s Gone.
13 - Galactic featuring Irma Thomas – Heart Of Steel.
14 – Voice – Silkworm (featuring Pudge).
15 - Marva Wright – The Glitter Queen.
16 - Marcia Ball – Somebody To Love.
17 - Lucinda Williams – Get Right With God.

¡Que vienen los indios! en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

La tradición de los indios del Mardi Gras es una de las más vistosas y coloristas de Nueva Orleans. Eso sí, aunque conservan sus trajes de plumas, sus cánticos se han modernizado. Fuma la pipa de la paz con ellos.

PLAYLIST:

1 - Professor Longhair – Big Chief.
2 - Anders Osborne & Big Chief Monk Boudreaux – I’m The Big Chief.
3 - Anders Osborne & Big Chief Monk Boudreaux – Meet The Boyz On The Battlefront.
4 - Big Chief Monk Boudreaux & The Golden Eagles – Sew Sew Sew.
5 - Sugar Boy Crawford & His Cane Cutters – Jock-A-Mo.
6 - Donald Harrison – Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay.
7 - Dr. John – My Indian Red.
8 - Shannon McNally – Cowboys & Indians.
9 - Redbone – Chant: 13th Hour.
10 - Champion Jack Dupree & The Wild Magnolias – Yella Pocahontas.
11 - Los Hombres Calientes – Wild Tchoupitoulas.
12 - The Wild Magnolias – Old Time Indian.
13 - Galactic feat. Big Chief Bo Dollis – Wild Man.
14 - Bo Dollis & The Wild Magnolias – Big Chief.

Dr. John fórmulas magistrales en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Es necesario reivindicar el legado de Dr. John. En la primera de las tres sesiones dedicadas a la leyenda de Nueva Orleans oiremos sus canciones en las voces de otros grupos y también las versiones que él ha hecho de otros artistas. Son sus fórmulas magistrales.

PLAYLIST:

1 - Paul Weller - I Walk On Gilded Splinters.
2 - The Jon Spencer Blues Explosion - Right Place, Wrong Time.
3 - Donavon Frankenreiter - Such A Night.
4 - Manfred Mann’s Earth Band - Jump Sturdy.
5 - Hugh Laurie - Wild Honey.
6 - Charlie Rich - Pictures And Paintings.
7 - Marcia Ball - How You Carry On.
8 - Annie Ross & Michael Stipe - Full Moon.
9 - Dr. John - Cold Shot.
10 - Dr. John - Freedom.
11 - Dr. John And The Blues Brothers Band - Season Of The Witch.
12 - Nicholas Payton & Dr. John - Mack The Knife.
13 - Dr. John - Deal.
14 - Dr. John & Angela McCluskey - Anything But Love.
15 - Dr. John - Goin’ Out Of My Head.

Dr. John operaciones arriesgadas en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Ritmos africanos, tango contemporáneo, country, blues, indie rock, rap, pop, swing… Ninguna colaboración, por exótica o insólita que parezca, se le resiste a Dr. John. Son sus operaciones arriesgadas.

PLAYLIST:

1 - Angelique Kidjo - Kulumbu.
2 - Gotan Project - Tango Square.
3 - Mink DeVille - Easy Slider.
4 - Beth Orton - Sweetest Decline.
5 - B.B. King - Is You Is, Or Is You Ain’t (My Baby).
6 - Olu Dara - I See The Light.
7 - Jimmy Smith - Only In It For The Money.
8 - Johnny Winter - Sugaree.
9 - Willie Nelson - Fool’s Paradise.
10 - Doug Sahm & Friends - I Get Off.
11 - Jimmie Vaughan - Love The World.
12 - Spiritualized - I Am What I Am.
13 - The Jon Spencer Blues Explosion - Hold On.
14 – G. Love & Special Sauce - Recipe.
15 - The Max Weinberg 7 - Catch ‘Em In The Act.

Prince Fatty, Gary Clark Jr y Francisca Valenzuela en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Novedades dub, ska, reggae & soul: Prince Fatty y su nuevo trabajo junto a Nostalgia 77; Akalé Wubé y Gramophone All Stars añadiendo big band y esencia jamaicana Stevie Wonder, Sam Cooke y Ray Charles. Hipnóticas aventuras las de JJ y el primer trabajo conjunto firmado por Piers Faccini y Vincent Segal. Nuestra invitada hoy es Francisco Valenzuela, la entrevista Darío Manrique.

PLAYLIST:

1. Prince Fatty meets Nostalgia 77 - Seven Nation Army
2. Francisca Valenzuela - Catedral
3. Darío Manrique entrevista a Francisca Valenzuela
4. Francisca Valenzuela - Prendamos Fuego al Cielo (RGP Live)
5. JJ - Dynasti
6. Piers Faccini & Vincent Segal - Cicerenella
7. Akalé Wubé - Kokob/Mètché Dershé
8. The Gramophone All Stars - I Wish
9. Gary Clark Jr. - When My Train Pulls In (Live)
10. fARhOt - Represent Heart

El Remolón, Bryan Ferry y Coralie Clement en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Hoy estrenamos los nuevos trabajos de Bryan Ferry, Coralie Clément, Chapelier Fou y Peliroja. Nuestro invitado es El Remolón.

PLAYLIST:

1. Bryan Ferry - Loop De Li
2. Coralie Clément - La Belle Affaire
3. Guts - Want It Back (Feat Patrice)
4. Chapelier Fou - Pentogan 3.14
5. El Remolón - Caminando
6. Entrevista con El Remolón
7. El Remolón - El Chamuyero (Live RGP)
8. Peliroja - Mal Carrusel
9. Power Solo - New Fashioned Girl

CarmenParís, Marianne Faithfull y Foxygen en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Para nosotros hacer un programa es casi como pintar un cuadro. Nos gusta escoger el tono, los materiales y el momento adecuado. Esta entrega de FB es algo más corta de lo habitual pero no menos intensa. Hay novedades extraordinarias: Marianne Faithfull, Leonard Cohen, Foxygen, Hyde & Beast, Lucinda Williams y una invitada que sabe muy bien lo que quiere: Carmen París.

PLAYLIST:

1. Marianne Faithfull - Going Home
2. Leonard Cohen - My Oh My
3. Foxygen - Coulda Been My Love
4. Hyde & Beast - Keep Moving
5. Carmen París - Cadenica de Oro (Live RGP)
6. Darío Manrique entrevista a Carmen París
7. Carmen París - Cositas In-Solitas
8. Les Yacaré - Soy de un Lugar
9. Lucinda Williams - Magnolia

Marta Gómez, Arthur H y Wild Feathers en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Hoy descorchamos los nuevos trabajos de los franceses Arthur H y 49 Swimming Pools. Seguimos descubriendo el fascinante álbum de Marianne Faithfull "Give My Love To London" y revisamos el último de Marissa Nadler que gira estos días por nuestro país. Nuestra invitada hoy es la colombiana Marta Gómez.

PLAYLIST:

1. Arthur H - La Ballade Des Clandestins
2. Marianne Faithfull - Give My Love To London
3. Marta Gómez - Manos de Mujeres (feat Andrea Echeverri y Martirio)
4. Entrevista a Marta Gómez
5. Marta Gómez - Este Instante (Acústico RGP)
6. Marissa Nadler - 1923
7. 49 Swimming Pools - Oceans
8. Arthur H - Les Papous, c'est nous!
9. The Wild Feathers - The Ceiling (Acústico RGP)

Lulu Gainsbourg, Asaf Avidan y Wampire en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Cali, Tel Aviv, París, Londres, Lima, Buenos Aires, Portland... son algunas de las ciudades de donde surgen las novedades y avances que os presentamos hoy en Future Beats. Psicodelia más o menos asequible con Wampire, Sputnik-1 y Laghonia; electrónica bailable inteligente con los franceses Lulu Gainsbourg, Sebastien Schuller y The Avener; el Brasil contemporáneo y más internacional con Lucas Santtana; los hallazgos magníficos de la nueva música latinoamericana menos evidente con Fin de Año y Don Pascal... y el gran Benjamin Clementine. La música que nos conmueve, siempre.

PLAYLIST:

1. Wampire - Fly On The Wall
2. Lulu Gainsbourg - Lady Luck
3. Sebastien Schuller - Regrets
4. The Avener - Fade Out Lines
5. Sputnik-1 - The Whole Earth
6. Asaf Avidan - Over My Head
7. Lucas Santtana - Partículas de Amor
8. Laghonia - Bahia
9. Fin de Año - Huerta Grande
10. Don Pascal - Tributo (The Reflex Tribute Mix)
11. Benjamin Clementine - Adiós

Radio Pesquera, Paolo Conte, Murat, Wampire en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Hoy estrenamos el nuevo y, como de costumbre, exquisito trabajo de Paolo Conte y nos deleitamos con un viaje a los primeros 70 formidable con Blues Pills; Darío Manrique entrevista a Pablo Novoa y Nono García que presentan su proyecto Radio Pesquera y nos brindan una deliciosa versión en directo de uno de sus temas; También repasamos los últimos trabajos de algunos de nuestros favoritos: Aurelio, The Grits, Wampire, Excelsiors y el monumental "Babel" de Jean Louis Murat.

PLAYLIST:

1. Paolo Conte - Glamour
2. The Excelsiors - Lookout Weekend
3. Wampire - Wizard Staff
4. Blues Pills - No Hope Left For You
5. Jean Louis-Murat - Dans la direction du Crest
6. Pablo Novoa & Nono García - Sylvie
7. Darío Manrique entrevista a Novoa y García con su proyecto Radio Pesquera
8. Pablo Novoa & Nono García - Viento en Popa (Acústico RGP)
9. Aurelio - MIlaguru The Grits - Yeah, No

Mixtape The Grits, fARhOt, DJ Tudo en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Un par de estrenos (C.W Stoneking y DJ Tudo) y una excitante selección con algunas de las novedades más recientes y menos obvias estrenadas en las ultimas ediciones del programa Future Beats son los ingredientes de un mixtape inapelable; una sesión donde el estilo y la prescripción musical, marca de la casa, van de la mano.

PLAYLIST:

1. C.W.Stoneking - The Zombie
2. Sputnik-1 - The Whole Earth
3. DJ Tudo - Traveler
4. The Grits - Make a Sound (Like James Brown) Grant Phabao Remix
5. Prince Fatty vs Nostalgia 77 - Seven Nation Army Dub
6. fARhOt - Represent Heart
7. Chapelier Fou - Pentogan 3.14
8. Lulu Gainsbourg - Lady Luck
9. Bryan Ferry - Loop De Li
10. Paolo Conte - Glamour
11. Guts - Want It Back
12. Daniel Lanois - Opera

Franzetti, The Coral, AltJ, Basement Tapes en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Una edicion de Future Beats que eleva el conocido eclecticismo de esta emisora a la enésima potencia: Del refinamiento británico de The Coral y Alt-J a la expansiva, urbana y bombástica cumbia digital de Chancha Via Circuito; las nuevas músicas de T Bone Burnett para el Bob Dylan de 1967; Klezmer gitano desde Barcelona y banjo, zombies y boogaloo con C.W.Stoneking. Y para completar el viaje hoy entrevistamos al compositor, arreglista y pianista argentino Carlos Franzetti. Estrena dos trabajos casi de forma simultánea: un homenaje al piano a los grandes del tango y un nuevo disco de Ruben Blades en el que sale airoso de la misión (im)posible de llevar al tango algunos de los más célebres temas del panameño.

PLAYLIST:

1. The Coral - Willow Song
2. Alt-J - Arrival in Nara
3. C.W.Stoneking - The Thing I Done
4. Chancha Via Circuito - Sueño en Paraguay
5. Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra - Dance of Joy
6. The New Basement Tapes – Spanish Mary
7. Ruben Blades - Pedro Navaja (Tango)
8. Entrevista con Carlos Franzetti
9. Carlos Franzetti - Revirado

Jack Bruce, Sonny Knight, Groundation, Maui en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Tributo al gran Jack Bruce; nuevos álbumes de Sonny Knight & The Lakers, Ephemerals, Groundation, Lanois, Limboos, Sanseverino y The Coral; Darío Manrique entrevista a Maui & Los Sirenidos.

PLAYLIST:

1. Jack Bruce - White Room (Feat Eric Clapton)
2. Sonny Knight & The Lakers - Sugar Man
3. Ephemerals - Easy Ain't Nothin
4. Groundation - Liberation Call
5. The Coral - Wrapped In Blue
6. Daniel Lanois - Space Love
7. Maui y Los Sirenidos - Un Ratito Más (Acústico RGP)
8. Darío Manrique entrevista a Maui
9. Maui y Los Sirenidos - Dejarse Llevar (Acústico RGP)
10. Sanseverino - Johnny Tu n'es pas un ange
11. The Limboos - Space Mambo

Razia, Lucas Santtana, Natas Loves You en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

En Future Beats nos hemos propuesto mapear la actualidad sonora con un criterio básico: descubrir qué músicas promueven sentimientos positivos, dónde se encuentran los sonidos liberados de prejuicios.

Así, cada semana, apostamos en el gran casino musical, buscando el as de corazones aunque, no lo ocultamos, a veces nos gusta encontrarnos con algún diamante suelto entre tanta pica y tanto trébol.

PLAYLIST:

1. Natas Loves You - Horizons
2. Lucas Santtana - Human (feat Fanny Ardant)
3. Groundation - Hold Your Head Up
4. Maya Kamaty - Santié Papang
5. Razia - Gny Lalanga
6. Wings - Letting Go
7. The Touré-Raichel Collective - Philipa
8. Luther Ingram - Exus Trek (7"mix)

Buscabulla en EL BROOKLYNISTA de Federico Aubele y Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Hoy programa muy completo con música de Stereolab, Ella Jeckins, Pulp, entre otros y la entrevista de Buscabulla.

PLAYLIST:

1. Stereolab - Diagonals.
2. Rodríguez - Crucify Your Mind.
3. Pulp - A Little Soul.
4. Ella Jenkins - Wade In the Water.
5. Scott Walker - The Old Man´s Back Again.
6. David Bowie - Drive in Saturday.
7. Buscabulla - Sono.
8. Entrevista: Raquel Berrios de Buscabulla.
9. Cineplexx - Bailar
10. The Walker Brothers - The Sun Ain´t Gonna Shine Anymore.

Cineplexx EL BROOKLYNISTA de Federico Aubele y Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Hoy con una entrevista con Sebastián Litmanovich (Cineplexx), y él hace una selección musical de los temas que le han acompañado a lo largo de su vida.

PLAYLIST:

1. Primal Scream - Loaded.
2. Massive Attack - Five Man Army.
3. Entrevista Cineplexx.
4. Cineplexx - Te Quiero.
5. Earth, Wind & Fire - Brazilian Rhyme.
6. Prince - Sexy Dancer.
7. Two Man Sound - Qué Tal América.
8. Kiki Gyan - Disco Dancer.
9. Blur - Boys & Girls.
10. Rita Lee - Chega Mais.
11. Chico Buarque & Ennio Morricone - Roda Viva.

José Simian en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

"¿Quien es este melómano humilde con un gusto musical tan exquisito y ecléctico que nos deja anonadados? Se llama José Simian, es un Chileno trasplantado a Nueva York y te lo presentamos en La Brooklynista de hoy?

PLAYLIST:

Peliroja - Ingrata conclusión
Francisco Bochatón - Feliz Cumpleaños
Guarco - Monster
Guided by Voices - Vote for Me Dummy
Solomon Burke - That's How I Got to Memphis
Staple Sisters - The Weight
Bill Fay - Jesus Etc
Jorge González - Ámate
Of Montreal - Wraith Pinned to the Mist
Hot 8 Brass Band - Sexual Healing

Allie Silver en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

"Que mejor invitada para empezar el año que una mujer joven, talentosa y emprendedora con un gusto musical exquisito y vanguardista como Allie Silver. Vivan las mujeres en la industria de la música!"

PLAYLIST:

1. Devendra Banhart - Quédate Luna
2. Sylvan Esso - Coffee
3. Mo Kolours - Mike Black
4. Cesaria Evora - Petit Pays (20syl Remix)
5. La Yegros - Viene de Mi (Captain Planet Remix)
6. Ibeyi - River
7. Jardines ft Lido Pimienta - Chancha vía Circuito
8. Lulacruza - Nina Tusuna (Lulacruza Munsee Mix)
9. El Buho - Calchaqui (Nicola Cruz Remix)
10. Tremor - Rocío

Daniel Salcedo en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Descubre cuál es el milagro que Daniel Salcedo logró propiciar y qué tiene que ver Manu Chao con esta historia, en esta entrega de La Brooklynista. Además, el productor venezolano ha sido el elegido por uno de nuestros grupos de cabecera, Los Amigos Invisibles, para la grabación de su próximo disco en acústico.

PLAYLIST:

Linda Briceno - Bésame Mucho
C4 Trio - A mis hermanos
Sante Les Amis - El último verano
Maite - Déjame Así
Mariana Vega - De tu Voz
Los Crema - Paraíso
Ximena Borges - Crunchy Drummer Boy
La Vida Boheme - Flamingo
Tribu Ultravioleta - Te veo

Corazones Rotos en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En esta edición de La Brooklynista, Natalia reflexiona sobre el reciente Valentines Day y dedica una playlist de canciones de desamor a los corazones rotos y cierra el programa con un deseo positivo...

PLAYLIST:

1- London Grammar - Nightcall
2- Frank Ocean - Bad Religion
3- Lhasa de Sela - El Desierto
4- Bomba Estereo - Agua Salá
5- Portishead - Sour Times
6- Lucius - Go Home
7- The National - I Need my Girl
8- Bat For Lashes - The Haunted Man
9- Mazy Star - Common Burn
10- Natalia Clavier - This Love

Tiempo Pa' Matar de Willie Colón

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Grabado en 1983 y lanzado al año siguiente, Tiempo Pa’ Matar significó el fin del contrato de Willie Colón con Fania Records más allá de sus trabajos con su productora WAC. Pero también significó el final de su relación con Rubén Blades, que desde entonces ha estado marcada por los dimes y diretes. Pero también significó la entrega definitiva de su música hacia las sonoridades brasileñas, lo cual ampliaría más tarde al frente de Legal Aliens. Pero también significó la alternancia del músico con el actor de televisión que actuaría en Miami Vice y La Intrusa. Pero también significó la confirmación de Colón como cantante que había iniciado con Solo y magnificado con Fantasmas. De eso hablaremos hoy en La Hora Faniática, y hablará él, como no.

Giant Force de Ray Barretto

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Transitando siempre entre el jazz y la salsa Ray Barretto llegó a los años finales de la década de los años 70 del siglo XX con una meta: hacer jazz y salsa. Parece una obviedad, pero es que el fabuloso conguero había sido obligado por las circunstancias a aceptar un contrato con Atlantic Records y tocar soul, hustle y disco, lo que hizo muy bien, pero siempre extrañando las expresiones musicales que le nacían del alma. Así que en 1978 reconstruyó su orquesta con nuevos músicos y grabó Rican/Struction, para dos años después depurar su estilo y su sonido y hacer un álbum inigualable, quizás uno de los mejores de la historia de la salsa: Giant Force/Fuerza Gigante. Esta es la historia de aquella obra estupenda, narrada por quienes la hicieron, en La Hora Faniática.

Latin From Manhattan de Bobby Rodríguez

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Desde que Bobby Rodríguez, flautista, saxofonista y director apareciera con notable éxito al frente de su conjunto La Compañía en el club Chico East, en la calle 92 y Segunda Avenida en Manhattan, su peculiar estilo de interpretación permitió ver que la salsa podía integrarse con los géneros y ritmos más disímiles. Su disco debut Lead Me To That Beautiful Band lo mostraba con saxo soprano jugando con melodías de jazz swing en medio de trompeta y trombón; y su segundo disco, Salsa at Woodstock, incluía A Sunday Kind of Love, obra clásica del swing registrada en 1946. En 1978 grabó su tercer álbum y para justificar este estilo, le puso como título Latin From Manhattan. ¿De dónde nació ese nombre y qué tenía que ver? Bueno, bienvenidos a La Hora Faniática.

Tributo a Noro Morales de Kako

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Se cree que los excesos en la música son terreno exclusivo de las estrellas del rock por aquello de sexo, drogas y rock and roll. Pero la historia del jazz y del soul está lleno de historias similares o incluso más escabrosas y/o paranoicas, porque esto es algo que pertenece al mundo de la fama en general, al universo del dinero fácil y la carrera sin control por abusar del mismo. La música latina tiene unos cuantos casos, incluso en algún especial de La Hora Faniática, Charlie Palmieri y Cheo Feliciano nos contaban las aventuras de toda una generación neoyorquina con las drogas. Hoy hablaremos de algunas de esas estrellas y de lo que hicieron al grabar Tributo a Noro con la Kako’s New York After Hour Orchestra.

Recordando A Felipe Pirela de Héctor Lavoe en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Un álbum y dos vidas, un bolero y dos tragedias, una canción y dos historias paralelas. Todo eso es Recordando a Felipe Pirela, el tributo que en 1979 le hizo el gran Héctor Lavoe al no menos grande Felipe Pirela. Quién iba a pensar que la tragedia que rodeó la existencia del llamado Bolerista de América se iba a repetir, con diferencias escénicas, en el llamado Cantante de los Cantantes. Ambos se parecían en su esencia artística y en su forma de ser; sólo los diferenció una bala y una adicción. Y de eso hablaremos hoy en una Hora Faniática inolvidable y romántica.

Con La Pequeña Ayuda de Mi Amigo de Cheo Feliciano en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

“Que tristeza, mi divina Salomé”… ha muerto Cheo Feliciano, el hombre que su voz maravillosa al servicio del gran compositor Tite Curet Alonso. Esa amistad tuvo un álbum, grabado en 1973 bajo el título de Con la Pequeña Ayuda de mi Amigo (With a Little Help From My Friend). Esta su historia en La Hora Faniática con entrevistas a sus dos inolvidables protagonistas.

PLAYLIST:

1. Decla: The Wonder Years Opening
2. Cheo Feliciano – Hace Furó
3. Entrevista: Cheo Feliciano Tite Curet
4. Cheo Feliciano – Tema de tu Regreso
5. Entrevista: Tite Curet 2 Crónicas
6. Cheo Feliciano – Naborí
7. Cheo Feliciano – Salomé
8. Cheo Feliciano – Pensar en Ti
9. Cheo Feliciano – Huellas de Ti
10. Cheo Feliciano – Voy Aprisa
11. Cheo Feliciano – Esa es la Que Es
12. Cheo Feliciano – Armonioso Cantar
13. Entrevista: Cheo Feliciano Saludos LHF
14. Cheo Feliciano – Guaguancó te Dedico

Mayo 2013

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

En "La Hora Rockdelux", Santi Carrillo y Juan Cervera repasan mensualmente los contenidos de la revista con comentarios sobre las entrevistas, artículos y críticas publicados en Rockdelux, a los que añaden una selección musical representativa de algunos de los artistas que aparecen en sus páginas. En este primer programa, correspondiente al Rockdelux 317 (mayo 2013), suenan las músicas de Triángulo de Amor Bizarro (portada de la revista), La Muñeca de Sal & Fernando Alfaro (CD de la revista), Come, Bikini Kill, Nacho Vegas & Manel, Oumou Sangaré, Fela Kuti, Sr. Chinarro y Songs: Ohia.

PLAYLIST

1. Triángulo de Amor Bizarro – Estrellas Místicas
2. Come – String
3. Bikini Kill – Rebel Girl
4. Nacho Vegas & Manel - Con Un Beso Me Bastó
5. Oumou Sangaré – Seya
6. Fela Ransome Kuti And The Africa '70 With Ginger Baker – Black Man's Cry
7. Sr. Chinarro – El Destino Turístico
8. Songs: Ohia – Cabwaylingo
9. La Muñeca de Sal & Fernando Alfaro – Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol

Julio - Agosto 2013

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

En la tercera entrega de "La Hora Rockdelux", asistimos a un detallado recorrido por las entrevistas, artículos y críticas publicadas en el Rockdelux 319 (julio-agosto 2013), con una selección de canciones representativas de algunos de los artistas que aparecen en sus páginas. Verano total con David Byrne (motivo de portada) y algunas de sus colaboraciones presentes y pasadas (St. Vincent y Brian Eno). El ex Talking Heads, que actuará en Madrid y Barcelona en septiembre, es el punto de partida de esta nueva hora de radio. Pero en este programa también suenan las músicas de Sean Nicholas Savage (protagonista del disco del mes), John Zorn (preparando su maratón donostiarra del 27 de julio), Rokia Traoré (sus respuestas, en el Truco o Trato), Bomba Estéreo (representantes del CD de Soundway Records que se regala con la revista), Everything But The Girl (a propósito de la charla con Tracey Thorn que publicamos), Moondog (artista a quien hemos dedicado la Revisión), Los Planetas (reeditada su obra maestra, Una semana en el motor de un autobús), The Beach Boys (de quienes se comenta un libro que descubre los secretos de su mítico Pet Sounds) y Dexys (unos de los grandes triunfadores del pasado Primavera Sound, evento ampliamente analizado en la sección de festivales).

PLAYLIST:

1. David Byrne & St. Vincent – The One Who Broke Your Heart
2. Brian Eno & David Byrne – The Jezebel Spirit
3. Electric Masada – Mental Tov
4. Bomba Estéreo – Sintiendo
5. Sean Nicholas Savage – She Looks Like You
6. Dexys – She Got A Wiggle
7. Moondog – Bird's Lament
8. Los Planetas – La Playa
9. Everything But The Girl – I Don't Want To Talk About It
10. The Beach Boys – God Only Knows
11. Rokia Traoré – Meláncolie

Septiembre 2013

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Tras el paréntesis veraniego, retomamos "La Hora Rockdelux" con algunas de las músicas de los artículos del Rockdelux 320 (septiembre 2013): Kanye West (tema de portada), Julio Bustamante (protagonista del CD de tributo que se regala; aquí canta en compañía de Miss Carrussel), Primal Scream, Nacho Vegas (representante de la Fundación Robo), Anímic, Violeta Parra, Edmundo Ros (del disco del mes: Caribe clásico), The Loud Family (homenaje al desaparecido Scott Miller, protagonista de la Revisión), Leño y Él Mató A Un Policía Motorizado. Como siempre, un repaso amplio y estilísticamente diverso que muestra la línea editorial de la revista: música sin complejos y sin fronteras para oídos abiertos a la sorpresa. De ayer y de hoy, todos los géneros son posibles en esta hora de radio.

PLAYLIST:

1. Kanye West – Blood On The Leaves
2. Edmundo Ros – London Is The Place For Me
3. Miss Carrussel & Julio Bustamante – Mundo Sereno
4. Loud Family – Take Me Down (Too Halloo)
5. Nacho Vegas – Cómo Hacer Crac
6. Él Mató A Un Policía Motorizado – Más O Menos Bien
7. Leño – Este Madrid
8. Anímic – Hannibal
9. Violeta Parra – Gracias A La Vida
10. Primal Scream – 2013

Octubre 2013

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Un nuevo capítulo, el quinto ya, de "La Hora Rockdelux". Una selección de los contenidos del Rockdelux 321 (octubre 2013) que nos lleva del pop todoterreno de Gepe (uno de los protagonistas del CD que acompaña este número: celebración del decimoquinto cumpleaños del sello chileno Quemasucabeza) al veinte aniversario de la serie de TV Expediente X, pasando por el recuerdo a Camarón (se prepara una reedición de La leyenda del tiempo) y al recientemente desaparecido J.J. Cale. También hay espacio para las aventuras musicales de Jim Jarmusch y William S. Burroughs, el retorno de Mazzy Star y el nuevo álbum de Lloyd Cole. Scott Walker, de nuevo reeditado, y Kim Gordon & Bill Nace, como Body/Head, completan nuestro repaso al contenido de este Rockdelux.

PLAYLIST:

1. Gepe & Pedropiedra – En La Naturaleza (4-3-2-1-0)
2. Body/Head – Last Mistress
3. J.J. Cale – Cocaine
4. Lloyd Cole – Period Piece
5. Camarón – La Leyenda Del Tiempo
6. Jozef Van Wissem And Jim Jarmusch – Concerning The Entrance Into Eternity
7. Mazzy Star – In The Kingdom
8. William S. Burroughs – Spare Ass Annie
9. Scott Walker – If You Go Away
10. Mark Snow – X-Files Theme

Noviembre 2013

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

La sexta entrega de "La Hora Rockdelux", correspondiente al Rockdelux 322 (noviembre 2013), comienza con la inevitable reverencia al fallecido Lou Reed, pórtico que sirve a Santi Carrillo y Juan Cervera para repasar los contenidos de la revista del mes de noviembre. Entre Micah P. Hinson y Evangelista, paradas en el pop desfigurado de These New Puritans, la acidez de Luke Haines, el recuerdo a unos Fleetwood Mac reactivados, el disco póstumo de Daniel Darc, la reedición de In Utero de Nirvana y las propuestas de tres de las mejores bandas de aquí y ahora: un Refree rock (portada de este número, junto a Standstill, con motivo de sus nuevos discos y de su participación en el Primavera Sound Touring Party que arranca el próximo 16 de noviembre), la electrónica industrial de Fasenuova y el post-hardcore de Betunizer.

PLAYLIST:

1. Lou Reed – Walk On The Wild Side
2. Micah P. Hinson – Leaning On The Everlasting Arms
3. Refree – Els Nostres Pares
4. These New Puritans – Organ Eternal
5. Luke Haines – Rock N Roll Animals
6. Fleetwood Mac – Go Your Own Way
7- Daniel Darc – Ita Bella
8. Nirvana – Serve The Servants
9. Fasenouva – La Selva
10. Betunizer – El Rolls Royce De Los Suavizantes
11. Evangelista – Die Alone

Diciembre 2013

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

En la séptima entrega de "La Hora Rockdelux", un obligado homenaje a Lou Reed. Todo el programa, conducido por Juan Cervera, dedicado a repasar la obra del neoyorquino, sin orden pero con detalle. De la tragedia de Berlin al ruido de Metal Machine Music, del animal roquero de Rock N Roll Animal al cabaret parlanchín de Take No Prisoners… Desde la década de los setenta, nos dejó una discografía rebosante de episodios memorables, de los que en este programa de radio se ofrece un muestreo significativo en forma de doce momentos escogidos. Y en el Rockdelux 323 (diciembre 2013), veinte páginas dedicadas a glosar su vida y obra. Adiós a uno de los mitos más grandes de la historia del rock, fallecido el pasado 27 de octubre a la edad de 71 años.

PLAYLIST

1. Lou Reed – Berlin
2. Lou Reed – White Light/White Heat
3. Lou Reed – Metal Machine Music (fragmento)
4. Lou Reed – Coney Island Baby
5. Lou Reed – I Wanna Be Black
6. Lou Reed – Street Hassle
7. Lou Reed – Caroline Says II
8. Lou Reed – Dirty Blvd
9. Lou Reed – Nobody But You
10. Lou Reed – Wind Coda
11. Lou Reed & Metallica – Iced Honey
12. Lou Reed – Goodnight Ladies

Enero 2014

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

En la nueva "La Hora Rockdelux", un repaso a algunos de los momentos más destacados de lo ocurrido musicalmente en 2013 a partir de las listas publicadas en el Rockdelux 324 (enero 2014)... De Kanye West (mejor álbum internacional) a Za! (mejor álbum nacional), de James Blake (segundo mejor álbum internacional) a Joe Crepúsculo (mejor canción nacional), de Daft Punk (mejor canción internacional) a Radio Futura (mejor reedición), de Rodriguez (mejor documental) a The Knife (tercer mejor álbum internacional) y Frank Ferrer (en el listado de artistas que forman parte del mejor recopilatorio)... Y, también, un recuerdo final para los mallorquines Antònia Font coincidiendo con su despedida. En el micro y en la selección, Santi Carrillo y Juan Cervera. En las ondas, el espíritu Rockdelux.

PLAYLIST

1.-Kanye West – New Slaves
2. Daft Punk Ft. Pharrell Williams – Get Lucky
3. Za! – Tueste Natural
4. James Blake – Life Round Here
5. Radio Futura – La Negra Flor
6. Joe Crepúsculo – Fábrica De Baile
7. Rodriguez – Sugar Man
8. Frank Ferrer – Pa' Los Obreros
9. The Knife – Without You My Life Would Be Boring
10. Antònia Font – Dins Aquest Iglú

Febrero 2014

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Empezamos "La Hora Rockdelux" correspondiente al Rockdelux 325 (febrero 2014) con el señor Bill Callahan, imagen de la portada de la revista con motivo de la entrevista exclusiva que publicamos con él antes de su gira española (a finales de febrero). Su tema Spring, incluido en el CD que acompaña este número, el Momentos 2013. Vol. II, inicia este trayecto radiofónico, que incluye también canciones de la formidable revelación belga Stromae, del excéntrico neozelandés Connan Mockasin, del renacido y espiritual Damien Jurado y del siempre fiable Jabier Muguruza, quien celebra veinte años de carrera. También hay espacio para Alfred Panou & Art Ensemble Of Chicago desde la recopilación Mobilisation generale, se recuerda al desaparecido Germán Coppini vía Golpes Bajos, se recupera a Sunny Day Real Estate (protagonistas de la sección Revisión) y se reivindica a los Cabaret Voltaire de principios de los ochenta. Cerramos con Cass McCombs (de hecho, con Karen Black), otra muestra del segundo CD de momentos internacionales del año 2013 que se puede conseguir con este Rockdelux.

PLAYLIST:

1. Bill Callahan – Spring
2. Alfred Panou & Art Ensemble Of Chicago – Je Suis Sauvage
3. Stromae – Formidable
4. Damien Jurado – Return to Maraqopa
5. Golpes Bajos – Cena Recalentada
6. Sunny Day Real Estate – Seven
7. Jabier Muguruza – Troppo Solo
8. Cabaret Voltaire – Just Fascination
9. Connan Mockasin – Why Are You Crying?
10. Cass McCombs & Karen Black – Brighter!

Marzo 2014

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

"La Hora Rockdelux" llega a su entrega número 10. Un repaso por las páginas del Rockdelux 326 (marzo 2014) que nos lleva a escuchar a iconos folk (Pete Seeger y Dave van Ronk), a arquitectos del sonido (Fennesz, Mogwai), a cantautores de riesgo (Anari, los Sun Kil Moon de Mark Kozelek, Eels) y a revisionistas con pedigrí (The Notwist, El Último Vecino, Destroyer en la piel de Sr. Chinarro), sin olvidar un rescate de la nueva ola madrileña (Kaka de Luxe) con la excusa de la reedición del libro Música moderna de Fernando Márquez.

PLAYLIST:

1. Sun Kil Moon – Carissa
2. Mogwai – Hexon Bogon
3. Eels – Mistakes Of My Youth
4. Pete Seeger – If I Had A Hammer
5. Kennesz – Made In Hong Kong
6. Kaka De Luxe – La Tentación
7. Destroyer – Del Montón
8. El Último Vecino – Un Sueño Terrible
9. Anari – Zubiak
10. The Notwist – Kong
11. Dave Van Ronk – Duncan And Brady

Abril 2014

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

En la nueva entrega de "La Hora Rockdelux", correspondiente al Rockdelux 327 (abril 2014), un viaje musical que nos lleva de Bélgica a Siria, de Andalucía a Asturias, de Gran Bretaña a U.S.A.: sonidos de Stromae, Omar Souleyman, The Auteurs, Paco de Lucía, Nacho Vegas, Dum Dum Girls, T.Rex y Tav Falco. Eurobeat, celebraciones orientales, flamenco, glam, pop, rock’n’roll…

PLAYLIST

1. Stromae – Papaoutai
2. Omar Souleyman – Warni Warni
3. Paco de Lucía – Entre Dos Aguas
4. The Auteurs – How Could I Be Wrong
5. Nacho Vegas – Runrún
6. Tav Falco – Gentleman In Black
7. T. Rex – Jewel
8. Dum Dum Girls – Rimbaud Eyes

Lisboa en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

“Turistas: Respeten el silencio portugués o váyanse a España”, decía un grafiti de plantilla que apareció en las paredes de Lisboa hace unos años, y dice mucho del carácter de los portugueses y de los lisboetas. Lisboa es una ciudad discreta, aparentemente tranquila y poco poblada, pero un corto paseo permite darse cuenta de que está llena de vida.

PLAYLIST:

1- A Naifa: Feitio de rainha (Uma inocente inclinação ao mal, 2008).
2- Amália Rodrigues: Fado marujo (Antología del fado, 1998).
3- Yoda y Ana Vieira: Lágrima (Amália Revisited, 2004).
4- Dead Combo: Lisboa mulata (Lisboa mulata, 2011).
5- Linda Martini: Panteão (Turbo lento, 2013).
6- Dead Combo: Anadamastor (Lisboa mulata, 2011).
7- Dead Combo: Blues da tanga (Lisboa mulata, 2011).
8- Dead Combo: Esse olhar que é só teu (Lisboa mulata, 2011).
9- Buraka Som Sistema: Komba (Komba, 2011).
10- Buraka Som Sistema: Yah! (From Buraka to the World, 2006).
11- Macacos do Chinês: Compramos ouro (Vida louca, 2011).
12- DJ Marfox: Rádio Oxigénio FM (Bazzerk: African Digital Dance, 2011).
13- Carlos Paredes: Canção verdes anos (Guitarra portuguesa, 2003).
14- Filho da Mãe: Não sei dessenhar barcos (Palácio, 2011).
15- Márcia: Sussurro (Casulo, 2013).
16- The Walkmen: Lisbon (Lisbon, 2010).

Berlín I en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Berlín es una ciudad sin monumentos destacables. Siete siglos de historia fueron casi borrados de un plumazo con las bombas de la II Guerra Mundial, y la posterior planificación urbanística de la parte Este hizo el resto. Está la torre de televisión, y el Reichstag, también la Columna de la Victoria de Tiergarten... Son icónicos, pero no tanto como para motivar un viaje. A la capital alemana se va por lo que pasó, lo que pasa y lo que pueda pasar.

PLAYLIST:

1- Ellen Allien - Einsteigen (SooL, 2008).
2- Marlene Dietrich - Das ist Berlin (Portrait, 2009).
3- Max Raabe & Palast Orchester - Bilbao Song (Charming Weill, 2001).
4- Iggy Pop - Nightclubbing (The Idiot, 1977).
5- Frank Sinatra - There'll be a hot time in the town of Berlin (The V-Discs, 1994).
6- Hildegard Knef - Ich hab' noch einen koffer in Berlin (Die Seearäuber-Jenny, 2012).
7- Die Berolinas - Expresso (Amiga a Go Go vol. 2, 2000).
8- Ashra - Ice Train (Correlations, 1979).
9- D.A.F. - Kebabträume (Mute Audio Documents 1978-1981, 2007).
10- Nina Hagen - Berlin ist dufte (Street, 1991).
11- Jazzanova - Theme from Belle et fou (Funkhaus Studio Sessions, 2012).
12- Ellen Allien - Alles sehen (Berlinette, 2003).
13- Masha Qrella - Crooked Dreams (Analogies, 2012).
14- The Anna Thompsons - Spain Attacks (The Anna Thompsons, 2014).
15- Orientation - 9 in Istanbul, 8 in Berlin (9 in Istanbul, 8 in Berlin, 2006).
16- DJ Ipek - Live (Sin editar).
17- Franco Battiato - Alexanderplatz (Giubbe rose, 1989).

Berlín II en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Son muchos los músicos de todo el mundo que confluyen en la capital alemana, un núcleo creativo indiscutible. En Las Calles del Ritmo, un repaso a la mejor música fabricada en/sobre Berlín por no berlineses (al menos por pasaporte).

PLAYLIST:

1- David Bowie: Neuköln (Heroes, 1977).
2- David Bowie: Helden (single Heroes, 1977).
3- U2: Zoo Station (Achtung Baby, 1991).
4- Fischer-Z: Berlin (Red Skies Over Paradise, 1981).
5- Rational Youth: Dancing on the Berlin wall (Cold War Night Life, 1982).
6- Nick Cave: The Carny (Your Funeral... My Trial, 1986).
7- Nick Cave: From Her to Eternity (From Her to Eternity, 1984).
8- Einsturzende Neubauten: Steh auf Berlin (Kollaps, 1981).
9- Don the Tiger: Girasol (Varadero, 2013).
10- Don the Tiger: Quebrantahuesos (Varadero, 2013).
11-Don the Tiger: La celada (Varadero, 2013).
12- Don the Tiger: Los cuencos de la mar salada (Varadero, 2013).
13- Federico Aubele: Berlin (Berlin 13, 2011).
14- Jens Lekman: A Postcard to Nina (Night Falls Over Kortedala, 2007).
15- Enrique Morente y Lagartija Nick: Manhattan (Omega, 1996).

México I en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

La Ciudad de México entra en canal por todos los sentidos, también por el oído. Quien haya estado nunca olvidará el ruido del tráfico, puntuado por el suave acento de los chilangos (incluso cuando gritan tratando de vender algo) o la música que sale de los puestos de comida y las tiendas. El DF es una ciudad expresiva a más no poder, también en su música.

PLAYLIST:

1- Café Tacvba: Chilanga banda (Avalancha de éxitos, 1996).
2- Los Macuanos: El metralleta (El origen, 2013).
3- Instituto Mexicano del Sonido: México (Político, 2012).
4- Instituto Mexicano del Sonido: Cumbia (Soy sauce, 2009).
5- Centavrvs: El caporal (Pacífico, 2013).
6- Centavrvs(con Carla Morrison): Fumemos un cigarrillo (BSO Besos de azúcar, 2013).
7- Juan Cirerol: Hey soledad (Haciendo leña, 2013).
8- Instituo Mexicano del Sonido: Un tipo raro (Político, 2012).
9- El Komander: El cigarrito bañado (Seguimos la borrachera, 2011).
10- Los Macuanos: Alma (El origen, 2013).
11- Cartel de Santa: Hecho en Tepito.
12- José Alfredo Jiménez: Camino de Guanajuato (Epitafio: La vida no vale nada).
13- Pedro Infante: Mi Tenampa (16 de septiembre: Rancheras, 2013).
14- Conjunto África: Los luchadores (Las 20 principales de la música tropical, 2013).
15- Andrés Calamaro: Estadio Azteca (El cantante, 2004).
16- Café Tacvba: El metro (Re, 1994).

México II en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Si en el anterior programa de Las Calles del Ritmo recorrimos el Distrito Federal contemporáneo y moderno, pasando por salas de conciertos, tiendas de discos, mercadillos y barrios nocturnos, y descubriendo a los nuevos artistas que mueven la ciudad, en esta entrega seguimos repasando la música chilanga, pero desde una perspectiva más histórica.

PLAYLIST:

Jaime López - Chilanga banda (Odio Fonky, tomas de buró, 1995)
José Alfredo Jiménez - No me amenaces (Las número 1 de José Alfredo Jiménez, 2006)
Paquita la de Barrio - Rata de dos patas (Rata de dos patas)
La Sonora Santanera - Por las calles de México (La gran colección del 60 aniversario, 2007)
Caifanes - La negra Tomasa (1988)
La Orquesta de Pablo Beltrán Ruiz - Mexican rock and roll (1956)
Los Locos de Ritmo - Yo no soy rebelde (1959)
Teen Tops - La plaga (1960)
Three Souls in My Mind - Abuso de autoridad (Adicto al rock 'n roll, 1970)
Los Dug Dugs - No somos malos (Los Dug Dug's, 1971)
Bacco - Hoyo funky (El día después del rapto alienígena, 2013)
Maldita Vecindad y los Hijos de Quinto Patio - Un gran circo (El circo, 1991)
Dapuntobeat - Raphael (Velodrom, 2013)
Quiero Club (con HC) - Pegaíto (BSO Rudo y Cursi, 2008)
Amandititita - La criada (Mala fama, 2013)
Amandititita - Metro Insurgentes (Mala fama, 2013)
Agustín Lara - Limosna (20 auténticos éxitos originales, 2013)
Natalia Lafourcade (con Meme) - Limosna (Mujer divina: Homenaje a Agustín Lara, 2012)
Toña la Negra - Pervertida (Inmortales de Toña la Negra, 2011)
Toña la Negra - Lamento jarocho (Lo mejor de Toña la Negra)
Jolie Holland - Mexico City (The Living and the Dead, 2008)

Nueva York I en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Nueva York es una ciudad mestiza y construida por emigrantes. Tras la Guerra Civil norteamericana, decenas de miles de afroamericanos confluyeron en la ciudad desde otras partes de EE UU, así como desde países caribeños. A principios del siglo XX, cuando el jazz se empezó a desarrollar, Harlem ya era el barrio negro neoyorquino por antonomasia, y en sus calles vivieron y tocaron algunos de los músicos más importantes del género: Fats Waller, Duke Ellington, Count Basie, Thelonious Monk, Miles Davis y muchos más dejaron su arte en el Savoy, el Cotton Club, el Minton's Playhouse y, ya fuera de Harlem, el Birdland o el Village Vanguard.

PLAYLIST:

1- Grandmaster Flash - The Message (The Message, 1982)
2- Kurtis Blow - The Breaks (Kurtis Blow, 1980)
3- Public Enemy - Fight the Power (1989)
4- Tom Turpin - Harlem Rag (1800's Selection, 2013)
5- Ethel Waters - Am I Blue? (1929)
6- Fats Waller - Stompin' at The Savoy (Legendary Radio Broadcasts, 2008)
7- Duke Ellington - Take the A Train (The Carnegie Hall Concerts 1946, 1977)
8- Thelonious Monk (con John Coltrane) - Epistroph (At Carnegie Hall, 2005, grabado en 1957)
9- Tito Rodríguez - La ley del guagancó (Tito Rodríguez. 1958, 2013)
10- Tito Puente - Mambo gozón (Dance mania, 1958)
11- Crema Paraíso - Disip en NY (La hora cero soundtrack, 2011)
12- Los Amigos Invisibles - Sexy (The New Sound of the Venezuelan Gozadera, 1998)
13- Maluca - El tigeraso (El tigeraso, 2009)
14- Chicha Libre - The Ride of the Valkyries (Canibalismo, 2012)
15- Chicha Libre - Juaneco en el cielo (Canibalismo, 2012)
16- Forró in the Dark - Forrowest (Bonfires of Sao Joao, 2006)
17- Fania All Stars - Descarga Fania (Live at the Cheetah, 1972)
18- Chic - Good Times (Risqué, 1979)
19- Charles Hamilton - Brooklyn Girls (Outside Looking, 2010)

Nueva York II en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Un recorrido por el pop, el rock y el folk surgido en Nueva York, con paradas en el Brill Building, la Factory de Warhol, Greenwich Village, el Lower East Side y, finalmente, Brooklyn.

PLAYLIST:

1- Simon & Garfunkel - Mrs. Robinson (The Concert in Central Park, 1982).
2- John Lennon - (Just Like) Starting Over (Double Fantasy, 1980).
3- Rita Moreno & George Chakiris - America (West Side Story BSO, 1961).
4- Little Eva - The Loco-Motion (1962).
5- The Crystals - Then He Kissed Me (1963).
6- Frank Sinatra - Night & Day (The Hits from the 30's and 40's, 2005).
7- George Gershwin (Leonard Bernstein) - Rhapsody in Blue (Rhapsody in Blue/American in Paris, 1963)- Velvet Underground & Nico - I'm Waiting for the Man (Velvet Underground & Nico, 1967).
8- Bob Dylan - Talkin' New York (Bob Dylan, 1962).
9- Fred Neil - Bleecker & Macdougal (Bleecker & Macdougal, 1965).
10- New York Dolls - Trash (New York Dolls, 1973).
11- Talking Heads - Burning Down the House (Speaking in Tongues, 1983).
12- Television - Friction (Marquee Moon, 1977).
13- Suicide - Ghost Rider (Suicide, 1977).
14- Cat Power - Manhattan (Sun, 2012).
15- The Magnetic Fields - The Luckiest Guy on the Lower East Side (69 Love Songs, 1999).
16- Beastie Boys - No Sleep Till Brooklyn (Licensed to Ill, 1986).
17- Yeah Yeah Yeahs - Y Control (Fever to Tell, 2003).
18- LCD Soundsystem - Tribulations (LCD Soundsystem, 2005).
19- Parquet Courts - Stoned and Starving (Light up gold, 2012).
20-The Rapture - How Deep Is Your Love? (In the Grace of Your Love, 2011).

Nueva York III en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Dicen sus habitantes que Nueva York es un estado mental, no sólo una ciudad. En esta nueva edición de Las Calles del Ritmo, hay quienes la describen como una religión (Laura Nyro), quienes la insultan (Al Kooper) o la califican como una asesina (Gil Scott-Heron), incluso como un cementerio (los Moldy Peaches) en el que morirían en sus calles tan a gusto (LCD Soundsystem)...
Otros hablan de sus mafiosos (Fun Lovin Criminals) y de sus chulos (Tom Waits), dedican odas a alguno de sus barrios (Bill Withers, Beastie Boys), recuerdan pintorescos hechos reales como el Gran Apagón de 1977 (The Trammps) o, simplemente, se despiden de ella con tristeza (REM), como hacemos ya mismo en este programa.

PLAYLIST:

1- Jack Kerouac & Steve Allen - Bowery blues (Beat generation poetry, 2011).
2- Joni Mitchell - Chelsea Morning (Clouds, 1969).
3- Simon & Garfunkel - Bleecker street (Wednesday Morning 3 AM, 1964).
4- Nancy Sinatra & Lee Hazlewood - Greenwich Village Folks Song Salesman (Nancy & Lee, 1968).
5- Tom Waits - Union Square (Rain Dogs, 1984)
6- Lou Reed - Walk on the Wild Side (Transformer, 1972).
7- Steely Dan - Daddy Don't Live in That New York City Anymore (Katy Lied, 1975).
8- Fun Lovin Criminals - King of New York (Come Find Yourself, 1996).
9- The Dictators - Avenue A (D.F.F.D., 2001).
10- Ramones - 53rd & 3rd (Ramones, 1976).
11- The Moldy Peaches - Burning Nyc's Like a Graveyard (The Moldy Peaches, 2001).
12- LCD Soundsystem - New York I Love You But You're Bringing Me Down (Sound of Silver, 2001).
13- Laura Nyro - New York Tendaberry (New York Tendaberry, 1969).
14- Al Kooper - New York City (You're a Woman) (New York City (You're a Woman), 1971).
15- Gil Scott-Heron - New York Is Killing Me (I'm New Here, 2010).
16- Odyssey - Native New Yorker (Odyssey, 1977).
17- The Trammps - The Night the Lights Went Out (The Trammps III, 1977).
18- Bob & Earl - Harlem Shuffle (1963).
19- Bill Withers - Harlem (Just As I Am, 1971).
20- Jay-Z & Alicia Keys - Empire State of Mind (The Blueprint 3, 2009).
21- Beastie Boys - Hello Brooklyn (Paul's Boutique, 1989).
22- REM - Leaving New York (Around the Sun, 2004) .
23- Leonard Cohen - Chelsea Hotel #2 (New Skin for the Old Ceremony, 1974).

Liverpool en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Un paseo por la ciudad que dio lugar a los Beatles, Billy Fury, los Searchers, Echo & the Bunnymen, The La's.

PLAYLIST:

1- Gerry & the Pacemakers: Ferry cross the Mersey (You'll never walk alone, 2008).
2- Harry J. Corbett: Blow the man down (Blow the man down, 1993).
3- The Pogues: The leaving of Liverpool (Red roses for me, 1984).
4- The Last Shadow Puppets: Wondrous place (The age of the understatement, 2008).
5- Billy Fury: Baby how I cried (Billy Fury collection, 2008).
6- The Quarrymen: That'll be the day (Roll over Britain, 2013).
7- The Beatles: Strawberry Fields forever (1967).
8- The Searchers: Love potion nº 9 (Needles and pins, 2014).
9- The Searchers: Needles and pins (Needles and pins, 2014).
10- The Beatles: Penny Lane (1967).
11- Tibi & Her Cello: I'll be alright (Lost in the sounds, 2012).
12- Tibi & Her Cello: Far away (Lost in the sounds, 2012).
13- Tibi & Her Cello: My hands (Lost in the sounds, 2012).
14- The Undertones: Teenage kicks (1978).
15- Elvis Costello: Oliver's Army (Armed Forces, 1979).
16- The Teardrop Explodes: Reward (Kilimanjaro, 1980).
17- Dead or Alive: You spin me round (like a record) (Youthquake, 1985).
18- Echo & the Bunnymen: Killing moon (Ocean rain, 1984).
19- Cast: Alright (All change, 1995).
20- The La's: There she goes (The La's, 1991) .
21- Clinic: The second line (Internal Wrangler, 2000).
22- Sankofa: Sea of sighs (Sankofa, 2013).
23- The Stone Roses: Mersey paradise (The Stone Roses 20th anniversary collection, 2009).

Amsterdam I en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

La capital holandesa hace buena su fama de tolerancia y libertad, también en su música. Un paseo -en bicicleta, claro- por las calles de Ámsterdam, con una selecta banda sonora de pop, rock, punk y rap holandés, desde los primero grupos de indorock de los 50, al beat de los 60, el rock progresivo de los 70 (y su contrapunto en el punk y el postpunk)... También, canciones tradicionales de la ciudad y hip-hop actual.

PLAYLIST:

1.- Manke Nelis - Aan de amsterdamse grachten (De mooiste Amsterdamse Liedjes, 2013)
2.- Herman Brood - R&R Junkie (Cha Cha, 1978)
3.- Tielman Brothers - Java Guitars (Live in Germany 1960-62, 1992)
4.- ZZ en de Maskers - Dracula (1963)
5.- Focus - Hocus Pocus (Focus II, 1971)
6.- Johnny Jordaan - Geef mij maar Amsterdam (1956)
7.- Amsterdam Klezmer Band - Chassid in Amsterdam (Mokum, 2012)
8.- The Ex - El tren blindado (1936: The Spanish Revolution, 1986)
9.- Mecano - Face Cover Face (The Half Inch Universe pt. 2, 2005)
10.- Fatal Flowers - Younger Days (Younger Days, 1986)
11.- Rick Treffers - Supersterren (Prettige vooruitzichten, 2010)
12.- El Turista Optimista - Los holandeses (Ser español, 2013)
13.- Nits - The Launderette (Les nuits, 2005)
14.- Minny Pops - Trance (Standstill to Motion, 2012)
15.- Alamo Race Track - Northern Territory (Black Cat John Brown, 2006)
16.- Bettie Serveert - Shake Her (Oh, Mayhem!, 2013)
17.- De Jeugd van Tegenwoordig - Centje Centje (Damsko Centje Express) (2011)
18.- Joggo - Beware (2009)
19.-Osdorp Posse - Origineel Amsterdam (2000)
20.- Scott Walker - Amsterdam (Scott, 1967)

Mediterráneo en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Este es un programa en el Mediterráneo. Sonidos hechos en países ribereños del Mare Nostrum. Y los países que se asoman a estas aguas son (por este orden): España, Francia, Italia, Grecia, Líbano y Argelia.

PLAYLIST:

1- Amparanoia – Tiempo Para Mí.
2- Zur – De Cualquer Lugar.
3- La Bundu Band – Cercant l´estrella Polar.
4- Nour – Had El Medina.
5- Cali – J´ai Besoin d´Amour.
6- Zaz – Nous Debout.
7- Baaziz – Je m'en fous (l'hexagone).
8- Paolo Conte - Via con me.
9- Rein - I Tram Di Roma.
10- Bandabardo - Senza Parole.
11- Panayotis Kalantzopolous - Urania Titles.
12- Maraveyas Ilegal - To Kalokeri Efige.
13- Giorgis Christodoulou – Fava.
14- Khaled Mouzanar & Nadine Labaki - Hashishet Albi.
15- Dania – Leily. 16-Akli D – Wali.

Swing y Nu-Jazz en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

La sesión la comienzo con SWING y destaco que presento los últimos trabajos de Caro Emerald (The Shocking Miss Emerald) y Pink Martini (Get Happy).Sigo con ELECTRO-SWING y aquí resalto a Parov Stelar Trio con un corte de su recien estrenado disco llamado The Invisible Girl.Y finalizo con NU-JAZZ. Son tres estilos con mucho en común que hacen que este programa mantenga unos sonidos acordes los unos con los otros.

PLAYLIST:

1- Pink Martini – Ich Dich Liebe.
2- The Carny Villains – The Trial of Henry Jones.
3- Big Bad Voodoo Daddy – Diga Diga Do.
4- Biribiri – Jacket.
5- Smokey Bandits – Cattle Drive.
6- Parov Stelar Trio – Doctor Foo.
7- Ilhama – Bei Mir Bist Du Scheen (single edit).
8- Milk & Sugar vs. Vaya Con Dios – Hey (Nah Neh Nah) – Radio Version.
9- Lazlo – Sucette.
10- Alice Russell – High up on the hook.
11- Soil & “Pimp” Sessions – Jazzy Conversation.
12- Curtis Fuller – Minor Vamp (Basement Boys Remix).
13- South Froggies – London Swinging.

Músicas Negras I en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Comienzo con blues y hago un repaso por diferentes interpretaciones de este estilo. Al igual que otros muchos estilos, el blues ha derivado y se le ha incorporado muy diferentes maneras de tocarlo e instrumentos. Aquí cada uno de los cuatro temas tiene incorporado sonidos diferentes, si bien subsiste el blues en todas y cada una. Abro con Lemon (Inglaterra), Tony Joe White (Louisiana,USA), Amadou & Mariam (Mali) y Lobos Negros (España). Sigo con soul y aquí también sigo una andadura por el planeta.

PLAYLIST:

1- Lemon – Suzie Q (Nick Hollywood Remix).
2- Tony Joe White – Roosevelt And Ira Lee (Night Of The Mossacin).
3- Amadou & Mariam – Chantez-chantez.
4- Lobos Negros – Bo Didley Blues.
5- Aldo VAnucci – You’re All Show (feat. Kylie Auldist).
6- Suonho – Ghetto 77.
7- Elements of Life – Children of the World (feat. Josh Milan).
8- The Soul Session – Soul Desire (Fab Samperi Remix).
9- The Dap Kings Ft. Rickey Calloway – I’m In Love (Kenny Dope 45 Edit).
10- Warson – That’s That.
11- Daniele Baldelli – Break loose.
12- Teaspoon & The Waves – Oh Yeh Soweto.
13- Charanga 76 – Music Trance.
14- FPI Project – Come On (Official Radio Mix).

Ritmos calientes del Caribe en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

En la sesión de hoy me muevo entre sonidos originarios de países caribeños. Músicas originarias de Trinidad y Tobago, Cuba y Colombia.

PLAYLIST:

1- Beny More – Los Hermanos
2- Junior Jein – Si Dios Fuera Negro
3- Lo Peor – Si Yo Fuera Presidente
4- Willie Colón – Mentira Fresca
5- Carlos Puebla – Y en Eso Llego Fidel
6- King Bongo – El Negro bembón / Maguinolandera
7- Karl Zero & The Wailers – Reggae Merengue
8- Lord Mouse And The Kalypso Katz – Edward The VIII
9- Andrew Sisters – Rum And Coca Cola (Jojo Effect Remix)
10- Tac Tic Polo – Manman
11- L´Orchestre Jeunesse De Paul – Emili Haliar – La Vie Critique
12- Quantic y Ana Tijoux – Entre Rejas
13- Panama Cardoon – Ritmo Salvaje
14- Hammond Classics – Cumbiamba
15- La Sonora Dinamita – Las Velas Encendidas
16- La Pesada – Cumbia y Tambo (En La Lluvia)

Algunos sonidos del 2013 en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

En la sesión de hoy doy un repaso al panorama musical que nos encontramos en este 2013. Es un repaso que bien puede calificarse como occidental, si bien en mucho de los cortes encontraremos influencias que van desde los sonidos cubanos a los flamencos, al soul, hip-hop, jazz, swing… Comienzo el programa presentando el magnífico trabajo que acaban de editar los alemanes Bahamas Soul Club llamado “The Cuban Tapes”, las 4 primeras canciones son de esta joya. Este disco, para mi y de momento, es lo mejor del año.

PLAYLIST:

1- Bahama Soul Club Ft. Telmary -Cooka Racca.
2- Bahama Soul Club ft. Arema Arega – Tiki suite pt.2 – Mirando Al Mar.
3- Bahama Soul Club ft. Anna Luca – Tiki suite pt.3 – In The Night.
4- Bahama Soul Club – Ay Jona.
5- Skeewiff – Burro Magico.
6- Smokey Bandits – The Rooster (Samba mix).
7- Tijuana Cartel – Spanish Bossa.
8- The Bas Lexter Ensample – Run Home (98bpm).
9- Gregory Porter – Liquid Spirit.
10- Bahama Soul Club Ft. Bessie Smith – Moaners.
11- Skeewiff – Mentira De Amor (feat Rayna).
12- Super Spanish Combo – Rebelion & War.
13- The Bas Lexter Ensample – Jivin’ Num-Num.
14- Dj Love Ft. Biasca & Jakia – Nightlife Crawlers (Fab Samperi vocal remix).
15- Michi y sus Bravos – El Forastero (Uproot Andy RMX).

Ida y Vuelta en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Esta es una sesión de IDA y VUELTA : AMÉRICA-ÁFRICA-AMÉRICA. De músicas de Brasil a ritmos de África y vuelta a América con sonidos de reggae propios de Jamaica. Comienzo con ritmos clásicos brasileños interpretados por grandes figuras como son : Martinho da Vila con un tema de su último trabajo editado en 2012 llamado 4.5 Atual. Sigo con un dueto de Alcione & Timbalada grabado en 2006. A continuación Paulinho da Viola nos sorprende con este Momento de franqueza que grabó en el 2001 y que lo regala en Souncloud. Y finalizo Brasil con una de las mas importante en la música popular contemporánea de Brasil llamada Adriana Calcanhotto.

PLAYLIST:

1- Alcione & Timbalada – O Erro e o Concerto
2- Paulinho Da Viola – Momento de Fraqueza
3- Adriana Calcanhotto – Porto Alegre
4- Carlos Lamartine – Muzomba
5- Bonga – Recordando Pio
6- Bonga – Kambúa
7- Yba Guay – Meus Louvores
8- Sabah Habas Mustapha & The Jungala All Stars – Di Nagara Deungeun
9- Nairobi Matata Jazz – Mapenzi Hayana Daktari (Frankie Francis Edit)
10- Rhythms del Mundo Ft. Plan B - She Said (Africa Mix)
11- Alpha Blondy – My American Dream
12- Meta & The Cornerstones – My Beloved Africa (Ft. Damian Marley)
13- Datune – Policeman
14- Rupa & The April Fishes – Weeds

The Cat Empire – Pop Latino (mestizo) en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Con motivo del concierto que dará The Cat Empire, el próximo día 9 de noviembre en Barcelona en la Sala Razzmatazz, comienzo este set presentando 4 cortes de su último trabajo titulado Steal the Light. Esta banda la he visto en directo en dos ocasiones y si tenéis la mas mínima oportunidad de verlos os lo recomiendo.

PLAYLIST:

1- The Cat Empire – Sleep Won’t Sleep.
2- The Cat Empire – Prophets in the Sky.
3- The Cat Empire – Steal the Light.
4- The Cat Empire – Brighter Than Gold.
5- Calexico – Banderilla.
6- Mariachi El Bronx – Poverty’s King.
7- Celso Piña – Eres La Luz.
8- Sola Rosa – Del Ray (Thomas Blondet mix).
9- Mexican Soundsystem – Yo Soy Mexicano.
10- Los Chinches – Romántica Amazonica.
11- Ragna & Paisas – Vidas ejemplares.
12- Venado Azul, Banda Agua Caliente & Instituto Mexicano del Sonido - ¿Quién Lleva los Pantalones? (Single Edit).
13- Mañana Me Chanto – Normal.
14- Sound Sisters – Digna Rabia.
15- Mano Negra – Señor Matanza (Kwasa Posse).
16- Mexican Institute Of Sound – Revolución!.

Canciones de SWING otras de ELECTRO-SWING en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

La sesión la comienzo con ritmos balkánicos, sigo con sonidos Árabes (Raï), doy paso a SKA y finalizo con hip-hop.

PLAYLIST:

1- Deladap – Angelo
2- Shantel – Planet Paprika
3- Jaune Toujours – Bienvenue Chez Moi
4- Oojami – Summer Time
5- Kazem Sahir – Ya nas
6- Amr Diab – Ana
7- Cheb I Sabbah – Esh ‘Dani, Alash Mshit (Constantine mix)
8- J*Star – (Still) Passin’ Me By
9- Tomlin Mystic – Dem A Jump
10- Alameda Dosoulna – Todo
11- Mellow Mark – Monopoly
12- Low Rhyderz - Life In A Ghetto
13- Channel Two – Lovley
14- Jazz.K.Lipa – Underwear Featuring Smith & Smart (Original Mix)
15- Anima Sound System – World and war

Balkan, Raï, Ska y Hip-Hop en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Planeta Morente

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Comenzar un programa que contiene la palabra “jondo” exige un autorretrato. Así que empezamos por el final, “lo que uno es” gracias a las experiencias que ha vivido. Ya habrán leído y escuchado que la amistad para Enrique Morente fue un acto de entrega permanente. Tuve la suerte de conocerle de cerca, más allá de la relación profesional. Enrique amaba la música (entera, sin compartimentos ni escondrijos). Creo que su pasión por la música no era menor que su pasión por el flamenco y nos abrió puertas a sensaciones desconocidas. No fue el único y no lo hizo solo. Su influencia es inmensa y creciente. Como artista y como ser humano.

PLAYLIST:

1.- Enrique Morente – Mandela (Fragmento).
2.- Jose Antonio Galicia con E. Morente – Un pastorcito.
3.- E. Morente con las Voces Búlgaras – Cantar del alma.
4.- Los Evangelistas – El loco.
5.- E. Morente. 2010 – Adiós Málaga la bella.
6.- E. Morente - Guern Irak.
7.- Estrella Morente – En lo alto del cerro.
8.- E. Morente – Nelson Mandela.

Mezclas y Remezclas

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

“Si no tienes soniquete pa-qué-te-me-tes” cantaba El Potito con Paco de Lucía. El soniquete es uno de los intangibles del flamenco una cualidad ya reseñada por Duke Ellington en “If don´t mean a thing if aint got a swing”??? osea “No merece la pena si no tiene swing”. Pues eso.

PLAYLIST:

Diego Carrasco – Hippytano.
Concha Buika – A Mi Manera.
Los Amaya – Vive la Vida Hoy (Fragmento).
Camarón – Pañuelo a Rayas con Lunares Coloraos.
08001 Flamenco – Ketama.
Tego Calderón – Slo Mo.
La Mala Rodríguez – Te Convierto.
Rica Arnabis – Marcio Leonardo e Telmo.
Baloji Konono nº1 – Karibu Ya Bintou.
Vicente Amigo “El Pele” – Aconteció.

Madrid, a pesar de los pesares

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

En esta ciudad hay gente que aguanta, a pesar de los pesares.

PLAYLIST:

Tomasito – Agradecido.
Diego Guerrero – En el Callejón (Patato y Totico).
Juan Carmona – Mambo Influenciado (Chucho Valdés).
Ramón El Portugués – Et Maintenat (Gilbert Becaud).
Amalia Rodrigues & Don Bays - Não é desgraça ser pobre.
Javier Colina con Silvia Pérez Cruz - El panquelero (Abelardo Barroso).
Martirio – Las Palmeras.
Dolores Vargas La Terremoto - La Piragua (José Barros).
Joaquim Kuhn, Majid Bekkas, Ramón López - One, two, three.

Nunca llegaré a Tumbuktú

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

El disco de Basekou Kouyate Jamako se grabó en Bamako con frecuentes cortes de luz provocados por la guerra en el norte de Mali. Khaira Arby es de Tumbuktú, la ciudad había sido arrasada por los islamistas que habían prohibido la música… Basekou quería manifestar su solidaridad con los refugiados desplazados en el norte del país. Y Kaira hace un dueto con Amy Sacko, su esposa y cantante de su banda.

PLAYLIST

Camaròn y Tomatito - A la luz del cigarro… bulerías. Fragmento.
Javier Krahe – Tumbuctú
Eva Durán, Nono García - La Hoguera
La Canalla - Princesa de Bamako
Damon Albarn con Afel Bocoum - Bamako City
Rokia Traoré - J'aime
Ketama con Toumani Diabate, Javier Colina – Shongay 2
Basekou Kouyate con Khaira Arby - Kele Magni
Afrocubismo B Kouyaté, T. Diabaté, Eliades Ochoa – Karamo
Habib Koite – LA
Ali Farka Toure con Bassekou Kouyaté – Savanne
Joaquín Pardinilla - La Hora roja

Latin Soul, Gipsy Rhumba, Palmieri y Boogaloo

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Boogaloo y rumba catalana fueron contemporáneos en el tiempo. El impacto de los Beatles y el soul fueron evidentes en los comienzos del boogaloo una simplificación de la pautas rítmicas que habían dominado en los años cincuenta en el caribe y en Nueva York.

PLAYLIST:

Rumba Caliente - Papa was a rolling stone.
Rumba Caliente - Papa fue.
El Noi - Tus labios morenos.
Richie Ray - Lo atara la araché.
Eddie Palmieri - African Twist.
Ray Barreto - El Watusi.
Mongo Santamaria - Cloud Nine (1969).
Charlie Palmieri - Hay que estar en algo (1967).
Tito Puente - Hit the bongo.
Eddie Pamieri - Azúcar (partes 2 y 3) en Sing Sing. (1972).

Latin soul, gipsy Rhumba, Palmieri y Boogaloo

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

En la segunda parte de la conversación con David El Indio sobre Gipsy Rhumba (Soul Jazz) entramos a fondo sobre las canciones que viajaron desde el Caribe y Nueva Yok hasta formar parte de la rumba catalana.

PLAYLIST

1. Los Guaracheros de Oriente – La fiesta de los feos
2. Peret – La fiesta no es para feos
3. Rolando La Serie con Rafael Cortijo – El mar de Lima
4. Los Gitanos Polinais - En el fondo del mar de Lima
5. Rafael Cortijo – Maquinolandera
6. Rolando La Serie con Bebo Valdés – Levántate
7. Antonio González “Pesca” – Levántate
8. Maruja Garrido – Che Camino
9. Los Guerrilleros – Che Camino
10. Benny Moré – Maracaibo
11. El Noi - Sí compay
12. Los Compadres de Compay Segundo - Sarandonga
13. Antonio González “Pesca” - Sarandonga
14. El gran combo de Puerto Rico – Ojos Chinos
15. Dolores Vargas La Terremoto – Achilipú
16. Peret – Voy, voy

Manuel Malou

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Manuel Malou es un creador en el más amplio y explícito sentido de la palabra y lo demuestra en su nuevo disco “Arranca y Vámonos”. Las pruebas las tienes delante: sus canciones nuevas y su memorable historia.

PLAYLIST:

Barrio Futuro.
Manuel Malou - El Ventilador con Peret.
Manuel Malou - Mi mora morena con Sealiah, Jorge Pardo y Chaleco
Manuel Malou - La Chanson des Vieux amants
Manuel Malou - Con el corazón con Jonatan Ximenis
Manzanita - Rumba escabrosa
Manuel Malou - Vivir para cantar
Manuel Malou - Historia de un amor
Manuel Malou - Tres litritos (directo).
Manuel Malou - Loly (directo).

Juego de Niños

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Programa dedicado al Johnny (Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid) que al parecer ha cerrado sus puertas. ¡No nos resignamos!

PLAYLIST:

Diego Carrasco – Nana de colores
Los Hermanos Marx
Bobby McFerrin – Everytime
Kali - Aline Vole
Manzanita – Verde
Chico Cesar - Mama África
Mahotella Queens – Mbube
Samba Mapangala y su orquesta Virunga - Zanzíbar
Gecko Turner - Mbira bira
Ray Lugo - Yo lo quiero es vacilar
Landro - Bugui-bugui
Ricardo Lembo - Mambo yoyo
Doctor John - Iko iko
Niño Rivera - Oye mi tres montuno
Celia Cruz - Obladi Oblada
Yumitus de la Payoya - Que farem

Pamplona On Fire

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Breve historia de la historia. Se celebró en Pamplona durante la última semana de agosto la primera edición del festival Flamenco On Fire. Dedicado a Sabicas. Allí en la calle del Carmen hay un bar que lo llaman “la casa de Sabicas”, un sabio con un copa en la mano me dijo: “queremos que el flamenco sea una cosa normal en Pamplona”

PLAYLIST:

1. Sabicas sobre Pamplona.
2. José Merce Navarra fragmento por alegrías.
3. Sabicas sobre Carmen Amaya y los cuartos.
4. Marea- Ciudad de los gitanos (fragmento).
5. José Mercé – Al alba.
6. Camarón – Volando Voy.
7. Kiko Veneno versus Marea - Mercedes blanco.
8. Los Evangelistas – Alegrías de Enrique.
9. Estrella Morente – La Estrella.
10. Pepe Habichuela con Josemi Carmona y Dave Holland - El ritmo me lleva.
11. Tomasito – Agradecido (Rosendo por bulerías).
12. Lole y Manuel – Nuevo día (fragmento).
13. Marea – Manuela canta saetas (edit).
14. Arcangel – Alosno (trilla).
15. Tomasito – Al abandono.
16. Niña Pastori – Morao.
17. Barricada – Sueño con serpientes.

Jorge Pardo

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

La visita de Jorge Pardo al programa a propósito de su disco Historias de Radha y Krishna invita a unas cuantas reflexiones. Jorge Pardo es un músico de jazz.
El jazz es el arte de la improvisación. Pero cuando escuchas un disco -pongamos Kind of blue de Miles Davis- siempre suena igual, no hay alteraciones, no hay sorpresas. No importa la inspiración del momento, el ejercicio de escuchar se transforma en POP.

PLAYLIST:

1. Jorge Pardo - Pestañica en la solana.
2. Con Paco de Lucía - Danza ritual del fuego (fragmento).
3. Con Paco de Lucía Sextet - Buana Buana King Kong (fragmento).
4. Con Bola, Bondo y Carles - Que no quiero dinero (fragmento).
5. Con Josemi Carmona - Michelle.
6. Con Juan Medrano Cotito y Ernesto Hermoza – Herencia flamenca (fragmento).
7. Con Raimundo Amador - Afrokrishnabeat (partes 1 y 2)
8. Las Grecas – Ya no quiero pensar (1975).
9. Diego Carrasco – El inquilino del mundo.
10. Con Raimundo Amador - Afrokrishnabeat (parte 3).
11. Con Alana Sinkey y Lin Cortés – Una razón/ Hércules Heart beat.
12. Pestañica en la solana (variaciones en directo)

Que gire la pasta en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Puro Tambor en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Los Gaiteros de San Jacinto en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Verbena desde Australia en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Doce 7" de Rockolombia en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Mario Galeano recorre el rock colombiano con una selección de vinilos de 7", tanto a 33 como a 45 rpm. Esta es una selección bizarra, con grupos bien raros y por ello, muy interesantes. Rock garagero de los años 60, 70 e incluso de los últimos años. ¡Suénalo!

PLAYLIST:

1. J. Mario - Mi Primer Juguete
2. Los Yetis - Me siento loco
3. Los Ampex - Dónde estás nena
4. Luis Fernando Garcés - Simplemente no
5. Maria Elvira con The Time Machine - Te Imploro
6. Angelita - Hermano, no mates a tu hermano
7. Leonor Gonzales con La Columna de Fuego - Matabara el hombre bueno
8. Miguel Muñoz - Danzan los vientos, mi alma, mi voz
9. Los Flippers - Atardecer
10. Banda Nueva - Emiliano Pinilla
11. Meridian Brothers - Niebla Morada
12. Sabrothers - Dios

Hot Shot en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Desde este lado del Charco en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Yo soy Picotero en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

PLAYLIST:

1. Los Diferentes - Yo soy Picotero
2. Joe Gibbs - Kila Kila
3. Dina Santos - Semba Kassequel
4. Maró Riba - Keuia Zenze
5. Tony Camargo - El Año viejo
6. Son Palenque - El palo de mamón
7. Sonora Curro - Te olvidé
8. Andrés Landero - Cual es Mejor
9. Máximo Jiménez - El burro leñero
10. Banda Bajera de San Pelayo - Cadillo
11. Ray Barretto - Se traba
12. Willie Colón - Ghana'e
13. Silvia de Grasse - Los Camarones

Cumbia Sonidera y Rebajada en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Una selección de 45s rebajados.

PLAYLIST:

1. Supercombo Dynamico - Cumbia Masahua
2. Los 7 Modernistas - La Tamulteca
3. Organización Génesis - Cumbia de la Flauta
4. N.N
5. Ramón Rompain - Cumbia de las Fichitas
6. Dolcey Gutiérrez - Negra yo soy
7. Polito y su Conjunto - Cumbia de la Zorra
8. N.N
9. Sonora Barranquilla - Te lo creo
10. Adolfo Echevarría - Cumbia del Caimán
11. N.N
12. N.N
13. Conjunto África - Inútil Sacrificio
14. Los Tremendos de Colombia - Ese Amor

Afrosound

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Mario Galeano nos trae clásicos tropicales que marcaron una época y siguen siendo éxitos bailables en cada celebración colombiana. Los Teen Agers tocando un ritmo de Pérez Prado, el suby; Pochi y sus Coco Band poniéndonos a sudar la gota gorda con un merengue de los suyos; la Billo's Caracas Boys haciendo una cumbia del gran Michi Sarmiento; y la Orquesta Afrosound evocando al Chapulín Colorado. En fin, clásicos para bailar.

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov.mp3

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Here comes... el son en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

El mar ahogado en la arena en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Los amigos más antiguos del programa conocen al sexteto Vocal Sampling. Sus discos han ido pasando uno a uno por Calle Heredia.

1. Alberto Tosca - A Santiago.

2. Cuarteto Patria - Esperanza.

3. Daniel Vázquez - Elvira.

4. Los Kinin - Molino al viento.

5. Los Kinin - Popurrit de Fórmula V.

6. Septeto Variedades - Ay, candela.

7. Jesús Bello - Abismo fatal.

8. Charanga Edesio - La botija del abuelito.

9. Orquesta Mágica de La Habana - Perico perejil.

10. Celia Cruz - Me voy a Pinar del Río.

11. Alexander Abreu - Este camino largo.

12. Freddy - The man I love.

La Reina Isabel Baila Danzón en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Comenzamos con uno de los mejores flautistas cubanos, Joaquín Oliveros, desde su CD De Bala. Pasamos dos clásicos, Me lo dijo Adela y el danzón La reina Isabel.

Ailem Carvajal es una compositora e intérprete cubana que se desempeña en varias facetas musicales. Estrenamos una pieza de su más reciente trabajo, Isla.

PLAYLIST:

1. JJ Oliveros - Me lo dijo Adela.

2. JJ Oliveros - La reina Isabel

3. Ailem Carvajal - Canción al infinito

4. Arlenis y NG La Banda - Te quiero, te quiero.

5. Vania - Esa será mi casa.

6. Cyrius Martínez - Chago et Laura.

7. Cyrius Martínez - Veinte años.

8. Augusto Enríquez - Qué bueno baila usted.

9. Grupo El Cauto - Nengón.

10. Septeto de la Botija - A bailar con la botija.

11. Guajiro Mirabal - Para bailar el montuno.

12. Guajiro Mirabal - Canta montero.

13. Ñico Membiela - Así.

Carambola en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Aquí tienen el ajiaco cubano para disfrutar este fin de semana y las veces que deseen. Entren aquí para disfrutar con esta selección de música.

1. Augusto Enríquez - Inolvidable.

2. Augusto Enríquez - Carambola.

3. Compay Segundo - Guananey.

4. Compay Segundo - Yo vengo aquí.

5. Compay Segundo - Macusa.

6. Ramón Calzadilla - Qué haré sin ti.

7. Ramón Calzadilla - Malagueña.

8. Carlitos Irarragorri - Bolereándote.

9. Carlitos Irarragorri - Calle Alameda.

10. Grupo Joyas del Caribe - El guararey de Pastora.

11. Arahi y la Sonora sabor - Cachita.

12. Trío Yagua - Longina.

El ron santiaguero en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Estrenamos el primer CD de Vocal Vidas, cuarteto femenino de Santiago de Cuba que nos envían esta grabación como primicia para los oyentes del programa.

El tresero cubano Eliades Ochoa se llevó un galardón en los Grammy Latinos de este año. Pasamos dos cortes más del CD Un bolero para ti, disco premiado.

Este mes de noviembre se cumple ya el 10º aniversario del fallecimiento de Polo Montañez. Lo recordamos pasando una pieza de su segundo trabajo, CD Guitarra mía.

PLAYLIST:

1. Vocal Vidas - Llorarás.

2. Vocal Vidas - El ron santiaguero.

3. Eliades Ochoa - Las cuarenta.

4. Eliades Ochoa - Un bolero para ti.

5. Polo Montañez - Suave y divina.

6. Sierra Maestra - Qué le pasa a esa mujer.

7. Sierra Maestra - Cómo le gusta.

8. Orquesta Aragón - Mi charlestón cha.

9. Orquesta Aragón - Españolita.

10. Orquesta Aragón - El son del pariente.

11. Dimensión Vertical - Have you ever seen the rain.

12. Dimensión Vertical - Hold the line.

13. Dúo Cabrisas Farach - Quiéreme mucho.

Gracias a la vida en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Aquí tenemos el primer programa para el mes de diciembre.

Pero vamos por partes.

1. Orfeón Santiago - Santiaguera.

2. Orfeón Santiago - Gracias a la vida.

3. Orquesta Aragón - Le dije a una rosa.

4. Orquesta Aragón - Ven, morena.

5. Los 3 de La Habana - That's the way it goes.

6. Los 3 de La Habana - Boy from New York City.

7. Marisela Verena - Raíces.

8. Moncho - Inolvidablemente.

9. Moncho - Enllà en la distància.

10. Sonora Matancera - Aguinaldo antillano.

11. Sonora Matancera - Vamos pa'l campo.

12. Orquesta América - Angoa.

13. Esther Borja - Aquella tarde.

My baby just cares for me en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

Aquí les va otra descarguita cubana, para calentar el ambiente, que estos días se está poniendo frío, frío.

Esta semana dos fiestas, dos. Los españoles no podemos quejarnos del mes de diciembre. Mes entrañable éste y en buena parte infantil.

2. Estrella Acosta - El Carretero

3. Guapachá - A la hora que me llamen voy

4. Guapachá - Cao cao mani picao

5. Sonora La Pachanga - Tribilín cantores

6. Ernesto Camacho - La rumbera Caridad

7. Ernesto Camacho - Estallar de placer

8. Grupo Compay Segundo - Cuando me dijiste adiós

9. Orquesta Almendra - Dime

10. Orquesta Almendra - Mujer

11. Pepesito Reyes - My baby just cares for me

12. Pepesito Reyes - Guajira Guantanamera

13. Manolo del Valle - Si llego a

besarte

Michelle en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:17 +0200

1. Marisela Verena - Zoo-lógica.

2. Yoel Díaz - Oleg’s danzón.

3. Yoel Díaz - Son para piano.

4. Quinteto Los Galanes - El camisón de Pepa.

5. Quinteto Los Galanes - Chan Chan.

6. Los 3 de La Habana - Santa Claus is coming to town.

7. Vocal Vidas - Michelle.

8. Grupo Pretexto - La Muralla.

9. Grupo Pretexto - A Santa Clara.

10. Septeto Santiaguero - Flor de ausencia.

11. Septeto Santiaguero - Me voy a las dos.

12. Los Chavales de España - Viens au creux de mon epaule.

Sexópolis

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Ah, sí: el título. Este programa se titula Sexópolis por pura venganza: algunos todavía recordamos con horror las Semanas Santas de aquella España acuartelada del franquismo, cuando se cerraban locales de diversión y se desterraba la música pop de las ondas.

Luego, a la hora de preparar su emisión, compruebo que hay/hubo muchos Sexopolis por el mundo: tiendas, programas de radio, revistas, fiestas, recopilaciones, espacios de TV. Pido disculpas por anticipado, aunque supongo que algunos obedecimos a la misma inspiración: el tema funk y de Jean-Pierre Mirouze que sonaba en la banda sonora de Le mariage collectif, una película sobre los intríngulis del sexo libre.

Pero no se fíen: esta edición del MAPA SECRETO revela nuevamente que nuestra brújula anda un poco loca. Que lo mismo puede apuntar hacia Bogotá que hacia Las Vegas. Locura con sentido: nuestras selecciones musicales también hablan de migraciones forzadas, de músicos que huyeron del fundamentalismo islámico o de la represión del comunismo centroeuropeo.

La Ciudad de los Vientos

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Chicago: lo llaman la Ciudad de los Vientos (y es cierto, los inviernos pueden resultar aterradores). Aunque, por lo que a mí respecta, el nombre adecuado sería la Ciudad de los Vientos y las Cuerdas. Ocurre que tengo un afecto especial por el soul que se hizo allí en los años sesenta y setenta, una música inocente que evolucionó hacia orquestaciones elegantes, capaces de abrigar cálidamente a poderosos cantantes y grupos.

En los créditos de aquellos discos se repetían los nombres de Carl Davis, Johnny Pate, Gene Chandler, Riley Hampton. Cierto que Chicago nunca tuvo el prestigio de Detroit, potenciado por la maquinaria publicitaria de Motown Records. La inmensa producción soul de Chicago no tuvo un único foco: se repartió entre sellos como OKeh, Chess, Vee-Jay, Brunswick, Chi-Sound, Curtom…

Curtom, como refleja su nombre, fue la criatura discográfica de Curtis Mayfield. Y puede resultar una herejía que precisamente él, el genio más visible del soul de Chicago, no aparezca en esta edición del MAPA SECRETO. Bien, exhibo mis coartadas: (1) la grandeza de Curtis no es precisamente un secreto, (2) el hombre se merece uno o varios programas completos y, de todos modos, (3) aquí figura como compositor y/o productor.

Chicago, lo debo confesar, da miedo, incluso de día y en pleno verano. Es una urbe pétrea, que parece orgullosa de mostrar el perfil duro del capitalismo desnudo. Sus policías acojonan (todavía). De sus dinastías políticas, mejor ni hablar. Así que imagino que los músicos de soul quisieron aportar humanidad, belleza y ternura a una forma de vida implacable. Y, bendita sea, lo lograron.

Skip&Die, Terakaf, Moriarty, Hindi Zahra en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 13:15:46 +0200

Darío Manrique entrevista a Cata Pirata, la vocalista de Skip & Die. Estrenamos los nuevos trabajos de Moriarty, Hindi Zahra, Terakaft, Martin Gore, The Avener con Rodriguez y las remezclas del tercer largo de Angus & Julia Stone.

Abraza A Tu Cartero en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Wed, 22 Apr 2015 09:11:18 +0200

Se acerca el día del lanzamiento del esperadisérrimo nuevo disco del afromeño Gecko Turner y Señorlobo y Lubacov ya adelantan uno de los temarracos que aparecen en él, para comenzar Soleado con buen pie. Además hay sonidos nuevos o no tan nuevos (pero siempre de tendencia) de Unknown Mortal Orchestra, Nicole Willis & The Soul Investigators, OPEZ, Lapalux, Ben Sidran, Kanaku Y El Tigre y The Bees.

Esa Muchacha Quiere Bailar en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Nunca vi imágenes. Sólo luces y colores con el ojo izquierdo hasta los trece años. Me llamo Francisco Emilio Flynn Rodríguez, aunque siempre me llamaron Frank, por mi padre norteamericano. Tienes toda la información detallada en el blog de Calle Heredia.

PLAYLIST:

1. Hermanas Ferrín - Suerte maldita
2. Son de Buena Fe – Yo sí tumbo la caña
3. Grupo Son de Buena Fe – Mío
4. Septeto Son de Nipe – Esa muchacha quiere bailar
5. Melvis Santa – No te confundas
6. Qva Libre - La cosquillita
7. Mario Díaz & Karamba – Cuando el corazón se cala
8. Dayramir & Habana Entrance – Complaciendo peticiones (a María del Carmen)
9. Frank Emilio Flynn – Rumba elegante
10. Frank Emilio Flynn – Fusión de almas
11. Los Fakires - Suavecito
12. Coro Profesional de Bayamo – Perla marina

Venenosa en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Primero fue Haciendo Historia, año 2009, en el 2012 salió al mercado Pasaporte y ahora llega La vuelta al mundo, tercer trabajo del trompetista, cantante y director, Alexander Abreu. Tienes toda la información detallada en el blog de Calle Heredia.

Latido del Alma en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Diecisiete años contaba el pianista Iván Melón Lewis sin subirse a un escenario de Cuba. Lo hizo este pasado mes de febrero para presentar su segundo trabajo, Ayer y Hoy. Tienes toda la información detallada en el blog de Calle Heredia.

PLAYLIST:

1. Omara Portuondo - Noche cubana
2. Omara Portuondo – Llanto de luna
3. Soneros de Camacho - Traigo un tumbao
4. The Platters – Cuando calienta el sol
5. Toni Zenet – Toda una vida
6. Daymé Arozena – Sandunga
7. La India de Oriente – Soñando con Cuba
8. La India de Oriente – Décimas guajiras #1
9. La India de Oriente - Cómete tu pinol
10. Manolín El Médico de la Salsa – Mi desastre
11. Iván Melón Lewis - Latido del alma
12. Iván Melón Lewis - Vereda tropical
13. Fernando Albuerne - Mírame así

In a Sentimental Mood en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

El pasado mes de diciembre, el cantante Bobby Kapp y el pianista camagüeyano, Gabriel Hernández, viajaron a La Habana para grabar en un par de sesiones el álbum, Cilla, sin embargo. La pareja Mercedes Villaverde e Ignacio Ruffino fueron la base del cuarteto Los Ruffino, quienes triunfaron en USA y en Europa a partir de mediados de los años 50. Tienes toda la información detallada en el blog de Calle Heredia.

PLAYLIST:

1. El Guayabero – Mañana me voy pa’ Sibanicú.
2. Los Ruffino – Siboney.
3. Los Ruffino – No te importe saber.
4. Los Ruffino – Samba cha cha cha.
5. Pavel Urkiza - Rock mambo.
6. John Santos sextet – No soy combatiente.
7. Diana Fuentes - Será sol.
8. Bobby Kapp & Gabriel Hernández – In a sentimental mood.
9. Bobby Kapp & Gabriel Hernández – Tres palabras.
10. Aché cubano – Andar La Habana.
11. Orquesta La Moderna Tradición – Casablanca.
12. Dúo Contrastes – Boleros de victrola.

Pastilla de Menta en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

José "Pepe" Sánchez nació en Santiago de Cuba el 19 de marzo de 1856. En su honor, y desde 1964, la ciudad de Santiago de Cuba celebra por estos días su Festival Internacional de la Trova.

Le Temps Passe en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

A comienzos de los años 30, los hermanos Barrreto se fueron a París donde comenzaron a

presentarse en locales como el Melody's Bar. Había nacido la orquesta de Don Barreto.

PLAYLIST:

1. Luna Manzanares - I will always love you.
2. Raúl Paz - Le temps passe.
3. Don Barreto - Ruñidera.
4. Don Barreto - La biguine qu'a pas fini.
5. Don Barreto - Marta.
6. Celia Cruz - Oye mi consejo.
7. Celia Cruz - Son con guaguancó.
8. Celia Cruz - Bemba colorá.
9. Maikel Blanco y su Salsa Mayor - El bembé.
10. Pupy y los que Son Son - Conga pelotera.
11. Kelvis Ochoa - Cuando el corazón.
12. Kelvis Ochoa & Descemer Bueno - Quédate.
13. Elvis Presley - No more.

Spanish Rice en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Estrenamos el disco Lost and found, canciones inéditas con los legendarios músicos del Buena Vista Social Club.

PLAYLIST:

1. Eliades Ochoa - Pedacito de papel.
2. Cachaíto - Black chiken 37.
3. Omara Portuondo - Tiene sabor.
4. Wilfredo Mendi - Siempre te amaré.
5. Wilfredo Mendi - Te voy a besar.
6. Argelia Fragoso - Alma mía.
7. Argelia Fragoso - He perdido contigo.
8. Roberto Poveda - Sueño mamá.
9. Harold López Nussa - Otro viaje.
10. Conjunto Sabrosura - Vicente y Bernabé.
11. Clark Terry & Chico O'Farrill - Angelitos negros.
12. Clark Terry & Chico O'Farrill - Spanish rice.
13. Conjunto Chapottín - Mi más dulce querer.

Qué Cosas Tendrán las Mujeres en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Lilí Martínez Griñán fue el pianista del Conjunto de Arsenio Rodríguez. Lilí, como le decían sus

amigos, fue el alma de aquel excelente grupo entre 1946 y 1950.

PLAYIST:

1. Conjunto de Arsenio Rodríguez - Qué cosas tendrán las mujeres.
2. Javier Vázquez & Monguito - Alto Songo.
3. Conjunto de Arsenio Rodríguez - Semilla de caña brava.
4. Buena Vista Social Club - Macusa.
5. Johnny Pacheco - Dos gardenias.
6. Oswaldo Morales - Miedo de ti.
7. Lino Borges - Sombra que besa.
8. Orquesta Almendra - Mujer perjura.
9. Trío Espirituano - Esther.
10. Cachao - Sigue a Paquito si puedes.
11. Enrique Lazaga - Hoy mi Habana.
12. Yelsy Heredia - Qué seto conga.

Copla Guajira en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Ibrahim Ferrer apenas pisó la escuela. Nació en una familia pobre y a los 12 años era huérfano de padre y de madre. Pero Ibrahim se aferró a la música.

Yo Soy el Punto Cubano en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Uno de los méritos de Celina González y Reutilio Domínguez fue el llevar las guajiras y el punto a

los estudios de grabación y a las cadenas de radio.

PLAYLIST:

1. Beatriz Márquez - Como cada mañana.
2. Beatriz Márquez - ¿Y tú qué has hecho?
3. Rosita Fornés - Ce soir La Luna Park.
4. Rosita Fornés - Gitanilla moruna.
5. María Teresa Vera - Qué bonita es Cuba.
6. Lecuona Cuban Boys . Flor de Yumurí.
7. Celina González - Alborada guajira.
8. Celina González - San Lázaro.
9. Celina González - Yo soy el punto cubano.
10. Conjunto Chapottín - Micaela me botó.
11. Los Jubilados - Consuélate como yo.
12. Roberto Faz y su Conjunto - Guataquea.
13. Roberto Faz y su Conjunto - Bayamo y el cha cha cha.
14. Augusto Enriquez - Fiebre de ti.

Dulce Embeleso en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Entre los años 1960 y 1963, la cantante habanera, Emilita Dago, fue la cantante estrella de la

orquesta venezolana Los Melódicos.

PLAYLIST:

1. Haila - Esto sí sabe a Cuba.
2. Jan Cruz - Me haces crecer.
3. Jan Cruz - Sueños que van callados.
4. Los Melódicos & Emilita Dago - El sucu sucu.
5. Los Melódicos & Emilita Dago - El ladrón.
6. Fernando Albuerne & Trío Los Cubanitos - El son de la montaña.
7. Fernando Alburne & Trío Los Cubanitos - Amorosa guajira.
8. Joe Daniels - Mamá Inés.
9. Septeto Nacional & Ivette Cepeda - Dulce embeleso.
10. Ivette Cepeda & Reflexión - Todo y nada.
11. Septeto Santiaguero - Esa niña, qué cintura.
12. Abelardo Barroso - Guajira Guantanamera.
13. Mayte Martin & Tete Montoliú - Tú, mi delirio.

El Escrupuloso en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Rafael Somavilla es uno de los mejores orquestadores de Cuba del siglo pasado. Le dedicamos un homenaje cuando se cumple un nuevo aniversario de su muerte.

Odelaine en Maracaibo en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Ñico Saquito, que había estado viviendo en Venezuela, donde se había separado de sus

Guaracheros, se encontró de pronto, el año 1960, amenizando la “Bodeguita de en medio” de La

Habana.

Serpiente de Cascabel en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Ninón Sevilla, que eligió llamarse así en honor a la actriz francesa Ninon de Lenclos, no alcanzó a

ver las primeras luces del nuevo año y murió en Ciudad de Méjico a los 85 años.

PLAYLIST:

1. Ninón Sevilla – Caimitillo y marañón
2. Ninón Sevilla – Lo último
3. René Touzet – Siboney
4. René Touzet – Cosquillita
5. René Touzet – Pa’ chismoso tú
6. Arteson – Idilio
7. Raúl Paz – No voy a llorar
8. Raúl Paz - Nadie sabe
9. Los Van Van – La moda
10. Los Van Van – Me basta con pensar
11. Adrián Berazaín - Serpiente de cascabel
12. Adrián Berazaín – Por encima de lo conocido
13. Ivette Cepeda – Vete de mí

No toque el guao en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

El 30 de diciembre de 1970, la música cubana perdió a uno de sus gigantes. En el primer

programa de 2015 Calle Heredia recuerda algunos de los sones del gran Arsenio Rodríguez.

PLAYLIST:

1. Adalberto Álvarez & Coco Freeman - Cárdenas
2. Sexto Sentido – No toque el guao
3. Arsenio Rodríguez – No importa la distancia
4. Lucy Provedo – La perla
5. Xavier Cugat – Como arrullo de palmas
6. Xavier Cugat -Mi España
7. Xavier Cugat -Calientito
8. Barbarito Díez – Ausencia
9. Los Papines – En el balcón aquel
10. José Tejedor -Como nave sin rumbo
11. La Niña del Cabo – Matajari Maldonado
12. La Niña del Cabo – No cojas la lucha
13. Las Hermanas Junco – Tristezas

Las Alturas de Simpson en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

El 1 de enero del año 1879, Miguel Faílde le dio a la música cubana el primer

programa del año 2014 comienza con danzones de Miguel Faílde. Sería imposible calibrar cuánto

le debe la historia de la música al compositor matancero. En opinión de Cristóbal Díaz Ayala,

las dixieland de USA se miraron en las orquesta típicas de Faílde.

PLAYLIST:

1. Orquesta Folclórica de Cuba – Las alturas de Simpson
2. Acerina y su danzonera - La serenata de Schubert
3. Hilda Santana – La trova
4. Dúo Voces del Caney – Graciela
5. Vicentico Valdés – A Los Reyes Magos
6. Septeto Típico de Sones – Elena la cumbanchera
7. Grupo de Güirito – Cógelo para ti, nengón
8. Liudmila Pardillo – Kiribá
9. Yudenía Manso – Kinkamaché
10. Septeto Anacaona – Maleficio
11. Septeto Anacaona – Oh marambé, marambá
12. Orquesta Anacaona – All she wants
13. Orquesta Casino Sevilla – Al claro de luna

Apambichao en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

María Grever tomó el apellido de su marido, León Grever. Se instaló en Nueva York en 1916,

donde desarrolló su carrera hasta el año 1949, cuando regresó a tu Méjico natal.

PLAYLIST:

1. El Gran Combo de Puerto Rico - Falsaria.
2. Lucrecia - Que baile el Papa.
3. Compay Segundo - Villancico guajiro.
4. Guillermo Rubalcaba - As time goes by.
5. Carlos Argentino - Una canción.
6. Carlos Argentino - Ave María, Lola.
7. Carlos Argentino - Apambichao.
8. Xiomara Alfaro - Muñequita linda.
9. Pepe Delgado - Cuando vuelva a tu lado.
10. Oscar de la Rosa y su orquesta - El ruego.
11. Velia Martínez - Cha cha rock and roll.
12. Velia Martínez - Madrid.
13. Cuarteto Oriente - Retorna.

Lupita en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

La cita con la música cubana de esta semana suena así.

PLAYLIST:

1. Aymée Nuviola - De La Habana hasta aquí.
2. Niña Pastori - La maza.
3. Palo - Lengua larga.
4. Blas Córdoba - Hacia dónde.
5. Frankie Vázquez - Nagüe.
6. Barbarito Díez - Romance en Navidad.
7. Liuba María Hevia & Amaury Pérez- Caracolillo de coral.
8. Orquesta Casino de la Playa - Babalú ayé.
9. El Septeto Nacional - La mulata rumbera.
10. El Septeto Nacional - Échale salsita.
11. Pérez Prado - Virgen de la Macarena.
12. Pérez Prado - Rebeca.
13. Pérez Prado - Lupita.
14. Sexteto Occidente - Miguel, los hombres no lloran.

Sous Le Ciel De LAfrique en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Este mes de mayo pasado, Gilles Peterson y su amigo DJ Simbad, se fueron a la capital de Cuba

junto a diez jóvenes productores. El resultado se titula Havana Cultura Mix, flamante nuevo trabajo

del proyecto Havana Cultura.

PLAYLIST:

1. Alain Pérez - La abuela quiere coco.
2. Alain Pérez - Siempre te amo.
3. Daymé Arocena - U knew before.
4. Bárbaro - Volar en lo profundo.
5. Coki & Yeni - Yemayá.
6. Elito Revé y su Charangón - La pastillita.
7. Orquesta Aragón - Aleluya de Navidad.
8. Cheo Marquetti - A comer lechón.
9. Martha Marchena - Crisantemo.
10. Maurice Chevalier - Mamá Inés.
11. Josephine Baker - Sous
12. Lecuona Cuban Boys - La comparsa de los congos.
13. Carlos Irarragorri - Por una sonrisa.

A Los Frijolitos en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Frank Grillo, conocido como Machito, su hermana Graciela y Mario Bauzá, son pilares

fundamentales en el desarrollo y fijación de la música cubana en USA a partir de los años 30.

PLAYLIST:

1. Dúo Evocación - Por un error.
2. Manuel Argudín & Bárbara Llanes - Mis líricos antojos.
3. Ima Gaguén - El unicornio.
4. María Cervantes - A los frijolitos.
5. María Cervantes - Guajiras cubanas.
6. Alvaro Cendoya - Fusión de almas.
7. Son Trinitario - La rosa oriental.
8. Perlas del Son - Fiel enamorado.
9. Barbarito Díez - Arrullo de palmas.
10. Machito & Afrocubans - A Cuba.
11. Machito & Afrocubans - Ven conmigo, guajira.
12. Machito & Afrocubans - La bomchinchera.
13. Jorge Rojas - Here comes the sun.

El Platanal de Bartolo en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Esta semana celebramos las onomásticas de El Guayabero, Albita y Paquito D'Rivera. Y

hablamos con Lorenzo Jardines, autor del libro "Chepín, la música de una ciudad".

PLAYLIST:

1. Joshua Edelman - Fusión de almas.
2. Pedro Luis Ferrer - Maridos majaderos.
3. Albita - Habrá música guajira.
4. Paquito D'Rivera - Habana.
5. El Guayabero - El tumbaíto.
5. Chepín y la Orquesta Oriental - El rincón tropical.
6. Entrevista Lorenzo Jardines, escritor, autor del libro "Chepin, la música de una ciudad".
7. Orquesta Chepín-Chovén - El platanal de Bartolo.
8. Dúo Alfredo y Bienvenido León - Pensamiento.

La Cazuelita en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

El cantante Reinaldo Creagh cumple 96 años. Sones de 1930 con El Septeto Matancero de

Graciano Gómez y anunciamos el próximo CD del Septeto Santiaguero.

PLAYLIST:

1. Reinaldo Creagh - Guajiro
2. Vieja Trova Santiaguera - La cazuelita.
3. Isaac Oviedo - Engancha carretero.
4. Septeto Matancero - A una matancera.
5. Septeto Matancero - La vida no retorna.
6. Felo Bergaza - El vuelo del moscardón.
7. Felo Bergaza y Juan Bruno Terraza - Danza lucumí.
8. Chucho Valdés - Congo.
9. Chucho Valdés - Guajira cha.
10. Perlas del Son - El amor de mi bohío.
11. La Estudiantina Invasora -
12. Septeto Santiaguero - Hay un run run run.
13. Típico Oriental - Reclamo místico.

Cubanita Preciosa en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Rigoberto Hechavarría "Maduro": cuando era un niño tuve un sueño. Apareció un espíritu que se

presentó como Fausto, un músico español, que tocó la guitarra para mí. Desperté y ensayé con

un tres. Así empecé en la música.

PLAYLIST:

1. Isaac Delgado - Aquellos ojos verdes.
2. Gema 4 - Viens aux creux de mon épaule.
3. Maduro- Calderito de tostar café.
4. Maduro - Amor silvestre.
5. Alberto Beltrán - Vuélveme a querer.
6. Eva Garza - Sabor de engaño.
7. Eva Garza - Plegaria.
8. Changuito Quintana - Herencia
9. Changuito Quintana - De Camagüey a La Habana.
10. Coro femenino de Mieres - La caña dulce.
11. Cantaires de Montgrí - Cubanita preciosa.
12. Silvia Pérez - Belén.

La Cafetera de Lola en en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

A bailar con las orquestas de Neno González y de Anselmo Sacasas, Por vez primera en

el programa, la cantante Yaída Jardines.

PLAYLIST:

1. Neno González - La lijosa.
2. Neno González - Güemba pa ti.
3. Neno González - Al fin llegaste.
4. Ecos del Siboney - La cafetera de Lola.
5. Generoso Jiménez - Lágrimas de licor.
6. Alfredo Sadel - Anda, quiéreme.
7. Alfredo Sadel - Sorda ventana.
8. Anselmo Sacasas - Vamos a gozar.
9. Anselmo Sacasas - Pa' los pollos mai.
10. Anselmo Sacasas - ¡Ay!, sí; ¡Ay!, no
11. Yaída Jardines - Mentiras.
12. Yaída Jardines - Son al son.
13. Ecos del Tivolí - Alegre conga.
14. Augusto Enríquez - And I love her.

Coplas Tremendas en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

En Coplas Tremendas os he preparado un apartado de un género que me ha apasionado de siempre. La selección comprende piezas clásicas admirables y hay un par de ellas que pueden parecer hasta bizarras pero todas tienen condiciones que me llaman en ese sentido la atención: metáforas, imágenes fuertes, frases exageradas que no dejan impasible a nadie, os lo aseguro. Atención a las letras y a las formas: hoy vamos en vena. Pasiones que arrasan, terremotos de emociones, cataclismos sentimentales, incluso su poquito de humor y de barbaridad.

SINTONÍAS
Juan Cortés, Vicente Amigo, Chano Domínguez, Andrés Márquez, Chano Domínguez y Jorge Pardo.

Morna en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Hoy os traigo un programa dedicado a una música que me apasiona: se trata de la morna, un género procedente de Cabo Verde. Durante mucho tiempo, Cabo Verde fue colonia de Portugal pero se independizó en 1975. El país es una cadena de 10 islas, 10 piedras volcánicas diseminadas en el océano junto a Senegal. Este pequeño archipiélago, poseedor de una sabiduría nativa, podría enseñar muchísimo a las naciones más poderosas. La morna está relacionada con el fado portugués, la modinha brasileña, el tango argentino y el lamento angoleño. Además, tiene como espina dorsal la saudade y es un lamento que habla de amor, morriña por la tierra que se abandona.

SINTONÍAS
Tito París, Mario Pacheco, Custódio Castelo y Amandio Cabral.

Canción Del Viejo Sueño en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Wed, 22 Apr 2015 15:27:53 +0200

La casa del Niño Rivera era el cuartel general de todos los treseros de Pinar del Río. Con ese ambiente, el Niño se decantó finalmente por el tres.

El Gigante del Sur de Sonora Ponceña

Wed, 22 Apr 2015 16:01:08 +0200

El Gigante del Sur fue el noveno álbum (el décimo si se cuenta uno respaldando a Felipe Rodríguez y Davilita) de la Sonora Ponceña. Corría el año de 1977 y la salsa neoyorquina estaba en su apogeo y hacía dos que el sello Inca había pasado a manos de Fania, y con este todas las estrellas que hacían parte de su catálogo. La Ponceña era una de ellas y Papo Lucca,su joven pianista (25 años) y director musical, ya hacía parte del elenco de la Fania All Stars. En suma, que era un artista gigante y su orquesta, el emblema de Ponce, la ciudad del sur de Puerto Rico. Esta es la historia de ese álbum narrada por el propio Papo en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Versiones Singulares en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

El programa de hoy es muy curioso, lo he titulado: “versiones singulares”. A mí me encanta comparar las versiones que se hacen de canciones que me gustan y el hacerlas de un modo u otro, al arreglarlas y cantarlas de muy distinta manera, a veces hace que puedan salir varias canciones en una o que casi no se parezcan. En cualquier caso, son motivo de inspiración, eso sí, para inspirarse hay que mentar a los autores. Así os pondré temas y sus antecedentes, que a veces, no han sido tan escuchados como las versiones posteriores. Es muy curioso, ya veréis que os vais a sorprender.

SINTONÍAS

José María Vitier, Niño Josele, Guillermo McGill, Luis Delgado, Chano Domínguez, Charlie Haden, Miles Davis, Bebo Valdés; Chano Domínguez y Niño Josele.

Cosas que no me gustaría olvidar

Thu, 23 Apr 2015 08:25:05 +0200

Para Bidinte

La música de Fernando Bidinte (Guinea Bissau 1963/ 2015) iluminó Madrid, recordamos algunas de sus canciones y su legado. Pero también recordamos el compromiso con la música nueva de Niño de Elche, un cantaor que no hace el cante del pasado.

Bolero Filin en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Hoy hemos preparado un programa dedicado al filin. En la temporada anterior de Cantes Rodados tuvimos un programa sobre boleros cubanos y hace unos meses le dedicamos un especial a la gran Marta Valdés. El de hoy es un programa donde ocupamos íntegramente del filin, ya sabéis: el movimiento que se originó en Cuba cuando el bolero acogió al jazz y que fue cuando se empezó a improvisar tanto en melodías como en acordes. Iremos desde el principio, empezando por José Antonio Méndez, máximo exponente del filin.

SINTONÍAS
Frank Emilio Flynn, Charlie Haden, Bebo Valdés y Federico Britos; Kenny Drew yMichael Brecker.

Canciones Eróticas en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Nuestro programa de hoy traerá canciones sensuales, más o menos poéticas, más o menos por las claras pero siempre buenos y jugosos temas relacionados con la sensualidad y la sexualidad. Es curioso el prurito en las canciones de hablar de sexo, es un pasado que arrastramos y que seguimos insinuando con muchísima timidez, salvo algunos o algunas que lo tienen muy clarísimo.Y para empezar, la primera canción que yo tuve noción de que aquello tenía tema. Recuerdo que la teníamos que escuchar sin que nuestros padres se dieran cuenta. Era una fantasía que alguien pudiera cantar y decir tan claro cosas que tú estabas imaginando y, escuchada hoy, es una canción absolutamente ingenua pero entonces sí que nos ponía: se trata de Poco Antes De Que Den Las Diez de Juan Manuel Serrat del disco La Paloma del año 1969 que fue una auténtica revelación para mí. Aquel disco con Poema de Amor, La Gaviota… pura delicia e inspiración, canciones de cantautor con influencia de la copla y la canción francesa. Canciones nuevas, preciosas.

SINTONÍAS
Stan Getz, Niño Josele, Bebo Valdés/Federico Brito, Charlie Haden, Miles Davis, Chet Baker, Michael Brecker, Nono García.

Leyendas no tan intocables en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

¿Qué tienen en común Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Van Morrison, The Rolling Stones, The Beatles, Lou Reed, U2, Tom Waits y PJ Harvey? Aparte de su fama, todos ellos han sido versionados por artistas de Louisiana. Y, en muchos casos, con resultados bastante sorprendentes.

PLAYLIST:

1- Jerry Lee Lewis - Rock And Roll
2- Jerry Lee Lewis – Travelin’ Band
3- The Hackberry Ramblers – Proud Mary
4- Buddy Guy - Change In The Weather
5- Buckwheat Zydeco – Bayou Girl
6- Henry Butler – I Like It Like That
7- Clarence Gatemouth Brown – Dixie Chicken
8- Allen Toussaint & Leo Nocentelli – Two Trains
9- Jerry Lee Lewis – Dead Flowers
10- Jerry Lee Lewis - I Saw Her Standing There
11- A.J. Loria – Walk On The Wild Side
12- Marva Wright – I Still Haven’t Found What I’m Looking For
13- James Andrews – Your Mama Don’t Dance
14- John Campbell – Way Down In The Hole
15- C.J. Chenier – The Desperate Kingdom Of Love
16- The Neville Brothers – Fly Like An Eagle

Dylaniana y algo más en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

La noticia de los últimos días es el regreso de Bob Dylan a los escenarios españoles. ¿Pero por qué pagar un precio abusivo para verlo cuando aquí puedes escuchar sus canciones en las voces de los mejores artistas de Louisiana? Y junto a ellas, las creaciones de otro grande, John Hiatt.

Soul Power en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Junto a Memphis y Detroit, Nueva Orleans es una de las cunas del soul con sus propias estrellas. Aunque, a veces, los músicos de Louisiana se atreven a versionar a Sam Cooke, Marvin Gaye, Otis Redding y otros grandes del soul y el funk. ¿James Brown a ritmo zydeco? ¿Prince en clave blues-rock?

PLAYLIST:

1- Tab Benoit – Bring It Home To Me
2- Kermit Ruffins – Ain’t That Good News
3- Hot 8 Brass Band – Sexual Healing
4- Marc Broussard – Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)
5- The Dirty Dozen Brass Band featuring G. Love – Mercy Mercy Me (The Ecology)
6- Buddy Guy - I Go Crazy
7- Li’l Brian & The Zydeco Travelers – Back Up And Try It Again
8- Walter Wolfman Washington – Nobody’s Fault But Mine
9- Walter Wolfman Washington – Use Me
10- Marc Broussard - Respect Yourself
11- The Neville Brothers – Ball Of Confusion (That's What The World Is Today)
12- Dr. John – Thank You (Falletin Me Be Mice Elf Again)
13- Chris Thomas King – Kiss
14- Rebirth Brass Band – Bustin’ Loose

Rockin In NOLA en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Ya es sabido que en Nueva Orleans se grabaron algunos clásicos del rock’n’roll, como el Tutti Frutti de Little Richard. ¿Pero cómo son las canciones de Chuck Berry, Elvis Presley y Buddy Holly adaptadas por músicos de zydeco, blues e incluso bounce? La respuesta, en esta sesión.

PLAYLIST:

1- Marva Wright – Hound Dog
2- C.J. Chenier – Teddy Bear
3- Jerry Lee Lewis – Sweet Little Sixteen
4- Aaron Neville – You Never Can Tell
5- Jo-El Sonnier – Johnnie fais bien
6- Jerry Lee Lewis – Roll Over Beethoven
7- Buckwheat Zydeco – Route 66
8- Beausoleil – Bayou Cadillac: Not Fade Away-Bo Diddley-Iko Iko
9- Big Freedia – Rock Around The Clock
10- Clarence Gatemouth Brown – Caldonia
11- Dayna Kurtz – Hanging Around My Boy
12- Jerry Lee Lewis - Young Blood
13- Aaron Neville – Money Honey
14- Aaron Neville - Ruby Baby
15- Geno Delafose – Save The Last Dance For Me
16- Keith Frank And The Soileau Zydeco Band – Back To The 50’s: Why Do Fools Fall In Love-Stay-Blue Moon-Teenager In Love
17- Beausoleil – Hey Baby, quoi ça dit?

Nueva Orleans se va al Oeste en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

¿Cómo suenan clásicos del country de Hank Williams, Johnny Cash, Willie Nelson, George Jones, Buck Owens y otros en la voz de artistas de Louisiana de blues, jazz, rock’n’roll y zydeco? Descúbrelo en esta sesión, la primera de una serie donde escucharás versiones insólitas.

Adiós al Big Chief Bo Dollis en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Se acerca el Mardi Gras, aunque este año será un poco más triste de lo habitual tras la reciente muerte de Bo Dollis, el Big Chief de The Wild Magnolias. Al jefe de uno de los grupos de indios más famosos de Nueva Orleans le dedicamos esta sesión.

PLAYLIST:

1- The Wild Magnolias – Handa Wanda
2- The Wild Magnolias – New Kinda Groove
3- Bo Dollis & The Wild Magnolias – Coconut Milk
4- Bo Dollis & The Wild Magnolias – Bon Ton Roulet
5- Bo Dollis & The Wild Magnolias – I Been Hoodood
6- Bo Dollis & The Wild Magnolias – Might Mighty Chief
7- The Wild Magnolias – Hang Tough
8- The Wild Magnolias – Pocket Change
9- The Wild Magnolias – Blackhawk
10- The Wild Magnolias – Brother John Is Gone/Herc-Jolly-Horn
11- The Wild Magnolias – Battlefield (Joe Claussell Remix)
12- Bo Dollis, Monk Boudreaux & The Rebirth Brass Band – Shoo-Fly
13- Willy DeVille – Iko Iko
14- Charles Brown – The Danger Isn’t Over

Cumpleaños Feliz en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Se cumple un año de Ciudad Criolla, y la mejor manera de celebrar este primer aniversario es ofrecer una selección de canciones dedicadas a Nueva Orleans. Un regalo para todos aquellos que sienten la nostalgia y las ganas de volver a la cuna de la música afroamericana.

PLAYLIST:

1- Billie Holiday - Do You Know What It Means To Miss New Orleans?
2- Lil’ Queenie & The Percolators – My Darlin’ New Orleans
3- Big Boy Miles – New Orleans
4- Dr. John – Sweet Home New Orleans
5- Dayna Kurtz – Nola
6- Harry Connick Jr – Oh, My Nola
7- Earl King – No City Like New Orleans
8- The Dirty Dozen Brass Band – New Orleans Blues
9- Hans Theesink – New Orleans
10- The Flying Neutrinos – I’d Rather Be In New Orleans
11- Mighty Sam McClain – Goin’ Back To New Orleans
12- The New Orleans Jazz Vipers – I Hope You’re Comin’ Back To New Orleans
13- Irma Thomas & Marcia Ball – I Just Can’t Get New Orleans Off My Mind
14- Cubanismo – Cuborleans
15- Harry Connick Jr – Do You Know What It Means To Miss New Orleans?

Cosecha de 2014 en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Esto no es una lista. Aquí no hay números uno: solo doce de las mejores propuestas aparecidas en 2014 afines al espíritu de Ciudad Criolla. Algunos artistas son de Nueva Orleans; otros no, pero lo parecen. Eso sí: seguro que no los encontrarás en ninguna otra selección del año.

PLAYLIST:

1- Dr. John – Memories Of You
2- Hurray For The Riff Raff – Crash On The Highway
3- Hurray For The Riff Raff – I Know It’s Wrong (But It’s Alright)
4- Bobby Rush with Blind Dog Smokin’ – If That’s The Way You Like It I Like It
5- Ingrid Lucia – Yes Yes Girl
6- Jerry Lee Lewis – Promised Land
7- Jerry Lee Lewis – Sick And Tired
8- Leyla McCalla – Lonely House
9- Leyla McCalla – Changing Tide
10- Nicholas Payton – Six
11- Marcia Ball – Get You A Woman
12- Marcia Ball – The Tattooed Lady And The Alligator Man
13- Benjamin Booker – Chippewa
14- Luke Winslow-King – Domino Sugar
15- Luke Winslow-King – I’m Your Levee Man
16- The Limboos – Big Chef
17- The Limboos – Jambalaya Walk
18- Peter Mulvey – Time To Spend
19- Tim O’Brien – Origin Of Species

Gumbo navideño en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Si hay un rasgo único que distingue a Nueva Orleans es que acoge a una gran cantidad de familias de músicos, algo que no ocurre en ningún otro lugar del mundo (excepto en África y en la comunidad gitana). Descubre a las principales dinastías.

PLAYLIST:

1- Johnny Adams – Blinded By Love
2- Aaron Neville – Tell It Like It Is
3- Roland Stone – Try The Impossible
4- Chuck Carbo – Rock Me In Your Arms
5- Dr. John – Solitude
6- Charles Brown – Please Believe Me
7- Allen Toussaint – With You In Mind
8- Nicholas Payton – I’ll Never Be The Same
9- Walter “Wolfman” Washington – Sada
10- Smiley Lewis – Someday
11- John Boutté – These Blue Days
12- Tommy Ridgley – I’ve Heard That Story Before
13- Harry Connick Jr – Learn To Love
14- Dave Bartholomew – Would You
15- Dalton Reed – Willing And Able

Lazos de Sangre en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Si hay un rasgo único que distingue a Nueva Orleans es que acoge a una gran cantidad de familias de músicos, algo que no ocurre en ningún otro lugar del mundo (excepto en África y en la comunidad gitana). Descubre a las principales dinastías.

PLAYLIST:

1 - Johnny Adams – Blinded By Love.
2 - Aaron Neville – Tell It Like It Is.
3 - Roland Stone – Try The Impossible.
4 - Chuck Carbo – Rock Me In Your Arms.
5 - Dr. John – Solitude.
6 - Charles Brown – Please Believe Me.
7 - Allen Toussaint – With You In Mind.
8 - Nicholas Payton – I’ll Never Be The Same.
9 - Walter “Wolfman” Washington – Sada.
10 - Smiley Lewis – Someday.
11 - John Boutté – These Blue Days.
12 - Tommy Ridgley – I’ve Heard That Story Before.
13 - Harry Connick Jr – Learn To Love.
14 - Dave Bartholomew – Would You.
15 - Dalton Reed – Willing And Able.

Hijos adoptivos ilustres en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

En verano hablamos de los turistas accidentales, músicos de todo el mundo de paso por Nueva Orleans para grabar algún disco. Pero otros que acudieron atraídos por la ciudad acabaron estableciéndose en ella. Son sus hijos adoptivos.

PLAYLIST:

1 - Willy DeVille – Hello My Lover.
2 - Willy DeVille – Bamboo Road.
3 - Meschiya Lake & The Little Big Horns – Catch Em Young.
4 - Spencer Bohren – Straight Eight.
5 - Ani DiFranco – See See See See.
6 - Daniel Lanois – Jolie Lousie.
7 - Shannon McNally – Can’t Pin A Color.
8 - Luke Winslow-King – Cadillac Slim.
9 - Leyla McCalla – When I Can See The Valley.
10 - John Fohl – Easy Livin.
11 - Dayna Kurtz – Go Ahead On.
12 - Eric Lindell – Sunny Daze.
13 - Hurray For The Riff Raff – No One Else.
14 - Jon Cleary – Viva La Money.
15 - Theresa Andersson – Listen To My Heels.
16 - Anders Osborne – Aim Way High.
17 - Quintron & Miss Pussycat – God Of Thunder.

36 negras y 52 blancas en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Si hay un instrumento característico en la música de Nueva Orleans, el que más artistas influyentes ha originado, sin duda es el piano. Recordamos a algunos de sus mejores intérpretes, los reyes de las teclas.

PLAYLIST:

1 - Fats Domino – Swanee River Hop.
2 - Professor Longhair – Hey Now Baby.
3 - James Booker – Pop’s Dilemma.
4 - Huey “Piano” Smith – Tu-Ber-Cu-Lucas And The Sinus Blues.
5 - Allen Toussaint – Louie.
6 - Champion Jack Dupree – Broken Hearted.
7 – Dr. John – Mac’s Boogie.
8 - Jerry Lee Lewis – Mississippi Kid.
9 - Marcus Roberts – Preach, Reverend Preach.
10 - Jon Cleary – Been And Gone.
11 - Harry Connick Jr. – Muskrat Ramble.
12 - Marcia Ball – Can’t Blame Nobody But Myself.
13 - Eddie Bo – Piano Roll.
14 - Davell Crawford – Southern Woman (Ain’t Nothin’ Like A).
15 - Ellis Marsalis – Will You Still Be Mine 16 - Henry Butler – Henry’s Boogie.

Ida y Vuelta en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

La música de Nueva Orleans se alimenta de muchas fuentes y, a su vez, ha influido en otros estilos. Hoy escucharemos sonidos de Cuba, México, Brasil, Argentina, España... Son las canciones de ida y vuelta.

PLAYLIST:

1 - Poncho Sánchez – Going Back To New Orleans.
2 - Fredy Omar con su Banda – La negra Tomasa.
3 - Michelle Willson – Corazón de hielo.
4 - Galactic featuring Moyseis Marques – O côco da galinha.
5 - Los Hombres Calientes - Fantizias de samba.
6 - Los Hombres Calientes – Foforo fo firi.
7 - Cubanismo – Mother-In-Law.
8 - Cubanismo - Paso en Tampa.
9 - Beausoleil – Cubano Bayou.
10 - Ingrid Lucia – Mexican Love Song.
11 - The Iguanas – La llanta se me ponchó.
12 - The Iguanas – Machete y maíz.
13 - Cáceres – La casa de los fantasmas.
14 - Juan Perro & La Zarabanda – La nave estelar.
15 - Dr. John – Mos’ Scocious.

Brass bands, vientos hipohuracanados en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Surgidas en las calles de Nueva Orleans, han llegado a los escenarios de todo el mundo. Las brass bands han evolucionado desde el jazz tradicional hasta la fusión con el hip hop. Ríndete al poder atronador de los metales.

PLAYLIST:

1. Treme Brass Band – I Got A Big Fat Woman
2. The Dirty Dozen Brass Band – When I’m Walking (Let Me Walk)
3. The Dirty Dozen Brass Band – Dead Dog In The Street
4. The Yockamo All-Stars – Blow, Blow Tenor
5. Mardi Gras.BB – I’m A Man
6. The New Birth Brass Band – Smoke That Fire
7. The Highsteppers Brass Band – Oop Pop A Da
8. Soul Rebels – L.O.V.E. U.
9. Algiers Brass Band – Hey Pocky Way
10. The Hot 8 Brass Band – Hot 8 Shit
11. Smitty Dee’s Brass Band – The Bird
12. Coolbone Brass Band – Mardi Gras Tyme
13. Rebirth Brass Band – Feel Like Funkin’ It Up
14. Galactic – You Don’t Know
15. All That – Fiasco

Cosimo’s Sound, con denominación de origen en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Si de pronto desapareciera toda la música del mundo y solo quedara una cinta con las canciones que se grabaron en el estudio de Cosimo Matassa, sería suficiente para entender lo que fue el rock’n’roll. Ese es su legado.

PLAYLIST:

1 - Roy Brown - Good Rockin’ Tonight.
2 - Fats Domino – The Fat Man.
3 - Little Richard – Tutti Frutti.
4 - Lloyd Price - Lawdy Miss Clawdy.
5 - Shirley & Lee - Let The Good Times Roll.
6 - Jessie Hill - Ooh Poo Pah Doo (Part 1).
7 - Blazer Boy - New Orleans Twist.
8 - Joe Turner – Jumpin’ Tonight (aka Midnight Rockin’).
9 - Ernie K-Doe - Mother-In-Law.
10 - Guitar Slim - The Things That I Used To Do.
11 - Smiley Lewis - I Hear You Knocking.
12 - Tommy Ridgley – Boogie Woogie Mama.
13 - Bobby Mitchell – Try Rock’n’Roll.
14 - Lee Allen – Rockin’ At Cosmo’s.
15 - Jewel King – 3 x 7 = 21.
16 - Earl King - Trick Bag.
17 - Frankie Ford - Sea Cruise.
18 - Clarence “Bon Ton” Garlow – Bon Ton Roulet.
19 - Clarence “Frogman” Henry - Ain’t Got No Home.
20 - Chris Kenner - I Like It Like That (Part 1).
21 - Charles Brown – Please Believe Me.
22 - The Spiders – I Didn’t Want To Do It.
23 - Dave Bartholomew - The Monkey.
24 - Irma Thomas - It’s Raining.

Satchmo vs. Doc en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Un clásico interpretado por otro clásico. Las canciones de Louis Armstrong reinventadas por Dr. John. Un ejercicio de imaginación y buen gusto. Y te permitimos comparar a uno con el otro. ¿Prefieres a Satchmo o a Doc?

PLAYLIST:

1. Louis Armstrong - Mack The Knife
2. Dr. John - Mack The Knife
3. Louis Armstrong - Gut Bucket Blues
4. Dr. John - Gut Bucket Blues
5. Louis Armstrong - Sweet Hunk O’Trash
6. Dr. John - Sweet Hunk O’Trash
7. Louis Armstrong - Dippermouth Blues
8. Dr. John - Dippermouth Blues
9. Louis Armstrong - Tight Like This
10. Dr. John - Tight Like This
11. Louis Armstrong - Sometimes I Feel Like A Motherless Child
12. Dr. John - Sometimes I Feel Like A Motherless Child
13. Louis Armstrong - When You’re Smiling (The Whole World Smiles With You)
14. Dr. John - When You’re Smiling (The Whole World Smiles With You)
15. Louis Armstrong - I’ve Got The World On A String
16. Dr. John - I’ve Got The World On A String

Turistas Accidentales I en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Nueva Orleans ha atraído desde siempre a músicos de todas las latitudes. En esta primera parte descubriremos a algunos de estos turistas accidentales (o no), procedentes de diversos países europeos y del vecino Canadá.

PLAYLIST:

1 - Elvis Costello & Allen Toussaint – Six-Fingered Man.
2 - Chris Jagger – Rockin’ All Night.
3 - Hugh Laurie – Buddy Bolden’s Blues.
4 - Chris Barber – Down On The Bayou.
5 - Eddy Mitchell – Ma Nouvelle Orléans.
6 - Féloche – La vie cajun.
7 - Moriarty – Saint James Infirmary.
8 - Les Primitifs du Futur – Accordéon Jo.
9 - Hans Theesink – Late Last Night.
10 - Captain Gumbo – Eh Bébé.
11 - Juan Perro & La Zarabanda – Blueberry Hill.
12 - Elmore D – Since My Baby’s Been Gone.
13 - Mardi Grass.BB – Funkin’Up Your Mardi Gras.
14 - Leon Redbone – Ain’t Gonna Give You None Of My Jelly Roll.
15 - Bruce Cockburn – Blueberry Hill.
16 - Robbie Robertson – Go Back To Your Woods.

De canarios y otras aves cantoras en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Conocido con el sobrenombre de “El canario bronceado”, Johnny Adams era uno de los mejores cantantes de Nueva Orleans. Pero no era el único: la ciudad destaca por la calidad de sus crooners. Un consejo: escúchalos en buena compañía.

PLAYLIST:

1 - Johnny Adams – Blinded By Love.
2 - Aaron Neville – Tell It Like It Is.
3 - Roland Stone – Try The Impossible.
4 - Chuck Carbo – Rock Me In Your Arms.
5 - Dr. John – Solitude.
6 - Charles Brown – Please Believe Me.
7 - Allen Toussaint – With You In Mind.
8 - Nicholas Payton – I’ll Never Be The Same.
9 - Walter “Wolfman” Washington – Sada.
10 - Smiley Lewis – Someday.
11 - John Boutté – These Blue Days.
12 - Tommy Ridgley – I’ve Heard That Story Before.
13 - Harry Connick Jr – Learn To Love.
14 - Dave Bartholomew – Would You.
15 - Dalton Reed – Willing And Able.

Dr. John remedios tradicionales en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Dr. John es, ante todo, el embajador musical de Nueva Orleans, y por eso le gusta ayudar a sus amigos para mantener viva la llama del sonido de esa ciudad. Son sus remedios tradicionales.

PLAYLIST:

1 - Féloche - Dr. John Gris-Gris John.
2 - Marcia Ball, Angela Strehli & Lou Ann Barton - Turn The Lock On Love.
3 - Johnny Adams - Prisoner Of Life.
4 - Shemekia Copeland - The Push I Need.
5 - Willy DeVille - Jump City.
6 - Bluesiana Triangle - Need To Be Loved.
7 - Crescent City Gold - Cold Blooded Woman.
8 - Professor Longhair - In The Wee Wee Hours.
9 - Lillian Boutté - Now Baby Or Never.
10 - Chuck Carbo - Drawers Trouble.
11 - Roland Stone - Down The Road.
12 - Irma Thomas - If I Had Any Sense I’d Go Back Home.
13 - Bobby Rush with Blind Dog Smokin’- Another Murder In New Orleans.
14 - Big Joe Turner & Roomful Of Blues - I Want A Little Girl.
15 - Hugh Laurie - After You’ve Gone.

Feria de Sevilla en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 23 Apr 2015 08:14:42 +0200

Esta semana estamos de Feria y ¡¡OLÉ!!. Llevaba años queriendo hacer un monográfico de la Feria pero por una u otra causa nunca lo hacía, y eso que tengo gran conocimiento de lo que en dicho recinto se cuece. La sesión que nos ocupa gira entorno a las músicas que se oyen en la Feria de Sevilla y en la gran mayoría de Ferias del sur de España. Es un programa de clásicas canciones que se oyen en el recinto ferial interpretadas por los mas clásicos grupos. Abro con sevillanas, sigo con flamenco pausado, continúo con rumbas y finalizo con flamenco fiestero, incluyendo un popurrí que tanta aceptación tiene a la hora de arrancarte a bailar. Y todo acompañado de mucho vino fino y/o manzanilla. Todas y cada una de las sevillanas que he puesto son auténticos hits, clásicas que todos hemos bailado alguna vez y de las que se conocen íntegramente sus letras.

La bossa se hace mayor y deja Río en LAS CALLES DEL RITMO

Fri, 24 Apr 2015 08:11:09 +0200

En el segundo programa que Las Calles del Ritmo dedica al surgimiento de la bossa nova en Río de Janeiro, a través del libro de historia del estilo del periodista brasileño Ruy Castro, escuchamos como la bossa nova se hace mayor y alcanza repercusión global, sobre todo gracias a Joao Gilberto (y su disco con Stan Getz) y Antonio Carlos Jobim, que grabó con Frank Sinatra.

La Marcha De Los Hologramas en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo ha vuelto de Estardos Unidos y se junta con Lubacov al mando de Soleado con nuevas energías y unos temarracos del demonio, como los de Jack Garratt, Ndikho Xaba, PArker Madicine, Oddience, Richard Marks no Marx y un clasiquísimo Tom Zé.

PLAYLIST:

1. Jack Garratt - The Love You're Given.
2. Ari Lennox & DJ Grumble - Backwood.
3. Parker Madicine - Carnival Into Space.
4. Ebonee Webb - Something About You.
5. Ndikho Xaba - Makhosi.
6. Jorge Darden - Alone Again.
7. Richard Marks - I'm The Man For You.
8. Rustic Hut - Fathead Paranoia.
9. George FitzGerald Feat. Boxed In - Full Circle.
10. Oddience - Watermelon.
11. Tom Zé - Dulciné́ia Popular Brasileira.
12. John Martyn - May You Never.
13. John Wizards - Iyongwe.
14. Jeremy Danneman - Mutobu March.
15. Greg Hester - Try Me.

Corre Corre en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Con Señorlobo explorando una vez más las tiendas de discos al otro lado del charco, Lubacov pone manos a la obra con sonidos maravillosos de Dokkerman, Roots Manuva y Four Tet, The Jon Spencer Blues Explosion, Toro Y Moi, Eddington Oddience y la curiosa historia de Daphne & Celeste.
PLAYLIST:
1. Dokkerman And The Turkeying Fellaz - Snake Bite.
2. Margie Joseph - The Same Love That Made Me Laugh (Scrimshire Edit).
3. Eddington Again - Nujabes "Spiral" Freestyle.
4. Roots Manuva - Facety 2:11.
5. Mo Kolours - How I.
6. The Jon Spencer Blues Explosion - Bellevue Baby.
7. Toro Y Moi - Run Baby Run.
8. Ice Cold Chrissy Feat. The 8th Street Duck Gang - Carmen Sandiego (Dub).
9. Daphne & Celeste - You & I Alone.
10. Dominic Pierce - Paz.
11. Lyon & Lowe - One Million Chances.
12. Oddisee - That's Love.
13. Cy Gorman Feat. Will Poskitt - Cool Change.
14. E W Wainwright - Imani.
15. Ginger Johnson And His African Messengers - I Jool Omo.

Para Los Fans En Todo El Mundo en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov se acuerdan de sus millones de fans en todo el mundo y especialmente en Nueva York poniendo lo que ellos consideran buena música hecha por artistas como Widespread Panic, Moon Duo, Skyy, Frits Wentink, Ata Kak y Dolly Parton.

PLAYLIST:

1. Widespread Panic – Up All Night.
2. El Michels Affair – Detroit Twice.
3. Moon Duo – Zero.
4. Dolly Parton – Jolene (Todd Terje Remix).
5. Skyy – First Time Around.
6. Rainbow Team – Dreaming (SoulSeduction Edit).
7. Guiddo Feat. Georges Perin – Gin ‘N’ Tears (Burnin Tears Remix).
8. Cliff Martinez & Gregory Tripi – Son Of Placenta Previa.
9. Ata Kak – Obaa Sima.
10. TSVI – Cop LAPD.
11. Beat Spacek – Inflight Wave.
12. Frits Wentink Feat. Loes Jongerling – There Now.
13. Eskmo – Mind of War.

Grande Cifu en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Esta semana Lubacov y Señorlobo han improvisado un pequeño homenaje al gran Cifu y le han agradecido tantas horas de jazz y sabiduría con una hora de jazz. Cifu le abrió las puertas del jazz a muchos como nosotros, que luego hemos seguido nuestro camino. Sonarán Oscar Peterson, Lou Rawls, Monty Alexander, Sun Ra, Donal Byrd y muchos más, no es lo que él podría pero en gran parte gracias a él hoy podemos ponerlo nosotros. ¡Grande Cifu!

PLAYLIST:

1. The Oscar Peterson Trio – The Night Train / Verve 1963.
2. Lou Rawls & Les McCann Ltd – Stormy Monday / Capitol 1962.
3. Gerry Mulligan – Bernie’s Tune / Vogue 1952.
4. Cannonball Adderley & Milt Jackson – Blues Oriental / Riverside 1958.
5. Ornette Coleman – Una Muy Bonita / Atlantic 1960.
6. Horace Parlan – Congalegre / Blue Note 1961.
7. Gabor Szabo – Spellbinder / Impulse 1966.
8. Sun Ra and the Arkestra – El Is A Sound Of Joy / Delmar 1968.
9. Roland Kirk – Spirits Up Above / Atlantic 1969.
10. The Lyman Woodard Organization – Saturday Night Special (Parts I & II) / Strata 1975.
11. Donald Byrd – You And Music / Blue Note 1975.
12. The Monty Alexander Trio – Monticello / MPS 1971.
13. Eddie Harris - Sham Time / Atlantic 1968.

Got To Give It Up! en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov se acuerdan del acuerdo entre los herederos Gaye y el dúoThicke/Williams y abren con el temarraco del demonio que causó todo el revuelo. Luego también hay lugar para las novedades de Manett, Essa, Tropics, Maribel Tafur y dos grandes de la música brasileña: Wando y Fabiano Do Nascimento.

PLAYLIST:

1. Marvin Gaye – Got To Give It Up.
2. Jerome dillinja. – Kidnap the President.
3. Essa Feat. Kashmere & Flako - LeLeLe.
4. Monkey_Sequence.19 – Plummer Jolly.
5. Tropics – Rapture.
6. Manett – A New View.
7. Memory Man Feat. Edan - PSA (What Does It All Mean?).
8. Bernard Wright – Who Do You Love.
9. Sauce81 – All in Line.
10. Jonah Christian Feat. Janusho – Jetson.
11. Maribel Tafur – Summer Dreams.
12. Luzmila Carpio Meets ZZK – Tarpuricusum Sarata (Captain Planet Remix).
13. Wando - Na Baixa do Sapateiro.
14. Fabiano Do Nascimento - Forro Brasil.

Espoquéa Tus Cincos en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov esperan que más países seguirán el ejemplo de los canadienses con su homenaje al difunto Leonard Nimoy y ponen cosas finas finas de Conundrums, Beat Spacek, They Might Be Giants, Sean Rowe y Popol Vuh.

PLAYLIST:

1. Conundrums – Keep On Dancing (Extended Version).
2. Pazazz – The Right One (Kenny Dope Remix).
3. Beat Spacek - Tonight.
4. Dengue Dengue Dengue - Remolinera Royal.
5. Onom Agemo & The Disco Jumpers – Escape Cultural.
6. Amanaz - Africa.
7. Trans Luv Airlines – Waar.
8. They Might Be Giants – Answer.
9. Popol Vuh – Morgengruss II.
10. Potatohead People Feat. Mosaic – Broke The Pen.
11. Open Mike Eagle – Celebrity Reduction Prayer.
12. Daryl Hall & John Oates – Sara Smile.
13. JJ Grey & Mofro – The Sun Is Shining Down.
14. Sean Rowe – Desiree.

Chang Chang Chang en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov vuelven con sus temarracos del demonio, esta vez de Pops Staples,Hanni El Khatib, Seven Davis Jr, Panda Bear y el grandisisérrimo Yusef Lateef.

PLAYLIST:

1. Pops Staples – Somebody Was Watching.
2. Drug Cabin – Jesus.
3. The Last Poets – It’s A Trip.
4. Nostalgia 77 & The Monster – Measures.
5. Panda Bear – Boys Latin.
6. Sleeping Loops & Skygaze – Finland.
7. Seven Davis Jr. - Wild Hearts.
8. Steve Poindexter – Destiny.
9. Empire Cast Feat. Courtney Love – Walk Out On Me.
10. Crystal Shipsss – Tooth.
11. Hanni El Khatib – Melt Me (Radio Edit).
12. LunchMoney Lewis – Bills.
13. Sonny & The Sunsets – Talent Night at the Ashram.
14. Tribo Massahi – Walk By Jungle.
15. Yusef Lateef – Chang, Chang, Chang.

Gospel en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Abriendo y cerrando con (casi) gospel, Señorlobo y Lubacov vuelven con sonidos nuevos y más o menos antiguos de Aurra, Benny Sings, Altagama, Ras G, Tuxedo y el immortal Romanthony.

PLAYLIST:

The Rance Allen Group - Peace Of Mind.
Aurra - Are You Foolin' Around.
Benny Sings - Straight Lines.
Altagama - Que No Fluya.
Cate Le Bon - Are You With Me Now?.
Cometa - Espirales.
Fulgeance & DJ Scientist - You Know (feat. DistantStarr).
Ras G & The Afrikan Space Program - Can't Hide.
Marini - Let's Get It On.
Tuxedo - Do It (Flaunt Edwards Edit).
F.Stokes & Man Mantis & Paper Tiger - The Slums.
Anthony Naples - Abrazo.
Romanthony Feat. The Trojan Horse - Bring U Up (Black Male Version).

Don't Joke With The Javier Mascherano en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Todavía cargando con las consecuencias de la rave del Soleado #250, Señorlobo y Lubacov vuelven a la realidad abriendo el #251 con dos temarracos brasileños, seguidos por nuevos sonidos de Death Cab For Cutie, Souleance, Claude, Onra, un supuesto homenaje al grandísimo Javier Mascherano del beatmaker americano Chief y un momento tragicómico sacado del baúl de los recuerdos de Lubacov.

PLAYLIST:

1. Jorge Ben Jor – Katarina, Katarina.
2. Ed Motta – Smile.
3. Souleance – Discocaïne.
4. Don Chavito – Yardcore In Paradise.
5. Languis – In The Fields Of (Lonely Fences).
6. Death Cab For Cutie – Black Sun.
7. Warmth – Praise Poems.
8. Chief – Lil’ Chief.
9. Prequel – Searching.
10. Shamir – I Know It’s A Good Thing.
11. Claude – Pool Flirt.
12. Steve Arrington – Without Your Love.
13. The Fantastic Aleems Feat. Corky Hodges – Movin’ To The Beat.
14. Onra – Gonna Make You Mine.

Sin Estatuas en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Soleado cumple 250 programas y Señorlobo y Lubacov lo celebran por todo lo alto poniendo sólo temarracos del demonio como el brillante mashup de Dari de Pablo Iglesias OG y Dr. Dree, un lado B exclusivisísimo de Kalbata & Mixmonster, un nuevo edit del gran Francis Bebey de las manos de Simbad, un nuevo tema de Round en el sello Hivern y más de una bombita de mucho bailársela.

PLAYLIST:

1. Dari – Pablo Iglesias vs Dr Dre.
2. Baron Rétif & Concepcion Perez – Superman (Moresounds Dub).
3. Gramatik – Obviously Feat. Cherub & Exmag.
4. Leprechaun – Party Freaks.
5. Onom Agemo & The Disco Jumpers – No Stitches.
6. Dele Sosimi – Sanctuary (Titeknots Remix Radio Edit).
7. Francis Bebey – Senza Tristesse (Simbad Edit).
8. Round – Glass.
9. Jib Kidder – Remove A Tooth.
10. Monotonus – Sixteen Toms.
11. Kalbata & Mixmonster – Skateland Dub.
12. Black Ivory – Walking Downtown (Saturday Night).
13. Gloria Ann Taylor – Deep Inside Of You.
14. S0ul Unreal – upperechel0n.versaceheavn.
15. Red Pill – Smile.

El Pelo De Leo Sayer en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov rinden homenaje al pelazo de Leo Sayer en Soleado 249 poniendo temas de Photay, Fresh Cut Orchestra, Sorceress remezclado por Lovemonker Pablo Sánchez, Etienne De La Sayette y el gran baterista polaco Kazimierz Jonkisz y su quinteto.

PLAYLIST:

1. Candi Staton – Victim.
2. Sorceress – Dragonfly (Pablo Sanchez Remix).
3. Ben Beal Feat. Willam Bolton – Years.
4. Moods – Love Is Real.
5. Photay – Illusion Of Seclusion.
6. Fresh Cut Orchestra – The Mothers’ Suite, Movement III – Ritual Of Take.
7. Little Journey – Hola.
8. Wolf Miller – Rudeltanz.
9. DJ Nori – Happy Sunday (Maurice Fulton Mix).
10. Etienne De La Sayette – I’m So Cool In Seoul.
11. Lucky Brown – Negra Modelo.
12. Kazimierz Jonkisz Quintet – Tiritaka.
13. Jerome dillinja – FearNotLuv.

Tosiendo Soul en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov sorprenden con la segunda entrega de “Discos Legendarios” (aunque no se sabe si la ya mítica serie siempre se ha llamado así), en la que Javier Diez Ena, también conocido como Trop, explica lo instrumental que ha sido el disco “Irresistible Bliss” de Soul Coughing en su carrera como contrabajista (entre muchos otros grupos, Trop toca o ha tocado en Dead Capo y Ginferno). Además hay nuevos sonidos de Onom Agemo, Black Angels, Mark Ronson y Nardo Says.

PLAYLIST:

1. Onom Agemo & The Disco Jumpers – Trudy The Monster.
2. Alogte Oho Jonas And His Sounds Of Joy – Zota Yinne.
3. Mark Ronson Feat. Mystikal – Feel Right.
4. Gari Romalis – We Funk.
5. Soul Coughing – Super Bon Bon.
6. Soul Coughing – Lazybones.
7. Soul Coughing – Collapse.
8. Paul Zinnard – Beaches In The North.
9. Black Angels – Waterloo Waltz.
10. Catfish And The Bottlemen – Kathleen.
11. Buscabulla – Caer.
12. Sean Rowe – The Drive.
13. Nardo Says – She Like.
14. Melanie De Biasio – I’m Gonna Leave You.

A pesar de lo que pasa en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

A pesar de todo lo que pasa, Señorlobo y Lubacov siguen con sus TTDD®. Esta semana piden vuestra atención para SoulParlor, Ibeyi, Golden Bug, 7 Days Of Funk y el grandísimo trabajo que hace Amerigo Gazaway con su proyecto Fela Soul. Sí se puede!

PLAYLIST:

1. Dusty – Seventy Three.
2. Metá Metá – Rainha Das Cabeças.
3. Flight Facilities Feat. Reggie Watts – Sunshine.
4. Golden Bug – Room 666 (Red Axes Remix).
5. Los Ros – Cuentame Cosas Tuyas.
6. Red Pill – All Of Us.
7. SoulParlor Feat. Capitol A & Leona Berlin – Nostalgia.
8. Ibeyi – River.
9. Mini Mansions – Death Is A Girl.
10. 7 Days Of Funk – N My System.
11. Shayna Steele – Everybody’s Cryin’ Mercy.
12. The Gene Dudley Group – The Fawcett Negotiation.
13. Sam Irl – Free Two Grow.
14. Fela Soul – Still Ego Trippin’ (Soul Mates Remix).

Ojo Con Los Suecos en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Pasados ya los Reyes, Señorlobo y Lubacov empiezan el primer programa del 2015 con un clásico de Freddie Hubbard. Lo que sigue son sólo TTDD de gente como Seven Davis Jr, Old, Stand High Patrol, Joel Gion, Mtume y Monster Rally.

PLAYLIST:

1. Freddie Hubbard – Little Sunflower.
2. Joel Gion – Smile.
3. Old – Dude.
4. Mehmet Aslan – New Africanism.
5. Stand High Patrol – Sleep on It.
6. Mungo’s Hi-Fi Feat. Soom T – 31st Century Song.
7. Seven Davis Jr – Get Serious.
8. Shamir – On The Regular (Joel Ford Extended Edit).
9. Timmy Thomas – Africano.
10. Quinella – Your Place Or Mine (SoulSeduction ‘Wanna’ Edit).
11. Monster Rally & Jay Stone – Recollection.
12. Mtume – Love Lock.

Espíritus En El Aire en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov despiden el año con un pequeño homenaje a Joe Cocker y temas nuevos y no tan nuevos de D’Angelo, PILA, Fulgeance & Scientist y el hombre en cuyo tema está inspirado el título de este programa, Norman Greenbaum. Feliz año!

PLAYLIST:

1. Joe Cocker – Feelin’ Alright.
2. D’Angelo And The Vanguard – Betray My Heart.
3. Grant Phabao & Horace Andy – Talk ’bout Peace.
4. Curtis Harding – Keep On Shining.
5. LoneLady – Groove It Out.
6. PILA – Toobogaaán.
7. Jo Bisso – The Mistery With Me (OOFT! Beautiful Love Edit).
8. Guim – House Story.
9. Meanwhile – Icarus.
10. Fulgeance & DJ Scientist – Caucasian Wolf Dance.
11. Vinnie & The Stars – No Demons.
12. Norman Greenbaum – Spirit In The Sky (Red Axes Edit).

El Jefe en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Como cada semana el Jefazo Señorlobo abre con las noticias de la semana pasada y immediatamente pone la música de una de ellas, el grandísimo D’Angelo. Más temarracos del demonio vienen de Las Kellies, Kindness, Silk Rhodes, Bileo y Acid Baby Jesus. Felices y soleadas fiestas!

PLAYLIST:

1. D’Angelo And The Vanguard – Sugah Daddy.
2. Qdup vs Ohio Players vs Aphletik – Roller Coaster Of Love Rap (Qdup Re-Rub).
3. Las Kellies – Boite De Nuit.
4. Lenny Williams – Open Book.
5. Kindness Feat. Robyn – Who Do You Love (Joakim Remix).
6. Dent May – I’ll Be Stoned For Christmas.
7. Silk Rhodes – Pains.
8. Bileo – You Can Win.
9. King Tutt – You’ve Got Me Hung Up.
10. Oliver – Everybody Want To Be The Boss (Claude Edit).
11. Acid Baby Jesus – You & Me.
12. Tropics – Blame.
13. Slow Magic – Girls.
14. Henry The Rabbit Feat. Halasan Bazar – Conjunction Day.

No More Mister Nice Guy en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Todo el mundo sabe que Lubacov es uno de los hombres más sosegados y pacíficos del mundo, razonable, pragmático, el Fary incluso le llamaría blandengue. Pero ya no. Para no preocupar más de lo necesario a los fieles oyentes de Soleado no las revelaremos las, pero razones hay por el título del programa de esta semana. Nada para echar fuera los malos humores queuna dosis de buena música, que esta semana viene de Bei Ru, Floating Points, The Luck Of Eden Hall, Sleaford Mods y sí, Bruno Mars y Mark Ronson!

PLAYLIST:

1. Bei Ru – Lost Lullaby.
2. Danny Red – Be Grateful (Daddy Vad Refix).
3. Potatohead People Feat. Illa J & Moka Only – Explosives.
4. Cameo – It’s Serious.
5. Floating Points – Nuits Sonores.
6. 7bit Hero Feat. Sun Mum – Burn Your Bits.
7. The Luck Of Eden Hall – The Happine$$ Vending Machine.
8. Sleaford Mods – Tied Up In Nottz.
9. Jungle Fire – Comencemos (Let’s Start).
10. Palmetto Wave Feat. Chris G. – Classic Soul.
11. Mark Ronson Feat. Bruno Mars – Uptown Funk.
12. Jane Weaver – Don’t Take My Soul.

Semana Fantástica en SOLEADO de SeñorLobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Como cada semana, esta semana fantástica empieza el fantástico martes con fantásticos temarracos del demonio de unos artistas fantásticos como Silk Rhodes, Hunck, Les Sins, PILA, Clark y Kitty, Daisy & Lewis. ¡Fantástico!

PLAYLIST:

1. Pajaro Sunrise – This Vision.
2. Hanni El Khatib – Moonlight (Remix Feat. GZA) (Dirty).
3. Ol’ Dirty Bastard – Shimmy Shimmy Ya (Gummy Soul Remix).
4. PILA – Alga Disco 1979.
5. Doc Daneeka Feat. Seven Davis Jr. – What’s It Gonna Be?.
6. Sena Dagadu – Accra City People.
7. Horseman Feat. Tippa Irie – The Yout.
8. Bart Davenport – Girl Gotta Way (Peaking Lights Remix) Radio Edit.
9. Eddie Kendricks – My People… Hold On.
10. Deers – Castigadas En El Granero.
11. Year Of Birds – Flypaper.
12. Sound Experience – Boogie Woogie.
13. Life Force – Slow Dancer.
14. Al Lover – Singing Comet Dub.

Aguanten Amigos en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Cosas raras pasan en el mundo y a veces cuesta mantener el tipo. Señorlobo y Lubacov citan a Eddie Kendricks y aconsejan aguantar, que ya vendrán tiempos mejores. Para aliviar las penas, hemos aquí un puñado de temarracos del demonio de Pajaro Sunrise, Bart Davenport, Hanni El Khatib, Horseman, Deers y PILA!

PLAYLIST:

1. Pajaro Sunrise – This Vision.
2. Hanni El Khatib – Moonlight (Remix Feat. GZA) (Dirty).
3. Ol’ Dirty Bastard – Shimmy Shimmy Ya (Gummy Soul Remix).
4. PILA – Alga Disco 1979.
5. Doc Daneeka Feat. Seven Davis Jr. – What’s It Gonna Be?.
6. Sena Dagadu – Accra City People.
7. Horseman Feat. Tippa Irie – The Yout.
8. Bart Davenport – Girl Gotta Way (Peaking Lights Remix) Radio Edit.
9. Eddie Kendricks – My People… Hold On.
10. Deers – Castigadas En El Granero.
11. Year Of Birds – Flypaper.
12. Sound Experience – Boogie Woogie.
13. Life Force – Slow Dancer.
14. Al Lover – Singing Comet Dub.

Jazzin Club Spesh en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

El 29 de noviembre Jazzin Club volverá a la carga en la capital, y para celebrarlo Señorlobo y Lubacov invitan a los Fab Four al estudio para hablar del por qué y por dónde del mítico colectivo madrileño que tanta alegría ha repartido en las pistas underground del país en los años 90. Buenos ratos y buena música en Soleado!

PLAYLIST:

1. Jazzin’ Club – Helado De Onze.
2. Donald Byrd – Slow Drag.
3. Wareika Hill Sounds – Proverbs Of Proverbs.
4. O’Donel Levy – Dawn Of A New Day.
5. Supreme Chord Jesters – Music.
6. The Awakening – Slinky.
7. Freak Power – Chew The Bone.
8. Ralph Thomas – Big Spliff.
9. U.F.O. – On Est Ensemble Sans Se Parler – L.O.V.E..
10. Sun Ra And His Myth Science Arkestra – Angels And Demons At Play.
11. Harold McNair – The Fence.
12. Chico Hamilton – MSP.
13. Nathan Davis – If.
14. Coke Escovedo – I Wouldn’t Change A Thing.

Soltura en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov llegan tarde a todo pero están SUPER sueltos esta semana! Menos mal que ponen temarracos del demonio como los de Gilberto Gil, Deerhoof, Owiny Sigoma Band, The 1978ers, Chromatics y los immortales A Tribe Called Quest.

PLAYLIST:

1. Gilberto Gil – Palco.
2. Karim – Flashback Hook.
3. A Tribe Called Quest – We Can Get Down.
4. Bart Davenport – Girl That Got Away (Peaking Lights Remix) (Radio Edit).
5. Fatboy Slim – Praise You.
6. Owiny Sigoma Band – Lucas Malore (Digital Version).
7. Tradisyon Ka Feat. Patrick Tulippe – Ti Kou La.
8. Third Coast Kings – Just Move.
9. Hypnotic Brass Ensemble – War.
10. The 1978ers – FAR.
11. Emi Rap Propuesta – No Nos Representan.
12. Paul Lewis – Inner City Blues.
13. Dibidim – I Woke Up.
14. Deerhoof – Paradise Girls.
15. Larry Sands & The Sound Affair – If I Didn’t Want To See You Anymore.
16. R.L. Burnside – Rollin’ Tumblin’ (Remix).
17. Independence Ave Orchestra – Independence Ave Orchestra.
18. Chromatics – Red Car.
19. Pulp Disco & The Outcasts – Down & Out In Paris And Manchester (Love Story Mix).

¡Mamandurrias! en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Entre puente y puente el Señorlobo y Lubacov se sacan otro episodio de tu programa favorito de la manga, con nuevos temarracos de Hollie Cook, tUnE-yArDs, Abjo, Ginnels, Soulphiction, Black Flower y la nota brasileña semanal, esta vez del grandísimo Gilberto Gil.

PLAYLIST:

1. Gene Chandler – All About The Paper (Ashley Beedle Re-edit).
2. D’Angelo x Miguel Macedo – Spanish Joint (Joe Kay’s Slowed Edit).
3. Hollie Cook – Ari Up.
4. The Fall – Touch Sensitive (Ashley Beedle Re-edit).
5. Max Graef – Ohne Erdung.
6. AbJo – Tomorrow’s World.
7. Black Flower – I Threw a Lemon at That Girl.
8. Billy Kaui – Mr. Reggae.
9. Soulphiction – Glitz.
10. Paqua – Late Train (Emperor Machine Special Extended Version – Vocal).
11. The Hive Dwellers – Love Will Come Back Again.
12. Ginnels – Not For Moving.
13. Gilberto Gil – Expresso 2222.
14. Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers – Que Chevere! (My Baby’s Got Latin Soul).
15. Jupiter Tuning Center – Revolucifer Said.
16. Chicago Gangsters – Gangster Boogie.
17. Tullio De Piscopo – E Fatto E Sorde! E? (Money Money) [Club Mix Edit].
18. Holbach – Blowing Up.
19. tUnE-yArDs – Find a New Way.

Sin Comentarios en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Cualquiera lo diría, pero Señorlobo y Lubacov no tienen comentarios ya. Ya sólo ponen buena música y esta semana viene de las manos de Steelo, Ephemerals, Monit Fiori, Wonderkiss, Wild Honey, Heliocentrics & Melvin Van Peebles y Selah Sue. Además hay un adelanto del próximo disco del mismísimo Gecko Turner!

PLAYLIST:

1. Gecko Turner – Extremely Good (TV Version).
2. Richard Marks – I’m The Man For You.
3. Steelo Feat. Pete Rock, CL Smooth, Grap Luva & Rob-O – The Basement.
4. Ephemerals – You Made Us Change.
5. The Boogoos – Theme De Yoyo.
6. Monti Fiori Feat. Eyal Talmudi – Cantare Surf.
7. Ngozi Family – Kumanda Kwa Bambo Wanda.
8. The Slingshots – She Ain’t Got No Soul.
9. Selah Sue – Alone.
10. Cuerda & Itay – Stretching.
11. Wonderkiss – Won’t Lay Down.
12. Cain – Nagan.
13. Lone – Restless City (Head High Remix).
14. Ensemble Du Verre – Dance In A Ring.
15. Sacred Shrines – Hung Up On Your Wall.
16. Knight One – Shimmer.
17. Wild Honey – Rogerio Duprat (Miguelito Superstar DuDub).
18. Peaking Lights – Everyone And Us.
19. Heliocentrics & Melvin Van Peebles – Telepathic Routine.
20. Flight Facilities Feat. Reggie Watts – Sunshine.
21. Shamir – On The Regular.
22. Work Drugs – Lost Weekend.
23. Bonobo – Flashlight.

Resiliente en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov no salen de su asombro por el caso del pequeño Nicolás, y presentan el nuevo proyecto de Yuri Méndez, Jr. aka Pajaro Sunrise con Hovik Keuchkerian, además de nueovs temarracos de 1000names, Peaking Lights, Ray Lugo, Moodymann, Clip!, Nimio, Christian Bland & The Revelators y Fulgeance & DJ Scientist.

PLAYLIST:

1. Hovik Keuchkerian – Cosafea Feacosa.
2. Alsarah & The Nubatones – Fugu (Chancha Via Circuito Remix).
3. Fumaça Preta – Você Enlouqueceu.
4. 1000names – 100km Neighbor.
5. Fulgeance & DJ Scientist – Imperialist Monsters.
6. Monster Rally & Jay Stone Feat. Brandon Rayson – Cognac.
7. Peaking Lights – New Grrrls.
8. Wild Honey – An Army Of Fat Synths (Al-X Rocks’ B-Boy RMX).
9. Dele Sosimi – Sanctuary (7″ Version).
10. Gregory Isaacs – My Number One.
11. The Paragons – Man Next Door.
12. Abelardo Barroso – En Guantanamo.
13. Mansa Musa – Beat The Drum.
14. Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers – La Tumba De Fu Manchu (Mr Battery Remix).
15. Dawn Pemberton – Freedom Time.
16. Moodymann – Momma.
17. Clip! – You Don’t Have To.
18. Christian Prommer Feat. Adriano Prestel – Can It Be Done.
19. Nimio – Hurricane.
20. Lone – Restless City.
21. Jeff Phelps – On The Corner.
22. David Shazam – Powerfeeling.
23. Christian Bland & The Revelators – The Reverberation Apprectiation Society.
24. Ariel Pink – White Freckles.

Deficiencias Compartidas en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov, pero sobre todo Lubacov, comparten algunas deficiencias suyas respecto al snobismo musical y ponen nuevos temazos de Fumaça Preta, Erlend Øye, Kindness, Ticklah, The Slingshots, Jack + Eliza y Mo Kolours.

PLAYLIST:

1. Erlend Øye – Garota.
2. Brownout – I Won’t Lie (Grant Phabao Remix).
3. Fumaça Preta – Toda Pessoa.
4. The Firebolts – Everybody Party (Get Down).
5. Kakkmaddafakka – Lie (Remix).
6. Jimmy Chambers – You Can’t Fight It (Riccio Rerub).
7. Risqué – Starlight.
8. Betty Ford Boys – So Fine.
9. Kindness – This Is Not About Us.
10. Benjamin Schoos – Vida De Un Luchador.
11. Jack + Eliza – Floodlights.
12. Chuck Wood – Seven Days Is Too Long.
13. The Slingshots – Is This Soul?.
14. Ticklah – El Dia De Suerte (Vocal).
15. Francis Bebey – Forest Nativity.
16. Mo Kolours – You (Wailer).
17. Robyn – Tell You (Today).
18. Mechatok – Fallin’ [For Ama].
19. MUMA x Scottie – SYWHT..
20. Silk Rhodes – Face 2 Face.
21. Kon (T.S. Monk) – Candidate For Kon.
22. Thomas Blondet – Curry Flava (QDup Remix).

Ojo Telescópico en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov no tienen palabras ya para comentar todo lo que está pasando en España, así que se limitan a decir adiós a los grandísimos Ginferno y poner unos cuantos temarrrrracos del demonio como lo nuevo de Peaking Lights, Goat, Juanita Y Los Feos, Kindness, Caribou, Captain Planet, Jungle y Alice Russell.

PLAYLIST:

1. Ginferno – Telescopic Eye.
2. Peaking Lights – Infinite Trips.
3. Immigrant Union – Shameless.
4. Thee Image – Outasite.
5. Skull Snaps – I’m Falling Out Of Love.
6. Little Journey – Wongo.
7. Juanita Y Los Feos – Vallecas.
8. Hard Place – Sexy.
9. Kindness Feat. Kelela Ade – World Restart.
10. ARP 101 – Slam.
11. L’Orange Feat. Meyhem Lauren & Billy Woods – Stop Growing.
12. Caribou – Silver.
13. Philipp Gorbachev – New Sound & Silver Symphony (Ana Helder Edit).
14. Captain Planet – Cicada.
15. Iman Europe & starRo – So Cool.
16. Jungle – The Heat (Joy Orbison Remix).
17. Milton Wright – Let’s Take A Break.
18. The Baker Brothers – Love’s Attonement.
19. Alice Russell – I’m The Man, That Will Find You.
20. 1619 Bad Ass Band – For A Taste Of Your Love.
21. Magnum – Evolution.
22. Goat – Hide From The Sun.
23. Thalassocracy – Shimensoka.
24. Isasa – Sunflower River Blues.

Black Cards en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Soleado hace saber que sus creadores están ya durmiendo al lado de sus buzones de correo a la espera de sus tarjetas negras y ponen la banda sonora con temarracos del demonio de Omar, Chivo Borraro, Paul White, Work Drugs, Sola Rosa, Laetitia Sadier y José González, para nombrar algunos.

PLAYLIST:

1. Omar – Stop War, Make Love.
2. Sola Rosa Feat. Noah Slee – Can We Get It Together.
3. Lockah – Unrealable.
4. Dreems – In The Desert.
5. José González – This Is How We Walk On The Moon.
6. Work Drugs – Temporary Life Lines.
7. Laetitia Sadier – Depuis Le Centre Du Coeur.
8. Fresh Maggots – Car Song.
9. SpaceArk – Beautiful Machine.
10. Chivo Borraro – Half And Half.
11. Gringo Star – World Of Spin.
12. Paul White – Honey Cats.
13. Mr Twin Sister – In the House Of Yes.
14. Anushka – Atom Bombs VIP.
15. MonkeyRobot – Dumpster Diving.
16. Memotone & Soosh – September Snore.
17. Chuck Jackson – Any Day Now.
18. Ladada – Give It Back.
19. David Astri – Dancing Digits (SoulSeduction Edit).
20. Gaston – Clap Song.

Big Fun en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Están muy contentos Señorlobo y Lubacov porque ya por fin tenemos a alguien que se ocupa de nuestros símbolos nacionales y además Magical Girl ha ganado la Concha de Oro 2014 a la mejor película. Para celebrarlo, un puñado de joyas de grandes como Aurita Castillo, Francis Bebey, Claude, Jazzanova, Caribou e Inner City.

PLAYLIST:

1. Aurita Castillo & Su Conjunto – Chambacu.
2. Francis Bebey – Sanza Tristesse.
3. Atsushi Yano – Solid Gold.
4. In Flagranti – High Pitch.
5. Claude – Claudius.
6. Eric B & Rakim – Paid In Full (Nirobi “Get Rich Or Try Sharing” Edit).
7. FloFilz – Shawbreak.
8. Jazzanova Feat. Paul Randolph – Now There Is We (Yosuke Remix).
9. Riccio – Lil Boy.
10. The Shaolin Afronauts – Sissoko.
11. Olli Ahvenlahti – Grandma’s Rocking Chair.
12. Hackney Colliery Band – A Bit of Common Decency (Radio Edit).
13. Bacao Rhythm & Steel Band – Bacao Suave.
14. The Dealers – El Extraño.
15. The Funk Ark – Fugue State.
16. Alma Construct – On The Edge, Surrounded With The Shores Of Assudrey.
17. Hudson Mohawke – Chimes.
18. Caribou – Our Love.
19. Inner City – Big Fun.

Give Us The Grass en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Ya es otoño, ¿qué le vamos a hacer? Escuchar buena música. Señorlobo y Lubacov te lo ponen fácil con 21 bangerz de Fool’s Gold, Wildest Dream, Snax, Nelue, Jupiter Lion y Marc Piñol.

PLAYLIST:

1. Cassiano – Onda.
2. Fool’s Gold – I’m In Love (Poolside Remix).
3. Barrington Levy – Gimme The Grass (Bosq Rework).
4. Lost Midas Feat. Audris – Head Games.
5. Marc Piñol – Clef III (Alejandro Paz Remix).
6. Yosi Horikawa – Beer (Fulgeance Disco Aishiteru Reprise).
7. HLMNSRA – SPLT NDS.
8. Daniel Grau – Dulce Suave Y Ligero.
9. Jagwar Ma – Uncertainty (The Time And Space Machine Dub).
10. Oscillator Bug – Bursts Of The Million.
11. Richard In Your Mind – Hammered.
12. Wildest Dream – 405.
13. Tony Joe White – I’ve Got A Thing About You Baby.
14. Sinkane – How We Be.
15. Ephemerals – Things (Part 1 & 2).
16. Souleance – Dum Dum.
17. Nelue Feat. Max Essa – The Way.
18. Snax – Nothin To Yourself (Radio Edit).
19. Mazes – Astigmatism.
20. Jupiter Lion – Walking In Circles.
21. Nancy Whang & Etienne De Crecy – Comme Un Aigle.

Profundidad A Saco en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Por fin juntos de nuevo, Señorlobo y Lubacov se despiden del verano con canciones llenas de luz de Clout, Prince Fatty & Nostalgia 77, Popstrangers, Sun Machine, Allah-Las, Rodrigo Amarante, Cookies y el grandísimo Bing Ji Ling.

PLAYLIST:

1. Clout – Sunshine Baby.
2. Lack Of Afro Feat. Jack Tyson Charles – Freedom (The Gene Dudley Group Remix).
3. Orlando Julius & The Heliocentrics – In The Middle.
4. Keyboard – Tomorrow We Can’t Say.
5. Prince Fatty Meets Nostalgia 77 – Medcine Chest Dub.
6. Popstrangers – Don’t Be Afraid.
7. Laghonia – Neighbor.
8. Allah-Las – De Vida Voz.
9. Rodrigo Amarante – Nada Em Vão.
10. K.Raydio – Angels.
11. Cookies – Go Back.
12. Nana Love – Talking About Music.
13. Bing Ji Ling – Club Lonely.
14. Betty Wright – Where Is The Love (Casbah 73 Edit).
15. Glass Slipper – Brighter Days (Radio Edit).
16. FaltyDL – Some Jazz Shit.
17. Electric Wire Hustle – If These Are The Last Days.
18. Manett – Cosmic Dancer.
19. Sun Machine – Tamaho Hitman pt1.
20. The Durutti Column – Otis.
21. Miajica – Sun Shine.
22. Whole Truth Feat. Mo Kolours – Don’t Tell Me No Lies.

Subversión en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Al hilo de la exposición “Playgrounds – Reinventar La Plaza” que estará hasta el 22 de septiembre en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, hacemos una selección de canciones que podrían servir de banda sonora que acompañe a las nuevas formas de protestar en la calle. Un acompañamiento musical a veces desasosegante, otras movilizador y ojalá que sea siempre inspirador.

PLAYLIST:

1. Hypnotic Brass Ensemble – War.
2. Fulgeance – Raw.
3. Four Tet – The Track That I’ve Been Playing That People Keep Asking About and That Joy Used In His RA Mix.
4. Raoul K – The African Government.
5. Snowman – Street Corner Music.
6. Peace And love – We Got The Power.
7. James Holden – Blackpool Late Eighties.
8. Charles Trees – Rootwork.
9. Francis Bebey – Bisao (Pilooski Remix).
10. Shadow Child – String Thing.
11. Souleance – Georgian Kiss.
12. Melt Yourself Down – Fix My Life.
13. Luger – Bedlam In A Sguarplum Fairy Reception (Excerpt).
14. Anita Tijoux – Somos Sur (feat. Shadia Mansour).

Touch The Sun Verano Mixxtatape en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Estamos intentando volver pero nos está costando más de lo esperado. Para hacer el retorno más llevadero aquí hay un mixtape vinilístico lleno de joyitas que no te va a llevar a la playa pero suena muy bien y la semana que viene estaremos al pie del micro. Soleaaaado!

Bailar En La Cueva en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

La semana después de Semana Santa y la semana después de que nos dejase Gabo, Señorlobo y Lubacov vuelven con una nueva maleta llena de Temarracos del Demonio®, esta vez de Karl Hector y sus Malcouns, el gran Mac DeMarco, Jorge Drexler, Iamnobodi, Deela y, cómo no, The Men.

PLAYLIST:

1. HenriPierre Noël – Diskette (The Reflex Revision) .
2. Karl Hector & The Malcouns – Coomassi.

3. Led Zeppelin – Ramble On (Souleance ReEdit) Moodymann – Hold It Down.
4. Mac DeMarco – Brother.
5. Damien Jurado – Silver Timothy Cosmonaut Grechko – Anytime.
6. Jorge Drexler – Bailar En La Cueva.
7. O Terço – Jogo Das Pedras.
8. Luk & Fil – Servietten Vor Die Säue.
9. Rory More – Lost to the Blue.
10. Dee Edwards – I Can Deal With That.
11. The Mixed Grill – A Brand New Wayo.
12. Iamnobodi Feat. Ego Ella May – Try Me.
13. Deela – Pump Up The Cumbia.
14. Damiano Von Erckert – All Good.
15. The Whole Darn Family – Seven Minutes Of Funk.
16. The Ruffcats – Palm Beach Berlin.
17. The Men – Sleepless.
18. Tony Valor Sounds Orchestra – MaMoAh.
19. Skull Snaps Meet The Audible Doctor – Snapped (Audible Doctor Original Edit).
20. Tom Misch – South East.
21. Stik Figa Feat. DJ SKU – Goin’ Back 2 Kansas.

Adora el Sol en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

El primer Soleado del verano sigue celebrando el año internacional de la música brasileña con un temazo de Ruspo. También hay nuevos sonidos de Allah-Las, Jungle, The Stepkids, Alex Barck y The Kinights Of Olde, y también nos acordamos del gran Horace Silver que la semana pasada cambió lo temporal por lo eterno.

PLAYLIST:

1. Ruspo – Brasília É Luísa.
2. Allah-Las – Worship The Sun.
3. The Stepkids – Wanderers.
4. Jungle – Time.
5. Matt Karmil – Sinkhole.
6. Florizon – Paint My Brain.
7. Daytona – Type Ish.
8. Matthew Larkin Cassell – Rendezvous.
9. Mehmet Aslan – Adimiz Miskindir.
10. James Asher – Oriental Workload.
11. Os Angos – Avante Juventude.
12. Ana Tijoux Feat. Shadia Mansour – Somos Sur.
13. Crowdpleaser & St. Plomb – Not Yet Not Yet.
14. Alex Barck & Stee Downes – Who Do You Love?.
15. Henri-Pierre Noël – “Afro-Funk” Groove.
16. Change – Hold Tight.
17. The Knights Of Olde – Capricorn Man.
18. F.Stokes – Summer Of ’77.
19. Mutual Benefit – Terraform.
20. Bart Davenport – Every Little Step.
21. Horace Silver – Wipe Away The Evil.

Sidestepper, Bastien Lallemant, Jacco Gardner en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 24 Apr 2015 15:17:49 +0200

Alex García entrevista a Richard Blair con motivo de su nuevo proyecto con Sidestepper. Este es el primer trabajo de estudio en 7 años del proyecto liderado por Richard Blair. Una acertada actualización de su propuesta original en la que los sintetizadores analógicos y las bases electrónicas se ponen al servicio de flautas, palmas, tambores, guitarras y diversos instrumentos acústicos Pan-caribbean sound. Además estrenamos las novedades de Bastien Lallemant, Jacco Gardner.

Salsa at Woodstock de Bobby Rodriguez

Thu, 23 Apr 2015 10:57:04 +0200

El Festival de Woodstock, celebrado entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 ha sido uno de los hechos culturales más relevantes del siglo XX, en gran medida por el lema Peace & Love que representaba los ideales del movimiento hippie y el rechazo a la guerra de Vietnam. Woodstock es un símbolo del rock, de la canción protesta y del folk y de eso que ahora se llama indie. Woodstock se celebró en Bethel, un poblado del condado de Sullivan, estado de Nueva York. 500.000 personas estuvieron ese verano del 69 en la granja de Max Yasgur para celebrar los Tres Días de Paz y Música. Y a Woodstock nos vamos hoy en La Hora Faniática para celebrar uno de los grandes discos de la historia de la salsa, que se titula así: Salsa at Woodstock del gran Bobby Rodríguez y La Compañía. Bienvenidos.

Bórrame de tu libreta en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 24 Apr 2015 09:51:25 +0200

El mes de septiembre de 1963, Mongo Santamaría y su grupo se presentaron en el Village Gate de Nueva York. El concierto quedó registrado en un LP que constituye un hito en la historia del jazz latino.

Para más información, consulta el blog de Calle Heredia.

Marzo 2015

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Enfilando la primavera con el menú de marzo (Rockdelux 337) de "La Hora Rockdelux": el aguerrido retorno de Sleater-Kinney, un Sonic Youth vintage con la excusa de las (jugosas) memorias de Kim Gordon, la recreación del mundo de Woody Guthrie vía el trío francés Struggle… Visionarios como Marc Bolan con sus Tyrannosaurus Rex y el desaparecido Kim Fowley se citan con el ambient del Cuarto Mundo de Jon Hassell, el soul con mensaje de The Impressions y el hip hop de altos vuelos de El-P y Killer Mike como Run The Jewels. En la parte final, la ironía velvetiana de Las Ruinas y el lamento (con cuerdas) de una exquisita Björk. Se acerca el buen tiempo…

PLAYLIST

1. Sleater-Kinney - Price Tag
2. Sonic Youth - Shadow Of A Doubt
3. Struggle - This Land Is Your Land
4. Tyrannosaurus Rex - Hot Rod Mama
5. Jon Hassell - Chemistry
6. The Impressions - People Get Ready
7. Run The Jewels - Oh My Darling Don’t Cry
8. Kim Fowley - Night Of The Hunter
9. Las Ruinas - Ramón Y Cajal
10. Björk - History Of Touches

Soy del Johnny

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

El Johnny estaba lleno de estudiantes universitarios. Por la mañana agarrabas la carpeta y antes de ir a la facultad pillabas el cartel de turno en el casillero (era del concierto de música, de la sesión de teatro o de un ciclo de cine) y lo ensartabas en el panel de anuncios de tu facultad. Bueno, ya saben que ahora esas cosas se hacen con un click… pero a finales de los años setenta no había internet.

PLAYLIST

1.- Peggy Lee - Johnny Guitar
2.- Fernanda de Utrera (Bulerías, fragmento)
3.- Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954) fragmento
4.- Los Evangelistas - Alegrías de Enrique. fragmento
5.- Bobby McFerrin - Fixx me Jesus
6.- Enrique Morente - Soneto X
7.- Chuck Berry - Johnny Be Goode
8.- Paco de Lucia - Soniquete (fragmento)
9.- Duke Ellington - It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)
10.- Jorge Pardo - Caravan con Rubem Dantas, Carles Benavent
11.- Diego del Morao con Diego Carrasco - ¿Y ahora qué?
12.- Johnny Thunders - I Like To Mambo
13.- Chet Baker - You make me feel so young
14.- Carlos Puebla - Un son para mi trago
15.- José Antonio Galicia - Cayó un velo
16. Jorge Pardo - Que no quiero dinero (fragmento)
17. José Antonio Galicia - Una rosita en el baile
18. John Zorn - El bueno el feo y el malo
19. Enrique Morente - Adiós Málaga la bella

Que gustito pa mis orejas

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Comencé la noche con Taj Mahal. Pinchaba por primera vez en Carabanchel en la sala Gruta 77. Ahí había visto al batería de los Ramones y, sea como sea la noche, el blues es un buen principio para afrontar una sesión.

PLAYLIST:

1. Taj Mahal – Catfish blues.
2. Tomás de Perrate – A cat Seguidillas didácticas.
3. Lucky Dube – Respect.
4. Tomás de Perrate – Infundio.
5. Rocío Márquez – Castillo invulnerable 2.
6. Taj Mahal con Bi Kidude – Dont change my way of living.
7. Rocío Márquez – Una Noche que la luna con Raúl Rodríguez.
8. Alpha Blondy – Sebe Allah Y’e.
9. Gato Pérez con Juan Carlos Blagietto – Sabor de barrio.
10. Gabacho Maroconection - Moussaoui.
11. Rocío Márquez con El Niño de Elche – Los Esclavos.
12. Tomás de Perrate – Te digo lo que siento.
13. Tom Waits – Clap hands.
14. Raimundo Amador – Ay que gustito pa mis orejas.

Guateque para recibir 2015

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Después de un año durísimo para la cultura hemos decidido señalar lo mejor del año a modo de resumen y alivio. Son unas palmadas en la espalda a diversos creadores y gestores. De hecho, los nominados recibirán eso: unas palmadas en la espalda, sin gala, ni ceremonia, ni estatuilla… ni más, ni menos. Es nuestro subjetivo reconocimiento al talento. Seguro que hay cosas estupendas que nos hemos perdido… Seguiremos informando.

PLAYLIST:

1. Peret - Voy voy.
2. Peret – Porque yo me ire fragmento.
3. El Torta - Viaje al cielo fragmento.
4. Paco de Lucia & Parrita – Zambra gitana.
5. Jorge Pardo – Una razón/Hércules hearthbeat (fragmento).
6. Manuel Malou – Mi mora morena.
7. Alfredo Gutiérrez – No pago na.
8. Tribu Baharú & Diblo Dibala – Amor Champetuo.
9. Sidestipper – Hoy tenemos.
10. Monophonic – I will survive.
11. Alain Pérez – Si mi negra se me va.
12. Tomasito – La Tata.
13. Ricardo Lembo – El de la rumba soy yo.
14. Rocío Márquez – Castillo invulnerable.
15. Juan Luis Guerra – Para que sepas.
16. Lin Cortés – Angel negro.
17. Peret – Banana boat.

Alain Perez

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Alain Pérez ha estado en el corazón de la mejor música cubana y del flamenco con Isaac Delgado, Van Van, Irakere y Celia Cruz. Con Paco de Lucía y Enrique Morente.

PLAYLIST:

Alain Pérez – La abuela quiere coco
NG Labanda – La expresiva (fragmento)
Hablando de La Habana NG La Banda, Irakere
Van Van – Te pone la cabeza mala (fragmento)
Hablando de Team Cuba 1997, sustituyendo a Juan Formell en Van Van
Isaac Delgado con Alain Pérez – La Sandunguita
El viaje a Madrid con la orquesta de Isaac Delgado (año 1998)
Lewis Trio con Alain Pérez – Obba In (fragmento)
Sobre Ivan “Melón” Lewis (año 2000)
Jerry Gonzalez y los Piratas del Flamenco – Hubo un lugar (fragmento)
Sobre Niño Josele, Piraña en el Berlín y el Clamores. La conexión con el flamenco.
Enrique Morente y Paco de Lucía.
Paco de Lucía con Alain Pérez – Casa Bernardo
Grabando con Paco de Lucía
Alain Peréz con Ivan Melón Lewis – Celosa no
Hablando con Juana y el son. Yo vengo de esa escuela. Paco de Lucía en Cuba.
Alain Pérez – El ciego sin bastón (Directo en Radio Gladys Palmera)

Los hombres de Paco

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Alain Pérez y David de Jacoba son dos de los hombres de Paco de Lucía hablan de sus discos y de sus experiencias a la hora de vivir y trabajar en el grupo más universal del flamenco.

PLAYLIST:

1. Alain Pérez – El ciego sin bastón.
2. Hablando de Paco de Lucía y el papel del bajo en el grupo.
3. Paco de Lucía – Vámonos (fragmento).
4. Jerry González con Alain Pérez – In a sentimental Mood (fragmento).
5. Enrique Morente con Alain Pérez – Caramelo de Cuba (fragmento).
6. Paco de Lucía con Oscar de León y Alain Pérez – Señorita (fragmento).
7. Hablando del arreglo y la grabación de Señorita.
8. Benny Moré – Castellano que bueno baila usted.
9. David de Jacoba – Pa Juan Antonio.
10. David de Jacoba, Raimundo Amador y Alain Pérez – Gloria y riquezas.
11. David de Jacoba – Bulería.

Lin Cortés

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Lin Cortés nos visita con su disco Gipsy Evolution, repasamos las claves de uno de los grandes discos del pop español de los últimos años.

PLAYLIST:

1. Vicente Amigo con Lin Cortés – Ciudad de las Ideas (fragmento)
2. Jorge Pardo con Lin Cortés – Una razón (fragmento)
3. Raimundo Amador con El Pele – Zambra blues
4. Lin Cortés – El reloj
5. Lin Cortes - Me sobra lo demás
6. Lin Cortés con El Pele – El alma
7. Aserejé (ráfaga moruna)
8. Lin Cortés – Ángel Negro
9. Lin Cortes – Ya ves (acústico en Radio Gladys Palmera)
10. Lin Cortés – La duda (acústico en Radio Gladys Palmera)

Billie Holiday en Utrera

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

El 5 de abril se celebra el centenario de Billie Holiday, no lo tuvo fácil en la vida por eso nos la hemos llevado a Utrera para que la acompañen Maui, Tomás de Perrate, Bambino,Fernanda y Bernarda. Más información, como siempre, en el blog.

PLAYLIST:

1. Billie Holiday – One for my babe (and one more for the road)
2. Maui – La noche perfecta
3. Billie Holiday - I didn’t know what time it was
4. Tomas de Perrate – Te vi
5. Billie Holiday – Day in day out
6. Billie Holiday – Strange Fruit
7. Bambino – Yo soy el son cubano (La cama vacía)
8. Fernanda – Mi mal no tiene cura (Soleá)
9. Diego Carrasco – Fernanda
10. Billie Holiday – A foggy day
11. Maui con Martirio – Me queda cantar
12. Fernanda y Bernarda – Se nos rompió el amor (Bulerías)
13. Billie Holiday - I’m travellin light

El tango de Rodolfo Valentino

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

El tango más famoso de la historia, el que bailó Rodolfo Valentino en 1921, es el tango que no escuchó nadie porque la película era muda. Sin embargo, en cada sala de proyección, en cada ciudad, en cada pueblo, sonó un tango distinto.

PLAYLIST:

1. Orlando Contreras – La Cama vacía
2. El Gran Combo de Puerto Rico - Milonga sentimental
3. Ruben Blades – Parao
4. Buika - Nostalgia
5. Ousmane Touré - Dimba
6. El Gran Combo – Milonga del 900
7. Astor Piazzola Jerry Mulligan – Deus xango
8. Estrella Morente con Michel Nyman – Pregón de las moras
9. Chango Spasiuk – Tierra Colorada
10. Malevaje – Arroz blanco
11. Peret – Malevaje
12. Pata Negra con Mercedes Sosa – La balada de los tres ríos
13. Roberto “Polaco” Goyeneche – Los ejes de mi carreta

Humanidad, Patrimonio Flamenco

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Especialmente dedicado a Rights International Spain (RIS)

El artículo 1 de la declaración de los derechos humanos proclama: “Todos los hombres nacen libres e iguales en dignidad y derechos...” En Planeta Jondo somos de la misma opinión: “todas las músicas nacen libres e iguales en dignidad y derechos.” Repasamos algunas canciones que hablan de los derechos humanos, algunas lo hacen desde la rabia, otras desde la ironía, algunas ni siquiera sabemos lo que dicen como el Kwaito de Bongo Muffin, el sonido de Sudáfrica después de abatir el apartheid, otras son descaradamente claras como la canción que Calle 13 le dedicó al FBI, la Credence habla de la lluvia mientras pensaban en los bombardeos de napal en Vietnam, Guadina canta El extranjero de George Moustaki.

“¿Y no deberíamos, mejor, declarar a la Humanidad patrimonio del Flamenco?” (Enrique Morente, del libro Universo Morente)

PLAYLIST:

1. Paralamas con Linton Kwesi Johnson - Navegar impreciso
2. Enrique Morente - Mandela (fragmento)
3. Flamenco Jazz Company - Mandela (edit gufi)
4. Bongo Muffin - Amadlozi
5. Guadiana - El extranjero (intro)
6. Calle 13 - Querido FBI
7. Herbie Hancock, Tinariwen, K´naan, Los Lobos - Tamatant Tilay/exodus
8. Aretha Franklin - Respect
9. Credence Clearwater Revival “¿Have you ever seen de rain?”
10. Willie Colon. “Tiempo pa matar”
11. Rubén Blades “Muévete”
12. Conjunto Libre “Qué humanidad!”

Rycardo Moreno

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Rycardo Moreno es un guitarrista de Lebrija que llegó a Nueva York inspirado por el Kind of blue de Miles Davis y por Django Reinhart, nos cuenta los viajes que han inspirado su primer disco Varekai. Recordamos que Rycardo fue el productor de uno de los discos favoritos del programa: Infundio de Tomás de Perrate y que participó en Lebrija son del cubano Yelsy Heredia. No sabemos cómo será el futuro del flamenco, ni el del jazz, ni el de Cuba. Sólo sabemos que la conversación fue estupenda y que tocó para nosotros.

PLAYLIST

1. Rycardo Moreno con Esperanza Fernández
2. Yelsy Heredia con Luis El Chimenea – Sultanas (fragmento)
3. Maui – La noche perfecta (fragmento)
4. Tomás de Perrate – A Cat (fragmento)
5. Miles Davis – Blue in green. Descarte de Kind of blue
6. Rycardo Moreno con Farznaeh Gorbachi - La generosidad de los perseguidos
7. Diego del Morao con Diego Carrasco – y ahora qué (fragmento)
8. Rycardo Moreno con José Valencia y Jorge Pardo – Varekai
9. Miles Davis – So What. Descarte de Kind of Blue
10. Rycardo Moreno – La generosidad de los perseguidos. Soleá (Directo en Gladys Palmera)
11. Rycardo Moreno – Improvisación romaní. Manouche por bulerías (Directo en Gladys Palmera)

Sao Paulo en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Los atractivos de São Paulo son mucho menos evidentes que los de Río de Janeiro, dada su situación, sin mar ni espectaculares morros que se asomen a la ciudad. Musicalmente, pasa algo parecido: sus carnavales no tienen la proyección internacional de los de sus vecinos, la bossa es un invento carioca…Pero una vez que la visitas, São Paulo convence desde el primer momento, apabulla con su vitalidad, con sus extensiones, con sus filas de rascacielos seguidas de decenas de kilómetros cuadrados de favela.

PLAYLIST:

1- Adoniran Barbosa (con Gonzaguinha) - Despejo na favela (Talento, 2004).
2- Agostinho Dos Santos - Manhã de carnaval (Orfeu negro, 1959).
3- Toquinho e Vinícius de Moraes - Regra três (20 grandes sucesos de Toqunho & Vinícius, 1998).
4- Os Mutantes - A mina menina (Os Mutantes, 1968).
5- Os Mutantes - Adeus, Maria Fulô (Os Mutantes, 1968).
6- Wild Honey - Rogério Duprat looks out the Window (Big flash, 2013).
7- Gilberto Gil - Domingo no parque (Gilberto Gil, 1968).
8- Falamansa - Xote dos milagres (Deixa entrar, 2000).
9- Itamar Assumpçao - Nego dito (Beleleu, Leleu, eu, 1980).
10- Titãs - Aa uu (Cabeça dinossaurio, 1986).
11- Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra, Toumani Diabaté - Meu cabelo (A curva da cintura, 2011).
12- Racionais MCs e Seu Jorge - Diário de um detento (Músicas para churrasco vol. 1 ao vivo).
13- Emicida - Levanta e anda (O glorioso retorno de quem nunca esteve aqui, 2013).
14- MC Guime (con Emicida) - País do futebol (2013).
15- MC Daleste - Friction (Funk ostentaçao, 2013).
16- MC Pocahontas - Respeita as mina do morro (Tropa do Robacena, 2014).
17- Garotas Suecas - Manhattan (Sun, 2012).
18- Cansei de Ser Sexy - Bezzi (Cansei de Ser Sexy, 2005).
19- DJ Patife con Fernanda Porto - Sambassim (Cool Steps Drum ‘n’ Bass Grooves, 2001).
20- Cibelle - Sapato azul (Las Vegas Venus Resort Palace Hotel, 2010).
21- Mallu Magalhaes - Ô Ana (Pitanga, 2011).
22- Tulipa Ruiz - Expectativa (Tudo tanto, 2012).
23- São Paulo Underground - Afrihouse Sauna, um, dois, três, 2006).
24- Trío Mocotó - Voltei amor (Samba rock, 2001).

Nashville I en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Capital de la música country en casi todas sus variantes, en los bares y honky tonks de Lower Broadway se puede escuchar todo tipo de música casi las 24 horas del día.Recorre con Las Calles del Ritmo la historia musical de Nashville.

PLAYLIST:

1. Hank Williams - Cold Cold Heart (Grand Ole Opry, 1951)
2. Uncle Dave Macon - Way Down the Old Plank Road (Anthology of American Folk Music, 1952)
3. Deford Bailey - Davidson County Blues (Walk Right In, 2002)
4. Bob Wills - New Spanish two step (Country 100, 2009)
5. Levon Helm - No Depression in Heaven (Ramble at the Ryman, 2011)
6. Kitty Wells - It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels (It Wasn't God Who Made..., 2009)
7. Chet Atkins - Mr Sandman (The Essential Chet Atkins, 1996)
8. Elvis Presley - Little Sister (The Essential Elvis Presley, 2007)
9. Bob Dylan - Girl From the North Country (Nashville Skyline, 1969)
10. Brenda Lee - I'm Sorry (Brenda Lee, 1960)
11. Tammy Wynette - Stand By Your Man (Stand By Your Man, 1968)
12. The White Stripes - Jolene (Hello Operator, 2000)
13. Jack White - Lazaretto (Lazaretto, 2014)
14. The Black Keys - Fever (Turn Blue, 2014)
15. Blind James Campbell and his Nashville Street Musicians - Sittin' Here Drinking (Blind James Campbell..., 1963)
16. The Allman Brothers Band - Black Hearted Woman (The Allman Brothers Band, 1969)
17. Kings of Leon - Red Morning Light (Youth and Young Manhood, 2003)
18. Be Your Own Pet - Zombie Graveyard Party (Get Awkward, 2008)
19. Lambchop - Grumpus (Nixon, 2000)
20. Hayden Panettiere - Telescope (The Music of Nashville, 2013)
21. Sam Palladio y Clare Bowen - If I didn't know better (The Music of Nashville, 2013)
22. The Byrds - West Nashville (Dr. Byrds and Mt Hyde, 1969)

Estambul I en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Asia/Europa. Occidente/Oriente. Tradición/Modernidad... Estos opuestos tan manidos se pueden aplicar a muchas viejas capitales, aunque en Estambul cobran mayor sentido, sobre todo lo del encuentro entre la tradición y la modernidad, algo que se comprueba en toda la música que vamos a escuchar en este recorrido por Estambul. Desde el comienzo del rock turco, tal vez por el propio conservadurismo del país, se inspiró en melodías populares, ocurrió incluso con nombres clave de la psicodelia rockera como Mogollar, Cem Karaca o Erkin Koray, o experimentos como Disco Fasil, que ponían ritmos discotequeros a tonadas tradicionales.

Los Angeles en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Una recopilación de música significativa para la población hispana y negra de Los Ángeles
En Las Calles del Ritmo inauguramos 2015 viajando hasta California para repasar la música, la historia y los lugares asociados con la población latina y negra de Los Ángeles, en un recorrido tan gozoso como turbulento.

PLAYLIST:

Gipsy Kings - Hotel California
Lionel Hampton - Central Avenue Breakdown
Charles Mingus - Body and Soul (directo)
Ella Mae Morse - Cow Cow Boogie
Nat King Cole - Midnight Flyer
Cherry Poppin' Daddies - Zoot Suit Riot
Lalo Guerrero - Marihuana boogie
Lalo Guerrero - Los Ángeles
José Feliciano - Hard Times in El Barrio
Kid Frost - La raza
Mariachi El Bronx - 48 roses
La Santa Cecilia - Ice El hielo
Frank Zappa - Trouble Every Day
The Apollas - Lock Me In Your Heart
Ike & Tina Turner - A Fool for a Fool
Tone Loc - Funky Cold Medina
NWA - Express Yourself
Dengue Fever - Sober Driver
Screamin' Jay Hawkins - Heartattack and Vine

Los Angeles II en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

El Strip es una sección de Sunset Boulevard que, a mediados de los 60, se convirtió en uno de los epicentros rockeros del mundo, gracias a salas cmo Whiskey a-Go-Go, The London Fog o Pandora’s Box, donde se curtieron los Doors, Frank Zappa, Buffalo Springfield, etc. Tal era su efervescencia que en 1966 una restricción en los horarios provocó los que fueron tal vez los primeros disturbios juveniles de la era hippie.

PLAYLIST:

Don Henley - The Garden of Allah
Robert Mitchum - I Learn a Merengue, Mama
Warren Barker - 77 Sunset Strip Cha Cha
Humble Pie - Hallelujah I Love Her So
Buffalo Springfield - For What It's Worth
Frank Zappa - Plastic People
Love - Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale
The Doors - Soul Kitchen
Beach Boys - I Just Wasn't Made For These Times
Joni Mitchell - Ladies of the Canyon
Crosby, Stills & Nash - Our House
The Seeds - Pushin’ Too Hard
Kim Fowley - Bubble Gum
Circle Jerks - Beverly Hills
X - Los Angeles
Guns n'Roses - Welcome to the Jungle
Dream Syndicate - That’s What You Always Say
Los Lobos - Neighbourhood
Beck - Qué onda güero
Tha Allah Las - Catamaran

De Viaje con El Twanguero en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

En Las Calles del Ritmo hemos recibido la visita de Diego García, El Twanguero. Este valenciano es uno de los mejores guitarristas españoles, un hacha que ha tocado para Calamaro o El Cigala, pero aquí nos interesa más por su faceta solista, su investigación en las músicas de raíz que le ha llevado por todo el continente americano.

PLAYLIST:

1- Diego García El Twanguero - Brooklyn Hillbilly.
2- Diego García El Twanguero - El duque.
3. Diego García El Twanguero - 7th street.
4. Diego García El Twanguero - Minor Rag.
5. Diego García El Twanguero - Durazno sangrando.
6. Diego García El Twanguero (con Enrique Bunbury) - Guitarra dímelo tú.
7. Pérez Prado - Cerezo rosa.
8. Los Zafiros - Bossa cubana.
9. Diego García El Twanguero - Rockabilly Mambo.
10. Ry Cooder - 3 Cool Cats.
11. Diego García El Twanguero - Carreteras secundarias

Los Angeles IV en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Acabamos nuestro recorrido por Los Ángeles con un programa de canciones dedicadas a la ciudad: declaraciones de amor, hacia ella o hacia sus habitantes, como hacía Jim Morrison en L.A. Woman, pero también recriminaciones, como las de Elliott Smith o Frank Black, fotografías de momentos históricos de la ciudad (The Standells) o el simple recuento de historias no tan simples, como con la que se desgarra la garganta Tom Waits en Heartattack and Vine.

PLAYLIST:

1. The Doors - L.A. Woman
2. Tom Waits - Heartattack and Vine Elliott Smith: Angeles
3. Bran Van 3000 - Drinking in L.A. Randy Newman: I love L.A.
4. Warren Zevon - Empty Hearted Town
5. Social Distortion - Highway 101
6. Morrissey - First of the Gang to Die
7. The Standells - Riot on Sunset Strip
8. John Mayall - Laurel Canyon Home
9. Ry Cooder - Los chucos suaves
10. Ry Cooder - Onda callejera
11. Ozomatli - City of Angels
12. Miles Davis - Holly-wuud
13. Les Savy Fav - Sleepless in Silverlake
14. Raveonettes - Ode to L.A.
15. Frank Black - Los Angeles

Río de Janeiro en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Uno de los primeros éxitos de João Gilberto, y por tanto de la bossa nova, fue Chega de saudade (1958), es decir, basta de tristeza. Y la alegría es fundamental en la música salida de Río de Janeiro. Cierto que hay mucha melancolía en la obra de gente como Gilberto, o que Caetano Veloso no esquiva asuntos espinosos en sus composiciones, pero hay en los cariocas unas ganas de vivir que no se apagan ante las adversidades. Lo dijo hace unos años el gran Jorge Ben al resumir la filosofía de su música: “Eu quero uma arte com poesia, alegria, harmonia, energia e simpatia”. Queda claro.

PLAYLIST:

1. Cartola - Alvorada
2. Elza Soares - Fala baixinho
3. Elizeth Cardoso - Chega de saudade
4. João Gilberto - Bim bom
5. Caetano Veloso - Alegria, alegria
6. Nara Leão - Lindonéia
7. Jorge Ben - Mas que nada
8. Jorge Ben - Camisa 10 da Gávea
9. Wilson Simonal - CarangoMarcelo Camelo - Janta
10. Jorge Ben - Chove chuva
11. Real Combo Lisbonense - Adeus batucada

Samba, Funk y Rock Río de Janeiro (II) en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Desde las maravillas setenteras de Chico Buarque, Tim Maia o Erasmo Carlos al personal rock alternativo de Los Hermanos o Rodrigo Amarante en la actualidad, además de los encantos del samba y el funk carioca.

PLAYLIST:

1.- Zé Keti – A voz do morro.
2.- Chico Buarque – Construção.
3.- Erasmo Carlos – Mane João.
4.- Tim Maia – Que beleza.
5.- Azymuth – Avenida das mangueiras.
6.- Banda Black Rio – Vidigal.
7.- Paulinho da Viola – Dança da solidão.
8.- Fernanda Abreu – Rio 40 graus.
9.- MC Junior y MC Leonardo – Rap das armas.
10.- Clarice Falcão – Oitavo andar.
11.- Farofa Carioca – São Gonça.
12.- Marcelo D2 – A procura da batida perfeita.
13.- Los Hermanos – A flor.
14.- Rodrigo Amarante - Nada em vão.

Aquel Abrazo Río de Janeiro (III) en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Se le puede cantar a una ciudad de tantas y tan diversas formas como estados de ánimo hay, y en esta tercera edición de Las Calles del Ritmo dedicada a Río de Janeiro lo hacemos con postales cuasiturísticas, retratos críticos, celebraciones de su vitalidad o fundidos de sensaciones oscuras sobre la capital carioca. Entre los intérpretes, muchos de los músicos más representativos de la ciudad: Caetano Veloso, Tim Maia, Elza Soares, Gilberto Gil, Chico Buarque (por vía de Arto Lindsay), Ed Motta…

PLAYLIST:

1. Dick Farney – Meu Rio de Janeiro.
2. Gilberto Gil – Aquele abraço.
3. Preta Gil – Mulher carioca.
4. Tim Maia – Do Leme ao Pontal.
5. Elza Soares - Río de Janeiro.
6. Dom Salvador – Guanabara.
7. Banda Black Rio – Aos pés do redentor.
8. Caetano Veloso – Valsa de uma cidade.
9. Caetano Veloso – Falso Leblon.
10. Arto Lindsay – Estaçao derradeira.
11. Joye – Cidade maravilhosa.
12. Ed Motta - Outono no Rio.
13. Alcione – Rio antigo.
14. Wilson Simonal – Balanço Zona Sul.
15. Ione Papas – Bondinho.
16. Willie Colón – Copacabana, Ipanema y Leblón.

Cuna de la Bossa Rio de Janeiro IV en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Bossa nova: La historia y las historias (Turner) es un delicioso libro del periodista brasileño Ruy Castro que cuenta cómo se originó la bossa entre los barrios de Copacabana, Leblón, Ipanema y Lapa, en el Río de los años 50. Como si de una guía se tratase, hemos tomado ese libro para seguir el origen del estilo musical brasileño más cool, a través de las figuras de Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra y otros titanes de eso que se dio en llamar “cantar suavemente”.

PLAYLIST:

1.- João Gilberto - Chega de saudade
2.- Os Namorados da Lúa e Joao Donato - Eu quero un samba
3.- Lucio Alves e Dick Farney - Teresa da Praia
4.- Os Cariocas - Adeus América
5.- Dolores Durán - Se é por falta de adéus
6.- Antonio Carlos Jobim e Vinícius Moraes - Se todos fossem iguais a voce
7.- João Gilberto - Ho ba la lá
8.- João Gilberto - Bim bom
9.- Sylvia Telles - Se é tarde me perdoa
10.- João Gilberto - Desafinado
11.- Nara Leão - Este seu olhar
12.- Luiz Bonfá - Manha de carnaval
13.- Alaíde Costa - Chora tua tristeza
14.- Nora Ney - Ninguém me ama
15.- João Gilberto - Um abraço no Bonfá
16.- João Gilberto - O pato
17.- João Gilberto - Samba de uma nota só
18.- Carlos Lyra - Maria ninguém
19.- Brigitte Bardot - Maria ninguém

Saiq O'Samer en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

En el número 226 de Soleado Lubacov se viste de saico y nos trae un puñado de canciones más o menos sicodélicos de Viet Cong, Jimi Hendrix, Hookworms, Allah-Las, Red Axes, Señor Coconut, Fumaça Preta y Sun Ra.

PLAYLIST

Allah-Las – Ferus Gallery
Mavis John – Use My Body
Angkanang Kunchai – Teoy Salap Pamaa
Viet Cong – Static Wall
Beaulieu Porch – Carmelite Divine (Mono Mix)
Wildest Dreams – Gypsy Eyes
Nick Waterhouse – Hands On The Clock
Afro 70 – Afrousa (Move On)
Karl Hector & The Malcouns – The Cave
Los Salvajes – Amor Salvaje
Fumaça Preta – Eu Era Um Cão
Jimi Hendrix – Angel (Drake Hotel NYC Demo)
Hookworms – Radio Tokyo
Red Axes – Only A Clown Can Catch An Axe
Sun Ra And His Arkestra – India (Mop Mop’s Rework)
Lenis Guess – Too Many Nights
The Capprells With The Soul Brothers Band – Close Your Eyes
The Beta Club – Freak Beat (Cinematic Mix)
Blackjoy – The Humming Bird
Boys Age – A Cup Of Muddy Water (Ver. 2.0)
The Black Angels – Linda’s Gone
Ian Langley Group – Amazon Trail
Señor Coconut And His Orchestra – Humo En El Agua

Saltando de Banda en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Señorlobo y Lubacov siguen con la celebración del Año de la Música Brasileña poniendo clásicos de Elza Soares, trabajos nuevos de Sonzeira y Funky Fat, y además un novedades de Makala Jazz Funk Band, Mr. Scruff, Karl Hector, Red Axes, DJ Nature y WAR!

PLAYLIST:

Elza Soares – Saltei De Banda
Amerigo Gazaway – Undeniable Feat. The Temptations
Cookin’ On 3 Burners Feat. Kylie Auldist – Chew You Up
François Lougah – Bravo Sotra (Mop Mop Edit)
DJ Nature – Fool 4 Love
Mr. Scruff Feat. Robert Owens – He Don’t
Makala Jazz Funk Band – Wack Wack (Doctor Stereo Mix)
Red Axes – The Watkins
Mo Kolours – Mike Black (John Wizards Remix)
Jacob Faurholt – Sweet Life
F.Stokes – Gots To Save You
Bob Moses – I Ain’t Gonna Be The First To Cry
Chris & Cosey – The Gates Of Ancient Cities
Karl Hector & The Malcouns – Push Na Ya
Sonzeira Feat. Elza Soares – Aquarela Do Brasil
Okoi Seka Athanase – Me Houe Gnoun (Afro Jon Edit)
Punkin’ Machine – I Need You Tonight
Las Kellies Feat. Dennis Bovell – Don’t Look Suspicious
WAR – Inspiration
Funky Fat – Ride In The City
GotSome Feat. The Get Along Gang – Bassline

Lo Necesitamos en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 21 Apr 2015 09:10:22 +0200

Sigue el Señorlobo de vacaciones y sigue Lubacov poniendo temazos y sólo temazos. Esta semana con Chain & The Gang, Souleance, Claude, H.Grimace, Banks y Jon Phonics, más, cómo no, el toque brasileño de Luiz Eça y Graveola E O Lixo Polifônico. Ssssssouleadou!

PLAYLIST:

H.Grimace – Cavepainter
The Frowning Clouds – Into The Ground
BillzTM – Old Advice
Deodato & Astrud Gilberto – Varig Airlines
Luiz Eça Y La Familia Sagrada – Sequestro
Lotek – Rebel Hifi
Shinehead – Mama Used To Say (Palov & Mishkin Feat. Peppery Remix)
Q Tip V Trus’Me – Work It Brown (Nirobi Edit)
Banks – Drowning (Dave Glass Animals Remix)
Jon Phonics – Face Of Spades
MUMA – Aww Yeah!
Ben Beal x Rickyreasons – Blu Krds
Kyle Rapps – Where We Go
Souleance – One Step Re Edit
Oby Onyioha – I Want To Feel Your Love (Rayko Dragon Soul Edit)
Claude – Françoise
Hasta – Hold Me
Elephant Stone – L.A. Woman
Chain & The Gang – Got To Have It Everyday
The Internationals – Give A Damn
General Ludd – Brothers And Sisters
Alaclair – 3 Point
Dim Peaks – Yellow Mountain
The Safewords – The Dirt
Graveola E O Lixo Polifônico – Canina Intuição

Ryan Adams, Ester Rada, Laura Cahen, Marcus Miller, Boss&Over en FUTURE BEATS con Alex García

Mon, 27 Apr 2015 16:41:25 +0200

Ryan Adams edita un suntuoso box set de seis vinilos con los 42 temas que interpretó en solitario en sus dos conciertos en el Carnegie Hall. La imponente interpretación en acústico del clásico Nobody Girl abre una edición de Future Beats con avances y novedades entre los que destacan los álbumes de Ester Rada, Laura Cahen, Marcus Miller, John Milk, Dee Dee Bridgwater y el francés Bastien Lallemant, estos dos últimos nuevos favoritos en Future Beats 20 de Radio Gladys Palmera. Nuestros invitados hoy son Boss & Over, los entrevista Darío Manrique, un grupo muy joven de Madrid con un sonido funk, perfumado con tintes latinos, que suenan muy bien pese a su juventud aunque no salgan en la tele.

Febrero 2015

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

El retorno a su nombre de José González con nuevo álbum (Vestiges & Claws), la Espada amorosa de la chilena Javiera Mena, el homenaje al desaparecido Joe Cocker vía Feeling Alright (su canónica versión de Traffic) y la resurrección de D’Angelo con Black Messiah: algunos de los momentos de una nueva hora de radio que, repasando el Rockdelux 336 (febrero 2015), también ofrece espacio al pop onírico de Panda Bear, a la China imaginada por Fatima Al Qadiri y a los siempre resultones batidos sónicos de Ariel Pink. Hay más: el Neil Young de Heart Of Gold y los Centro-matic de Truth Flies Out, la vuelta de Sleater-Kinney y los Diabologum de #3 (ahora reeditados). Ondas contra el frío.

PLAYLIST

1. José González – Every Age
2. D’Angelo – Ain’t That Easy
3. Sleater-Kinney – Bury Our Friends
4. Centro-matic – Truth Flies Out
5. Joe Cocker – Feeling Alright
6. Neil Young – Heart Of Gold
7. Fatima Al Qadiri – Shanzai
8. Diabologum – A Découvrir Absolument
9. Panda Bear – Boys Latin
10. Ariel Pink – Put Your Number In My Phone
11. Javiera Mena – Espada

Diciembre 2014

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

La locura de Wayne Coyne y sus Flaming Lips rehaciendo a los Beatles (con Miley Cyrus), el tecnopop soleado de Peaking Lights, el flamenco de riesgo de Rocío Márquez (con El Niño de Elche), al africanismo made in Barcelona de Alma Afrobeat Ensemble: momentos de "La Hora Rockdelux" correspondiente al Rockdelux 334 (diciembre 2014) que también explora los mundos sintéticos de hoy (Arca) y de ayer (LFO), además de las maquinaciones de rock’n’roll de CaboSanRoque, las bandas sonoras de Ry Cooder y el compromiso estético y político de Robert Wyatt (con Mônica Vasconcelos). Suban

PLAYLIST

1. The Flaming Lips (con Miley Cyrus) – A Day In The Life
2. Peaking Lights – Breakdown
3. Alma Afrobeat Ensemble – Majority Whip
4. Rocío Márquez (con El Niño De Elche) – Los Esclavos
5. Arca – Xen
6. LFO – We Are Back
7. CaboSanRoque – Frontón Baile Loco
8. Ry Cooder – París, Texas
9. Robert Wyatt (con Mônica Vasconcelos) – Just As You Are

Abril 2015

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

La primera "Hora Rockdelux" de la primavera 2015 (Rockdelux 338) se abre con el Segundo acto de Christina Rosenvinge –ahora desde El Segell del Primavera con Lo nuestro– y baja el telón con una exhumación del Buena Vista Social Club con Omara Portuondo bordando Lágrimas negras. Entre ambos faros, los Hidrogenesse “romanos” de That International Rumor, David-Ivar Herman Dune ahora como Black Yaya (Watchman), las ondas australianas de Courtney Barnett (Elevator Operator) y el (gran) buqué francés de Dominique A con Semana Santa. También, flashbacks de lujo con Joy Division (Love Will Tear Us Apart) y Hood (You Show No Emotion At All), además de dos momentos Bob Dylan con relleno al gusto: el propio Bob reencarnándose en Sinatra (I’m A Fool To Want You) y The Brothers And Sisters –con Merry Clayton de protagonista– rehaciendo en clave góspel profundo el The Times They Are A Changing del de Duluth.

PLAYLIST

1. Christina Rosenvinge – Segundo Acto
2. Hidrogenesse – That International Rumor
3. Dominique A – Semana Santa
4. Joy Division – Love Will Tear Us Apart
5. Bob Dylan – I’m A Fool To Want You
6. The Brothers And Sisters – The Times They Are A Changing
7. Black Yaya – Watchman
8. Hood – You Show No Emotion At All
9. Courtney Barnett – Elevator Operator
10. Buena Vista Social Club – Lágrimas Negras

Octubre 2014

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Morrissey abre y cierra la nueva emisión de “La Hora Rockdelux” y protagoniza la portada –en tres opciones warholianas de color: rosa, azul y naranja– del Rockdelux 332 (octubre 2014). En este programa también hay espacio para el homenaje a Arthur Russell en la voz de José González, las buenas nuevas electrónicas de Aphex Twin y el clasicismo de Max Richter. El rock con garras (femeninas) de Sleater-Kinney, la rabia suburbial de Sleaford Mods, la intensidad política de Ought y el alucinante viaje norteamericano del Super Furry Animals Gruff Rhys, sin olvidar la inevitable reverencia al Rey Peret.

PLAYLIST

1. Morrissey – Earth Is The Loneliest Planet
2. José González – This Is How We Walk On The Moon
3. Max Richter – A Sudden Manhattan Of The Mind
4. Aphex Twin – Minipops 67
5. Peret – Rumba "Pa" Ti
6. Sleaford Mods – Tweet Tweet Tweet
7. Sleater-Kinney – Call The Doctor
8. Ought – Pleasant Heart
9. Gruff Rhys – The Last Conquistador
10. Morrissey – One Of Our Own

Mayo 2014

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

De la épica bailable de Arcade Fire al romanticismo sin edad de The Smiths: principio y final de “La Hora Rockdelux” número doce, programa de radio correspondiente al Rockdelux 328 (mayo 2014) en el que también suenan las nuevas maniobras de Michael Gira y sus Swans, el afrobeat de combate de Seun Kuti + Egypt 80, la melancolía de Slowdive, el jazz en carne viva (y en vivo) de Miles Davis, la brisa bahiana de Caetano Veloso y el cóctel de diversión y compromiso de Kathleen Hanna al frente de The Julie Ruin.

PLAYLIST

1. Arcade Fire – Reflektor
2. Swans – Just A Little Boy (For Chester Burnett)
3. Caetano Veloso – Soy Loco Por Ti, América
4. Seun Kuti + Egypt 80 – IMF
5. Miles Davis – Directions
6. The Julie Ruin – Just My Kind
7. Slowdive – Rutti
8. The Smiths – There Is A Light That Never Goes Out

Septiembre 2014

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Una entrega más de "La Hora Rockdelux" rebosante de música: el último Damon Albarn, recuerdos a gigantes recientemente desaparecidos como Bobby Womack, Jimmy Scott y Charlie Haden, erupciones no wave con Arto Lindsay y sus DNA, ángulos pop desde Norteamérica (Real Estate) y Gran Bretaña (Wild Beasts), el ruido antisistema de Death Grips, guiños a la mítica casete C86 con Primal Scream y The June Brides, una muestra del CD que acompaña la edición del Rockdelux 331 (septiembre 2014) con el folk de Sam Amidon y, finalmente, un homenaje a Michael Jackson. Bienvenidos de nuevo.

PLAYLIST

1. Damon Albarn – Heavy Seas Of Love
2. Sam Amidon – My Old Friend
3. Bobby Womack – Across 100th Street
4. DNA – Blonde Redhead
5. Death Grips – Get Got
6. Jimmy Scott – Unchained Melody
7. Charlie Haden Quartet West – First Song (For Ruth)
8. Real Estate – Past Lives
9. Wild Beasts – A Simple Beautiful Truth
10. Primal Scream – Velocity Girl
11. The June Brides – Just The Same
12. Michael Jackson – Don't Stop 'Til You Get Enough

30 Aniversario Parte I

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Primero de los dos programas dedicados a repasar la lista de los 300 mejores discos del período 1984-2014, objeto del Rockdelux 333 (noviembre 2014), especial del 30 aniversario de la revista: dos maneras de entender el hip hop (Public Enemy y OutKast), clásicos en distintas coordenadas de tiempo (Van Morrison, Nick Cave And The Bad Seeds), la unión entre Malí y California (Ali Farka Touré con Ry Cooder), el reggaetón menos tópico (Tego Calderón), el ruido blanco y cegador de My Bloody Valentine, las canciones visionarias de Vainica Doble y el dubstep hipnótico de Burial. Pronto, más.

PLAYLIST

1. Public Enemy – Bring The Noise
2. Nick Cave And The Bad Seeds – Red Right Hand
3. Van Morrison – In The Garden
4. Tego Calderón – Los Maté
5. Outkast – Hey Ya!
6. Burial – Ghost Hardware
7. Vainica Doble – La Funcionaria
8. My Bloody Valentine – Soon
9. Ali Farka Touré & Ry Cooder – Ai Du

30 Aniversario Parte II

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Segunda entrega de "La Hora Rockdelux" correspondiente al Rockdelux 333 (noviembre 2014), el número del 30 aniversario. Un repaso a algunos de los mejores discos del período 1984-2014 seleccionados por la colaboradores de la revista y que forman parte de la lista de los 300 mejores discos de estos últimos treinta años. De The Smiths a Caetano Veloso, de Esplendor Geométrico a J Dilla, de Cesária Évora a Prefab Sporut, de The Magnetic Fields a Sepultura, de Buena Vista Social Club a Vic Chesnutt: crisol de sonidos y países para celebrar lo mejor de la música.

PLAYLIST

1. The Smiths – The Queen Is Dead
2. Prefab Sprout – Goodbye Lucille #1
3. Cesária Evora – Sodade
4. Buena Vista Social Club – Chan Chan
5. Esplendor Geométrico – Ven A Jugar
6. Sepultura – Ratamahatta
7. Caetano Veloso – O Estrangeiro
8. The Magnetic Fields – I Think I Need A New Heart
9. J Dilla – Workinonit
10. Vic Chesnutt – Glossolalia

Texas & Chicago Blues & Jazz en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 28 Apr 2015 09:21:55 +0200

Llegamos a la sexta y última sesión de la serie especial dedicada a las versiones a cargo de músicos de Louisiana de canciones de otros géneros. Y lo hacemos con el blues de Texas y Chicago y el jazz de Cole Porter y Count Basie. Como siempre, la sorpresa y la calidad están servidas.

Abraza a tu Vecino en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 28 Apr 2015 15:20:33 +0200

Sal a la calle y abraza a tu vecino o a la primera persona que te encuentres – ¡el nuevo de Gecko Turner está en la calle on the street! Señorlobo y Lubacov abren con otro temazo de dicho álbum y además prometen que quizás hay alguna posibilidad de que el afromeño venga al programa para igual hablar un poco o poner unos temas, Quizás, quizás, quizás. Más música esta semana viene de Todd Terje, Quiet Dawn con Sarah Gessler, Calibro 35, Eddington Again y el gran Oddisee.

Loud Neighbor en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Os presento a mi vecino ruidoso de Brooklyn que, en realidad no es uno, son dos y hacen un techno/house alucinante! En La Brooklynista de hoy, nos pegamos un fiestón con los Loud Neighbor.

PLAYLIST:

Loud Neighbor - Taco Talk
Loud Neighbor – Español
David Bowie – Sound and Vision
The Beatles - Because
Anita Ward – Ring my Bell
Stevie Winder – Sir Duke
George Clinton Funkadelics – Bring The Funk
The Roots – Respond/React
Dr Dre – Housewife (Feat. Kurupt & Hittman)
Joao Gilberto - A Felicidade
Madness – My Name is Michael Caine
Kraftwerk – Pocket Calculator
Crash Course on Science Cardboard Lamb
Gang of Four – Damaged Goods
Human League – The Things Dreams Are Made Of
Octave One Feat. Ann Saunderson – Black Water
Green Velvet – Flash

Federico Aubele DJ y Productor en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

¿Qué tienen en común un diseñador de interiores y un DJ? Federico Aubele nos lo explica en La Brooklynista de hoy y nos hace seguir bailando al compás de un DJ set de lujo.

PLAYLIST:

Federico Aubele - G drums workshop (inédito)

Dj set

1- Phuture Jacks - Phuture
2- Xtal - Aphex Twin
3 -20Hz - Capricorn
4- Energy Flash - Joey Beltram
5 - Brown Sauce - Marcus Marr
6 - Glassbeadgames - Four Tet
7 - Sex - Virgo Four
8- Stella - Jam & Spoon
9- Solar Feelings - Jacob’s Optical Stairway

Brooklyn Gypsies en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

¿Quiénes son los gitanos más musicales de Brooklyn? ¿Qué tienen que ver Las Grecas con una "cantante poseída"? El misterio se devela en La Brooklynista.

Landero en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Aquí el nuevo Salgaelsol, 100% Landero en los 15 años de su muerte.

PLAYLIST

Santa Lucía
Los trabajos de Miguel
Virgen de la Candelaria
Martha Cecilia
Mara del Carmen
El Gallo Giro
Raros Gaiteros
Canto Negro
Cumbia Cumbe
El Nacimiento de la cumbia
Lolita la cumbiambera
Liduvina de mis amores
Así se goza
Cuando lo negro sea bello
Cumbia en la India
Chavela
Tambó Tambó
Ay José

Poder Andino en SALGAELSOL de Mario Galeano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

Poder andino 100% vinil.

PLAYLIST:

1- Pastorcita Huaracina – Tu boda (Perú)
2- Violeta Parra - Arauco tiene una pena (Chile)
3- Chavela Vargas – Macorina
4- Llamadores de Arauca – Tono de velorio (Colombia)
5- Coplas a ritmo de Rajaleña (Colombia)
6- Oscar Avilés – Cariño Bueno (Peru)
7- Violeta Parra  – La carta (Chile)
8- Víctor Jara  – Pimiento (Chile)
9- Valencia Aguayo  – La Bocina (Ecuador)
10- Alcantara Pacheco – Flor Codiciada (Perú)
11- Cuarteto Laramani  – Kchiaraq´ue (Perú)
12- Conj. Santa Bárbara de Siucani – Mana mamayocc (Perú)
13- Atahualpa Yupanqui – Pastoral India (Argentina)

Fania All Stars At The Yankee Stadium en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

El domingo 21 de septiembre de 2008 fue demolido el Yankee Stadium tras 85 años de existencia. Si, el Yankee Stadium, el último templo del deporte mundial. Y es que así como le sucedió a Wembley, el estadio de los Yankees se volvió viejo y costaba más una reforma que tumbarlo y volverlo a construir. Así que el mítico escenario de la 161 Street y River Avenue en el Bronx fue sustituido por una copia casi idéntica, más nueva y sin defectos, ubicado en la calle de al lado con la misma tierra, el mismo museo, el Monument Park y el emblemático friso de una de las gradas originales. En La Hora Faniática le rendimos un homenaje y hablamos del más legendario concierto de salsa que, como no, tuvo lugar allí. La Fania All Stars en el Yankee Stadium. Uno de los grandes mitos de la salsa. Bienvenidos.

PLAYLIST:

1. Fania All Stars – Que Rico Suena mi Tambor live
2. Fania All Stars – Mi Gente live
3. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – Típica 73 en el Yankee Stadium
4. Típica 73 - Aprende live Edit
5. Entrevista: Mongo Santamaría – Compromisos
6. Mongo Santamaría – Naked
7. Fania All Stars – Soul Makossa live
8. Fania All Stars – Yankee Stadium Introduction
9. Fania All Stars – Congo Bongo live
10. Entrevista: Alex Masucci – Yankee Stadium
11. Entrevista: Ismael Quintana – Mi Debilidad
12. Fania All Stars – Mi Debilidad live
13. Entrevista: Rafael Viera – La Fania en Puerto Rico
14. Fania All Stars – Diosa del Ritmo live
15. Fania All Stars – Echate pa’ llá live

La Típica 73 en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

La historia en esta Hora Faniática comienza de la siguiente manera: Ray Barretto tenía una orquesta, una de las mejores del ambiente latino en Nueva York, pero Barretto era una estrella que también tenía compromisos en el mundo del jazz. Y en ese tiempo lo habían llamado Eumir Deodato y Michel Sardaby. De modo que había temporadas en que sus músicos se quedaban con los brazos cruzados. Estos solían irse a descargar al club nocturno And Vinny’s en la 63 con Segunda Avenida de Nueva York en unas Night Jam Session. Todo sucedía a finales de 1972… y estaban lideradas por Johnny Dandy Rodríguez, bongocero y percusionista. Una cosa llevó a la otra y fue entonces que nació la Típica 73. Esta es su historia en La Hora Faniática. Bienvenidos.

PLAYLIST:

1. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – And Vinny’s
2. Típica 73 - Descarga 73
3. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – El éxito en el And Vinny’s
4. Típica 73 – Aprende
5. Entrevista: Orestes Vilató – Típica 73
6. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – Víctor Rodríguez
7. Típica 73 – Mañoño
8. Entrevista: Sonny Bravo – Gira antes que disco
9. Típica 73 – Oye Mi Guajira
10. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – La primera grabación
11. Típica 73 – Tintorera
12. Entrevista: René Touzet – La Noche de Anoche
13. Típica 73 – La Noche De Anoche, Cada Vez Más (Medley)
14. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – El primer repertorio
15. Típica 73 – What Are You Doing The Rest Of Your Life
16. Entrevista: Ray Barretto – Típica 73
17. Entrevista: Nelson González – Respuesta Barretto
18. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – Reacción Barretto
19. Típica 73 - No Volveré
20. Típica 73 – Acerere Bonco
21. Típica 73 - Son De La Loma

Comedia de Hector Lavoe

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Disco de platino por sus ventas, Comedia fue el tercer álbum como líder de banda de Héctor Lavoe y supuso para él la vuelta a los primeros lugares de popularidad tras un año de ausencia en los estudios de grabación. La leyenda dice que fue el destino el que puso en sus manos una canción titulada El Cantante, que se convertiría en su himno particular y en una especie de biopic musical sobre los momentos de tragedia detrás de la comedia, algo así como el síndrome del payaso que ríe por no llorar, o algo así como el refrán de “el show debe continuar”. En fin, que Comedia está asociado a El Cantante y viceversa, pero el álbum esconde más historias que sus protagonistas desvelarán hoy en La Hora Faniática.

Estamos Haciendo Algo Bien de Joe Cuba en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

The boogaloo or not the boogaloo, that is the question. ¿Se puede considerar a Estamos haciendo algo bien, del Sexteto de Joe Cuba como un álbum de boogaloo? La moda de este nuevo ritmo, mezcla de son montuno sincopado con soul, no empezó hasta dos años después de su grabación, y es que en 1965 aún no se usaba para nada ese nombre de origen centroafricano. De modo que oficialmente, no. Musicalmente es otra cosa, pues El Pito está asociado a la historia del ritmo neoyorquino como el que más. Pues bien, sobre su origen e impacto de Joe Cuba y su Estamos haciendo algo bien, hablaremos hoy en La Hora Faniática. Y con la explicación que da al respecto el propio Joe Cuba y el propio Cheo Feliciano, les decimos a todos, Bienvenidos.

PLAYLIST:

1. Entrevista: Joe Cuba – Boogaloo
2. Entrevista Cheo Feliciano – Boogaloo
3. Joe Cuba – Pruébalo
4. Joe Cuba – Clave Mambo
5. Joe Cuba – Bochinchosa
6. Joe Cuba – My Wonderful You
7. Joe Cuba – Arecibo
8. Joe Cuba – El Pito
9. Entrevista: Joe Cuba – El Pito ventas
10. Decla: Gary Lewis – Things go Better with Coca Cola
11. Joe Cuba – Si te Dicen
12. Entrevista: Cheo Feliciano – Sexteto de Joe Cuba
13. Joe Cuba – Y tu Abuela Donde Está
14. Entrevista: Cheo Feliciano – Adiós a Joe Cuba
15. Joe Cuba – Ya no me Aguanto Más
16. Joe Cuba – Lo Bueno ya Viene
17. Joe Cuba – Incomparable

Habana Jam de Fania All Stars

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

El 7 de enero de 1979 el Secretario General de las Naciones Unidas, Kurt Waldhein visitó Cuba, y se llegó a un acuerdo entre el Gobierno Cubano y el Comité Representativo de la Comunidad Cubana en el exterior en materia de emigración. Por primera vez, después de la llegada del gobierno castrista, ciudadanos de origen cubano residentes en el exterior visitaban su país de origen. Y como el asunto funcionó, Jimmy Carter dio vía libre para que una delegación estadounidense viajara a Cuba, al llamado Festival de Música de La Habana, evento organizado por la CBS como un duelo entre músicos de ambos países. Esta es la historia de uno de los discos fruto de aquel encuentro, Habana Jam de la Fania All Stars en La Hora Faniática. Bienvenidos.

La Pachanga de Arsenio Rodríguez en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Arsenio Rodríguez fue uno de los grandes maestros de la música afrocubana en el Nueva York previo al nacimiento de la salsa. Este es el recuerdo de una de sus tantas grabaciones en Nueva York, La Pachanga, disco de 1963 para el sello Tico, cuya historia narran él mismo, su hermano Raúl Travieso y su amigo Chocolate Armenteros, además de Charlie Palmieri y Nelson González en La Hora Faniática.

Se Te Quemó La Casa en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Entre finales de 1960 y comienzos de 1961, el timbalero neoyorquino Orlando Marín grabó un disco inolvidable, Se te Quemó la Casa. Lo hizo para el sello Alegre y aunque no fue su debut discográfico, si que dejó una impronta de maravillosa música con aire de mambo y pachanga, la misma que caracterizaría su estilo en los años posteriores. Esta es la historia de ese disco, de su canción estrella y de esas canciones que él mismo repasa en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Entrevista: Orlando Marín – El Álbum Se te Quemó la Casa
2. Orlando Marín - Está De Bala
3. Entrevista: Orlando Marín – Ejercito
4. Decla: Ed Sullivan Show
5. Orlando Marín - Tus Recuerdos
6. Entrevista: Orlando Marín – Alegre
7. Orlando Marín – Orlando’s Guajira
8. Orlando Marín - Ritmo Bembé
9. Orlando Marín - Mi Vecina
10. Orlando Marín – Qué Chévere
11. Entrevista: Orlando Marín – La Casa
12. Orlando Marín - La Casa
13. Orlando Marín - Quite, Quite
14. Orlando Marín - No Se Detengan
15. Orlando Marín - Sin Discusión
16. Orlando Marín - Aprovéchate
17. Orlando Marín – El Timbalero

Palo Pá Rumba de Eddie Palmieri en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Siempre se suele decir que en la música de Eddie Palmieri hay varias etapas. Pues bien, hoy acudiremos a ese tópico de su biografía para hablar de Palo pa’ Rumba, que significó un cambio en su música y su formato. Palmieri ya había roto con Fania Records, pero le quedaban dos álbumes por contrato, y con ambos ganó el Premio Grammy. Este fue el primero, y eso ya de por si habla de un cambio que lo consolidaría en el primer lugar de la música latina dentro y fuera de ella. En el año de Tina Turner, contaremos la historia de Palo pa’ Rumba en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Decla: Grammy 1985 – TV promo
2. Eddie Palmieri - Palo Pa Rumba
3. Entrevista: Eddie Palmieri – Charlie Palmieri
4. Eddie Palmieri - 1983
5. Eddie Palmieri - Pensando En Ti
6. Entrevista: Giovanni Hidalgo – Estilo Palmieri
7. Eddie Palmieri - Bajo Con Tumbao
8. Eddie Palmieri - Venezuela
9. Entrevista: Eddie Palmieri – Jerry Masucci
10. Eddie Palmieri - Bomba De Corazón
11. Eddie Palmieri - Prohibición De Salida

Explorando de Sonora Ponceña en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:20 +0200

Veinte años cumplía en 1978 la Sonora Ponceña. En realidad la agrupación se había fundado en Ponce, al sur de Puerto Rico en 1954, pero fue en 1958 que con tres discos de 78 revoluciones por minuto, sus integrantes materializaron el sueño de don Enrique Lucca y grabaron sus primeras producciones. En uno de ellos la Sonora Ponceña acompañó a los boleristas Felipe Rodríguez y Pedro Ortíz Dávila, Davilita, pero las vueltas de la vida los sacaría de ese estilo caribeño romántico y los acercaría a la música bailable, a la salsa brava de los setenta, a Inca y a Fania. En fin, que el disco para celebrar 20 años se tituló Explorando y de él hablaremos hoy en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Sonora Ponceña – Jubileo 20
2. Entrevista: Luigi Texidor
3. Luigi Texidor – Nací Moreno
4. Sonora Ponceña – Moreno Soy
5. Entrevista: Rubén Blades – Gómez
6. Sonora Ponceña – Sentimiento Jíbaro
7. Sonora Ponceña – Te Quiero Tanto
8. Sonora Ponceña – Canto al Amor
9. Sonora Ponceña – Se Formó
10. Decla: Conan - Trailer
11. Sonora Ponceña – No Has de Verme Llorar
12. Entrevista: Rubén González - Papo
13. Rubén González – Que Infelicidad
14. Sonora Ponceña – Suena del Piano
15. Sonora Ponceña – Satin Lace

La 8º Maravilla de Roberto Roena en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Tras la grabación del álbum Lucky 7, el bongosero y orquestador puertorriqueño Roberto Roena presentó en 1977 un álbum lleno de propuestas nuevas y llamativas. Se tituló La Octava Maravilla y estaba lleno de artistas invitados y con un repertorio que iba del pasado al presente con mucha facilidad. Sin embargo, el álbum no fue ninguna maravilla en ventas y hoy en día se le considera una especie de puente entre las propuestas orquestales de los primeros álbumes y el “do de pecho” que dio en sus trabajos 9 y 10. Verdad o no, esta es la historia de aquella grabación en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Decla: Gilbert Mamery – Roberto Roena Show WKAQ TV
2. Roberto Roena – Mañana es Domingo
3. Roberto Roena – Rico Guaguancó
4. Decla: El Hombre en la luna – TV
5. Roberto Roena – Apollo Theme
6. Roberto Roena – Amistad Barata
7. Roberto Roena – Para ser Rumbero
8. Roberto Roena – Quisiera Tener
9. Decla: Baden Powell – Afro samba
10. Roberto Roena – Apelo
11. Decla: La Carrera del Millón – Sketch
12. Roberto Roena – Una Mañana
13. Roberto Roena – Hora Cero
14. Roberto Roena – No lo Corras

The New Sound of Machito en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Fue lanzado al mercado en junio de 1962 y se tituló The New Sound of Machito con una carátula en la que se simulaba la portada de un diario con un gran titular. Lo hizo la orquesta de Machito, por supuesto, y lo produjo y prensó el sello Tico Records bajo la dirección de Teddy Reig. Machito venía de pasar tres meses en Japón en una gira histórica y había hecho una pausa en su contrato con Tico Records para grabar con GNP. De modo que este retorno fue tratado como una gran noticia. El gran Machito volvía a Tico. Pues bien, con anécdotas a cargo de Graciela, Chocolate, Charlie Palmieri y Johnny Rodríguez, les presentamos la historia de The New Sound of Machito en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Machito - Alex Mambo
2. Entrevista: Johnny Rodríguez – Teddy Reig
3. Machito - Original A
4. Entrevista: Graciela – Músicos de todo el mundo
5. Machito - Oye La Banda
6. Entrevista: Chocolate Armenteros – Contrato con Machito
7. Machito - Para Las Nenas
8. Entrevista: Graciela – Voz aguda
9. Machito - Juanito
10. Machito - No Pienses Así
11. Machito - Para Ti
12. Machito - Guapachanga
13. Entrevista: Charlie Palmieri – Eduardo Davison
14. Machito - Pachanga Merengue Nº 2
15. Machito - Bum Bum Pachanga
16. Decla: Machito en Japón – Sarabanda
17. Machito - Sarabanda
18. Machito - Óyelo (Pachanga Pa Gozar)

Bienvenido de Ismael Rivera y Rafael Cortijo en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Corría el año de 1965 y la otrora gran pareja de la música popular puertorriqueña, Rafael Cortijo e Ismael Rivera llevaba tres años separada por culpa de sus malos pasos que los había llevado, uno a prisión y otro a un centro de rehabilitación en 1962. Ambos habían tenido que abandonar la isla y estaban en Nueva York, por lo que su reencuentro musical se dio a partir de una propuesta de Tico Records. Se tituló Welcome, Bienvenido, Ismael Rivera con Rafael Cortijo y su Combo. Y son Tite Curet Alonso y Sammy Ayala quienes nos cuentan su historia en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Cortijo y Maelo - Aquí Estoy, Ya Llegué
2. Entrevista: Tite Curet – Cortijo drogas y prisión
3. Cortijo y Maelo - El Que No Sufre No Vive
4. Cortijo y Maelo - Simbad El Marino
5. Entrevista: Tite Curet – Cortijo y Maelo rechazo
6. Cortijo y Maelo - Fuerz’e Cara
7. Ismael Rivera - Mi Libertad Eres Tu (a capella)
8. Entrevista: Sammy Ayala – Estilo y Bolero
9. Cortijo y Maelo - Mi Libertad Eres Tu
10. Cortijo y Maelo - Por La Señal
11. Cortijo y Maelo - Ding Ding Dong Dong
12. Entrevista: Tite Curet – Cortijo y Maelo afinidad
13. Cortijo y Maelo - Los Vaqueros
14. Cortijo y Maelo - Lejos De Ti
15. Cortijo y Maelo - Bomba Ae
16. Cortijo y Maelo - Borinquen

Adelante Gigante de Charlie Palmieri

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En 1975 el pianista neoyorquino Carlos Manuel Palmieri Maldonado, Charlie Palmieri, era un influyente músico de la comunidad latina de la ciudad. Dictaba clases en la Latin Folkloric Musical Heritage, tocaba con su propia orquesta y con la de su amigo Tito Puente, y mantenía vivos dos sellos discográficos para los cuales trabajaba: Alegre Records y Coco Records. El primero era una leyenda por obra y gracia suya desde los años 60, y el segundo era una creación mucho más reciente de Harvey Averne. El álbum del que vamos a hablar hoy es Adelante Gigante y lo hizo Charlie Palmieri para Alegre en ese año. Es una joya y esta es su historia en La Hora Faniática.

El Excitante Ritmo de Tito Puente en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En 1963 Tito Puente hizo un estupendo álbum, todavía recordado por sus canciones: El Excitante Ritmo de Tito Puente, cuya historia nos la cuentan Johnny Rodríguez Junior, Jimmy Frisaura y Santitos Colón en La Hora Faniática.

Latin Connection en LA HORA FANIÁTICA con Jose Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En 1981 la Fania All Stars grabó uno de los discos más extraños, exóticos y curiosos que la salsa haya tenido noticia. El disco se titulaba Latin Connection y era una curiosidad de la que hablaremos hoy en esta Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Fania All Stars – Rosa en el Fango
2. Entrevista: Cheo Feliciano - Drogas
3. Fania All Stars – El Caminante
4. Fania All Stars - Nina
5. Entrevista: Francisco Zumaqué - Arreglos
6. Fania All Stars – Semilla de Amor
7. Fania All Stars – Voy a Vivir para Siempre
8. Fania All Stars – Dime que te Pasa
9. Entrevista: Javier Vásquez – Ismael Rivera
10. Fania All Stars - Bilongo
11. Fania All Stars – Mi So Den Boso
12. Fania All Stars – La Montaña

Como está de Noro Morales

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Posiblemente Noro Morales haya sido el pianista más influyente de la historia en el jazz latino, porque su obra ha sido continuada de alguna manera por todos tanto a nivel orquestal como a nivel de interpretación de su estilo de piano. En La Hora Faniática de hoy nos centraremos en los años finales de su vida cuando firmó por Tico Records y dejó unas cuantas perlas para la historia del piano mundial en el álbum Como Está.

De dónde nace el ritmo de Willie Rosario en LA HORA FANIÁTICA con Jose Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

De Donde Nace el Ritmo fue el quinto álbum que grabó Willie Rosario como director de orquesta, y el segundo de su relación con la casa Inca Records. Pero fue un álbum opacado por el éxito de una canción, Del Barrio Obrero a la 15, cuya historia, relatada por el propio Willie Rosario, es el tema de hoy en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Willie Rosario – La Vida
2. Willie Rosario – Yo se de Mí
3. Entrevista: Willie Rosario – Saxo soprano
4. Willie Rosario – Sin Llave y sin Candado
5. Entrevista: Willie Rosario – Cantantes
6. Willie Rosario – Consorte
7. Willie Rosario – La Muñeca
8. Entrevista: Willie Rosario – Tito Rodríguez
9. Willie Rosario – Negras Cenizas
10. Entrevista: Willie Rosario – Trini Clemente
11. Willie Rosario – El Hombre que Hable Mal
12. Entrevista: Willie Rosario – La Parada 15
13. Willie Rosario – Del Barrio Obrero a la 15
14. Entrevista: Willie Rosario – Salsa callejera
15. Willie Rosario – La Fiesta de los Quilinchini
16. Entrevista: Willie Rosario – Regreso a Puerto Rico
17. Willie Rosario – Corazón Herido

Intercambio Cultural de la Típica 73

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

La Típica 73 era la mejor orquesta de su tiempo y en 1979 hicieron el mejor disco de su trayectoria, fruto de un viaje a Cuba. Pero fue justamente ese trabajo el que acabó con el grupo para siempre. Esta es la historia de Intercambio Cultural, La Típica 73 en Cuba, narrada por Johnny Rodríguez, Sonny Bravo, Nelson González, José Alberto El Canario y Tata Guines en La Hora Faniática.

Spanish Fever de Fania All Stars

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

A mediados de los años 70 Fania Records hizo discos producidos a cuatro manos con la Columbia Broadcasting System, CBS. Para ello puso a su orquesta bandera, la Fania All Stars, a grabar diferentes trabajos del llamado crossover; es decir, de un híbrido musical donde cabía la salsa y el rhythm & blues, la música disco y el jazz funk. Se hicieron cuatro discos. Este es uno de ellos, Spanish Fever, donde se incluyó un éxito monumental, Sin tu Cariño.

Time de Ricardo Marrero en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Ricardo Marrero, vibrafonista, pianista y percusionista, había conformado su grupo musical de jazz latino y sonidos afrocubanos a finales de los años 60, pero sólo hasta 1977 tuvo la oportunidad de grabar un álbum en Vaya Records, filial de la poderosa Fania. Se tituló Time y dejó la impronta de una búsqueda permanente de alternativas. Y no sólo eso, también fue el semillero de muchos talentos en los siguientes años. Esta es la historia de Time narrada por el propio Ricardo Marrero en La Hora Faniática.

Live In Japan, 1976 de Fania All Stars

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Estamos en septiembre de 1976, el año de la gran expansión del sello Fania, expansión motivada en gran medida por el auge de la Fania All Stars. La orquesta de estrellas era no sólo el plato fuerte de la compañía, sino el símbolo de la salsa. Así pues, las presentaciones de la Fania se sucedían una tras otra y una curiosa y llamativa fue la que hicieron sus integrantes en Japón, tras actuar en San Francisco, Los Ángeles y Hawaii. Esta es la historia de aquella gira y aquella grabación en La Hora Faniática.

El Progreso de Roberto Roena

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En 1978 la orquesta de Roberto Roena, Apollo Sound estaba conformada por Roberto Roena en los bongoes, Cuqui Santos en los timbales, Papo Pepín en las congas, Lenny Prieto en el piano, Efraín Hernández en el bajo, Mario Álvarez Cora, Fernando Marcano y Ramón Morales en las trompetas, Luty Maldonado en el trombón (a conversar), Coco Andújar en el saxo. Los cantantes fueron el veterano Tito Cruz y el recién llegado Carlos Santos, que venía de integrar la orquesta de Kako Bastar. En los coros estuvieron Tito Allen, Rafú Warner, Mario Álvarez y Darío Morales; y dos músicos invitados: Papo Lucca en el piano y Carlos Patato Valdés en las congas. Ese equipo de músicos grabó uno de los mejores discos de la historia de la salsa: el Apollo Sound X, El Progreso, y esta es su historia en La Hora Faniática.

La Raza Latina de Larry Harlow

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

1977 fue quizás el año más trascendental en la historia de la salsa. Por una razón que nadie conoce (confluencia de astros, a lo mejor), una generación de grandes artistas se dieron en cita en Nueva York para grabar lo mejor de sus carreras. Fania Records estaba en su apogeo, y Pacheco, Pupi, Willie, Celia, Palmieri, La Novel, Blades, Maelo y hasta la gente que no estaba con Fania y si con otros sellos, estaba pletórica. Hasta el pobrecito Lavoe hizo grandes cosas ese año. Por eso, algunos lanzaron proyectos muy ambiciosos y ese fue el caso de Larry Harlow, quien puso en el mercado una salsa suite titulada La Raza Latina. Esta es su historia en este programa dedicado a revivir aquellos momentos en La Hora Faniática.

Salsa y Control de Lebron Brothers

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En 1970, el año en que los Jackson Five colocaban cuatro temas en el top theme estadounidense, una banda cinco hermanos de Brooklyn se metía en la historia de la música latina con su disco Salsa y Control. El título en realidad no dijo mayor cosa en ese momento. Su importancia fue posterior, pero la canción resultó un éxito en ese momento, en años posteriores y de forma imperecedera. La banda era la de los Hermanos Lebron y esta es la historia de uno de los grandes clásicos de la salsa en la Hora Faniática.

Cantantes Italianos en CANTES RODADOS de Martirio

Tue, 28 Apr 2015 16:22:17 +0200

Queridos amigos y amigas de Cantes Rodados, hoy os traigo un programa dedicado a los cantantes italianos. No están todos los que son pero sí son todos los que están. Más adelante haremos otro programa dedicado a la nostalgia porque la canción italiana la tenemos metida en el disco duro y forma parte de nuestra historia sentimental.

SINTONÍAS

Olé Swing, Anónimo Veneciano, Guillermo McGill, José María Vitier, Miles Davis, Nino Rota, Toti Soler, Sting, Fabrizio Paterlini, Piazzola, Giovanni Allevi.

Bill Fay, Villagers, Wilson, Scaggs en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Cassandra Wilson ha grabado un sensacional álbum de homenaje a Billie Holiday con la producción de Nick Launay (Nick Cave) y las colaboraciones de T Bone Burnett, Van Dyke Parks y Nick Zinner, entre otros. Es uno de los grandes estrenos de Future Beats, además de los nuevos trabajos de Bill Fay, que vuelve a deslumbrarnos con su sencillez y habilidad para escribir temas perfectos; Boz Scaggs, que entrega un segundo volumen formidable de una anunciada y esencial trilogía; y las vibrantes novedades de Villagers, This Is The Kit, Paul Weller, Calexico, Pokey LaFarge...

PLAYLIST:

1. Cassandra Wilson - Don't Explain
2. Boz Scaggs - Last Tango On 16th Street
3. This Is The Kit - Bashed Out
4. Bill Fay - War Machine
5. Villagers - Courage
6. Paul Weller - Saturns Pattern
7. Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba - Siran Fen
8. Calexico - Beneath The City Of Dreams (feat Gaby Moreno)
9. Pokey Lafarge - Goodbye, Barcelona
10. Rhiannon Giddens - Last Kind Words
11. Goran Kajfes Subtropic Arkestra - Yet Again

Chic, Baden Baden, Yael Naim en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Hoy en Future Beats estrenamos los nuevos trabajos de la encantadora Yael Naïm, los malienses Songhoy, los renacidos Chic de Nile Rodgers, la brasileña Dom La Nena y la joven caboverdiana Elida Almeida. Destacan los notables álbumes de los franceses Baden Baden, Bernard Lavilliers y Chassol y su actualización del jazz instrumental. Atención a la banda parisina Golf y a la interesante propuesta dance de Danglo.

PLAYLIST:

1. Yael Naïm – Dream In My Head
2. Baden Baden – M.A.C
3. Baden Baden – Finalmente
4. Dom La Nena – Era Una Vez
5. Songhoy Blues – Soubour
6. Chic – I’ll Be There
7. Danglo – Catch My Eye
8. Jacky Terrasson – Come Together
9. Elida Almeida – Mar Sagrado
10. Bernard Lavilliers – Fensch Vallée
11. Golf – All in All
12. Chassol - La Route de la Trace

Bettye LaVette, Calexico, Nakany Kante en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 21 Apr 2015 09:10:18 +0200

Estrenamos el nuevo álbum de Bettye LaVette producido por Joe Henry, el expansivo retorno de Pond y el delicioso mural sonoro por y para el mejor fado de António Zambujo; avanzamos los próximos trabajos de Calexico y Pokey LaFarge y entrevistamos a la joven guineana Nakany Kanté, que nos ha regalado uno de los acústicos más redondos de la temporada.

PLAYLIST:

1. Bette LaVette - Unbelievable
2. Pokey LaFarge - Something in The Water
3. Calexico - Cumbia de Donde
4. Pond - Waiting Around for Grace
5. Africa Express - ...presents Terry Riley's in C Mali
6. António Zambujo - La chanson de Prévert
7. Nakany Kanté - Saramaya
8. Entrevista a Nakany Kanté
9. Nakany Kanté - Kalikantigne (Acústico RGP)
10. Bettye LaVette - Stop

Nada es gratis

Wed, 29 Apr 2015 16:04:49 +0200

Dicen en Estados Unidos: “there’s no such thing as a free lunch”. Nadie te invita a comer por tu cara bonita. Un amigo mío, libertino arrepentido, siempre puntualizaba: “ni polvo que te salga gratis”. Frases automáticas que me han venido a la mente tras escuchar el tema –mejor, la disputa jazzeada- de Kendrick Lamar.

Hoy suenan dos temas de raperos en EL MAPA SECRETO y en ambos casos, el fondo son músicos de carne y hueso, tocando detrás del versificador. ¿Es una tendencia, se acabaron los temas de hip-hop hechos a base de sampleos? No, es una casualidad.

En realidad, sospecho que no hay casualidades en un programa de radio. De repente, recuerdas un LP casi kitsch en su nebulosa fusión de exotismo (sitar) y modernidad (sintetizador). Era el estreno de Okko Bekker, un músico holandés que grababa para la rama discográfica de la BASF. ¿Te imaginas? ¡Una época en que hasta las empresas químicas producían discos! El tiempo ha sido benévolo con Okko: su elepé abre y cierra NADA ES GRATIS.

El programa de hoy responde al espíritu original con que EL MAPA SECRETO llegó a Radio Gladys Palmera: viajar con una brújula enloquecida, que te puede llevar al peligro de la tentación (las “chicas empastilladas” de The Droyds, variación sobre Duran Duran) o al borde de la herejía (¿se debería cantar Puro teatro después de La Lupe? Vicentico cree que sí). Hay más delicias y aberraciones en NADA ES GRATIS pero vamos a dejar que las descubras tú, con la mano floja y los músculos relajados.

Martin Perna en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Thu, 30 Apr 2015 10:21:51 +0200

Que sucede cuando se juntan Cee L Green, Esperanza Spalding, Bebel Gilberto, Thievery Corporation, Amanda Palmer, The Roots, ZZ Top y David Byrne en un mismo show y tocando con Antibalas? Te lo cuenta nuestro invitado de honor, Martin Perna

Redes Sociales

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Hombres en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 30 Apr 2015 08:42:07 +0200

Esta es una sesión dedicada a voces masculinas. Normalmente hacemos programas dedicados a las preciosas voces femeninas, pero hoy los cantantes serán varones acompañados de bonitas y sorprendentes melodías.

The Message de Ray Barretto en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Wed, 29 Apr 2015 15:24:49 +0200

Bien se sabe que Ray Barretto tuvo diferentes etapas en su carrera. Está el Barretto de la charanga La Moderna, está el Barretto del sello Riverside, está el Barretto que tocaba para los jazzistas del hard-bop, está el Barretto de Fuerza Gigante, está el Barretto de Indestructible, está el Barretto del New World Spirit, y está este Barretto, el de antes de la Típica 73 y la disgregación de sus músicos principales. Por eso le contó alguna vez a George Rivera que The Message era la culminación de una larga relación con sus músicos de la banda, y que la sección de ritmo de este álbum era lo mejor que había tenido. Y por eso contamos hoy su historia en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Mayo 2015

Mon, 04 May 2015 16:52:31 +0200

Mayo en flor (o algo así). Una "Hora Rockdelux" (Rockdelux 339) que se abre con el contundente King Kunta de Kendrick Lamar y que va expandiendo sus ondas con históricos siempre reivindicables (Specials, Ride, el recientemente fallecido Daevid “Gong” Allen, Jim Carroll), saborea el rebético de Vinicio Capossela y otea en el horizonte femenino de La Bien Querida y Natalie Prass, damas de honor en un programa tan promiscuo como el polen. We want the funk!

Fool's Gold, Leisure Society, Inma Ortiz en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 05 May 2015 16:16:39 +0200

Abrimos esta edición de Future Beats recordando a Rémy Kolpa-Kopoul, una de las voces esenciales de Radio Nova, DJ, organizador de conciertos, prescriptor musical... o como el mismo se autoproclamó: “conneXionneur”. Hoy estrenamos los nuevos álbumes de algunos artistas esenciales en la historia de este programa: Fool's Gold, Django Django, The Leisure Society, Txarly Brown (Achilifunk Sound System) y Patrick Watson. También seguimos repasando los últimos trabajos de Boz Scaggs, Jacco Gardner y My Morning Jacket. Entrevistamos y escuchamos en acústico a la intérprete y compositora Inma Ortiz.

La Gente Más Maja Del Mundo en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 05 May 2015 13:10:13 +0200

"Los madrileños son la gente más maja del mundo" Señorlobo dixit. Señorlobo es madrileño, obviamente. Aparte de eso, él y Lubacov discuten un poco sobre la futura alcaldesa de su querida capital, se acuerdan de Jesús Hermida, Ben E. King y Jack Ely, y ponen temas muy grandes de Dokkerman & The Turkeying Fellaz, Idris Muhammad, Mavis Staples, De Lux y Gecko Turner.

Groovin

Wed, 06 May 2015 17:19:18 +0200

El “groove” está asociado a los sonidos del órgano Hammond y a los grandes clásicos del soul y el funk. Un instrumento que trataba de imitar los órganos de las grandes catedrales. A principios del siglo XX el cantaor Enrique El Mellizo (1848/1906) también se inspiró (presuntamente) en los sonidos de los órganos de las iglesias. De ahí quedó una manera de cantar que en Planeta Jondo hemos rebautizado como “flamenco con groove”.

Gaditana en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Mon, 04 May 2015 08:12:08 +0200

El ocho de mayo luce con letras de oro en la historia del son. Ese día del año 1894 vino al mundo Miguel Matamoros. Y el del año 1925, durante la fiesta de la onomástica del sonero santiaguero, nació el legendario Trío Matamoros.

Swing, Raï y Balkan en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 07 May 2015 10:15:00 +0200

De nuevo una sesión de canciones diferentes con ritmos fácilmente reconocibles. El Swing, el Raï y los sonidos Balcánicos marcan la pauta de la sesión. Tres estilos bien diferentes con mucho en común.

Granada en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Thu, 07 May 2015 14:28:22 +0200

Granada es una bomba

Dijo una vez Eric Jiménez, batería de Lagartija Nick y Los Planetas, que Granada es la única ciudad con nombre de bomba, lo cual puede explicar muchas cosas. Tal vez pudiera tener algo que ver con la explosiva creatividad musical de la ciudad nazarí. Si hablamos de flamenco, en este programa se escucha algún cante originado en al ciudad, además de a artistas gigantes como Enrique Morente. Si hablamos de pop y rock, empezando por Miguel Ríos y Los Ángeles, siguiendo por 091, Los Planetas o Lagartija y acabando en Lori Meyers o Aurora, las calles de Granada siguen escupiendo ritmos, y siempre resultan interesantes, honestos y con personalidad propia.

DIRECCIONES

Bares y salas

Ruido Rosa: Calle Sol, 18
Peatón: Calle Sócrates, 25
La Percha: Calle Trajano, 1
Bar de Eric: Calle Escuelas, 8

Tiendas de discos

Bora Bora: Plaza de la Universidad, 1
Marcapasos: Calle Duquesa, 5

Mozambique de Eddie Palmieri en LA HORA FANIÁTICA con Jose Arteaga

Thu, 07 May 2015 15:26:00 +0200

1965, finales más bien de aquel año en que las cosas en el mundo estaban a punto de cambiar. En diciembre de ese año y pensando en las ventas de navidad, Tico Records lanzó al mercado un nuevo disco de Eddie Palmieri, otrora estrella del recién adquirido sello Alegre. Palmieri era un músico muy popular y se daba ya el lujo de experimentar para beneplácito de sus fans. El disco se tituló Mambo con Conga is Mozambique, derivado de ese experimento. Lo que nadie sabía es que ese disco tendría consecuencias políticas y musicales. Esta es la historia de aquel trabajo del genial Eddie Palmieri. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Fasten, seat, belt en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Mon, 11 May 2015 07:49:43 +0200

Si Xiomara Alfaro hubiera nacido diez o quince años después, su bella voz de soprano se hubiera escuchado en los escenarios de ópera del mundo. Xiomara fue una artista integral, centro de atención de revistas musicales y figurante en varias películas; pero su principal característica fue su voz: capaz de alcanzar tonos altísimos y mantenerse sin esfuerzo en la quinta escala. Una joya que brilló en medio de una generación brillante de cantantes cubanas.

JD Souther, Benjamin Biolay, Holydrug Couple, Andreu Martínez en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 12 May 2015 13:20:03 +0200

Hoy estrenamos los nuevos álbumes de J.D. Souther, que después de su retiro de 24 años y regreso en 2008 demuestra su notable nivel y la voluntad de permanecer en activo; Benjamin Biolay, cuyo próximo disco es un homenaje completo con gira incluida a Charles Trenet; el dúo chileno The Hoyldrug Couple que brillan aún más en su psicodélica segunda entrega para el sello Sacred Bones. También descorchamos nuevas referencias de Leo Minax, 20syl y Psychemagik.

Nuestro artista invitado (entrevista + acústico) es Andreu Martínez.

Descubriendo a Carlo Ditta en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 12 May 2015 13:37:13 +0200

Empezó como cantautor en los setenta y más tarde se forjó una carrera como productor de Willy DeVille, Coco Robicheaux, Marva Wright, Roland Stone y muchos más, al frente de su propio sello Orleans Records. Este año Carlo Ditta ha vuelto con un álbum excelente, y te lo presentamos.

Un Saludo Para La Alcaldesa en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Mon, 11 May 2015 12:37:01 +0200

Señorlobo y Lubacov se acuerdan de la alcaldesa de Madrid antes de volver a clavarla una vez más con unos temarracos d.d. de Eska, Ocho, Saun & Starr, Seven Davis Jr., Etienne De La Sayette y LA-NO.

Rumba Catalana en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 13 May 2015 15:22:02 +0200

Hoy vamos a dedicar el programa a la rumba catalana, un género que se desarrolla en la comunidad gitana catalana a mediados de los años 50, tomando ritmos que derivan de la música flamenca, cubana e incluso el rock'n'roll. Se identifica como lugar de nacimiento el barrio de Gracia de Barcelona, asentamiento histórico de la comunidad gitana en Cataluña. Famoso su toque por el llamado "ventilador" que es una forma de tocar la guitarra con la mano abierta y el pulgar movidos a modo de ventilador y un golpe que se da después del acorde.

Coge los patrones del flamenco y la música afro-cubana, el 4/4 del son y la guaracha. Se acompaña sencillamente con palmas y guitarras y también se toca con bongós, güiros, tumbadoras y se han ido incorporando teclados y hasta guitarras eléctricas, bajo y batería. Los padres de la rumba catalana han sido Peret, Antonio Gonzalez, El Pescaílla y El Chacho.

SINTONÍAS

Son de la Frontera, Ara Malikian y Fernando Egozcue, Juan Cortés, Paco de Lucía; Chano y Jorge Pardo.

¡Beban más leche!

Thu, 14 May 2015 15:47:30 +0200

Los más cinéfilos de la parroquia ya habrán pillado el guiño del título: “Bevete più latte” era el jingle publicitario de una campaña imaginaria para aumentar el consumo de leche en Italia, una cancioncilla que se repetía a lo largo de Las tentaciones del doctor Antonio, el episodio que Federico Fellini aportó a la película colectiva Bocaccio ’70, donde satirizaba a un puritano.

Pero no era ninguna tontería: “Bevete più latte” estaba firmada por Nino Rota. En 2009, fue recuperada a todo lujo por la Piccola Orchestra Avion Travel en su disco de homenaje al compositor, Nino Rota l’amico magico. Y esa arrolladora versión es la que suena hoy en EL MAPA SECRETO.

¿Estamos ante la edición humorística del programa? Rotundamente, no. Vale, quizás despierte alguna sonrisa la interpretación de la Canción de los enanitos que hicieron los Comedian Harmonists. Pero, en el fondo, ellos no se reían mucho: eran cantantes alemanes que, por su origen judío, tuvieron que salir huyendo del régimen de Hitler.

Como siempre, EL MAPA SECRETO se mueve como una bola de pinball colocada de esteroides. Comienza con un injerto imposible entre Serge Gainsbourg-Jane Birkin y el rapero Notorious B.I.G. y se cierra con la primera aventura de Paco de Lucía al lado de músicos de jazz. Ah, perdón: por cuestiones contractuales, el guitarrista debió firmar el disco como Paco de Antequera. Pero basta escuchar unos segundos para identificar al responsable de la sonanta flamenca. Magia. Magia de Algeciras.

Con Blues, Soul, Funk y Disco en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 14 May 2015 10:12:09 +0200

Una sesión de ritmos negros al hilo del Blues, el Soul, el Funky y los sonidos Disco. Ritmos originarios de la comunidad afro americana ubicada en USA. Ritmos con multitud de seguidores en todos los confines del planeta.

Louie Ramírez y Pete Bonet The Beautiful People en LA HORA FANIÁTICA con José Artega

Thu, 14 May 2015 10:43:52 +0200

A mediados de 1970 el vibrafonista, timbalero, compositor, arreglista y productor del sello Fania Louie Ramírez grabó el disco The Beautiful People en compañía de su amigo y compañero de fórmula Pete Bonet. Ambos firmaron aquel álbum como Pete & Louie, siendo el segundo que hacían en sociedad. Fue un éxito, pero momentáneo y lo que apuntaba a una orquesta de solidez y prestigio acabó en nada. Sin embargo, no fue culpa de ellos. Su hundimiento se debió a rencillas, celos, venganzas, boicots y censuras que nunca quedaron claras. La Hora Faniática cuenta en esta edición qué pasó y porque toda esta leyenda negra a su alrededor. Así que, bienvenidos.

Sin ti no soy nada en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Mon, 18 May 2015 08:18:51 +0200

Las hermanas Lisa y Naomí sólo tenían once años cuando su padre murió. Miguel "Angá" Díaz encontraría hoy motivos más que evidentes para sentirse orgulloso de sus gemelas, Ibeyi.

Leo Minax, Paul Weller, Laura Guevara en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 19 May 2015 15:37:30 +0200

Hoy los nuevos álbumes de Paul Weller, Saun & Starr, Jay Jay Johanson y Robert Spline. Un avance del primer largo grabado en estudio de la formidable Laura Guevara y entrevista y acústico con el brasileño Leo Minax, que presenta estos días su disco “loquenoestabaescrito” (Aunalanua Records, 2015)

Con Manuela en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 19 May 2015 16:03:54 +0200

Una semana antes de las elecciones municipales y comunitarias la tensión en el estudio de Soleado es palpable. Señorlobo y Lubacov no dejan ninguna duda de qué lado están, pero no hay ninguna presión para los fans del programa - saben que harán lo correcto... Mientras tanto: buena música de Weldon Irvine, Felix Laband, Wild Honey, Dele Sosimi y un saludo a tres grandes que se han ido: B.B.King, Manuel Molina y Hot Chocolate.

A vueltas con Paco de Lucía

Wed, 20 May 2015 16:33:46 +0200

Se ha vuelto a reunir el último grupo de Paco de Lucía. La primera estación es en Madrid. Sonarán las composiciones de Paco. Una ocasión para acercarse a su música. Aquí recuperamos algunos compañeros de ese viaje como Jorge Pardo o David de Jacoba.

Islas en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 21 May 2015 10:21:10 +0200

La de hoy es una sesión isleña marcada por ritmos originarios de Cabo Verde, Jamaica, Puerto Rico y Cuba. Islas que han marcado gran parte de los sonidos actuales. Sonidos de dimensiones globales.

Activismo Musical en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Thu, 21 May 2015 15:04:39 +0200

Inspirada por un grupo de adolescentes de Carolina del Norte, La Brooklinista rinde un humilde homenaje a los artistas/activistas musicales y envía un mensaje de PAZ, COMPASION Y ENTENDIMIENTO, tan necesarios en estos tiempos de conflicto y cambio que estamos viviendo.

Links
http://www.petalatino.com/
http://www.sosracismo.org/
http://www.greenpeace.org/espana/es/

Granada II en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Fri, 22 May 2015 07:21:10 +0200

El poderío de las sagas flamencas y rockeras de Granada

El flamenco estaba allí desde hace muchos años. El rock comenzó a crecer a principios de los 60 con Miguel Ríos. Pero ha sido en las últimas décadas cuando flamenco y rock se han ido entrelazando en Granada, de la mano de Enrique Morente y familia, por un lado, y de los diversos proyectos alrededor de Lagartija Nick y Los Planetas, por otro, con Omega como culminación. Todos ellos, y muchos más, suenan en este recorrido musical por Granada.

Cañonazo de Johnny Pacheco en LA HORA FANIÁTICA de José Arteaga

Fri, 22 May 2015 12:59:10 +0200

Estamos en 1964 y la historia de la música latina está a punto de cambiar. El flautista dominicano Johnny Pacheco, uno de los artistas latinos más populares de Nueva York, ha aparcado su flauta, cambiado su orquesta y grabado un disco, Mi Nuevo Tumbao… Cañonazo. Es una grabación curiosa, aunque no parece especial. Suena a una Sonora Matancera un tanto modernizada. Pero se ha lanzado bajo un nuevo sello, Fania Records, que acaba de fundar en sociedad con el abogado neoyorquino Jerry Masucci. Y lo que sólo estaba pensado en un comienzo para relanzar y potenciar la carrera de Pacheco se le sale de las manos a ambos y se convierte en un fenómeno. Esta es la historia del nacimiento de Fania en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Guaguancó a todos los barrios en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Mon, 25 May 2015 08:48:39 +0200

En 1929, el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro fue invitado a representar a Cuba en la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Aquella fue una decisión importante para el género del son pues Cuba envió, en lugar de una orquesta típica de danzones, un septeto de son.

Bon appétit! en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 26 May 2015 15:42:01 +0200

Una de las particularidades que mejor identifica a Nueva Orleans y Louisiana es su rica y variada gastronomía. Repasamos algunas de las especialidades más conocidas, como el gumbo, el cangrejo de río y los bocadillos po-boy a través de la música. ¡No te quedes con hambre!

En Ruta Hacia Unas Nuevas Aventuras en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Wed, 27 May 2015 15:43:35 +0200

Señorlobo y Lubacov están MMUUYY contentos con los resultados de las elecciones municipales en Madrid y empiezan Soleado con un título esperanzador de los belgas Telex. Más sonidos nuevos y de antaños de Chrosugirl, Sauce81, Dele Sosimi, Egberto Gismonti y un saludo al grandísimo bajista Louis Johnson que nos dejó el fin de semana pasado.

Voces Inimitables en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 27 May 2015 14:41:35 +0200

La voz es para mí como la radiografía de la forma en que has ido por la vida. El programa de hoy estará enfocado a apreciar los rasgos personalísimos de la voz de algunos cantantes muy singulares. Sin duda, todos los que cantamos tenemos un estilo, un timbre, una tesitura, unas cadencias, en definitiva, unas formas de cantar distinto y muy especiales. Estamos hablando de cantantes de canciones populares, no vamos a entrar en la lírica. Os he traído algunos ejemplos de artistas en los que la originalidad de su voz es lo que más ha llamado la atención: unos por tener mucha tesitura, otros por tener una voz rasposa, casi ronca, otros por aterciopelada y etérea; hay voces que parecen femeninas en voz de hombre y masculina en voz de mujer.

SINTONÍAS

Bill Evans, Andrés Márquez, Juan A. Sánchez, José María Vitier, Miles Davis, Niño Josele, Frank Emilio Flynn, Toti Soler, Vicente Amigo.

Gente de lo más Special

Thu, 28 May 2015 14:38:46 +0200

A finales de marzo, se relanzaban los maravillosos tres LPs de los Specials (al final, The Special AKA) en versiones ampliadas, dobles CDs de impecable sonido y abundantes en rarezas. Varios de los temas que suenan hoy proceden de esas reediciones; el resto han sido recuperados de vinilos de principios de los ochenta.

Ya se sabe que los Specials fueron mucho más que un grupo. Su discográfica, 2 Tone, serviría incluso para denominar una irreverente variación sobre el ska jamaicano que todavía colea en los cinco continentes. En 2 Tone Records grabaron músicos históricos, como el trombonista Rico Rodríguez, aparte de grupos con los que había coincidencias sonoras, geográficas o ideológicas.

En términos prácticos, el sello sirvió como cantera para los Specials. De The Bodysnatchers, banda femenina londinense, salió Rhoda Dakar. Ella se incorporó al grupo y también escenificó una de las piezas más crudas de todos los tiempos: The boiler, la crónica de una violación, hecha aún más escalofriante por el tono coloquial de Rhoda.

De otra banda de 2 Tone Records, también radicada en Coventry, los Swinging Cats, llegó el guitarrista John Shipley, que se unió a The Special AKA. Estos Swinging Cats compartían la fascinación de Jerry Dammers por el lounge y los ritmos turísticos.

Conviene recordar que The Specials fue igualmente punto de partida para otros proyectos que nos alegrarían los oídos durante buena parte de los años ochenta: Fun Boy Three, General Public, JB’s Allstars. De todos ellos recuperamos grabaciones memorables.

Y este retrato de la faceta menos obvia de los Specials no podía acabar sin lamentar lo que, en la práctica, fue la retirada prematura de su cabecilla, Jerry Dammers. Eso sí, antes de dedicarse a –diríamos- actividades de bajo perfil, dejó contundentes muestras de la mejor música política.

Mientras canciones como Nelson Mandela son universales, conviene recordar su prima hermana, The wind of change, cantada por el gran Robert Wyatt y miembros del SWAPO (South-West Africa People’s Organisation), el movimiento de liberación de lo que ahora conocemos como Namibia. Detrás suena The Special AKA, con Jerry tocando, arreglando y produciendo. El tema está firmado por Jackson Kaujeua, un exiliado político que murió en 2010, víctima de una insuficiencia renal, sin que el actual gobierno de Namibia se diera por enterado de que necesitaba un tratamiento de diálisis.

Especial Primavera Sound 2015 en FUTURE BEATS con Alex García y Darío Manrique

Thu, 28 May 2015 14:29:27 +0200

Alex García y Darío Manrique analizan el cartel del Primavera Sound, un festival "inasible" en palabras del segundo. Juntos hacen un repaso por los cabezas de cartel, que este año les parece más comercial que en otras ediciones con bandas como The Black Keys o The Strokes. Aunque, como no podía ser de otra forma, conviven con propuestas tentadoras como Patti Smith que reinterpreta Horses en su totalidad.

Del 2015 en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 27 May 2015 15:18:17 +0200

En esta sesión hago un repaso de algunas de las canciones editadas o reeditadas en lo que va de año. Canciones que han pasado, caso de las reeditadas, o que van a pasar al amplio olimpo de las elegidas (creo). La sesión viene planteada por su gran variedad de estilos, incluyendo en cada cuarto del programa los más diferentes ritmos.

Two Sides Of La Lupe en LA HORA FANIÁTICA con José Arteaga

Thu, 28 May 2015 10:48:59 +0200

En 1967 La Lupe, aquella explosiva y brillantísima cantante cubana, ídolo de la comunidad latina en Nueva York, se llenó de diablo en el cuerpo y le cantó cuatro verdades a Tito Puente en la oficina de Pancho Cristal en Roulette Records. Había mucho de rencor en ello porque Puente la había regañado por haber grabado un disco con Chico O’Farrill, pero lo cierto es que Tito Puente le dijo: “tu y yo no podemos seguir juntos”. Así comenzó la carrera en solitario de La Reina de la Canción Latina, la Yiyiyi, y así firmó un nuevo contrato con Tico Records y grabó Two Sides of La Lupe, Dos Lados de La Lupe. Esta es la historia de aquel disco, hoy un clásico, en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Tales of Kilimanjaro en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Mon, 01 Jun 2015 08:03:38 +0200

Armando Peraza es uno de los mejores bongoseros de todos los tiempos. Nació en La Habana el 30 de mayo de 1924. Antes de fijar su residencia en USA había dejado muestras de su valía en las orquestas de El Niño Rivera, Paulina Alvarez, Julio Cueva y el Conjunto Rumbavana.

Junio 2015

Mon, 01 Jun 2015 10:06:46 +0200

Conor O’Brien y sus Villagers, disco del mes en el número de junio (Rockdelux 340), inauguran la nueva "La Hora Rockdelux". Un repaso sonoro a la revista que incluye homenajes a los desaparecidos B.B. King y Percy Sledge, además de recuerdos a The Replacements, Corn Flakes y The Mekons, y los nuevos sonidos de Francisco Nixon, Unknown Mortal Orchestra, Shamir y The Districts, sin olvidar un flash-back a los Tindersticks de Can Our Love…, soundtrack del Hit Emocional de Juanjo Sáez.

¡Que Vienen Los Bolcheviques! en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 02 Jun 2015 15:20:00 +0200

Señorlobo y Lubacov avisan a sus queridos fans que vienen los comunistas a por todo y ponen la banda sonora, con temas de Gecko Turner, Georgia Anne Muldrow, Andreya Triana, Mura Masa, Hot Chip, Róisín Murphy y la fantástica voz de Warmth.

¿Esto es jazz?

Wed, 03 Jun 2015 14:03:57 +0200

En este programa repetimos a menudo que estamos viviendo una etapa de esplendor en el flamenco y en el jazz. Así que de la mano de discos recientes intentamos demostrarlo con El vito interpretado por Gerardo Núñez y Jazzpaña, Ivan Melón Lewis, el trío de Javier Colina y el grupo de Manuel Machado. Recordamos a B.B. King asociado a la sonrisa de Raimundo Amador y a nuestros clásicos con dos corridos, uno mexicano con Pata Negra, el otro es un romance con José El Negro.

París Bohemio en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Thu, 04 Jun 2015 16:28:10 +0200

Sinónimo de bohemia y cosmopolitismo, París ha sido taller y patio de recreo para todas las leyendas de la canción francesa en cualquier época, y también ha acogido a cantantes de todo el mundo en sus calles. Por eso, en el primer recorrido de Las Calles del Ritmo por París, que abarca desde finales del s. XIX a los años 60 del s. XX, sonarán Django Reinhardt, Yves Montand, Edith Piaf, Juliette Greco, Jacques Dutronc o Gainsbourg, además de Josephine Baker, Miles Davis o Jacques Brel. Todo ello, entre el humo de garitos que dejaron huella en la ciudad como Le Chat Noir, Moulin Rouge, Tabou o Palladium.

Los 70 y los 80 en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 04 Jun 2015 13:24:54 +0200

Doy un repaso a algunas joyas que se publicaron en los gloriosos 70 y 80, canciones y estilos que rompían moldes y sentaba las bases de muchos de los sonidos que actualmente podemos escuchar. Comienzo con baladas poperas, sigo con tecno, continúo con new wave y finalizo con auténticos hits de las pistas de baile en clave disco.

Bobby Valentin Young Man With A en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Fri, 05 Jun 2015 14:09:43 +0200

En 1966 el trompetista de Orocovis, Puerto Rico, Bobby Valentín, publicó el disco Young Man With a … (puntos suspensivos) y a continuación la fotografía de un flugerhorn o fliscorno, instrumento popularmente conocido como corno. De allí que el álbum sea conocido con el paso del tiempo como Young Man With a Horn, en evidente alusión a la película homónima de 1950, biopic del famoso trompetista de jazz Bix Beiderbeque. Fue en todo caso la primera grabación en solitario para Fania Records de un músico peculiar y excepcional, Bobby Valentín, y su historia la contamos hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Con un amor se borra otro amor en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 05 Jun 2015 14:43:03 +0200

Polo Montañez habría cumplido 60 años este 5 de junio. Antes de dedicarse a la música, había sido carbonero, ordeñador, tractorista y cortador de caña. El año 1973 escribió su primera canción: Este tiempo feliz.

“Jambalaya”, una canción para todos los estilos en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 09 Jun 2015 09:55:43 +0200

“Jambalaya” es una de las canciones más famosas de Hank Williams, y también una de las más adaptadas. Recuperamos las mejores versiones en clave de zydeco, rock’n’roll, swing, tex-mex, blues-rock, boogie, dub y dixieland, además de escuchar el tema cajun en el que se inspiró.

Camila Moreno, Laura Guevara, Gardot, Comment en FUTURE BEATS con Alex García

Wed, 10 Jun 2015 08:24:05 +0200

David Ivar se despertó una mañana y decidió que no quería seguir formando parte (al menos por un tiempo) de Herman Düne, compró un micrófono Electrovoice por el precio de dos botellas de tequila y se instaló con su equipo portátil en Malibú. El resultado es el álbum de Black Yaya que hoy te presentamos en Future Beats. Nicolas Comment compagina la fotografía con la música y su fijación con Gainsbourg, Jean Claude Vannier y Michel Colombier. Rodolphe Burguer revisa Billy The Kid, una joya desconocida para gran parte del público fuera de Francia y otros temas de su anterior proyecto: Kat Onoma, una suerte de “Velvet Underground” francesa, junto a Philippe Poirier... Todo eso suena hoy en Future Beats. También el acertado regreso de Melody Gardot bajo la producción de Larry Klein, los nuevos discos de Novalima, Camila Moreno, Ghostpoet....los favoritos Django Django, Jacco Gardner y un avance con entrevista y acústico del prometedor debut de la venezolana Laura Guevara.

No Te Hagas El Sueco en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 09 Jun 2015 15:14:11 +0200

Señorlobo y Lubacov se echan unas risas con lo de los ayuntamientos del PP ardiendo (para no llorar) y huyen de la cruda realidad con unos temarracos del demonio de las manos de Hugh Masekela, Melvyn Palmer, Weldone Irvine, Tuxedo, THEEsatisfaction, Boof y Nedelle Torrisi, de la que toman prestado el título de este programa #268.

Coplerías en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 10 Jun 2015 16:21:00 +0200

El programa de hoy volverá a encontrarse con la copla pero de una nueva forma. Las coplas son tan grandes que le caben el rock, el jazz y por supuesto, el flamenco ya que prácticamente todas se pueden adaptar al compás, sobre todo al tiempo de bulerías, soleá por bulerías, también a tientos y alegrías. Entonces, le he llamado al programa “Coplerías" porque van a ser coplas por bulerías.

Cuando estás oyendo cantar a alguien en una fiesta por bulerías y de pronto insertan una estrofa o una copla entera, ay, yo no sé lo que te entra. Será porque la tenemos metida en el disco duro y, de pronto, cuando se meten en ese compás tan maravilloso que es la bulería o la soleá por bulerías, las letras poderosas se funden con el compás auténtico y la gente, de repente, empieza a poner una cara de felicidad por el reconocimiento y hace que los ojos les brillen de forma inapelable.

SINTONÍAS

Paco de Lucía, Chano Domínguez y Jorge Pardo, Niño Josele, Son de la Frontera; y Vicente Amigo.

El guateque, según Ramsey Lewis

Fri, 12 Jun 2015 07:53:11 +0200

Los más afortunados entre nosotros reservamos un lugar en nuestro corazón para El guateque, la película de Blake Edwards que originalmente se titulaba The party y se estrenó en 1968. Ya saben: Peter Sellers interpretaba a un patoso actor indio al que, por error, se le invita a una fiesta de la alta sociedad cinematográfica, una fiesta que va subiendo en caos y locura.

Estamos en una comedia de Hollywood y la música que suena está compuesta por Henry Mancini. Si se tratara de otro tipo de cine, más realista, los rumbosos organizadores de la fiesta habrían contratado a Ramsey Lewis. Pianista de Chicago, Ramsey puso a bailar a medio mundo con su reinvención del formato del trío de jazz.

El Ramsey Lewis Trio llevaba diez años en activo cuando editó The in crowd, grabado en 1965 en uno de sus locales favoritos, Bohemian Caverns, en Washington, capital de la república. ¿La novedad? Por indicación de una camarera, incluyeron en el repertorio la versión instrumental de un éxito reciente, “The ‘in’ crowd”, del vocalista Dobie Gray.

La reacción de los asistentes fue apoteósica. Ramsey y sus músicos hallaron la fórmula dorada: tocar éxitos recientes, con mínimas improvisaciones y base bluesy. El personal canturreaba, daba palmas, gritaba, se ponía a bailar. El público en general también se lanzó a comprar el disco…y los siguientes: con Ramsey Lewis, la fiesta estaba garantizada.

El éxito les cambió la vida. Al año siguiente, el trío se rompió: Eldee Young (el contrabajista) y Isaac Holt (el baterista) se independizaron, bajo el nombre de Young-Holt Unlimite. Ramsey contrató a otros músicos, incluyendo a Maurice White, futuro fundador de Earth Wind & Fire. Y ya no paró de actuar y grabar: en la segunda mitad de los años sesenta, publicó una docena de elepés, recreando el ambiente festivo de sus conciertos en el estudio de Chess Records y, en su debido momento, acercándose a un jazz psicodélico. No muy lejano del que suena en los momentos más delirantes de El guateque, cuando llegan los hijos hippies de la casa, unos bailarines rusos y (no pregunten) un pequeño elefante.

Ah, hace unos meses, Ramsey Lewis celebró con un concierto especial los 50 años de la edición de The in crowd. No le costó mucho tocar el tema de marras: no ha fallado nunca en su repertorio de directo.

En Sudamérica: Brasil, Argentina y Colombia en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 10 Jun 2015 11:04:42 +0200

Hoy el recorrido va a ser por América del Sur, concretamente por los sonidos provenientes de Brasil, Argentina y Colombia. Países cargados de colorido y preciosas músicas. Músicas que se pasean por el mundo abrazadas por todas las culturas.

Latin Tempo, Sangre Nueva en LA HORA FANIÁTICA de José Artega

Thu, 11 Jun 2015 09:28:16 +0200

Los años 70 eran años de efervescencia musical en los círculos universitarios de Puerto Rico. La Conquista, Imperial Sextet, Tempo 70, Orquesta Nater, Bandolero, Orquesta Ekos y Selección Quinta se lanzaban a la palestra con una salsa llena de vitalidad y lógicamente mucho mensaje reivindicativo e independentista. Así corrían los tiempos también para la orquesta del multi-instrumentista Louis García, la cual dio en llamar Latin Tempo. Su tercer disco se tituló Sangre Nueva y esta es su historia en La Hora Faniática.

Muriéndome de risa en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 12 Jun 2015 09:06:54 +0200

Eliseo Grenet compuso Lamento cubano a principios de los años 30. Era una denuncia contra la dictadura de Gerardo Machado. Esto le obligó a abandonar el país y se vino a Gijón, donde estuvo trabajando como cantante y pianista.

La pequeña aché de Cuba, de esta manera se refería el investigador Fernando Ortiz a la cantante afrocubana, Merceditas Valdés. Este mes se cumple un nuevo aniversario de su desaparición. Merceditas Valdés había nacido en el barrio habanero de Cayo Hueso, el mismo distrito donde se fundó Jóvenes del Cayo, una de las agrupaciones más antiguas de Cuba.

Bomba Estereo, Benjamin Biolay, Leon Bridges, The Arcs en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 16 Jun 2015 13:16:07 +0200

Darío Manrique entrevista a Bomba Estéreo, una formación a la que sentimos nuestra porque hemos acunado desde sus inicios. Por eso, nos adentramos en el recién estrenado álbum Amanecer, aprovechando que se encuentran estos días en España. Son ya 10 años de historia del grupo y nos cuentan que, pese a una inevitable evolución motivada por los viajes y las experiencias vitales individuales, siguen fieles al germen musical de sus inicios: hacer electrónica pegada a la raíz colombiana. Hablamos de la nueva ola latina, de cómo la cultura ha sido la impulsora, en gran medida, del cambio de imagen de Latinoamérica en el mundo y se sienten orgullosos de haber conseguido que la visión de Colombia actualmente esté ligada a su gran diversidad cultural y no la mala fama arrastrada durante décadas por drogas y crímenes.

Estrenamos el homenaje de Benjamin Biolay a Charles Trenet (“el inventor de la chanson”, según el galo); la nueva banda de Dan Auerbach al margen de Black Keys y el empeño por ahondar y desarrollar la esencia de Sam Cooke, Otis Redding y el R&B del 63 a cargo del prometedor Leon Bridges. También hay espacio para Melody Gardot, Orange Blossom y We Are Match.

Chicken Wire en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 16 Jun 2015 16:44:46 +0200

Señorlobo y Lubacov pasan (un poco) de la política y se dedican exclusivamente a poner temarracos del demonio esta semana, empezando por un nuevo tema de Disclosure con el grandisérrimo Gregory Porter. Más bombazos vienen de Gecko Turner, Azymuth, Prinzhorn Dance School, Pépé Bradock y Dam-Funk.

Especial Club des Belugas en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 17 Jun 2015 09:12:54 +0200

Hoy dedicamos la sesión a una formación bien conocida procedente de Alemania llamada Club Des Belugas. Una selección de entre toda su discografía ordenada según mi parecer, comienzo con canciones tranquilas, sigo con swing y electro-swing, doy paso a instrumentales y finalizo con temas bailables con base soul y electro-swing.

Manuel Machado

Wed, 17 Jun 2015 14:32:09 +0200

Manuel Machado es uno de los grandes músicos cubanos que se ha integrado en la escena madrileña. Nos presenta su disco Vivencias y nos adelanta su reencuentro de este verano con Irakere el grupo de Chucho Valdés que es una de la referencias del jazz cubano y universal. Machado habla de su paso por el grupo Ketama.

The Hustler de Willie Colon en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Wed, 17 Jun 2015 14:37:11 +0200

Fue el segundo disco de Willie Colón para Fania Records y se tituló The Hustler. El primero había sido El Malo, aunque en su haber hay dos grabaciones en 45 rpm: "Fuego al Barrio" y "Se Baila Mejor" para el sello Futura, filial de Alegre Records; y "Tu no Tienes Compasión" y "Por tu Amor" para el sello Melódicos. Eran tiempos de búsqueda de un sonido definitivo y de un estilo que logró con El Malo y que consolidó con The Hustler. Fue un excelente trabajo que pondría a Colón y a su cantante Héctor Lavoe en el firmamento de la música popular latina en el Nueva York de 1968. Y aunque hicieron boogaloo, pasaron por encima del boogaloo y rompieron moldes. Y de eso vamos a hablar hoy en La Hora Faniática.

París Moderno en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Thu, 18 Jun 2015 10:27:07 +0200

Continuando donde quedó el anterior Las Calles del Ritmo, a finales de los 60, repasamos algunas de las propuestas más atractivas surgidas en París hasta la actualidad: francotiradores rockeros como Jacques Higelin o Gerard Manset, gigantes del rock progresivo como Gong, grupos que dominaron los 80 (Telephone, Indochine, Les Rita Mitsuoko), proyectos que se hacían eco de la multiculturalidad de la ciudad (Mano Negra, FFF, Rachid Taha) o los popes del French Touch (Air, Daft Punk, Stardust)…

Balada de Annaise en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 19 Jun 2015 13:06:51 +0200

José Antonio Méndez vivió diez años en Méjico. El King, como se conocía a esta personalidad del movimiento feeling, se fue al país azteca en 1949. Tenía sólo 22 años.

Especial Pirineos Sur 2015 en FUTURE BEATS con Alex García

Mon, 22 Jun 2015 16:11:03 +0200

El festival Pirineos Sur es una experiencia atemporal: desde el Alto Aragón, desafiando a los elementos, han creado una forma íntima de disfrutar al aire libre de músicas que no son evidentes, en palabras de Luis Calvo, pero que son convenientes, apostillamos nosotros. Este año las expectativas son halagüeñas, con entradas agotadas para algunos de sus conciertos enseña y con un cartel de perfil sinuoso y arriesgado como la topografía de su famoso escenario flotante en el pantano de Lanuza.

Como cada año, los responsables de programación han pasado por el estudio de Barcelona. Nos reconocen como aliados, una simpatía compartida; será que nos une un motor común: disfrutar de la libertad de elegir músicas sin marcajes ni modas, solo aquellas que pensamos sinceramente tienen capacidad de conmover y mejorar al mundo. En este programa, condensamos en una hora nuestra propuesta para el festival y en este link tienen toda la programación de un festival para disfrutar en familia, lejos de aglomeraciones y a la luz de unas buenas migas con uvas.

Aliados Laterales en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 23 Jun 2015 16:56:46 +0200

En el que nuestros héroes se ríen un poco de un tuit de la semana pasada, siempre tan al tanto de todo ellos, y ponen grandes cortes de Don Cherry, Retiree, Kissey, Seven Davis Jr., Onra, Kate Tempest y, muy a su pesar, Jamie xx.

Mis Cantantes Anglosajones en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 24 Jun 2015 15:23:20 +0200

Os he preparado hoy un programa con canciones de los músicos anglosajones que más me gustan, que encienden mi fuego, ese fuego de pasión o de la chimenea, el sofá, la alfombra y la mantita. Están muchos de los grandes nombres de la historia de la música popular como Paul Simon, Neil Diamond, Elton John, Sting y mi adorado Leonard Cohen.

Jaén en Julio Parte I en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 25 Jun 2015 09:26:28 +0200

El año pasado dimos un guiño a Jaén a través de la magnífica programación musical que nos brinda durante el mes de Julio. Este año totalmente entregado a sus excelencias le rendimos dos programas donde intento reflejar lo que puede llegar a ser este macro evento. En esta primera sesión hago referencia al Blues Cazorla, Un Mar De Canciones y al Imaginafunk.

Cuando Ike Encontró a Tina

Thu, 25 Jun 2015 10:31:25 +0200

Esta no es una historia de amor: esta es la crónica de una pareja disfuncional. Hablamos de los quince años de alianza entre un buscavidas bautizado como Izear Luster Turner Jr., alías Ike Turner. y la que se convertiría en su partenaire, Anna Mae Bullock, inmortalizada como Tina Turner. Que, a pesar de la famosa película, tampoco era una mosquita muerta.

La pareja Ike & Tina Turner grabó mucho y en abundantes sellos: Ike era de los que preferían el “pájaro en mano.” Esa dispersión explica que, a lo largo de los años sesenta, no se beneficiaran demasiado de la explosión del soul; con su Revue, siguieron sudando en el modestísimo circuito del ghetto, ignorantes de que eran adorados en, por ejemplo, el ambiente mod.

Fueron unos admiradores británicos, los Rolling Stones, quienes les llevaron de gira por grandes recintos, haciéndoles ver que las masas del rock estaban preparadas para sus espectáculos de alto octanaje. Y ellos cambiaron rápidamente: en vez de la escenificación de los conflictos de pareja, la celebración de Tina como diosa del sexo, con las vertiginosas Ikettes ejerciendo de sacerdotisas.

El presente programa incluye muestras de sus discos primerizos, testimonios de la complicidad de sus conciertos ante el público negro, ejemplos de las grabaciones hechas en su estudio particular (Bolic Sound). Es un recordatorio del maravilloso oportunismo de Ike y del arte volcánico de Tina.

Hormonas para los Rolling Stones

Fri, 26 Jun 2015 07:45:54 +0200

La reciente reedición ampliada de Sticky fingers, el álbum que los Stones sacaron el 23 de abril de 1971 en su sello particular, es la perfecta excusa para recuperar el Juego de las Versiones. Se trata de yuxtaponer las grabaciones originales con las adaptaciones recogidas en Sticky soul fingers. A Rolling Stones tribute, CD que nos llegó a principios de 2012.

Una iniciativa de la revista musical Mojo que puso las canciones de Sticky fingers en manos de artistas de soul contemporáneos, que en muchos casos ni siquiera habían nacido cuando se publicó el LP. Hablamos de un disco con material heterogéneo, unificado por el poderío de los riffs de Keith Richards (y su alianza con el saxofonista Bobby Keys), enriquecido por los imaginativos dedos de Mick Taylor, potenciado por un escurridizo Mick Jagger que alardeaba de su familiaridad con las drogas duras pero también avisaba de sus peligros.

Así que se trata de comparar, no, de disfrutar alternando ráfagas de las versiones canónicas con las recreaciones de 2012 (en realidad, grabadas el año anterior). Son arreglos potentes, frecuentemente puestos al servicio de voces femeninas…aunque también haya una lectura instrumental. Son unos nuevos Dedos Pringosos, unos Rolling Stones hormonados, un experimento que ponemos al alcance de los seguidores de Radio Gladys Palmera.

¡Que no se enfade nadie! Se trata de un programa hecho desde el amor por “los Rolling” y la pasión por el soul del tiempo presente. El Mapa Secreto, recuerden, está pensado para oyentes aventureros.

El Sonido Moderno de Bobby Pauneto

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

A mediados de 1968 un vibrafonista llamado Bobby Vince Paunetto grabó el long play El Sonido Moderno, lanzado ese mismo año. El Sonido Moderno que grabó Mardi-Grass, en ese momento una división de Roulette Records dedicada a grabar a los músicos que tocaban en los hoteles de las Catskill Mountains, estaba conformado por diez temas que produjo Pancho Cristal y de los cuales, nueve fueron composiciones de Paunetto. Todas ellas, eso si, enfocadas hacia un soul latino muy cool, tipo Cal Tjader. Esta es la historia de aquella grabación y de la singular vida de Bobby Paunetto en La Hora Faniática.

Chicotrópico 2015 en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 26 Jun 2015 13:40:58 +0200

Chico Trópico, colectivo pionero en difundir la música y la cultura latinoamericana, cumple 5 años y para celebrarlo se han propuesto poner patas arribas Madrid con un evento de nombre nada sospechoso, ¡Bailen! Encuentro de sistemas de sonido latinoamericanos. La batalla la hará Sonido Pancho, una inspiración en México que lleva desde los 70 poniendo música en las calles del D.F.; al otro lado del ring, Lucho el que sabe mucho, perfecta antítesis de Pancho, desde Barranquilla, emblema de la cultura picotera. Nos lo cuentan Sara Brito y Pedro Buschi, responsables del evento.

¡Ay, papacito! en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Mon, 29 Jun 2015 08:23:55 +0200

La película Locura azul, que relata la vida del cuarteto Los Zafiros, se estrenó el año 1997. Todos los cubanos, jóvenes y mayores, guardaron colas interminables para ver este filme. Toda la información en el blog de Calle Heredia.

Bilal, Psychemagik, Novalima, Candy Caramelo en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 30 Jun 2015 08:18:47 +0200

Bilal, quien participó activamente en el último álbum de Kendrick Lamar, una de las grandes referencias del año, ahora publica “In Another Life” con la complicidad de Adrian Younge en la producción y la colaboración del propio Lamar en uno de los cortes. El resultado es un nuevo favorito en Future Beats y otro gran trabajo en 2015.

Estrenamos también los nuevos proyectos de Quantic, Monsieur Periné, The Greg Foat Group y Psychemagik. Seguimos repasando los nuevos álbumes de Novalima y Richard Thompson, y Darío Manrique recibe en el estudio a Candy Caramelo.

Keep The Fire Burning en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Tue, 30 Jun 2015 16:49:49 +0200

Sí, sí, hace calor. Señorlobo y Lubacov abren con la canción del verano, que es de Thundercat, e intentan combatir el fuego con más fuego, de The Whole Truth, Bilal, los Ju., Third World, Gwen McCrae y un saludo de Lubacov al difunto rockero holandés Thé Lau a través de su temarraco del demonio Sex.

Jaén en Julio Parte II en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 01 Jul 2015 10:36:27 +0200

Comenzamos con ImaginaFunk, culminando el final del programa anterior, celebrado en Torres los días 10 y 11. Después con el longevo y polifacético, en cuanto estilos musicales y actividades, Etnosur que se celebrará en Alcalá La Real los días 17,18 y 19. Para finalizar el 31 de Julio y 1 de Agosto desde Martos con el Vértigo Estival.

Cómo vengo este año

Wed, 01 Jul 2015 15:19:47 +0200

Nos vamos de festivales de la mano de una colección de canciones que nos parecen esenciales para viajar a Pirineos Sur (Valle de Tena, Huesca), La Mar de Músicas (Cartagena), Festival de Blues de Cazorla (Jaén), Etnosur (Alcalá la Real, Jaén), Madgarden (Madrid), En clave de agua (Soria), ImaginaFunk Torres (Jaén), Festival de la Unión (Murcia) y Flamenco on Fire (Pamplona). No hay más palabras

1975 de Ricardo Ray en LA HORA FANIATICA con José Arteaga

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

1975 no fue un año cualquiera para la música. El rock británico vivía una explosión de bandas y de álbumes, la música disco aún en período embrionario daba a conocer productos como Boney M, la canción protesta y la balada se disputaban el mercado radial latinoamericano, y en el mundo de los negocios Jerry Masucci absorbía para Fania a los sellos latinos de Roulette, Tico y Alegre Records. Era ya el tiempo del boom de la salsa y todos los músicos afincados en Nueva York y San Juan grababan a diestra y siniestra, pero nadie como Richie Ray y Bobby Cruz. La Hora Faniática narra hoy como fue la elaboración de su peculiar álbum de estudio 1975.

Para enamorados de París en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Fri, 03 Jul 2015 07:54:49 +0200

Las Calles de Ritmo acaba su estancia en la capital francesa recopilando canciones dedicadas con amor –casi siempre– a la propia ciudad. Las hay de clásicos de la chanson como Yves Montand, cantautores como Brassens o Ferré y, más recientemente, Benjamin Biolay y Étienne Daho. Y no podía faltar la visión foránea de París: Louis Armsttrong y Ella Fitzgerald, Paul Weller, Morrissey o Sparks. Y como guía de este paseo devoto por París, un rendido admirador: Juan Manuel Bellver, francófilo de cuna y corresponsal del diario El Mundo durante años.

Sungambelo en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 03 Jul 2015 11:02:33 +0200

Vicentico Valdés no fue muy conocido en Cuba pues casi toda su carrera se desarrolló lejos de la isla. Solo tuvo cierto éxito cuando, a comienzos de los 50, estando en Nueva York, el sello Seeco lo envió a La Habana para grabar con la Sonora Matancera. Más información en el blog de Calle Heredia.

El pop de los pantanos, ese ilustre desconocido en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Fri, 03 Jul 2015 12:30:36 +0200

El swamp pop es uno de los subgéneros de Louisiana más ignorados y, sin embargo, ha dado lugar a canciones posteriormente popularizadas a nivel masivo, convertidas en éxitos de rock’n’roll y baladas eternas. Descubre a sus pioneros y también a algunos de sus seguidores actuales.

Julio y Agosto 2015

Mon, 06 Jul 2015 17:02:29 +0200

Un verano con "La Hora Rockdelux". Un verano con la voz de terciopelo (azul) de Marc Almond, lo nuevo (y venenoso) de Dan Bejar como Destroyer, el free jazz de Ornette Coleman, el club melancólico de Jamie xx y el compromiso frontal de Downtown Boys. No puede faltar un recuerdo para Manuel Molina con Lole y Manuel, los inicios disco de Grace Jones y las paradas en las últimas entregas de Joe Crepúsculo, Fernando Alfaro y Joan Miquel Oliver. ¡A fuego!

Monsieur Periné, Chicha Libre, Beach House en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 07 Jul 2015 16:18:17 +0200

En el estudio de Madrid de Radio Gladys Palmera tuvimos a la banda bogotana Monsieur Periné. Irrumpieron con fuerza en el panorama musical colombiano en 2012 con una original combinación de swing, de jazz manouche, de elementos del folckore y otros definitivamente pop. Vinieron a presentarnos su segundo disco, Caja de Música, un trabajo más variado y cosmopolita, consecuencia de la apertura del grupo pero pervive una cierta francofilia, fruto de los años de estudio de Catalina García, la vocalista, y el conocimiento del jazz manouche de los miembros de la banda. Este trabajo ha sido producido por Visitante (Eduardo Cabra) de Calle 13, a quien siempre han admirado y con el que han trabajado en Puerto Rico. Se puede escuchar el disco completo durante unos días en este enlace.

También estrenamos los nuevos trabajos de Chicha Libre, Beach House, AM & Shawn Lee, Tosca, Nôze y Speedometer.

Semana de Cracks en SOLEADO de Señorlobo y Lubacov

Wed, 08 Jul 2015 08:57:54 +0200

Con el Señorlobo disfrutando del Atlántico, Lubacov homenajea a dos de los cracks de esta semana y a otro que ha pasado al otro lado. Los temarracos del demonio vienen de Ata Kak, Saun & Starr, The Peace, Unknown Mortal Orchestra y Hunter Jones, entre otros.

Diáspora Africana en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 08 Jul 2015 16:19:13 +0200

Hoy os llevo de viaje y vamos a escuchar música de la diáspora africana. La diáspora africana fue como el éxodo de personas de origen negro y africano y de sus descendientes hacia diferentes lugares del mundo. Al principio se fueron hasta Oriente Próximo, después a Europa, y desde entonces y sobre todo, a América. El término diáspora se ha usado históricamente y en especial para nombrar a los descendientes de africanos que fueron esclavizados y embarcados hacia América como parte del comercio atlántico de esclavos.

En estos tiempos, el término también se aplica a los africanos que han emigrado desde su continente para buscar educación, empleo y mejores condiciones de vida para ellos y para sus hijos. Los músicos han hecho otro tanto y se han mezclado con otros géneros que le son afines por ritmos y melodías. Se cree que esta diáspora tiene el potencial de revitalizar África.

SINTONÍAS

Toumani Diabaté, Toumani y Ketama, Luis Delgado, Gustavo Santaolaya, Jan Garbarek, Ry Cooder, Tomás San Miguel, Bassekou Kuyate.

Jazz, Latin-Jazz y Nu-Jazz en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 09 Jul 2015 08:43:36 +0200

La sesión de hoy va de Jazz y alguna de sus repercusiones. Así se podrá oír sus influencias en la música latina a través del Latin-Jazz y en la electrónica por medio del Nu-Jazz.

Reggae y Raï en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 09 Jul 2015 10:58:46 +0200

Árabe, Hindú y Balkan en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 09 Jul 2015 11:02:33 +0200

En esta travesía, las primeras aguas nos llevan por la ruta de la Seda con dirección a La India donde Julio Moreno vara para hacerse con los sonidos bhangra. En la segunda mitad de la sesión, se navega rumbo a los Balcanes por las joyas musicales del Adriático.

Canciones Para Siempre en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 09 Jul 2015 11:06:13 +0200

Afrobeat, en Árabe y Electros en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 09 Jul 2015 11:14:39 +0200

La voz panafricana de Fela Kuti abre esta sesión: 5 minutos de puro afrobeat, con un groove flotante y elástico que intrigó hasta el mismísimo James Brown. De ahí, la sesión se va alargando hasta llegar a una combinación de sonidos que integran el mundo árabe y la electrónica.

Rumbo al paraíso

Fri, 10 Jul 2015 07:12:05 +0200

Vamos hacia el paraíso, amiguit@. Pero no hagas la maleta: puede ser que no quieras quedarte. Al menos, eso es lo que uno deduce del desenlace de la canción con la que abrimos, perteneciente a uno de los miembros fundadores de la Yellow Magic Orchestra.

En nuestro paraíso hay gente…rara. Chiflados como Lee Perry, aunque su tema pertenezca a la faceta más accesible. También tenemos a un supuesto delincuente sexual, R. Kelly (pero ¡cómo canta el mal bicho!).

Nuestro paraíso es un resort imposible, donde una banda de vanguardia tocaría Macarena (sí, esa misma, la “Macarena” que estás pensando) y unos finlandeses bárbaros recrearían a John Coltrane en clave de rock alucinado.

Este paraíso, en resumidas cuentas no existe. Lo que no impide que tenga fondo musical. La música amuebla soledades y construye espacios de fantasía. Nuestro paraíso ofrece esbelto jazz espiritual –por Alice Coltrane- y animado jazz terrenal, como el de Georgie Fame y Odell Brown.

Tampoco faltaría la música de campamento. De campamento hippy en las montañas, donde Fleet Foxes nos despertarían con esas catedrales vocales y Super Furry Animals nos explicarían el sentido de sus letras en galés.

Nuestro paraíso está en nuestra cabeza. Se manifiesta cuando suenan estas canciones que nunca jamás habían coincidido. Hasta que EL MAPA SECRETO quiso convocarlas. Aquí están, felices en su misteriosa compatibilidad.

Cambodian Smiles en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 10 Jul 2015 16:04:29 +0200

El disco Tropicana Nights, Un paraíso bajo las estrellas de Cuba, salió al mercao el otoño de 1999. Paquito D'Rivera quiso rendir un homenaje al popular e internacional cabaret de La Habana.

Sophisticated Boom Boom

Tue, 14 Jul 2015 08:21:25 +0200

Después de otra semana movidita Lubacov pone un poco de bum bum sofisticado con temarracos de Las Shangri-Las, Polyversal Souls, Gecko Turner, Stroik, Tom Waits y el gran Javier Krahe.

La Mar, El Mar en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 14 Jul 2015 09:02:18 +0200

Una sesión que gira en torno a la mar, a su brisa, a sus olas que vienen y van, a su navegar, a la libertad que da, a sus capitanes, a sus pescadores, a sus historias y alusiones…a su contaminación.

Totó, Seu Jorge, A-WA, Flo Morrissey, Chico Trujillo en FUTURE BEATS de Alex García

Tue, 14 Jul 2015 13:12:21 +0200

Seu Jorge celebra una peculiar fiesta brasileña, recibe a sus invitados y nos los presenta uno a uno. Flo Morrissey pasa de estrenar sus canciones bajo seudónimo en Soundcloud a telonear a Damon Albarn. Daymé Arocena estrena su nuevo álbum grabado a caballo entre Londres y La Habana, de paso nos señala cómo podría ser el futuro cercano de la música cubana. El productor John Hollis nos traslada a un 1993 alternativo y reinventa el prodigioso trabajo La Candela Viva de Totó La Momposina. Viajamos al sur de Israel, cerca de la frontera con Egipto con A-WA, y a Oxford (Charlie Cunningham) y Oklahoma (Samantha Crain). ALA.NI estrena un EP por cada estación del año, ahora le toca el verano...

Rumba para un hipster

Thu, 16 Jul 2015 07:50:38 +0200

En esta taberna en mitad de la galaxia creemos en las canciones, más allá de los códigos estilísticos, las modas o las tendencias. Una noche Joaquín Sabina intentó beberse nuestra copa. Le nombramos “enemigo íntimo”. Ahora le invitamos a una ronda en la que aparecen flamencos y rumberos, algunos indies y un griego.

LAMC 2015 en LA BROOKLYNISTA de Natalia Clavier

Thu, 16 Jul 2015 15:59:57 +0200

"En este momento en España hay muchas bandas con sonido propio y proyección internacional" nos comenta Tomas Cookman, nuestro invitado de hoy. ¿Será España la sede de LAMC Europa? No te pierdas el Especial LAMC 2015 en La Brooklynista!

El Molestoso de Eddie Palmieri en LA HORA FANIÁTICA de Jose Arteaga

Thu, 16 Jul 2015 15:54:09 +0200

Un encuentro entre Eddie Palmieri y Barry Rogers en el club Triton del Bronx propició la fundación del conjunto La Perfecta en 1960. El lanzamiento de su primer álbum fue un hit marcado por lo llamativo de su propuesta en lo musical y en el formato instrumental. Pero fue hasta el álbum siguiente, La Perfecta Vol. II, lanzado en 1963, cuando sus canciones empezaron a convertirse en clásicos de la música latina. Y lo siguen siendo medio siglo más tarde. Esta es la historia de ese disco conocido mundialmente como El Molestoso en La Hora Faniática.

La atracción del viaje espacial en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Thu, 16 Jul 2015 15:59:02 +0200

Las Calles del Ritmo es un programa musical ligado a los viajes, y el viaje definitivo es el espacial, un anhelo humano desde la antigüedad que, desde los años 50 y con los logros de la carrera espacial, se convirtió en una obsesión en el mundo occidental. Además, sucesos como la llegada a la Luna coincidieron con el surgimiento de rock psicodélico, excitando la imaginación de docenas de músicos, algunos de los cuales cultivaron algo que se dio en llamar Space rock.

De ellos, suenan en este programa Pink Floyd, Hawkwind o Jimi Hendrix (aunque no se le pueda encuadrar exactamente en ese movimiento). Para algunos de los músicos que suenan en este programa el viaje galáctico es un sueño inalcanzable o una forma de escapar de la realidad, para otros es casi una pesadilla, y para algunos, como los estadounidenses Modest Mouse es (¡sacrilegio!) aburrido…

The Mulata Likes Rumba en CALLE HEREDIA

Mon, 20 Jul 2015 08:28:16 +0200

Quiéreme mucho es la canción más popular del compositor Gonzalo Roig, que la estrenó en 1911, con sólo 21 años. Ese mismo año ya era director de la orquesta del Teatro Alhambra, iniciando así una de las biografías más extensas y prolíficas de la música de Cuba.

Con Nombre de Mujer en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Mon, 20 Jul 2015 10:25:17 +0200

“La mujer es la raíz de todo mal”, cantaba hace años Dr. John. Sentimientos misóginos aparte, nadie puede negar que las mujeres son la mayor fuente de inspiración para los artistas. Y hoy tenemos una nutrida representación de músicos de Louisiana con temas con nombre femenino.

ChocQuibTown, Gilmour, Richards, Baio, Lura en FUTURE BEATS con Alex García

Mon, 20 Jul 2015 15:37:51 +0200

La banda colombiana ChocQuibTown se presenta de nuevo en los estudios de Radio Gladys Palmera con motivo del estreno de su quinto álbum de estudio. "Este disco es más ChocQuibTown si cabe, tras 15 años de carrera hemos retomado nuestro sonido más urbano, más pop y rumbero." Les entrevista Darío Manrique y nos ofrecen en exclusiva dos temas en acústico.

Además, adelantamos temas de los nuevos álbumes de Chris Baio (Vampire Weekend), David Gilmour (Pink Floyd), Keith Richards, Lura y Nozinja, el principal responsable de la creación y expansión del “shangaan electro”.

Puff The Magic Dragon

Wed, 22 Jul 2015 07:46:08 +0200

Señorlobo y Lubacov se juntan de nuevo para decir muchas tonterías mientras comparten con sus millones de fans los sonidos qué más les mueven en estos momentos tan calurosos, con clásicos como Dusty Springfield y Althea & Donna, el tema del verano de Thundercat y nuevos trabajos de Martín Buscaglia, El Chavo, Souleance, Obas Nenor y el gran Hailu Mergia.

Las baladas de Kiko Veneno en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 22 Jul 2015 16:25:53 +0200

Como sabéis soy una grandísima amiga y admiradora de Kiko Veneno, así que se me ha ocurrido hacer un especial en mi programa sobre la parte quizás menos conocida de la discografía de este genio. Las rumbas, las canciones bailables y entonables son las más famosas de su discografía, por eso, he querido acercarme al Kiko más íntimo, esencial y romántico de baladas de amor pero con ese lenguaje que Kiko suele llevar y traer, con esas metáforas brillantes y con ese sentimiento surrealista de la vida pero que realmente te da la vuelta a muchas cosas que tu has sentido o pensado.

SINTONÍAS

Ry Cooder, Ara Malikian, Bob Dylan, Andrés Márquez; Ara Malikian y Fernando Egozcue.

Pupi Legarreta Los Dos Mosqueteros en LA HORA FANIÁTICA de José Arteaga

Thu, 23 Jul 2015 13:53:06 +0200

La Bella Cubana en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Mon, 27 Jul 2015 08:26:55 +0200

La Guantanamera es una canción compuesta en los años treinta por el guajiro, Joseíto Fernández. Julián Orbón, asturiano de Avilés, adaptó, hacia 1958, los Versos sencillos de José Martí al ritmo de La Guantanamera.

Baño Atlántico en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 28 Jul 2015 09:45:45 +0200

La sesión de hoy supone un baño en el Atlántico. Serán países ribereños del mencionado mar los que bañen la sesión. Partiremos desde Cabo Verde con mornas y coladeiras, para seguir en Brasil con bossa, samba y sonidos actuales, y finalizar en Jamaica a ritmo de reggae y dub. Preciosas canciones y ritmos para oír a la orilla del mar o en cualquier otro lugar.

Mocky, Gepe, Lila Downs, Moreno, Dylan en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 28 Jul 2015 10:36:47 +0200

Último Future Beats de la temporada 2014-2015 en su formato habitual. Hemos preparado algo especial. Darío Manrique entrevista a Gepe, quien presenta estos días su nuevo álbum Estilo Libre y que nos ofrece una versión acústica de TKM en exclusiva. José Manuel Gómez Gufi, conductor del programa Planeta Jondo en Radio Gladys Palmera, visitó La Mar de Músicas y nos ha enviado dos breves pero expansivas conversaciones con Lila Downs y Camila Moreno. En esta edición de FB estrenamos el último favorito de la temporada, el nuevo y sensacional álbum del productor y compositor canadiense Mocky. Despedimos el programa con Bob Dylan y la grabación “bootleg” de la única interpretación en directo hasta la fecha del clásico That Lucky Old Sun, una demoledora rendición del tema de Haven Gillespie y Beasley Smith incluido en su disco de homenaje a Sinatra Shadows in the Night.

Me voy de vacaciones, prepárame pasta

Wed, 29 Jul 2015 07:51:15 +0200

Lubacov está recorriendo España en su proceso de Españolización y Señorlobo se pone a los mandos, dice obviedades como que en Madrid hace calor, se acuerda de la Púnica y sobre todo pone temarracos del demonio de Andras & Oscar, Para One, Vulfpeck, The Weeknd, Secret Circuit y el grandérrimo Gecko Turner.

Levanta el dedo por Peret

Wed, 29 Jul 2015 14:34:14 +0200

Peret es un gigante de la música panamericana. Recordamos al maestro al año de dejarnos con una sesión que arranca con la composición de Chano Pozo interpretada por Tito Rodríguez. Peret es un creador descomunal, hace suyas canciones ajenas adaptando el sabor Caribe al nuevo ritmo de la rumba catalana. El antecedente funciona como un mecanismo de ida y vuelta. Peret comenzó a buscar en su guitarra las percusiones al mismo tiempo que Cachao hacía lo mismo en su contrabajo. Su talento no se limita a la rumba de guitarra y palmas. El funky, el mambo y el boogaloo son algunos de los estilos que lleva a su terreno. Además compone con la misma gracia de la que hace gala en sus adaptaciones.

El viaje espacial II en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Fri, 31 Jul 2015 08:34:23 +0200

De astronautas, cosmonautas y alienígenas
De los (auténticos) viajes espaciales a las fabulaciones sobre seres extraterrestres

En 1977 la NASA lanzó junto a la sonda Voyager el Disco dorado, que contenía información terrícola para posibles seres extraterrestres. Había saludos en varios idiomas, sonidos de la naturaleza terrestres y mucha música de todos los rincones del mundo. Es una de las relaciones más directas entre la música y la conquista del espacio, aunque ya en este siglo la Beagle 2 zarpó con una composición exclusiva de Blur. Además, en este programa escucharemos ecos de la carrera espacial con temas dedicados a Gagarin o el Sputnik , y por supuesto unos cuantos temas que aseguran -o aventuran- la existencia de vida inteligente en el cosmos a cargo de grandes nombres como los Byrds, Bowie, The Rezillos o B-52's.

Septiembre 2015

Tue, 01 Sep 2015 08:12:29 +0200

Se acabó el descanso. Tras el paréntesis de agosto, "La Hora Rockdelux" está de vuelta con Sufjan Stevens en portada: su “Carrie & Lowell” es, sin duda, uno de los discos del año. Además, el homenaje a Charles Trenet de Benjamin Biolay, la espiritualidad de Arvo Pärt, el post-punk sin edad de PiL, el feliz matrimonio de Franz Ferdinand y Sparks como FFS, las nubes flotantes de Beach House, el sadcore de Red House Painters, el folk inmemorial de Lead Belly, Yo La Tengo versionando a The Cure… Un buen reencuentro.

En el Nombre del Padre en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 01 Sep 2015 09:30:55 +0200

“En la frontera”… Con este subtítulo, ampliamos horizontes geográficos y estilísticos y, además de ofrecer música de Nueva Orleans y Louisiana, también nos acercamos a Texas, California y otros enclaves, con los sonidos del tex mex, el country, el rockabilly y muchos más. Abrimos con un monográfico dedicado a los padres. El motivo se desvela al final.

Back To School

Tue, 01 Sep 2015 16:50:53 +0200

Señorlobo y Lubacov vuelven después de un verano largo y caluroso, ¿y qué mejor artista que el afromeño Gecko Turner para abrir la nueva temporada? Más temarracos vienen de Seven Davis Jr, Nicole Willis, The Polyversal Souls y el grandísimo Sergio Mendes.

Descubrimientos en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 02 Sep 2015 16:27:18 +0200

Estrenamos una nueva temporada a ritmo de autores que he ido descubriendo en los últimos tiempos. La mayoría son músicos cercanos, que rondan la treintena y con canciones románticas, reivindicativas con sentido del humor, con el ángel de los artistas emergentes que tenían la mala suerte de empezar en esta época tan chunga para la industria y que, sin embargo, están llenos de ilusiones, de creatividad y de vocación. Y yo estoy muy contenta porque la esperanza canta.

Sintonías: Olé Swing, Fernando Egozcue, Niño Josele, Tomás San Miguel, Mastretta, Jorge Pardo & Chano Domínguez, Charlie Haden, José María Vitier, Jordi Savall, Antonio Agri.

Bajos Instintos

Thu, 03 Sep 2015 16:04:17 +0200

A la hora de montar un programa, necesitas encontrar una chispa, un primer tema matador que inspire el resto de la selección. Así ha sido aquí con la pieza de Sleaford Mods. No por la letra: se menciona al liberal Nick Clegg, ya desaparecido del panorama político británico. Aquí el punto de partida ha sido la línea de bajo, concebida por Andrew Robert Lindsay Fearn para que desbarre Jason Williamson.

Y ese ha sido el germen del actual programa: han ido apareciendo temas imperiosos, con impulso. No necesariamente discos con bajistas virtuosos pero sí anclados con bajos potentes, que nos llevan en busca de territorios frescos, con paradas en grupos/artistas que no son habituales en EL MAPA SECRETO.

Se cuelan desde los Sonics, con el primer disco con canciones nuevas que han grabado en 49 años, al capricho de Southside Johnny interpretando a Tom Waits con una reluciente banda de metales. Y el homenaje británico al primer cosmonauta, Yuri Gagarin, o el llenapistas de Fateh Ali Khan, que tanto incomodaba al vocalista pakistaní, experto en música religiosa. “Pero ¿saben lo que estoy cantando?”. No, claro que no, pero de alguna manera nos sentíamos transportados a las alturas.

En un programa marcado por los bajos, era indispensable la participación de James Brown, con un incandescente saludo a sus sufridos bajistas. Y Miles Davis, que sabía que su banda pivotaba sobre el contrabajo (luego, el bajo eléctrico). Eran los miembros inamovibles de su formación: Paul Chambers estuvo a su lado ocho años, Ron Carter casi seis, lo mismo que Michael Anderson, el hombre que le respaldó durante sus turbulentos años setenta.

Machito Cha Cha Cha at the Palladium en LA HORA FANIÁTICA de José Arteaga

Fri, 04 Sep 2015 09:41:25 +0200

Tico Records fue fundada en 1948 por George Goldner. No fue la primera casa que grabó a artistas latinos, ni la primera casa discográfica latina, pero si llegó a ser la más importante. Sus primeros discos fueron en 78 rpm, y a partir de 1951 en 10 pulgadas, donde Tito Puente y Tito Rodríguez alternativamente, fueron sus artistas más vendedores. El último 10 pulgadas que grabó Tico fue de Machito, El Niche, y se hizo en 1955, el mismo año en que empezaron a producir long plays. Pues bien, el primero LP, o sea el número 1001, fue Mamborama de Tito Puente, y el segundo fue Cha Cha Cha at the Palladium de Machito. Y esta es la historia de ese álbum en La Hora Faniática. Bienvenidos.

A burujón puñao en CALLE HEREDIA

Fri, 04 Sep 2015 15:52:46 +0200

Las primeras sesiones de grabación de Arsenio Rodríguez en USA datan del mes de julio de 1947. Al frente de las mismas estaba el conguero Chano Pozo.

En el Verano de 2015 en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 08 Sep 2015 09:49:22 +0200

Damos cierre al verano con un programa de temas en el que se puede oír destellos de hip-hop, bhangra, sonidos de brasil, soul, funk, pop, lounge, electrónica...todo bajo un prisma de lo más actual. Músicas para oír y/o bailar.

Pasa la Vida

Tue, 08 Sep 2015 11:10:19 +0200

Pasa el verano y vuelve Concha Buika y Rafael Amador recibe un homenaje y Diego Carrasco escala los empinados versos de Javier Krahe. Saludamos a la nueva esperanza del soul y escuchamos Flor de Azalea en dos estilos musicales distintos el de Peret y el de Chavela Vargas. La escena flamenca de Zaragoza se ha revitalizado con la Orquesta Popular de la Madalena un proyecto en el que participan músicos de todas las tendencias que confluyen en el disco Flamenco diásporo un fuente de sorpresas. Después de un pasodoble de Fetén Fetén, recordamos con Enriquito y Diego Guerrero que un montón de proyectos se han bajado de los grandes escenarios veraniegos para reunirse a inventar en los pequeños clubes madrileños suponemos que en el resto del planeta pasa más o menos lo mismo.

Estamos Durmiendo

Tue, 08 Sep 2015 13:57:09 +0200

Soleado = temarracos del demonio, también esta semana. Señorlobo y Lubacov te dan lo nuevo de Floating Points, Omar S, Jesse Fischer, Electric Wire Hustle y Ed Lee con Alison David. Además, Lubacov confiesa algo casi inconfesable, sin miedo!

Ray Barretto Todo se va a Poder en LA HORA FANIÁTICA de José Arteaga

Tue, 08 Sep 2015 14:39:21 +0200

En 1984 Ray Barretto estaba cansado de la salsa. No se sabe muy bien si ese cansancio se debía a los contratos leoninos de Fania Records o al sonido en general, que había entrado en la espiral de facilismo inaguantable para el otro “rey de las manos duras”. Pero lo cierto es que seguía con Fania y seguía haciendo salsa. Tocaba en las noches del famoso club Copacabana y los contratos para hacer guaguancó y son montuno le llovían, aunque el gusanito del jazz seguía latente en su cuerpo y no sabía como frenarlo. Pues bien, con ese grupo del Copacabana y acabada una relación laboral con Oscar Hernández y sus amigos, que se iban por otros senderos, Barretto grabó Todo se va a Poder, magnífica obra que representa sus años finales como salsero. Esta es la historia de ese álbum en La Hora Faniática.

Tu no vales un kilo en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Mon, 14 Sep 2015 08:00:28 +0200

El dúo de María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo surgió en Radio Salas. Era el año 1937. En 1947, alternando su trabajo con María Teresa, el sonero creó Los Compadres junto a Compay Segundo.

Romperayo, The Arcs, Lura, Destroyer en FUTURE BEATS con Alex García

Mon, 14 Sep 2015 16:06:33 +0200

Primer Future Beats de la temporada 2015 / 2016 en Radio Gladys Palmera. Estrenamos diez novedades fundamentales: folk rock lisérgico con Findlay Brown; regresión eléctrica a los 60 con The Arcs, el nuevo proyecto de Dan Auerbach al margen de los Black Keys; ambición y diversidad de estilos en el séptimo álbum de la noruega Ane Brun; cumbia psicodélica en expansión con Romperayo, desde Bogotá y con miembros de Los Pirañas, Meridian Brothers y Ondatrópica; el reencuentro del maestro de la kora Ballaké Sissoko y el violonchelista francés Vincent Segal; el debut asombroso de la francesa Jeanne Added y los nuevos trabajos de Lura, Ducktails, Slime...

El legado de Stevie Ray en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 15 Sep 2015 14:09:33 +0200

El pasado 27 de agosto se cumplieron veinticinco años de la muerte de Stevie Ray Vaughan en un accidente aéreo. La prematura desaparición del genial bluesman texano no impidió que influyera en varias generaciones de guitarristas, sin importar la raza, el sexo o la procedencia. Hoy descubrimos a sus “hijos bastardos”.

Wolfgang Amadeus

Tue, 15 Sep 2015 14:26:52 +0200

Un nuevo Soleado repleto de comentarios sin sentido y temarracos del demonio de gente como Larry Gus, The Dead Weather, Bob Moses, Pharrell Williams y Ducktails. De paso, Señorlobo le da un nuevo nombre a Lubacov por anticuado. A ver si pega.

Bulerías en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 16 Sep 2015 13:55:14 +0200

El programa de hoy está dedicado a la bulería. Para mí, se trata del cante más caliente de ritmo, el del baile y cante más enérgico, y el que requiere tener más compás para cantar y bailar. Con muchas variantes y múltiples interpretaciones y fusiones. He visto torbellinos bailar por bulerías y gitanas de culo gordo meneao con mucho parsimonia y sabiduría pero dentro del compás. Es la fiesta de las fiestas.

Sintonías:

Son de la Frontera, Colina & Serrano, Juan Cortés, Chano Domínguez y Jorge Pardo, Diego Amador.

Funk & Soul en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 16 Sep 2015 17:14:15 +0200

La sesión de hoy va de funk y soul. Ritmos universalmente reconocidos, extendidos y muy bailables. Ritmos originarios de USA aportados por la comunidad afro-americana consolidados a partir de los años 50 del siglo pasado.

Al cielo en 3 minutos

Thu, 17 Sep 2015 15:43:30 +0200

Este año, hemos visto muchas evocaciones de 1965, un verdadero Annus Mirabilis para el pop. Pero las celebraciones –y también me reconozco culpable- se han centrado en los álbumes, los elepés, los discos largos. Hay un error, un grave error.

En aquellos tiempos, la creatividad discográfica se expresaba también en singles, pequeños discos con dos canciones. Se grababan y se editaban de forma independiente. No necesariamente anticipaban el LP siguiente, donde puede que no se incluyeran, caso de los Beatles.

El del single era un mercado autónomo. En el estudio, se mimaban las canciones predestinadas para editarse a 45 rpm. No eran estrategias de marketing, o no eran únicamente eso. Eso explica que en la segunda mitad de los años 60 salieran temas asombrosos, por su audacia musical o por lo provocador de sus mensajes. Canciones que hablaban de drogas, de liberación personal, de liberación colectiva. Retratos del ambiente, crónica de trayectorias, incluso listados de los ingredientes necesarios para cocinar una receta musical.

¿Y saben lo más maravilloso? La duración media de estos singles rompedores era 3 MINUTOS. Tres minutos para llegar al Nirvana. Tres minutos para ver de forma diferente el mundo circundante. Tres minutos para eso, lo que están pensando. Aquí van 16 ejemplos radiantes.

La sombra loca en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 18 Sep 2015 13:35:35 +0200

El apellido Rubalcaba se sienta ante un piano. Y desde el piano dirige una de aquellas charangas típicas que comenzaron a proliferar en Cuba a finales del siglo XIX. Guillermo Rubalcaba, hijo de Jacobo y padre de Gonzalo, todos maestros del piano, se nos fue este pasado día 7.

Masciano, Vetiver, Morente, Forster, Bachar en FUTURE BEATS con Alex García

Mon, 21 Sep 2015 15:20:53 +0200

Lucas Masciano cosechó durante buena parte de su carrera singles de éxito, importantes campañas de promoción, giras por toda la península y Europa. Hasta que un día decidió que debía volver a empezar de cero: "a medida que crecían los ceros a la derecha de la cuenta corriente mermaba mi sensibilidad y las historias que contar. Una crisis. No tenía nada que decir, casi dejo la música."

Sobre la reinvención permanente, el valor de dar un giro extraordinario a la normalidad, la inspiración, los viajes, el éxito y el fracaso hablamos en una extensa entrevista con Lucas Masciano, quien además nos explica con detalle los planes para su futuro proyecto: Buenos Aires – Tijuana

Del paso de las noches infinitas a las mañanas con madrugones cargados de responsabilidades nos hablan Vetiver en su nuevo trabajo. Una de las diversas novedades que te presentamos en esta peculiar edición de Future Beats marcada por la nostalgia. La que ha movido a Bachar Mar-Khalifé a grabar su tercer y exquisito trabajo, inspirado por el recuerdo lejano de su infancia en su país de nacimiento, El Líbano, un lugar arrasado por el nacionalismo y el sectarismo al que, como a su infancia, ya no puede volver.

También brillan en lo alto Soleá Morente, The SoulJazz Orchestra, Rim Kwaku Obeng y Lizz Wright...

Otoño con trancazo, Cheikh Lo y Ole Swing

Tue, 22 Sep 2015 09:26:46 +0200

Recibimos el nuevo disco de Cheik Lo, una de las grandes voces del planeta, con un resfriado otoñal. Estrenamos el segundo disco de Ole Swing y recordamos a Mariem Hassan, Los Lobos, Diego del Morao, Orquesta Baobab. Le enviamos un abrazo a Diego El Cigala.

Rascas Y Yasplas

Tue, 22 Sep 2015 13:32:35 +0200

Señorlobo y Lubacov dedican canciones a los dos más grandes líderes del mundo occidental y entregan temarracos del demonio de Wrongtom, Joanne Wilson, The Maghreban, Strange Faith y los Gatos Negros.

Sonidos Caribeños en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 23 Sep 2015 10:43:55 +0200

El Caribe centra la atención de esta sesión a través de sonidos provenientes de dicho enclave geográfico. Ritmos provenientes de Trinidad Tobago , de Cuba y de Colombia asoman, si bien muchos de ellos están interpretados por músicos o bandas de lugares tan diversos como Alemania, Canadá, Martinica, USA o Francia entre otros. En definitiva, un programa cargado de ritmos calientes.

Catalina, mi vecina en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Wed, 23 Sep 2015 13:12:46 +0200

Abelardo Barroso fue cantante de manera consecutiva, y en ocasiones simultánea, de los tres grupos que se disputaban el gusto sonero de los cubanos en los años 20: Sexteto Habanero, Sexteto Boloña y Sexteto Nacional.

Bilal, Abd Al Malik, Garnier, Carmen Boza en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 25 Sep 2015 11:25:04 +0200

Hoy en Future Beats estrenamos algunas novedades imprescindibles en los primeros días de otoño. Bilal, por ejemplo. ha publicado un disco extraordinario e impecable de con la complicidad del productor y arreglista Adrian Younge y la participación de algunos invitados y amigos de la estatura de, por ejemplo, Kendrick Lamar.
El galo Abd Al Malik regresa después de cinco años de inactividad en el estudio con un álbum grabado junto a Laurent Garnier. El DJ francés es el mentor del trío de Marsella Husbands, cuyo debut os presentamos también hoy.

Además de repasar los nuevos trabajos de We Are Match, The Arcs, Voilaaaa, Ducktails o Findlay Brown, Darío Manrique entrevista a Carmen Boza.

Duncan, Naytronix, Earl Beal, Club del Río en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 29 Sep 2015 07:21:41 +0200

Hoy una edición de Future Beats para subir o aplacar el entusiasmo (según convenga) postelectoral. Una delicia para empezar a cargo del joven C Duran, desde Glasgow, demostrando la solvencia que aporta la educación musical clásica y la autoconfianza; no menos estimulante resulta el nuevo trabajo en solitario del norteamericano Nate Brenner, multi-instrumentista, productor y miembro de tune-yards, bajo el pseudónimo Naytronix.

Si lo que necesitas es una dosis de cruda realidad hay que prestar atención a otro disco inspirado por la pérdida. El divorcio es de nuevo motor de acción creativo para la composición y registro de un álbum musical (notable). En este caso el de Willis Earl Beal, que además perdió su contrato con el sello que le aupó al éxito. También estrenos con los remixes para Gecko Turner, de Souleance, el brasileño Tiganá Santana y Dungen.

Darío Manrique entrevista a Club del Río, un grupo madrileño de folk en su más amplio sentido. En su álbum de debut, Monzón, hay aromas españoles, latinoamericanos, anglosajones y siempre unas muy curradas armonías.

Aullando a otras lunas (Los Lobos 1) en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 29 Sep 2015 09:05:10 +0200

Los Lobos acaban de publicar un nuevo álbum, Gates Of Gold. Es una buena ocasión para recordar su historia a través de grabaciones al margen de su discografía oficial. En la primera de las tres sesiones dedicadas al grupo chicano oiremos las versiones que han hecho de otros artistas, sus canciones para bandas sonoras y mucho más.

Uterina

Fri, 25 Sep 2015 15:25:28 +0200

Históricamente lo femenino ha sido diana donde iban a parar los dardos de la censura. ¿Qué es lo que da, ha dado y dará tanto y tanto miedo de lo femenino? Desde la Antigüedad, los mitos sobre la perversidad de la mujer se suceden: son Pandora, Lilit, Eva, Bathory, mujeres oscuras e inquietantes que usaron sus encantos para seducir y destruir. Hechiceras, sirenas, sibilas, brujas, serpientes, bestias, prostitutas, la figura de la mujer ha encarnado la fuerza del mal a base de refinar sofisticadamente sus armas femeninas, que siempre son argucias y trampas para llevar al hombre por el mal camino.

En Diario Nocturno, la artista chilena Camila Moreno reniega de la inclinación femenina al pecado y convoca a sus brujas a un pandemónium con el fin de desterrar antiguos presagios. Como aliada, ha creado a Uterina, un personaje "que en el camino irá descubriendo cosas y haciéndose nuevas preguntas. Es como una heroína del útero. Queremos instalar la reflexión de lo femenino como energía más que como género. Tiene mucho que ver con lo que está detrás de Mala Madre”

Bienvenidos a la primera edición de Diario Nocturno un programa ideado y creado por Camila Moreno.

Autobombo Con Pocos Recursos

Wed, 30 Sep 2015 07:43:43 +0200

Señorlobo y Lubacov hacen un intento de autobombo en Soleado 280 y les sale bastante regulero. Menos mal que hay temarracos del demonio a tutiplén, esta vez de buena gente como Jorge Drexler, The Dead Weather, Idjut Boys, Sam Gellaitry y Red Axes.

Toca África

Wed, 30 Sep 2015 09:44:16 +0200

Hoy dedicamos el programa al continente africano, con ritmos afro-cubanos, ritmos autóctonos bien influenciados por instrumentos occidentales y con funk afro-beat de clara inspiración africana, y todo ello interpretado desde muy diferentes países.

Curiosidades II en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 30 Sep 2015 15:13:52 +0200

En el programa de hoy os traigo una segunda entrega de estos programas que titulo Curiosidades y que mi afán cancionero me invita a investigar. Son canciones que claramente unas veces y otras no han estado inspiradas por canciones tradicionales, que vienen de ese embrión y que, en muchos casos, han tenido más éxitos que las originales, y otras son desconocida la madre del cordero, por eso me hacen tanta gracia. Otras canciones vienen inspiradas por encuentros, hermanamientos, y otras simplemente porque se parecen.

Sintonía: Iñaqui Salvador, Colina/ Serrano, Frank Emilio Flynn, Stan Getz, Michael Brecker, Moisés Sánchez, Iván Melón, Fernando Egozcue, Miles Davis.

© Óscar Romero

Como un rolling stone

Thu, 01 Oct 2015 14:55:15 +0200

Como un Rolling Stone. Hace 10 años que Keith Richards no firma un disco completo de canciones nuevas (¿recuerdan? A bigger bang). Su nueva entrega, bajo su propio nombre, Crosseyed heart, muestra lo mejor y lo más lamentable de Keef. Empezamos, claro, con lo más digno.

Como un vagabundo incansable. Howe Gelb nos deslumbra regularmente con discos bajo su nombre o como parte de Giant Sand. En menos escala, también las gentes de Low muestran mucha productividad. ¿Puede ser mera casualidad que Low venga de Duluth, la ciudad natal de Bob Dylan?Como un alma en pena. Tiene triste gracia que apenas se preste atención a veteranos en activo como Graham Nash o David Crosby (¡pero sí celebramos hasta la ocurrencia más delirante de su compañero Neil Young!).

Como un músico fogoso. James Taylor, el cantautor oficial de Obama, proclama en su nuevo disco que “Chicago’s got the finest, high-test, first-class poontang anywhere.” En el programa se explica lo chocante que resulta recurrir a una palabra tan picante como “poontang”.

Como un canto rodado. A principios de noviembre, nos llega –en tres ediciones diferentes- The cutting edge, la colección de lo grabado por Dylan en estudio durante los años prodigiosos de 1965 y 1966. Hora de adelantar algunas de las curiosidades que Sony promete rescatar.

Mixtape Favoritos Octubre 2015 en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 02 Oct 2015 14:35:31 +0200

Hoy os ofrecemos una edición mixtape en Future Beats. Una selección de algunos de los favoritos recientes que hemos estrenado en el programa. Kanaku y el Tigre, Pascuala Ilabaca, Ane Brun, Romperayo, Lura...

Cachumbambé en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 02 Oct 2015 14:48:33 +0200

Santiago de Cuba será protagonista en la próxima ceremonia de los Grammy Latinos, certamen y fiesta anual de la música latina que se celebra en USA. Tantos Los Compadres, como el Trío Matamoros aparecen en sendos discos nominados en estos Grammy.

Octubre 2015

Mon, 05 Oct 2015 14:15:49 +0200

La portada de la revista de octubre es para Niño de Elche, el mismo que abre "La Hora Rockdelux". Un heterodoxo que no está solo: por ahí anda la exótica reformulada de Mike Cooper. O nombres inclasificables que acompañan archivos históricos como los de N.W.A., Chabuca Granda o The Specials (como excusa para recordar al fallecido Rico Rodríguez). O Lauryn Hill rindiendo tributo a Nina Simone. O nombres más o menos recientes, más o menos prometedores –Flo Morrissey, Julia Holter, Ezra Furman y PXXR GVNG–, que completan una hora de radio con sabores para todos los gustos. Que aproveche.

Belize, Branko, Milk, Nicole Willis en FUTURE BEATS con Alex García

Mon, 05 Oct 2015 16:40:29 +0200

“Igual es un poco ambicioso por nuestra parte hacer un álbum pensado para escuchar de principio a fin. Pero el que quiera entrar en este mundo dispone de 40 minutos de evasión, un oasis para el día a día”.

Guitarras, samplings, shakers y violas. Belize comparten con nosotros su magnífico y original debut discográfico, una interpretación deliciosa en exclusiva de su tema Egos y su sana ambición: alcanzar la excelencia de bandas como Arcade Fire o Phoenix, reivindicar el valor del detalle en la producción musical y, sí, permitirse crear discos pensados para escuchar de principio a fin.

Además estrenamos los nuevos álbumes de Nicole Willis & The Soul Investigators, John Milk, Bixiga 70, Stuart McCallum y Branko, uno de los motores creativos de Buraka Som Sistema.

Fela Kuti, el legado

Tue, 06 Oct 2015 09:19:08 +0200

La comunidad internacional del afrobeat celebra en el mes de octubre a Fela Kuti (1938 - 1997) un artista que revolucionó la música africana. En Planeta Jondo nos unimos a las celebraciones impulsadas por la asociación Afrobeat Project recordando el germen del sonido de Fela y su legado en la figura de Tony Allen el batería que sintetizó los patrones rítmicos del afrobeat.

Gente Sin Complejos

Tue, 06 Oct 2015 10:16:10 +0200

Señorlobo y Lubacov se muestran una vez más gente sin complejos y ponen temarracos del demonio de AM & Shawn Lee, The Happy Man & The Time Machine, Ellis, Beggs & Howard, Deerhunter, Santuri y un saludo para el fallecido Charles Owoko de Owiny Sigoma Band.

La verdad de Eddie Palmieri

Wed, 07 Oct 2015 10:09:39 +0200

En 1987 Eddie Palmieri finalizó su contrato con Fania Records. La verdad es que hacía tiempo que no había otra relación entre el rumbero del piano y la firma de Masucci que la contractual. Siempre habían estado deambulando entre el amor y el odio y el propio Palmieri ya se había salido de la firma anteriormente para grabar con CBS y con Coco. Pero contratos son contratos y en ese año quedaban algunos por cumplir. El álbum en concreto se tituló The Truth, La Verdad y fue una maravilla, como no podía ser de otra manera. Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo y Jerry Medina nos cuentan como se hizo.

Por Europa, África y Asia en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 07 Oct 2015 14:09:26 +0200

Este paseo será por los sonidos de Centro-Europa a base de klezmer y balkan, por los del Norte de África con raï y por el Asia hindú con bhangra y bollywood.

Los Sopranos LA SERIETECA de Darío Manrique y Miguel Ángel Palomo

Tue, 06 Oct 2015 16:13:46 +0200

La música de la serie de David Chase centra el programa, en el que también encuentran su espacio las sedosas composiciones de Hugo Montenegro y una curiosa incursión televisiva de Neil Hannon (The Divine Comedy).

No fue muy difícil decidir el tema principal de esta primera Serieteca: Los Soprano fue probablemente el título fundacional en la fructífera relación entre música y series de televisión. No en vano, su creador David Chase admitía que la ambientación musical era la parte favorita de su trabajo.

Así, en este programa escucharemos -casi veremos- a Junior Soprano entonar una canción napolitana (Cuore ‘ngrato), a Tony dando una paliza con los Chi-Lites de fondo o a Christopher Moltisanti citando el Born to Run de Springsteen.

Además, la elegancia de Hugo Montenegro en la sección Guateque Catódico, las referencias seriéfilas de Napoleón Solo e Illya Kuryaki & the Valderramas o la música que Neil Hannon compuso para The IT Crowd.

Los ojos de Aitana en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 09 Oct 2015 11:20:30 +0200

En Feeling Marta se recogen catorce canciones de Marta Valdés, catorce títulos para disfrutar con la voz de Gema Corredera en un ambiente entre jazzy y feeling que rezuman todas las piezas del disco.

Tote King en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 09 Oct 2015 13:05:29 +0200

Tote King no es un rapero al uso. Sus letras, según él mismo admite, están equilibradas entre el flow más escurridizo e ingenioso y la observación del panorama social y político. Ahora con 78 reconoce haber llegado a un umbral muy avanzado de madurez y consolidación de su estilo.

Es más, considera haber abandonado el nihilismo que planeaba sobre sus espectativas políticas. Desde hace algún tiempo vuelve a estar ilusionado con un equipo político, con gente que “tiene una mirada parecida a la nuestra, que es de mi generación, que están preparadísimos, que no son viejos desdentados, arrugados y sin pelo que hablan de macroeconomía y de los que solo intuyes que te van a follar a gusto”.

Y no, no todo es política, hablamos con él de música, de su pasión por el jazz y del gran trabajo que ha hecho Baghira en este disco con las bases de la guitarra flamenca, un género al que se había acercado en una ocasión anterior pero que ahora borda junto al Canijo de Jerez.

Uterina y Los Hombre Perro

Mon, 12 Oct 2015 13:20:29 +0200

Entre las arduas investigaciones de Uterina, aparece la figura del hombre-perro, tomada del libro de Jodorowsky, Albina y Los Hombre-Perro que relata las consecuencias que provoca la sensualidad desata de la mujer en el hombre.

En estas búsquedas, Uterina encontró a una fiel demostración de mujer que no reniega de su grado de erotismo: se trata de la artista chilena Natisú, de la que además descubrimos que en su otra vida, cuando estudiaba para ser vetenaria, tuvo que diseccionar a un perro y ese episodio la apartó de un futuro bien distinto a su realidad actual.

Camila y Natisú hablan sobre cómo influye la menstruación en la creatividad o cómo la guerra, en tanto concepto, está integrado en la vida diaria, no solo como afrenta bélica entre países. Además, diseccionan la poesía escondida en canciones de Colomina Parra, Marina Fages, Daniela Spalla y la propia Natisú.

Dylan, St Germain, McCartney, ELO, Oberhofer en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 13 Oct 2015 08:30:48 +0200

Ludovic Navarre firmó dos discos como Saint Germain, en 1995 y en 2000. Aunque denostado por parte de la crítica, con su peculiar combinación de house y nu jazz apta para todos los públicos consiguió vender más de cinco millones de copias de los dos trabajos. Después hizo mutis por el foro hasta ahora. 15 años después de la publicación de Tourist Saint Germain reaparece con samplings de Lightnin’ Hopkins, percusiones brasileñas, la participación de músicos africanos como Guimba Kouyaté y una clara inspiración en la tradición musical maliense. Es una de las novedades que te presentamos en Future Beats.

De regreso a Francia destacamos el próximo álbum del colectivo de hip hop Chinese Man junto a Tumi. Y más al norte, desde Finlandia, el nuevo-viejo soul de Nicole Willis & The Soul Investigators. También nos ocupamos de otras resurrecciones: Electric Light Orchestra y las novedades de The Last Hurrah!, Oberhofer, Blick Bassy y Bob Dylan entre otros.

Aullando a otras lunas (Los Lobos 2) en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 13 Oct 2015 09:20:35 +0200

Seguimos explorando las aventuras paralelas de Los Lobos. En esta segunda sesión descubriremos algunas de sus colaboraciones más insólitas (de Money Mark a The Chieftains) y también el increíble pluriempleo de uno de los componentes más activos del grupo angelino, David Hidalgo.

Tiembla Malasaña

Tue, 13 Oct 2015 10:00:09 +0200

Señorlobo y Lubacov celebran la hispanidad poniendo temarracos del demonio como de costumbre, esta vez de Nicolas Jaar, Kutiman, Shriekback, Al Quetz y Diva.

Sorprendentes Canciones y Bosq en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 14 Oct 2015 14:32:08 +0200

El programa de hoy está repleto de canciones sorprendentes por la originalidad y calidad de las mismas. Escuchamos a Bosq en un sorprendente trabajo cargado de buenísimos temas. Todas y cada una de las canciones son bien diferentes, eso sí con gran personalidad. Y digo yo, la imaginación que hay que tener para componer cualquiera de estos temazos.

Directos irrepetibles en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 14 Oct 2015 16:16:29 +0200

Los directos son los que te revelan la dimensión del artista. Tengo la impresión que son los playbacks en la tele, los culpables del descanto y de que no hayan un programa musical, que tanta falta haría a los músicos españoles y que no tenemos. Tanto canales y ni un solo programa en directo de música de calidad. En el programa de hoy he preparado una selección de directos únicos de artistas a los que admiro muchísimo. Y no os perdais a Raimundo que toca Tio Diego en recuerdo a Diego del Gastor, en directo, que es una barbaridad, y no salió la presentación, vaya! con lo que sabeis que me vuelve loca Raimundo, Diego, Morón!

Sintonías: Andrés Márquez, Piazzola, Harold López-Nussa, Guillermo McGill, Juan Cortés, Niño Josele, Colina & Serrano.

© Foto Carmen Neruda

El Love feroz

Thu, 15 Oct 2015 16:29:33 +0200

El nombre del grupo se anticipaba al Verano del Amor. Pero no se fíen: en su primera encarnación, Love era un conjunto de rock de garaje. Es decir, frenesí, insolencia, canciones que a veces tomaban prestadas y que hacían suyas por la fuerza.

Había diferencias, suficientes para ser fichados por un sello esencialmente folky, como era Elektra. La más evidente: se trataba de un grupo racialmente mixto, con dos músicos negros en sus filas. Uno de ellos, Arthur Lee, era el macho alfa de la manada y el compositor principal de Love, aparte de un cantante con pellizco.

Durante un tiempo, antes de que aparecieran los Doors, fueron los niños mimados de Elektra. El fundador de la compañía, Jac Holzman, supervisaba sus grabaciones desde Da capo. Les daba carrete: permitió que la cara 2 de ese elepé fuera un delirio de diecinueve minutos. Permítanme recordar que cuando se grabó, en 1966, eso no era algo común: lo había hecho Dylan en Blonde on blonde pero su Sad eyed lady of the lowlands no llegaba a los doce minutos.

La devoción de Holzman por Love explica que para el tercer disco largo, Forever changes, se invirtiera un dinero serio en un arreglador, músicos de sesión, cuerdas y metales. Forever changes es uno de los discos definitorios de 1967. Con notables divergencias respecto a la amorosa producción de aquel año: bajo sus melodías luminosas también late la paranoia, el mesianismo, la amenaza.

El resto de la historia muestra a Love rodando cuesta abajo. Ya sé que eso resulta una blasfemia para la secta de los adoradores de Arthur Lee pero cuesta encontrar, en su discografía posterior, canciones que no desmerezcan al lado de las contenidas en sus primeros tres LPs. Aunque las hay y algunas están recogidas en este programa.

El programa toma su título de una película española de 1975: El love feroz, también conocida como Cuando los hijos juegan al amor. Los miembros de Love eran hijos de América, de unos Estados Unidos entonces en guerra consigo mismos. Y no solo jugaban al amor.

Tiembla Tierra en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 16 Oct 2015 13:48:37 +0200

El vocablo mbokó puede significar tanto las palabras fundamento, como caña de azúcar o, incluso, voz; la voz del espíritu abakuá, expresión que impregna de profundidad y misterio el disco Mbokó, del joven pianista David Virelles.

Especial Womex 2015 en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 16 Oct 2015 16:20:46 +0200

Esta semana viaja al Womex 2015 una delegación de Radio Gladys Palmera. Como antesala, Darío Manrique y Alex García hacen su especial valoración de lo que va a pasar estos días en Hungría, convertida en capital de las músicas del mundo.

Especial Nairobi

Mon, 19 Oct 2015 10:17:51 +0200

Mario Galeano vuelve con una entrega dedicada a los sonidos de Nairobi, un país que visitó recientemente y en el que compró abundantes vinilos. Toda la mezcla que nos propone está a 45 rpm y fueron piezas adquiridas en dos tiendas de discos: Melodica Music Store y un puesto en un mercadillo popular que regentaba un señor llamado Jimmy. La mayor parte del programa está dedicada a la música de los grupos étnicos kikuyu y lius, las dos tribus más importantes del país africano.

En Colombia, fundamentalmente en la cultura picotera, estos discos son verdaderamente estimados ya que reconocen en ellos el dinamismo rítmico tan apreciado en la música para bailar.

Maia Vidal, Quantic, Clavier, Feu Chatterton, Caravan Palace en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 20 Oct 2015 11:04:01 +0200

Hoy Darío Manrique entrevista a Maïa Vidal con motivo de la publicación de You're The Waves (Crammed, 2015). -Mi nuevo álbum es eclecto-pop. No me gustan las etiquetas, si alguien me comenta 'tu música es esto', yo le digo que lo contrario.- La compositora dirige sus propios vídeos y canta algunos temas por primera vez en español: -Cuando empezaba a componer para este disco me estaba enamorando en español y entonces el idioma de las canciones cambió. Descubrí que mi voz se transformaba y sentí una gran curiosidad por seguir esa línea de trabajo-

Además estrenamos los nuevos trabajos de la madrileña Sandra Bernardo, que nos ha fascinado y de la que esperamos uno de los mejores álbumes de 2016, Lewis Evans & Karen Ann, Natalia Clavier, Feu! Chatterton, Caravan Palace, Quantic y Monika.

Todos Somos Arantza Quiroga

Tue, 20 Oct 2015 14:12:29 +0200

Señorlobo y Lubacov siempre defenderán la libertad de expresión y en Soleado 283 dicen claramente "Je suis Arantza Quiroga". Todo eso como excusa para poner un tema de Los Directivos. Más música viene de The Maghreban, Bastien Keb, Holy Oysters, The Mighty Mocambos con Lee Fields y A Tribe Called Quest.

Popeye el Marino de Adalberto Santiago en LA HORA FANIÁTICA de José Arteaga

Wed, 21 Oct 2015 14:03:23 +0200

El debut como solista del gran cantante tenor Adalberto Santiago en la música del Caribe fue en 1961 al frente de un grupo llamado La Sonora del Ritmo, con la que grabó un disco de 78 rpm que incluía las canciones Cachetito con Boca y Yo Soy el Son Cubano, hecho para el sello EPJ. Pero eso quedó en el olvido, sepultado por su éxito como cantante de diferentes orquestas, su debut en sociedad de manera oficial fue en 1977 con el disco Adalberto y su consolidación al año siguiente con el álbum Popeye el Marino. Esta es la historia de ese álbum que confirmó a Adalberto Santiago como la voz portentosa que ya era para la salsa de siempre. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Mujeres en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 21 Oct 2015 14:49:28 +0200

Hoy vamos con otro programa dedicado a las voces femeninas. Preciosas melodías interpretadas por maravillosas voces de mujer. Es una delicia disfrutar de la musicalidad que muchas mujeres llevan en sus gargantas y del bien hacer en sus interpretaciones.

Cubriendo ausencias en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Thu, 22 Oct 2015 08:16:42 +0200

El día 7 de octubre se cumplió un nuevo aniversario del nacimiento del flautista y compositor Juan Pablo Miranda, a quien se conoce, sobre todo, por ser el autor del bolero Mil congojas. Pero Miranda, nacido en La Habana en 1906, fue uno de los mejores flautistas de su época.

Muchachito, una charla sin bombo

Wed, 21 Oct 2015 17:07:15 +0200

Conversación sobre la vida y milagros de Muchachito que anda de gira con su maqueta. Canta unas canciones, afina la guitarra y habla de bares y de compadres, de la Pandilla Voladora y del G5. ¡Y no se quejaron los vecinos!

Madrid I en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Thu, 22 Oct 2015 11:08:02 +0200

La ciudad que se movía Un recorrido por el efervescente Madrid de los años 80.

Las Calles del Ritmo comienza su tercera temporada con un recorrido por el Madrid de los 80. Sí, el de la Movida, el del Rock-Ola, el de los puestos de fanzines y casetes en el Rastro, el del desmadre malasañero, el de “oye, yo toco un poco la guitarra, ¿por qué no montamos un grupo?”, el de las noches infinitas, el de una creatividad sin parangón en ninguna otra época de la historia de la ciudad. Nuestro cicerone por ese lugar y ese tiempo será Fernando Martín, periodista y cantante de Desperados.

Bareto, Daniel Broderick, Blick Bassy, Bangkok en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 27 Oct 2015 09:26:07 +0100

Hemos preparado una nueva edición de Future Beats recién aterrizados de Budapest. Allí comprobamos lo bien que suenan en directo algunas de las apuestas editoriales de Radio Gladys Palmera y, por supuesto, también hemos descubierto nuevas propuestas musicales que hoy compartimos contigo. Con el álbum completo en nuestras manos certificamos que Blick Bassy es, sin duda, uno de los artistas del año. El camerunés despliega su sabiduría, dulzura y talento en Akö (No Format!). También avanzamos uno de los temas del inminente trabajo colaborativo de Daneil Broderick, integrante de Systema Solar; y los nuevos álbumes de la canadiense Klô Pelgag, el brasileño Fernando del Papa, y otras delicias más allá de nuestra inmersión en Womex 2015.

Aullando a otras lunas (Los Lobos 3) en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 27 Oct 2015 10:53:32 +0100

Llegamos a la tercera y última sesión dedicada a los trabajos extraoficiales de Los Lobos al margen del grupo. En esta ocasión, nos centraremos en dos de sus componentes más atareados en su doble faceta de intérpretes y ubicuos productores, César Rosas y Steve Berlin.

Los Runners Unidos Jamás Serán Vencidos

Tue, 27 Oct 2015 16:16:08 +0100

Señorlobo y Lubacov se preguntan dónde va a parar su querida casi alcaldesa de Madrid y ponen temarracos del demonio como cada semana, como por ejemplo lo nuevo de Calibro 35, Mocky, Boulevards, Matthew Halsall y Marcus Marr & Chet Faker.

Reggae, Ska y Hip-Hop en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 28 Oct 2015 10:35:29 +0100

El paseo musical comienza en Jamaica con ritmos clásicos de reggae y ska para finalizar con producciones de hip-hop influenciadas y fusionadas procedentes de muy diferentes enclaves.

Country en CANTES RODADOS de Martirio

Wed, 28 Oct 2015 15:43:29 +0100

El country es un género musical surgido en 20 en las regiones rurales del sur de Estados Unidos y en las marítimas de Canadá. En sus orígenes, combinó la música folklórica de algunos países europeos, de inmigrantes principalmente de Irlanda con otras formas musicales arraigadas en norteamérica como el blues y la música espiritual y religiosa. El country tradicional se tocaba con instrumentos de cuerda como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo aunque también intervenían frecuentemente el acordeón, de influencia francesa para la música cajun y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo instrumentos electrónicos como la guitarra y el bajo eléctrico, los teclados, el dobro o la still guitar.

SINTONÍAS: Olé Swing, Juan A. Sánchez, Tomás S. Miguel, Miles Davis, Toti Soler, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Moisés Sánchez, Piazzola, Teresita Gómez.

Salsa Nova de Pupi Legarreta en LA HORA FANIATICA de Jose Arteaga

Thu, 29 Oct 2015 09:22:04 +0100

A finales de 1962 el violinista Pupi Legarreta entró en contacto con las directivas del sello Tico Records y en menos de lo que canta un gallo se organizó la grabación de su álbum debut como solista. Se tituló Salsa Nova y salió publicado al año siguiente. Dos hechos hicieron que este disco trascendiera en el tiempo: uno fue el impecable trabajo musical, lo que daría pie a que Fania Records, cuando adquirió Tico, lo relanzara en 1976 con el título Toda la Verdad en su filial Vaya. Y dos, que fuese uno de los primeros discos en la historia de la música latina en Nueva York que usara la palabra salsa en su carátula. De modo que la historia de Salsa Nova hoy en La Hora Faniática.

Abuglubú Abuglubá en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 30 Oct 2015 14:07:24 +0100

La Orquesta América del 55 es un apéndice de la legendaria América que Ninón Móndejar y otros músicos habían creado el año 1942. El mes de diciembre de 1954, la América se encontraba trabajando en Méjico. Parece ser que hubo tremenda fajazón entre los músicos y la orquesta se partió en dos.

Pernett, ELO, Birdy Nam Nam, The Shoes, Belin en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 30 Oct 2015 15:06:10 +0100

Estrenamos el adelanto del próximo álbum de Pernett, que será su cuarto disco y se titula Siembra sólo amor; y los nuevos álbumes de The Shoes, Birdy Nam Nam, ELO y Bertrand Belin. Por supuesto volvemos a sumergirnos en el mar de belleza que ha creado Blick Bassy en su prodigioso Akö, y en los mundos de Sandra Bernardo, Caravan Palace y Bareto.

Noviembre 2015

Mon, 02 Nov 2015 14:35:26 +0100

El Van Morrison de Astral Weeks –portada del número de noviembre de 2015– abre "La Hora Rockdelux": sesenta minutos de radio non stop con estaciones en Joanna Newsom, Holly Herndon, Chvrches y Kurt Vile. Hay también recuerdos del pasado con Built To Spill y Otis Redding, además de visitas a El Cairo con Maurice Louca, sin olvidar el jazz descomunal de Kamasi Washington y la electrónica adolescente de Felix Kubin. Suban y escuchen.

Viva Mujica

Tue, 03 Nov 2015 14:18:37 +0100

Soleado 285 celebra el Premio Ondas que ha ganado Gladys Palmera poniendo temarracos del demonio de Bareto, Souleance, 7 Samurai y Newen Afrobeat Feat. El Grandisérrimo José Mujica!

Burning

Wed, 04 Nov 2015 10:28:53 +0100

El locutor recuerda un festival celebrado en Burgos en 1975 y se atasca ante la duda de si hay que escuchar a Triana o no. Afortunadamente Johnny Cifuentes está ahí para contar la trayectoria de su grupo Burning paseando su disco Vivo y salvaje. Esto va de rock & roll.

Flamenco y Consecuencias en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 04 Nov 2015 15:48:26 +0100

Como en casi todos los estilos relevantes que conocemos,el flamenco también se ha enriquecido de las diferentes fusiones y particulares interpretaciones que de él se han hecho. En esta sesión daré buena cuenta del flamenco, su significado, grandeza y aportación a las músicas actuales.

Celia, Johnny and Pete de Johnny Pacheco

Wed, 04 Nov 2015 16:28:02 +0100

Sucedió en el año de 1980. Johnny Pacheco que ya llevaba varios álbumes con Celia Cruz en solitario y con Celia junto a Justo Betancourt, y toda una historia larguísima junto a Pete El Conde Rodríguez, decidió unir estas dos voces únicas en una producción que salió publicada bajo el sello Vaya. Para ello convocó a los mejores músicos que tenía alrededor y escogió un repertorio basado en sus gustos personales. Nueve canciones en total, entre las que destacó La Dicha Mía, pero todas fueron excelentes. El título del álbum fue Celia, Johnny and Pete y aún hoy sigue siendo una pieza magnífica de salsa.

The Knick en LA SERIETECA de Darío Manrique y Miguel Ángel Palomo

Thu, 05 Nov 2015 17:36:26 +0100

La frialdad quirúrgica de Cliff Martínez

The Knick es una de las series más sorprendentes de las últimas temporadas. No sólo por su crudeza o lo apasionante de su argumento (el funcionamiento de un hospital en el Nueva York de 1900), sino por el moderno tratamiento que le da Steven Soderbergh a un producto de época.

Ese anacronismo resulta especialmente brillante en la minimalista música electrónica que compone su banda sonora, obra de Cliff Martínez, colaborador habitual del director.

Además, viajamos al pasado para escuchar versiones rockeras de composiciones para series de Henry Mancini.

Cascarauñafaña en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 06 Nov 2015 11:37:07 +0100

A comienzos de los años 30, coincidían en Santiago de Cuba dos de las más importantes orquestas de la isla en formato de jazz band. Una era de Mariano Mercerón and the Piper Boys y la segunda Chepín-Chovén and his boys.

Christine Salem, Boogarins, Pain Noir, Noiserv en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 06 Nov 2015 16:21:42 +0100

Hoy en Future Beats el regreso de Christine Salem. Adelantamos su nueva entrega, que se publicará el próximo año en Europa y que supone un ejercicio liberador para la compositora de Isla Reunión que ha decidido romper los supuestos límites de la música tradicional. También nos ocupa el regreso de los brasileños Boogarins, que han sabido con su segundo álbum actualizar la psicodelia y el tropicalismo de los sesenta con sus influencias contemporáneas; el flamante primer largo de Pain-Noir; el estreno en Naïve Records del portugués Davis Santos con su galardonado proyecto Noiserv... y los nuevos discos de Victor Démé, The Polyversal Souls, Will Samson y Gainsbourg.

Uterina y Quetzalcoatl

Fri, 06 Nov 2015 15:14:00 +0100

Julieta Venegas es la invitada estrella de Camila Moreno en el programa de hoy. A la chilena, la artista mexicana le ha invocado a Quetzalcoatl, uno de los dioses más poderosos del panteón mesoamericano. Esta no es, por lo que pueden supone, una entrevista más al uso a una cantante. No esperen encontrar referencias a procesos triviales o por qué razón tituló de aquella manera y no otra a su último trabajo. Las dos artistas comparten pensamientos sobre el falocentrismo, en referencia a los oyentes masculinos que se han quejado de un exceso de feminismo. Venga por delante que Diario Nocturno, como Camila explica, no es un programa de exaltación de lo femenino y repudia de lo viril. Esto va de las energías que existen en el mujer y que el hombre desde sus primeros inicios en la vida, también ha sentido y recibido.

Así que quedan prevenidos de las intenciones de este programa, el contenido lo dejamos en remojo hasta que hagan click.

El falso Sir que cruzó el Río Grande en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 10 Nov 2015 12:14:06 +0100

De tocar junto a Hank Williams a los 11 años a hacerse pasar por un petimetre británico para reírse en la cara de los Beatles con Sir Douglas Quintet. Difusor del tex mex, excelente bluesman y embajador de la riqueza musical de Texas, Doug Sahm era un pájaro de cuidado. Descúbrelo.

Abd al Malik, Jain, Bill Ryder Jones, Imarham, Psychemagik en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 10 Nov 2015 14:36:04 +0100

Darío Manrique entrevista a Alondra Bentley. La cantautora hispano-británica se abre al soft rock, el soul y otras esencias con su nuevo álbum grabado en Richmond (Virginia) y producido por Matthew E. White. Alondra Bentley se interesó por la comunidad de músicos de Spacebomb a través del libreto que acompañaba a Big Inner, el primer largo de White.“Siempre he sido muy intuitiva en mi forma de escribir canciones. Es algo caótico. Mi estado de ánimo se traslada a mi música y en ese sentido este disco es mucho más luminoso.”
Además estrenamos el fabuloso retorno de un inspirado Abd Al Malik, el MC parisino entrega unod de los álbumes clave del año producido por un brillante Laurent Garnier.
En esta edición de Future Beats también recomendamos las nuevas entregas de Jain, Soom T, Bill Ryder-Jones, Psychemagik...

Vuelve, José María

Tue, 10 Nov 2015 16:36:26 +0100

Señorlobo y Lubacov saben que son tiempos desesperados y los tiempos desesperados precisan medidas desesperadas. Por eso hacen un llamamiento al expresidente para que salve el país, ya que parece ser el único político bilingüe que tenemos. Aparte de eso, esta semana los temarracos del demonio vienen de gente como Sons Of Kemet, Trans Luv Airlines, Stanley Brinks, Cubo, Sound Voyage y Son Palenque.

Pop & Rock & Roll en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 11 Nov 2015 14:53:45 +0100

Aquí con un nuevo giro de rosca apuntando al Pop y Rock & Roll. Estilos que probablemente sean los más extendidos y reconocidos por la juventud (sin atender a la edad) a nivel mundial. Raro es el país donde no exista un movimiento musical que gire en torno a estas dos corrientes musicales.

Experimentos Flamencos

Thu, 12 Nov 2015 10:00:35 +0100

Hoy os traigo un programa que he llamado Experimentos Flamencos, canciones de artistas flamencos que han arriesgado, potentes y valientes, que han hecho experimentos gozosos, fusionando el flamenco con otras músicas. Así tenemos cantes que se tocan por primera vez con instrumentos eléctricos, otros que se funden con el rock más vanguardista, la unión de culturas con la música andalusí, con la música árabe, también con la música africana, con la anglosajona, con música barroca, brasileña, incluso con la zarzuela, la música experimental, con la cubana y el swing. Ya veréis qué guapo.

Sintonías: Colina/Serrano, Diego Amador, Luis Delgado, Vicente Amigo, Niño Josele, Ara Malikian/ Fernando Egozcue, Jan Garbarek, Miles Davis.

Symphony Sid Last Radio Broadcast de Symphony Sid en LA HORA FANIÁTICA de José Artega

Thu, 12 Nov 2015 14:37:13 +0100

En diciembre de 1972, la leyenda de la radio neoyorquina y el hombre que durante décadas había puesto voz a las actuaciones en vivo de los grandes artistas del jazz, se despedía de las ondas. Symphony Sid se había reciclado como dj y MC de salsa tras una vida de conflictos, conflictos que no trascendieron debido a su enorme influencia mediática y sus contactos mafiosos. Para Fania fue un hombre clave en su promoción y por eso Jerry Masucci produjo un disco doble con el programa de radio donde decía adiós: Symphony Sid Last Radio Broadcast, con multitud de invitados. Hoy contaremos su historia en La Hora Faniática.

Divina Silvia en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Thu, 12 Nov 2015 14:58:24 +0100

Después de que Lorenzo Hierrezuelo y Compay Segundo rompieran su relación laboral en Los Compadres a mediados de los 50, el sonero de Siboney organizó sus Muchachos. En las primeras grabaciones contó con Pío Leyva y Carlos Embale.

Casa de Fieras

Thu, 12 Nov 2015 18:27:46 +0100

En otros tiempos, se usó lo de “casa de fieras” para designar a lo que ahora llamamos “zoológico”. Se nos ha ocurrido que era un título adecuado para un programa donde abundan las bestias. En el buen sentido de la palabra. ¿Qué podríamos decir para justificar esa pretensión? Que los cabellos más largos del programa son masculinos: pertenecen a Matthew E. White. Que la vocalista de Romeo Void (Debora Iyall, india nativa) tenía más presencia física que cualquier otra de las chicas de la new wave. Que puedes escuchar a Lemmy Motörhead tocando un tema de The Who con la guitarra, nada de bajo, como parte de The Rockin’ Vickers; todos tenemos nuestro pasado, colega.

Este programa no podría, repito, NO PODRÍA ser concebido por esas máquinas que programan playlists. Nos escapamos de las categorías y juntamos a músicos de jazz tocando un clásico del dub jamaicano con el airado Archie Shepp reconstruyendo La chica de Ipanema SIN el balanceo de la bossa.

Aquí, puede sonar el Duke Ellington más exótico (grabado en el estudio de Conny Plank, el gran productor del krautrock) y, a continuación, una auténtica banda Tuareg, Terakaft. Cuyo nombre significa “caravana”, igual que uno de los grandes éxitos del Duque. Aquí subyace una lógica, sólo que no es la lógica de los algoritmos. Que lo disfruten.

Cathy Claret, C Duncan, Rover, Oxmo Puccino en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 13 Nov 2015 15:50:17 +0100

Cathy Claret es precursora del encuentro entre el flamenco y el pop, autora de Bolloré, el tema popularizado por Raimundo Amador. Después de una pequeña crisis creativa reaparece con Solita por el mundo, un nuevo álbum grabado de forma artesanal. “Yo he tenido siempre una vida solitaria, así que el tema que da nombre al disco es como un himno de autoafirmación personal“ Darío Manrique entrevista a Cathy para repasar las claves de la trayectoría y descubrir algunos de los procesos creativos de la artista

En las novedades discográficas reivindicamos el formidable nuevo álbum del compositor escocés de formación clásica C Duncan, nominado con mucha razón al Mercury Prize. Destacamos también el retorno del francés Rover con Let It Glow, un inspirado trabajo gestado y grabado con medios analógicos y donde se dan cita los fantasmas de Gainsbourg, Bowie, Marc Bolan y Lennon. También estrenamos el nuevo largo del mc galo Oxmo Puccino y os ofrecemos un último tramo de programa con cortes instrumentales a cargo de Chris Forsyth, Bill MacKay, Ryley Walker y Will Samson.

La France que nous aimons en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 17 Nov 2015 09:25:06 +0100

Radio Gladys Palmera siempre ha mantenido un estrecho vínculo con Francia. Mantenemos una relación fluida con muchos de sus artistas, sellos discográficos y otros protagonistas de su siempre activo mercado musical que se extiende, como es sabido, por diferentes zonas del planeta. Francia es siempre destino o parada obligada en nuestros recorridos internacionales en busca de la actualidad musical. Su diversidad cultural y la riqueza de estilos musicales que allí se producen no dejan nunca de sorprendernos.

Hoy más que nunca queremos reivindicar y compartir nuestra admiración y entusiasmo por su impecable universo sonoro. Os ofrecemos una edición de Future Beats con algunos de los temas franceses que han sido favoritos en las últimas semanas. Como reza uno de los lemas de nuestro programa, esta es la música que nos conmueve...

Que viva la música, et vive la France!

Peace Love Death Metal

Tue, 17 Nov 2015 16:17:58 +0100

En Soleado 287 Señorlobo y Lubacov están quizás un pelín tocaditos por lo del finde pasado y todo lo que lo rodea, pero no dejan de poner temarracos del demonio de, por ejemplo, Wilmoth Houdini, Phil Gerus, Fever The Ghost, Khidja y Gecko Turner.

Canciones tranquilas y muy rítmicas en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 18 Nov 2015 11:52:09 +0100

El programa de hoy va cargado de preciosas canciones que aparentemente son tranquilas pero que van cargadas de mucho ritmo.

Los hombres de las Cavernas

Wed, 18 Nov 2015 15:28:02 +0100

De Atapuerca a El Man Sur (Diego Galaz y Eliseo Parra). Hablamos con Diego Galaz al que no le dejamos tocar el serrucho. Diego organiza en Burgos el Festival de Instrumentos Insólitos. Como Galaz viene de Atapuerca le hicimos la pregunta que se hace la humanidad desde la noche de los tiempos y luego concretaron Siniestro Total: “¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿a dónde vamos?. ¿Estamos solos en la galaxia? ¿o acompañados?”. Parece claro que por este lado del planeta venimos de Atapuerca. Hablamos de música tradicional y del folklore de los Sex Pistols, Los Ramones o Agapito Marazuela. Por su parte Eliseo Parra nos presenta El Man Sur. Eliseo comenzó en el rock Layetano en la Barcelona de los años setenta, recibió clases del gran percusionista cubano Pedrito Díaz y se incorporó como cantante a la Orquesta Platería. Pasó por la banda de Gato Pérez. Luego Eliseo Parra se dedicó a estudiar y trabajar con la música de raíz. Aquí nos presenta una serie de ritmos que podemos describir como pre-flamencos.

Serenata Mulata en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Wed, 18 Nov 2015 16:26:47 +0100

Demetrio Muñiz es una de las autoridades cubanas en los ámbitos de la producción musical y de la dirección de orquestas. Su más reciente proyecto es Cuban Sound Project.

Madrid II en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Thu, 19 Nov 2015 17:33:22 +0100

¿Qué fue del siglo XX (en Madrid)? Casi un siglo de música ‘gatuna’ en Las Calles del Ritmo Si en el anterior programa de Las Calles del Ritmo el foco estaba sobre los movidos años 80, en éste echamos la vista hacia atrás desde esa década hasta las estrellas del cuplé y la copla que triunfaron en Madrid, las canciones de la Guerra Civil que se entonaban en la ciudad asediada, la edad de oro del flamenco, el albor del rock español representado por las matinales del Price, y llegamos hasta el muy castizo rock urbano de los años 70. O lo que es lo mismo: Raquel Meller, Estrellita Castro, Woody Guthrie, Antonio Chacón, Los Pekenikes, Los Brincos, Leño, Moris, Burning y Miguel Ríos (entre otros).

Piano, voz y elegancia (Allen Toussaint 1) en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Fri, 20 Nov 2015 10:09:19 +0100

La carrera de Allen Toussaint en su doble faceta de intérprete y productor es prácticamente inabarcable. En la primera de las dos sesiones dedicadas al gentleman de Nueva Orleans nos centraremos en sus propias grabaciones, desde 1958 hasta 2013, y en sus colaboraciones con todo tipo de artistas.

Clásicos del Soul

Fri, 20 Nov 2015 11:41:26 +0100

Hoy os traigo un programa basado en el soul, un género que nace en Estados Unidos como música derivada de la experiencia afroamericana y la transformación del gospel y el rhythm and blues y una forma de funk particular, podríamos incluso decir. Después de la Segunda Guerra Mundial, llegó un período de pobreza en especial para las capas más bajas de la sociedad, donde estaba la población negra. Es un período de lucha por los derechos civiles, marcados por líderes como Martin Luther King, en el que estaba muy floreciente la consciencia racial y a la orden del día los motines callejeros. En ese momento es cuando el soul adquiere un valor de símbolo dentro del contexto social, se descubre el R&B en Europa y el soul comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados los grandes pioneros del género. Espero que disfrute de este programa y de estas voces, del terciopelo al grito.

Sintonías: Iñaqui Salvador, Chet Baker, Bill Evans, Guillermo McGill, Colina & Serrano, Charlie Haden, Niño Josele, Moisés Sánchez.

Odezenne, Beau, Here We Go Magic, Digo Detroit en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 20 Nov 2015 14:35:56 +0100

Temas que apuntan hacia arriba, música envolvente en expansión. Hablamos sobre épica e introspección con la banda Digo Detroit. "El sonido está claro, sabemos lo que buscamos. Y llegamos al estudio con las ideas muy claras. La producción forma parte de nuestra esencia como banda. Las mezclas forman parte del proceso creativo de nuestras canciones"

Entrevistamos a Digo Detroit y les grabamos en un directo exclusivo para Radio Gladys Palmera. Y en las novedades discográficas destacamos el álbum multidisciplinar y subyugante de los franceses Odezenne y el folk fulgurante y carnoso de las jóvenes neoyorquinas Beau. También estrenamos los nuevos trabajos de Here We Go Magic, Tiken Jah Fakoly, Madjo y Lou Doillon.

Meta Esa En Su Pipa y Fúmelo

Mon, 23 Nov 2015 11:17:28 +0100

Señorlobo está de viaje por el mundo y ha dejado a Lubacov al mando, poniendo futuros y pasado exitazos de Bart Davenport, Pajaro Sunrise, Young Gun Silver Fox, Main Hope, The Bees e incluso dos del grandísimo Kelley Stoltz.

Uterina y las Vaginas Voladoras

Mon, 23 Nov 2015 13:25:24 +0100

Camila Moreno invita a Francisca Valenzuela a su Diario Nocturno. Este programa tiene origen en una idea bien definida: dar voz a las mujeres artistas latinoamericanas de una forma salvaje y natural, sin reprimir los instintos feroces de lo femenino. En concepto e ideología, Diario Nocturno no impone un criterio femenista, al menos no como un aspecto de superioridad, como recalca Francisca quien se define como una artista feminista y femenina, le apostilla Camila.

La obra musical de Francisca Valenzuela tiene una base poética -que ya desde pequeñita ha cultivado- y una envolvente moderna, rompedora. La suya es una trayectoria brillante y esa determinación la comparte con la propia Camila, dueñas y señoras de su arte y de la evolución de sus meteóricas carreras. Hablan durante más de una hora de su condición de mujer en el mundo artístico y de lo inmaterial o terapéutico de la mujer como artista.

Además, Uterina esta semana ha emprendido una investigación sobre las pomadas vaginales afrodisíacas que usaban las mujeres en la Edad Media y que provocaban viajes astrales. Este imaginario dio lugar al mito de la mujer bruja que sobrevolaba en su escoba. Esta imagen se forma en la cabeza de Camila a partir del último disco de Francisca, Tajo Abierto, un álbum donde el cuerpo femenino es el principal protagonista. Y, sin quererlo, se convierte en el epicentro de la charla: la masturbación femenina, ese oscuro misterio de la mujer.

Maxence Cyrin, Ed Motta, Shovel s & Rope, Sharif en FUTURE BEATS con Alex García

Mon, 23 Nov 2015 16:29:38 +0100

Hoy en Future Beats entrevistamos a un MC atípico: Sharif. “Soy consciente de la importancia de la libertad y lo importante que es luchar por ella, me atrevería a decir casi que a cualquier precio siempre que no le pises el cuello al vecino. Las redes sociales nos distraen, nos enajenan un poco. Pensamos que somos más libres de lo que somos”. El zaragozano Sharif presenta esos días su nuevo álbum El rayo que no cesa (Boa, 2015), un emocionante trabajo grabado con la complicidad del productor Lex Luthorz “Intento escribir cosas que estén a la altura de lo que leo. Llevo mal lo de envejecer. Desde los 14 años hasta ahora parece un parpadeo, nos deslizamos a toda velocidad”.

También estrenamos el nuevo álbum del pianista francés Maxence Cyrin, en el que se atreve a versionar al piano a Grace Jones, Soundgarden o a Björk. De versiones (Elvis Costello, Lou Reed, Nine Inch Nails) también va el disco sorpresa de los norteamericanos Shovels & Rope, que se hacen acompañar por Shakey Graves, Milk Carton Kids, entre otros. Avanzamos lo próximo de los brasileños Ed Motta y Fernado delPapa, e insistimos en la maravilla que es el último disco de los franceses Odezenne.

Swing, Electro-Swing y Nu-Jazz en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 26 Nov 2015 10:45:08 +0100

Como si de una coctelería de sonidos se trata, esta sesión de Músicas del Agua se basa en el swing y sus derivados nocturnos. Además, aprovechamos la oportunidad para rendir un particular homenaje a Monsieur Periné, un grupo que hemos apoyado desde sus inicios en esta emisora y que se acaba de hacer con su primer Grammy latino.

Roberto Roena y su Apollo Sound de Roberto Roena en LA HORA FANIÁTICA de José Arteaga

Thu, 26 Nov 2015 12:00:50 +0100

En 1969 el bongocero y bailarín puertorriqueño Roberto Roena creó una orquesta que llamó la atención por su nombre, Apollo Sound. El nombre se debía, como es lógico suponer a la nave que en sus diferentes numeraciones hizo parte del programa espacial de la NASA, muy en boga en ese año, cuando llegó a la luna. Pero detrás de la música. “Señoras y señores, atención. Fania International está lanzando hacia el espacio continental de la fama a los Apollo Sound”, decía Tite Curet Alonso en las notas de contracarátula. “una organización que le da nuevo colorido a la música antillana, a la vez que agrega un caliente matiz latino a los ritmos norteamericanos de ahora”. El tema de hoy en La Hora Faniática: Roberto Roena y su Apollo Sound.

Bill Withers, el hombre que dijo no

Thu, 26 Nov 2015 17:36:06 +0100

Bill Withers era UN ARTISTA ÚNICO: facturaba soul con una guitarra de palo, creaba funk con un grupo mínimo (oigan su formidable Live at the Carnegie Hall). Lo hacía además desde una perspectiva descarnada: con canciones de amor que no ocultaban sentimientos oscuros, himnos a la amistad, evocaciones de una niñez donde las estrecheces se combatían con calor familiar.

Cuando sacó su primer elepé, Just as I am, TENÍA 34 AÑOS. Había adquirido una educación por la vía accesible a los pobres de Estados Unidos: alistándose en las fuerzas armadas. Como la grabación de ese primer disco se prolongó durante meses, le asaltaron las dudas: suponía UN RIESGO el renunciar a su puesto en una fábrica aeronáutica por las incertidumbres del show business. Pero Ain’t no sunshine fue un pelotazo y las siguientes canciones brotaron torrencialmente. Hablamos en pretérito ya que, a finales de los ochenta, Withers hizo lo impensable: SE RETIRÓ.

Conviene recordar que, en el mundo de la canción, NADIE desaparece por voluntad propia; el público puede jubilarte pero, mientras haya una mínima demanda de tus servicios, el artista sigue al pie del cañón. Resulta que a Bill Withers NO LE GUSTABA la industria de la música: tuvo mala suerte con sus discográficas. Quince años después de profesionalizarse, se marchó silenciosamente, sin aspavientos: podía TRABAJAR CON SUS MANOS (de hecho, lo hizo, en rehabilitación de viviendas).

En todo caso, disponía del colchón económico de los derechos de autor de sus canciones. Que resulta que nunca se han dejado de vender, grabar, samplear. Sobre todo en los últimos tiempos, a Bill Withers le han llovido honores, homenajes, documentales, ofertas para volver a grabar/actuar. Y se ha negado. Un caso único: UN HOMBRE DE PALABRA.

Si se enamora de mí en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 27 Nov 2015 09:54:09 +0100

El año 1959, el combo de Senén Suárez con el cantante Gerardo Portillo trabajaban en La Red, pequeño club de La Habana. En 1961, el grupo pasó al Salón Rojo del Hotel Capri, donde permanecieron hasta 1967.

Diciembre 2015

Tue, 01 Dec 2015 09:14:05 +0100

The River, revisitado: Bruce Springsteen inaugura "La Hora Rockdelux" de diciembre con el tema titular de su álbum de 1980. Después, viajes a Nueva Zelanda con The Chills y a Albacete con Joaquín Pascual, además de detenernos en el renacimiento de Adrià Puntí, degustar el rock rabioso de Savages, recuperar a Beat Happening , The Feelies y los Velvet Underground de Loaded. Como despedida, el adiós a Vainica Doble y Allen Toussaint, gigantes de la canción y del sonido Nueva Orleans, respectivamente. Carrusel de sonidos para calentar el invierno que se avecina.

Sandra Bernardo en FUTURE BEATS de Álex García

Tue, 01 Dec 2015 11:04:57 +0100

"Me gusta la pintura, me gusta leer, el arte y la cultura en general, relacionarme con los seres humanos, vivir en la naturaleza, redescubrirme, ser mujer, llevar vestidos por la calle, coger flores y ponerlas en mi casa, hacer tartas y ser feliz" Con ustedes Sandra Bernardo, la compositora y cantante madrileña que nos sedujo desde el primer segundo con su mini EP Gardenia. Hoy es la protagonista en una edición especial de Future Beats.

Que Circule El Dólar

Tue, 01 Dec 2015 12:18:14 +0100

Señorlobo y Lubacov son grandes aficionados al dinero y se lo hacen saber al mundo a través de un temarraco del demonio de Billy Paul. Aparte de eso, más música de la gran Eska, Miguelito Superstar, Sarah Williams White, Joanna Newsom, Bibio y Karl Hector & The Malcouns.

Memorables Duetos en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 02 Dec 2015 10:24:07 +0100

Hoy el programa va de duetos que me gustan, unos muy reconocidos y otros desconocidos para la gran mayoría. Comienzo con aires africanos, sigo con artistas interpretando en clave reggae, continúo con soul y para finalizar nuestro Julio Iglesias y algunos de sus duetos más internacionales.

Flamenco Monumental con Juan Verdú

Wed, 02 Dec 2015 16:00:36 +0100

Juan Verdú visita el programa con ocasión del festival Flamenco Monumental que se celebra en Madrid el día 12 de diciembre, con José Mercé, Carmen Linares, Gerardo Núñez y La Moneta y al día siguiente con Martirio, Raúl Rodríguez, Rocío Márquez, Juan Valderrama, Arcángel y el trío Benavent-Pardo-Digeraldo. Hablamos de su libro El jardín del flamenco y de Lou Reed y recordamos a Enrique Morente con sus grabaciones para Hispavox restauradas “...y al volver la vista atrás” y el fandango de las 200.000 pesetas conocido como el fandango más caro de la historia. Se asoma Diego Carrasco con su participación en la Zambomba Flamenca que tendrá lugar estas navidades en el Teatro de la Latina.

El Abanico en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Wed, 02 Dec 2015 16:57:45 +0100

Se cuenta que el Café Vista Alegre abría las 24h del día. En los años 30, el trío formado por Graciano Gómez, Isaac Oviedo y Barbarito Díez, tenían este legendario local entre sus lugares de trabajo.

Trajes a medida (Allen Toussaint 2) en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Wed, 02 Dec 2015 18:11:00 +0100

Allen Toussaint tenía la fórmula: todas las canciones que pasaban por sus manos se convertían en éxitos imperecederos. En la segunda y última entrega dedicada al legendario artista recordamos sus producciones más sonadas y las versiones más curiosas de sus composiciones. Son sus trajes a medida.

Uterina y Los Jinetes del Apocalipsis

Sat, 05 Dec 2015 10:38:05 +0100

La ganadora de 5 Grammys Latinos, Natalia Lafourcade es la invitada de honor de este nuevo programa de Camila Moreno que ha titulado "Los Jinetes del Apocalipsis" porque hay una faceta de la vida de Natalia que le recuerda a caballos. La mexicana explica que tiene marcada en la frente una caída a caballo de una travesura cuando era chiquita que la dejó 6 meses casi sin poder ver, ni hablar. Nos cuenta además que mientras ella se recuperaba, su madre, profesora de música, dedició inventarse un método de enseñanza y esa fue la raíz de su relación con la música.

Natalia explica que en sus 3 primeros discos -tiene 6 hasta ahora- estaba en un proceso de búsqueda de su estilo y que fue con el álbum que dedicó a Agustín Lara cuando emprendió el camino a la inversa, desde las entrañas de la música. Ese viaje puso la primera piedra para Hasta La Raíz, un proyecto musical que se desprende del imaginario lúdico y que la ha colocado en un podio internacional con el reconocimiento unánime de la crítica y el público.

Mis Cantantes Italianas

Wed, 09 Dec 2015 16:38:54 +0100

El programa de hoy está dedicado a las cantantes italianas que más me gustan. Cantantes rotundas, capaces de abordar varios géneros, con carreras muy largas y fructuosas, jalonadas de muchos premios, voces amplias como el Mediterráneo, pleno de fusión de culturas dentro de las reminiscencias que ellas llevan en la neuronas de la voz. Mujeres diosas, mujeres rockeras, potentes, guerreras pero inspiran siempre libertad y autonomía. Mujeres grandes, ¡italianas de pro!

Sintonías: Ole Swing, Sting, Colina & Serrano, Fernando Egozcue, Guillermo McGill, Iñaqui Salvador, Rodolfo Mederos, Ana Malikian, Fdo. Egozcue & Moisés Sánchez, Chet Baker, Tomas San Miguel, Mina.

Italianos en Soria en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 09 Dec 2015 17:42:17 +0100

Durante el pasado mes de noviembre se celebró en Soria la XVII edición del Certamen Internacional de Cortos. En él tuve la oportunidad de compartir una velada pinchando en el bar el Cielo Gira ,dando buena cuenta del homenaje que a Italia se le brindaba esa noche.

4 más 1 = de Lebron Brothers en LA HORA FANIÁTICA de José Arteaga

Thu, 10 Dec 2015 08:42:28 +0100

En 1975, uno de los años de mayor producción en la historia de la salsa, los Hermanos Lebron lanzaron al mercado su disco número 11, tras una estela de éxitos que los había convertido en los chicos maravilla de la casa Cotique, ya para entonces filial de Fania Records. Eran, por así decirlo, los Jackson Five de la música latina. El disco se tituló 4 + 1 =, que significaba Ángel, Carlos, Frank y José más Pablo igual, porque querían dejar claro que existía una diferencia entre los cuatro jovencitos y el veterano hermano mayor. El disco fue, es y seguirá siendo una referencia musical por sus canciones curiosas de las que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Suave es la Noche

Thu, 10 Dec 2015 15:55:41 +0100

Hay títulos que tienen música, que suenan a canción. Eso ocurre con Suave es la noche, como se tradujo al español Tender is the night, la novela crepuscular de F. Scott Fitzgerald.

Como siempre, las piezas fueron encajando lentamente. Resulta que coincide la aparición de una antológica del gigante Jack Bruce con la salida de El sonido y la perfección, la historia del sonido grabado que firma Greg Milner, donde se dedica mucho espacio al productor jamaicano King Tubby, y especialmente a King Tubby meets the rockers uptown.

Lo mismo con Keith Richards, gran connoisseur del reggae, que en su nuevo disco hace una convincente versión de Gregory Isaacs y ¿cómo resistirse a rescatar su clásica “Enfermera de noche”?

Y luego hay artistas que siempre me han parecido animales nocturnos, como Tom Waits, aunque sea en la versión vitaminada de Southside Johnny. Lo de Julio Iglesias también venía a cuento. Escuchen su recreación de aquel éxito de The Cars en 1984: “¿quién te va a llevar a casa esta noche?”. La melosa lengua de un auténtico lounge lizard…

La gata de Wenceslao en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Fri, 11 Dec 2015 12:09:49 +0100

Pérez Prado y Enrique Jorrín coincidieron en Méjico, si bien el creador del cha cha cha regresó a Cuba en 1958 después de vivir allá cinco años. Pérez Prado continuó en el país azteca, mostrando a los mejicanos el nuevo ritmo del mambo.

Paul Weller, Murcof, Nicola Cruz, Escort, Diaw en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 11 Dec 2015 17:45:59 +0100

“En África decimos que cada anciano que muere es como una biblioteca arrasada por el fuego”. El senegalés Malick Diaw afincado en París comparte en una emocionante entrevista su punto de vista sobre la juventud, la vejez y la necesidad de reivindicar el valor del aprendizaje y la experiencia en la música y la vida. Hoy también estrenamos un nuevo tema de Paul Weller que parece disfrutar tanto componiendo y experimentando en el estudio como poniendo sus nuevas producciones en manos de Dj's y remixers. Merece nuestra atención el álbum debut del productor ecuatoriano Nicola Cruz a través de ZZK Records, y los nuevos trabajos de Bosq, Escort y el francés Matt Low y su colaboración con Jean Louis Murat.

Errejoners

Tue, 15 Dec 2015 14:43:17 +0100

Señorlobo y Lubacov nunca se pronuncian sobre asuntos políticos y no van a empezar ahora que están las elecciones generales a la vuelta de la esquina y todos los oyentes de Soleado y Gladys Palmera deberían de ejercer su derecho a votar para echar a los ladrones de la Moncloa y demás instituciones. En vez de eso, ponen temarracos del demonio, que es lo que saben hacer. Esta semana: Ibibio Sound System, Katy B con Floating Points y Four Tet, James Hunter Six, Sam Gellaitry y un clásico de los míticos holandeses Spargo, que ha hecho que se le escapara una lagrimita de nostalgia al pobre Lubacov, que lleva ya muchos años alejado de su país.

Atrévete: ¡Cultura!

Wed, 16 Dec 2015 17:10:06 +0100

En estos días en que muchos se postulan al liderazgo, nos extraña que, entre promesas y programas, los pretendientes nunca pronuncian la palabra CULTURA. Los libros, el teatro, la música, el arte... nos convierten en seres civilizados. No muerden. A ratos emocionan.
Concha Buika le ha perdido el miedo al éxito, Martirio cumple 30 años de canciones. Dos personalidades bien diferentes que trabajan desde perspectivas distintas y que nos ofrecen puntos de vista que confluyen en nuestro Planeta Jondo que baila alborozado celebrando la concesión del premio Ondas a esta emisora como mejor plataforma de Internet.

También suenan los discos nuevos de Juan Maya, Niña Pastori, Arcángel y Pepe Luis Carmona.

De Cuba a Brasil y a Colombia en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 17 Dec 2015 10:23:42 +0100

La sesión comienza desde Cuba con alguno de sus palos más representativos, sigo con elegantes sonidos actuales procedentes de Brasil y continúo con templadas cumbias para finalizar con otras tantas electrónicas.

The shadow of your smile en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Thu, 17 Dec 2015 12:12:17 +0100

El trompetista Félix Chapottín formaba parte del conjunto Los Jóvenes del Cayo, dirigido por Domingo Vargas, cuando recibió la llamada de Arsenio Rodríguez. Realizaron varias grabaciones hasta que el tresero decidió quedarse en USA. A partir de 1951, la parte del conjunto que decidió quedarse en cuba comenzó a denominarse Chapottín y sus Estrellas.

Felicidades de Cheo Feliciano

Thu, 17 Dec 2015 15:32:29 +0100

Reivindicado ante su público, tras una época oscura, como uno de los mejores cantantes de América Latina, miembro habitual de la Fania All Stars, uno de los artistas más exitosos del sello Fania gracias a Anacaona, y viviendo el auge de la salsa como género representante y unificador de la música del Caribe urbano, Cheo Feliciano lanzó en diciembre de 1973 el álbum Felicidades publicado por la filial de Fania, Vaya Records. Fue un éxito de principio a fin gracias, en gran medida, a la canción Mapeyé, un seis puro y auténtico, variante festiva hecha para la navidad. Y de navidad, de Cheo y de Felicidades vamos a hablar hoy en La Hora Faniática.

Madrid III en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Thu, 17 Dec 2015 16:44:07 +0100

Madrid querido, Madrid odiado.

Repasamos 25 años de canciones sobre la ciudad con variedad de sonidos y de estados de ánimo reflejados en ellas: enamoramiento, asco, fascinación, odio, protesta y coña marinera.

Baaba Maal, Damien Jurado, High Llamas, Xixa en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 18 Dec 2015 12:36:00 +0100

Future Beats: Belle comme un palestinien anarchiste

Hoy en Future Beats los próximos álbumes del senegalés Baaba Maal, que publicará en 2016 un disco en el que insiste en su actualización de los sonidos de raíz junto al productor Johan Hugo Karlberg (The Very Best, Amadou & Mariam) y el gran Damien Jurado, que ha vuelto a ponerse en manos de Richard Swift para completar su magnífica trilogía psicodélica iniciada con Maracqopa. El retorno de The High Llamas es una gran noticia. Así como el de Las Hermanas Caronni y Los Amigos Invisibles. Destacamos también los debuts del ecuatoriano Nicola Cruz, los franceses Tango Carbón, los de Tucson Xixa y el joven inglés Martin Longstaff, con su proyecto The Lake Poets

Uterina y los misterios de Eleusis

Mon, 21 Dec 2015 11:27:01 +0100

Los misterios de Eleusis sirven como telón de fondo para desentrañar otro misterio, quizás no tan grande como el mito griego pero necesario en este diario de confidencias: ¿quién es Uterina?

Camila, como si de Hermes se tratara, penetra en los más recóndito de las entrañas del mito que dio lugar a una explicación de las estaciones del año. Ya saben, Démeter pierde a su hija Perséfone raptada y seducida por Hades y coronada como reina de las profundidades. La madre envuelta en su dolor pide a Mercurio que intente rescatarla pero la niña, antes de salir del inframundo, come unos granos de granada y sella su unión con Hades para la eternidad. Al final, llegan a un acuerdo tácito: Démeter y Proserpina pasarán unos meses juntas, que coinciden con la siembra y el esplendor primaveral y otros meses alejadas, momento en el que la tierra se queda baldía.

Este episodio de Camila está lleno de narraciones místicas, ritos iniciáticos y experiencias ocultas que acercan el conflicto de lo terrenal y lo divino.

Sexy Sax Man Spesh

Tue, 22 Dec 2015 14:48:01 +0100

La historia de la música está llena de personas relativamente anónimas que sin embargo han tenido un gran impacto en la misma, sin que los que escuchamos las canciones nos percatemos necesariamente. El saxofonista Steve Gregory es un gran ejemplo. En Soleado 292, Señorlobo y Lubacov quieren rendir homenaje al creador de una de las intros más famosas del pop.

La Época Dorada del Bolero Mexicano

Fri, 11 Dec 2015 11:07:25 +0100

Dos vidas de pasiones a quemarropa y entrega absoluta al arte que Gladys Palmera cuenta con una selección de piezas únicas, recitales, salidas de genio, canciones de despecho y de regreso, de muerte y eternidades que ha sido causa o efecto de ese amor salvaje.

Nanas

Wed, 23 Dec 2015 09:45:48 +0100

Hoy, queridos amigos y amigas, os traigo un programa que he dedicado a las nanas: esos cantes de las madres del planeta que se usan para dormir a los niños. Cantos que son, a veces, como susurros, otras veces poemas, peticiones, aspiraciones, cuentos, canciones ancestrales transmitidas por generaciones. En definitiva, las nanas son unas de las primeras facetas del contacto con el bebé a través de la sensibilidad, el amor, el oído y el cuidado. A veces, incluso he escuchado nanas donde las mujeres cantaban sus propias cuitas, sus propias necesidades, sus propios sueños al calor de esa intimidad tan auténtica y amorosa, esa transmisión primera de la música a los bebés.

Sintonías: Olé Swing, Vicente Amigo, Niño Josele, Frank Emilio Flynn, Diego Amador, Charlie Haden, Teresita Gómez, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Anouar Brahen.

Realización: Alex García Amat.

Sonidos Negros de Funk, Soul y Blues en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Wed, 23 Dec 2015 10:28:03 +0100

Los sonidos de funk, soul y blues acaparan este programa. Palos de raíz que han evolucionado tanto en sus instrumentos como en sus ritmos. Músicas muy fusionadas entre sí y con otros estilos. Aquí invito a un pequeño rastreo de lo que se está cociendo en torno a estos ritmos en este siglo.

Papaya, General Elektriks, Ghosts of Christmas, Giddens en FUTURE BEATS con Alex García

Thu, 24 Dec 2015 11:58:25 +0100

Papaya es un proyecto no escuchado antes. La voz andrógina de Yanara Espinoza, los sonidos de Miguel Aguas y la producción de Sebastian Litmanovich son una combinación única, un cocktail pop muy personal y elegante. Darío Manrique les entrevista y nos ofrecen un tema en directo en los estudios de Radio Gladys Palmera. Además cerramos el año con un avance de los próximos álbumes de General Elektriks y Baaba Maal; y los nuevos trabajos del trío electrónico francés Ghost of Christmas, el colectivo de Dj's Chinese Man, la extraordinaria Rhiannon Giddens y más.

15 rompepistas

Wed, 23 Dec 2015 16:44:55 +0100

Hemos estado picando en una de las grandes minas musicales de la década de los sesenta (y, bueno, las manos también se han internado por los primeros setenta). Se buscaban rodajas de funk y soul bailables; han aparecido toneladas de rompepistas.

Fueron años fértiles, donde se hacían discos con rapidez y eficiencia. Hay trabajos de superestrellas (Aretha, Wilson), grabados con los mejores instrumentistas disponibles, pero también artistas de popularidad regional o local, fogueados por el directo, con ganas de zamparse el mundo. Son canciones con mensaje y canciones con instrucciones para el mejor uso del cuerpo.

Todavía hoy, esta música suena tan incandescente que hemos sentido la necesidad de bajar la intensidad justo a mitad del programa. Escribe Bob Stanley en su monumental Yeah! Yeah! Yeah! La historia del pop moderno (Turner) que Barbara Lewis quizás fue “la artista más infravalorada del sello Atlantic”. Que tenía una voz de jade pulido y que Hello stranger está entre la música de feria de atracciones y la música de dormitorio: “moriría feliz el afortunado a quien, siquiera una vez en la vida, le canten directamente esta canción.”

Pero ¿quién habla de morirse? Está prohibido hacerlo mientras Willie Rosario explica las aventuras del Watusi por Nueva York o Wilson Pickett ruega a la locomotora nº 9 que le devuelva a casa, a los brazos de la amada.

¡Discopatín!

Tue, 29 Dec 2015 10:30:39 +0100

Con Señorlobo preparándose mentalmente para la pinchada en el Discopatín del domingo 3 de enero, en la plaza del Neptuno en el centro de Madrid, Lubacov presenta el último programa del año en clave mixtape para dar una muestra de lo que podrás bailar ese día. Aparte de los Soleado pinchadiscos estarán Jesús Bombín, Gaspar de El Barrio DJs, Los Presidentes y Guacamayo Tropical DJs poniendo temarracos del demonio de 10 a 20. ¡Vengan los cuerpos!

Fea la jicotea en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Tue, 29 Dec 2015 11:12:19 +0100

El sello EGREM cuenta con el mayor catálogo musical de la isla. Es posible que su archivo acumule más de 10 mil matrices inéditas. Presentamos el estuche, 50 aniversario de la discográfica EGREM.

Favoritos 2015 (Parte Primera) en FUTURE BEATS de Alex García

Tue, 29 Dec 2015 11:58:11 +0100

Primero de los cuatro especiales Future Beats con una selección de los favoritos de 2015. Cada tema pertenece a uno de los álbumes destacados del año destacados por su calidad y originalidad. Eso sí, llegamos al momento de los repasos y las listas con los deberes hechos: Todos los discos que forman parte de este apasionante recorrido por 2015 han sido estrenados en el momento de su publicación o antes en Future Beats de Radio Gladys Palmera.

Favoritos 2015 (Parte Segunda) en FUTURE BEATS de Alex García

Tue, 29 Dec 2015 14:21:42 +0100

Ritmos de Baile & Electrónica en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Tue, 29 Dec 2015 15:44:32 +0100

Para la ocasión he hecho una sesión cargada de ritmo con mucho baile y electrónica, donde encontraremos memorables cambios de ritmos que no dejaran indiferente. La he ordenado según mi entender atendiendo a criterios de parecido y buena mezcla.

Lo mejor del 2015

Wed, 30 Dec 2015 11:45:08 +0100

Recuento de algunas cosas que nos gustaron este año, recuerdo para los que se fueron. Lo viejo y lo nuevo. Comenzamos con un deseo de prosperidad de la Buika y una receta de Cuban Beats All Stars con Enrique Heredia Negri. Recuerdo para Manuel Molina vía Smash. El rescate sonoro de las primeras grabaciones de Morente aquí con la versión a dos voces; uno de nuestros intelectuales dijo que era “una rumbita como las de Peret”. Pues no, son unos tangos de Morente al estilo “caño roto” con Manzanita y Amador (Los Chorbos).

Seguimos con más tangos (con homenaje a La Marelu) de una nueva manera de hacer discos en directo, el que grabaron en el círculo Flamenco de Madrid Antonio Reyes y Diego del Morao. El documental “La Búsqueda” ha sido re-reeditado con extras que se nos quedan cortos, así que volvemos a ver el documental y seguimos descubriendo cosas de Paco. Pinchamos un rato de un canción redonda de la inmarcesible Maui Ramírez y nos vamos pa América con la guitarra de Rycardo Moreno y un mambo.

Con el cuerpo alborotado llega el momento de Yumitus (que ya era hora) y el mejor disco de la historia de la salsa gitana. El sobrino de Peret, el hijo de la Payoya, ha montado la Yumi Gipsy Band, desde ya, una leyenda. Los flamencos han adaptado a cientos de poetas pero nadie lo ha hecho como Niño de Elche en Informe de Costa Rica. Volvemos a casa por Navidad de la mano de Lizy, en la Zambomba Flamenca nos sorprende con un arreglo vocal ¿balcánico?.

De las experiencias flamencas que nos ofrece Madrid recordamos la que ofrece el pianista Pablo Ruiz Maldonado en Amor de Dios. Recordamos a dos figuras muy queridas, la saharui Mariem Hassan y al periodista y artista granaino Jesús Arias que hace un doble homenaje a los Stones y a Enrique Morente. ¡Buen Viaje! ¡Salud!

Mad Men en LA SERIETECA de Darío Manrique y Miguel Ángel Palomo

Thu, 31 Dec 2015 08:56:55 +0100

Publicidad, listas de éxitos y contracultura
La Serieteca acaba el año con la música de la gloriosa Mad Men, serie que precisamente finalizó en 2015. Como buen fresco de los años 60 estadounidenses que es, la música es un elemento primordial en su cuasiperfecta ambientación histórica, con especial atención a la Invasión Británica y la irrupción de la contracultura, encarnadas en los Beatles, Bob Dylan, los Zombies, etc. Además, cómo olvidar cuando alguno de los personajes entona una canción, como Megan Draper (Jessica Paré) con su sugerente Zou Bisou Bisou.

Irrupción de la contracultura tiene mucho peso, algo plasmado en los usos musicales, cómo no.

Y en el Guateque Catódico, un repaso a la música navideña en televisión, con actuaciones que juntaron ante una cámara a David Bowie con Bing Crosby para darle a los villancicos o a Johnny Cash con Roy Orbison, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis.

Favoritos 2015 (Parte Tercera) en FUTURE BEATS de Alex García

Thu, 31 Dec 2015 10:44:40 +0100

Tercero de los cuatro especiales Future Beats con una selección de los favoritos de 2015. Cada tema pertenece a uno de los álbumes destacados del año destacados por su calidad y originalidad. Eso sí, llegamos al momento de los repasos y las listas con los deberes hechos: Todos los discos que forman parte de este apasionante recorrido por 2015 han sido estrenados en el momento de su publicación o antes en Future Beats de Radio Gladys Palmera.

Enero 2016

Mon, 04 Jan 2016 10:01:47 +0100

Kendrick Lamar, el gran triunfador de 2015, abre "La Hora Rockdelux" dedicada a repasar el número de enero de 2016, el de las listas y el resumen de lo mejor sucedido durante la temporada pasada. En el recuento, espacio para recordar grandes momentos de Kelela, Julia Holter, Sufjan Stevens, Joe Crepúsculo, Lead Belly, Patti Smith, Single, Niño de Elche y Bruce Springsteen. Una condensación de lo incluido en el cuadernillo de 32 páginas del Rockdelux de enero testando lo mejor del año pasado.

Favoritos 2015 (Parte Cuarta) en FUTURE BEATS de Alex García

Mon, 04 Jan 2016 17:29:27 +0100

Cuarta y última entrega de Future Beats dedicada a repasar algunos de los discos más recomendables de 2015. Esta vez con la participación de algunos de los locutores y colaboradores de Radio Gladys Palmera: Diego A.Manrique, Martirio, Julio Moreno, José Manuel Gómez "Gufi", Señorlobo, Lubacov, Darío Manrique, Enrique Romero y José Arteaga.

Cosecha de 2015 (Parte Primera) en CIUDAD CRIOLLA de Miquel Botella

Tue, 05 Jan 2016 09:16:01 +0100

No nos van las listas, así que no busques al número uno. Pero nos gusta recordar lo mejor que se publicó en 2015 con la filosofía de Ciudad Criolla… En la frontera. Dedicamos esta primera parte a la cosecha de denominación de origen Nueva Orleans.

El Viaje

Tue, 05 Jan 2016 11:24:20 +0100

Ilusionados como niños por la fastuosa Cabalgata de Reyes de Madrid, Lubacov y Señorlobo han preparado una banda sonora muy especial para tan magno evento y, como los reyes, es viajera. Para no espantar a los camellos han decidido mantenerse en silencio y dejar que la música cuente su historia.

Coplerías II

Tue, 05 Jan 2016 12:23:15 +0100

Hoy Cantes Rodados da honor a su título: Martirio acude a esas coplas latinas adaptadas al compás flamenco más fiestero, la bulería. Cantes populares, letras que saben los abuelos y los nietos y que son la explosión de alegría en un buen sarao flamenco.

Sintonías: Son de la Frontera, Andrés Márquez, Juan Cortés, Diego Amador, Chano Domínguez; Chano Domínguez y Jorge Pardo, Niño Josele.

Producción: Alex García Amat.

Otras joyas editadas en 2015 en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 07 Jan 2016 09:17:33 +0100

Doy un repaso a 2015 centrado en versiones de clásicos temas, afrobeat creado e interpretado por cuatro de las más punteras bandas del panorama mundial, nu-funk de lo más vanguardista e hip-hop cargado de sorprendentes sonidos .Cada una de las canciones de la sesión va incluida en discos de lo más recomendable del año, y arios de ellos ya radiados aunque con otras canciones.

El jardín de las delicias

Thu, 07 Jan 2016 16:12:57 +0100

Sean bienvenidos al Jardín de las terrenales delicias, de Josephine Foster, donde “el otoño no es amargo/ no hay muerte en el invierno/ la primavera eclipsa/ todo tu rencor doliente”.

Ella y las demás cantantes invitadas ofrecen sus remedios para hacer más tolerable nuestra existencia. Tenemos para elegir: el deleite carnal de la india Asha Puthli, la resistencia cívica de Marta Kubisová, la libertad vocal de Betty Roché, el consuelo amoroso de Ann Peebles, incluso la negativa a olvidar de Sandie Shaw.

Finalmente, este es un programa hecho bajo la tutela de Venus, diosa del amor. Para todos aquellos que asumen la formulación de Björk, aquí retomada por Corinne Bailey Rae: “él cree en la belleza/ es Venus con forma de chico”. Es decir, el gozo del descubrimiento, el imán de la primera atracción, el éxtasis ante lo que sabemos no puede durar…

Bowie, Raúl Rodriguez, Mavis Staples, The Coral, Alain Chamfort en FUTURE BEATS con Alex García

Tue, 12 Jan 2016 09:24:20 +0100

"Sabía que si poníamos en contacto la raíz de las músicas populares, el sonido del caribe afro-andaluz con la psicodelia y lo experimental podrían pasar cosas, podríamos despertar al velociraptor". Raúl Rodriguez nos cuenta cómo ha transcurrido el año en que ha ido presentando en directo su álbum Razón de Son. Y sus aspiraciones y proyectos para el futuro: "Hay un calambre en la conexión de la música de raíz y lo eléctrico y experimental, es hacia donde voy ahora".

Por otra parte abrimos esta edición de Future Beats con un pequeño homenaje a David Bowie en compañía de Darío Manrique. Suena Mavis Staples, para la que han escrIto nuevos temas Neko Case, M Ward o Nick Cave, entre otros; y los próximos trabajos de The Coral, Alain Chamfort y Deluxe.

El Duque Blanco

Tue, 12 Jan 2016 14:29:10 +0100

Este invierno hemos perdido a varios grandes de la música, como Otis Clay, Natalie Cole, Lemmy, John Bradbury, y hace apenas unos días al grandísimo David Bowie. En Soleado 295 rendimos homenaje al Duque Blanco con algunos de nuestros favoritos suyos y un puñado de versiones de sus míticas canciones.

Bowie en Londres en LAS CALLES DEL RITMO de Darío Manrique

Wed, 13 Jan 2016 11:23:30 +0100

La geografía vital de un mito

Las Calles del Ritmo se habían trasladado a Londres para los primeros programas de 2016, y dado que ha fallecido la mayor estrella londinense del rock de la historia –sí, seguramente por encima de Jagger- hubiera sido imperdonable no hacer un recorrido por el Londres de Bowie: los barrios de su infancia (Brixton y Bromley), el bohemio Soho en el que se convirtió en artista, los escenarios donde dio forma a Ziggy Stadust, la estación Victoria en la que tuvo lugar el polémico episodio del saludo fascista… Y, por supuesto, tratándose de alguien para el que cada cambio de orientación artística vino acompañado de una mudanza física, debemos hacer un desvío a ciudades como Berlín, donde renació, y Nueva York, donde vivió sus últimos años.

Mucho Mejor de Rubén Blades

Wed, 13 Jan 2016 12:00:35 +0100

¿Compilación de éxitos?, ¿grabación de making of y tomas falsas de otros long plays?, ¿disco pirata?. Mucho Mejor es un rara avis en la discografía de Rubén Blades y en la historia de Fania Records. Y hace parte de algo que ha sido en llamar “el triángulo de Las Bermudas de Blades”, o sea de los tres discos que hizo el artista panameño para liberarse de su relación contractual con Fania y evitar una batalla legal. De esa etapa, donde también podríamos incluir a El Que La Hace La Paga nominado al Grammy, hablaremos hoy en La Hora Faniática gracias a entrevistas a Ricardo Marrero, a Oscar Hernández y al propio Blades.

David Dorantes

Wed, 13 Jan 2016 14:45:09 +0100

David Peña Dorantes visita Planeta Jondo para presentar su disco Paseo a dos con el contrabajista francés Renaud García-Fons con el que empezó a colaborar en el año 2009 con ocasión de un concierto memorable en el festival Etnosur de Alcalá la Real (Jaén). Dorantes habla de su pasión por el piano, de su familia en Lebrija y de sus conexiones con Utrera y Jerez, el triángulo de oro del cante jondo.

Habla de jazz y de música clásica, de su encuentro con Enrique Morente. De la importancia de la partitura y de la transmisión oral. De sus viajes alrededor del mundo y de cómo y cuándo graba una siguiriya con su padre Pedro Peña. “En mi casa se ha escuchado todo tipo de música, el lenguaje es el flamenco pero mi abuela La Perrata escuchaba a los Rolling Stones, heavy metal y ópera.”

Hip-Hop, Bristol y Reivindicativo en MÚSICAS DEL AGUA de Julio Moreno

Thu, 14 Jan 2016 09:51:21 +0100

De nuevo un programa de contrastes donde traigo hip-hop multi-influenciado, repaso algunos grupos de vanguardia de Bristol y finalizo con canciones mestizas con letras reivindicativas o de protesta.

Mal tiempo, Barbarita tiene novio en CALLE HEREDIA de Carlos Elías

Thu, 14 Jan 2016 10:30:28 +0100

Si el ámbito del son está reservado para nombres como Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez o Miguel Matamoros, en el terreno de la guaracha, ahí, el rey es Ñico Saquito.

Soleá Morente, Saul Williams, James Hunter, Erik Truffaz, Muerdo en FUTURE BEATS con Alex García

Fri, 15 Jan 2016 13:14:02 +0100

Tendrá que haber un camino es en parte un homenaje a Granada, en el álbum de Soleá Morente están Lagartija Nick (que no se reunían desde Omega, hace veinte años), y miembros de Los Planetas, Pájaro Jack, Lori Meyers... 'Yo he ido llamando por teléfono, enviando mensajes con el móvil y la gente ha respondido muy bien. He hecho lo que me apetecía.' Pop granadino o rock morentiano, en cualquier caso el resultado es fascinante. Uno de los mejores discos nacionales publicados en los últimos meses. Darío Manrique la entrevista y Soleá graba un par de temas en exclusiva para Radio Gladys Palmera.

Además en la edición de hoy de Future Beats estrenamos los nuevos álbumes de Saul Williams, Raphael Imbert, Rokia Traoré, Muerdo, The James Hunter Six, Erik Truffaz, Dino d' Santiago y DJ Vadim.

Yael Naïm, Dylan LeBlanc, CanBlaster, GUM, Kelley Stoltz

Tue, 19 Jan 2016 09:11:11 +0100

Fabuloso ejercicio re-creativo el de Yael Naïm que propone la reconstrucción (o deconstrucción) de algunos de los temas de su recomendable Older a base de remezclas, edits y nuevos arreglos junto a la Metropol Orkest, Brad Mehldau, Rone, Flo Morrison, 20syl o General Elektriks, entre otros.

Hay también hoy en Future Beats envidiables muestras de sobrado talento: Dylan Leblanc, con el tercer y mejor disco de su trayectoria, y el inquieto Kelley Stoltz, al que se le compara con Brian Wilson sin que haga niguna falta. Estrenamos los nuevos álbumes del ruso Monokle, GUM (miembro de Tame Impala y Pond), CanBlaster y los barceloneses Extraperlo.

Cosecha de 2015 (Parte Segunda)

Tue, 19 Jan 2016 10:27:44 +0100

Tras recordar lo mejor que dio el año pasado en Nueva Orleans, hoy nos acercamos a Texas, pero no solo eso. Arizona, California, Nueva York, Canadá… en cualquier territorio podemos encontrar la música fronteriza más exquisita, en un recorrido que nos lleva por el rock’n’roll, el blues, el country o las rancheras. Disfrutad de los sabores más picantes de 2015.

Uterina y el erotismo cristiano

Mon, 18 Jan 2016 17:57:12 +0100

Camila Moreno ha titulado este episodio Uterina y el erotismo cristiano por un pasaje de la vida de su invitada, ni más ni menos que una de las mujeres más libres y menos condecendientes de la contracultura chilena del siglo pasado. Hablamos de Denise, la cantante de Aguaturbia, un personaje libertino con una estética fantástica que recuerda a Tina Turner y que jura ser la segunda mujer más chismorreada en su país después de la gran Gabriela Mistral.

Denise se suelta la melena con Camila ya que se siente totalmente en onda con Diario Nocturno, una emisión cruda y libre, como lo ha sido siempre su proyecto de Aguaturbia, un grupo al que le gusta describir como marginal y que estuvo en boca de todos cuando en 1969 sacaron su primer disco con una foto de los componentes desnudos y con Denise enseñando pezones. 45 años después, Camila publicó Mala Madre donde se muestra con una túnica mojada que le cubre el cuerpo e insinúa su desnudez. Escándalo servido.

La vuelta

Wed, 20 Jan 2016 08:33:48 +0100

En el primer Soleado normal y corriente de este año servimos temarracos del demonio como siempre, esta vez de Beatspoke, Guerilla Toss, Korallreven, Morly, John Tropea, y nos despedimos de Glenn Frey, frontman de los míticos Eagles que esta semana cogió su velero y salió de la marina para siempre.

Mi música gallega

Wed, 20 Jan 2016 14:25:13 +0100

Como una niña con zapatos nuevos, descubrimiento total, os traigo un programa dedicado a la música gallega de hoy. Tuve la oportunidad de conocer a Uxía hace años y, a través de ella, he ido enterándome de la música gallega y de los músicos gallegos actuales. Fue en septiembre pasado, después de nuestra actuación en la bodega de Martín Códax, cuando pude estar más tiempo y oír más y cuando me entregué absolutamente a la causa gallega. Quiero abrir la Ruta de la Plata en nuestros oídos, que la música gallega se expanda y se conozca en toda España. La apoyo de corazón y de oído. Anhelo poder entrar en Galicia y juntar esas voces ancestrales, esos instrumentos, esa música con sabor a los paisajes, a la gente, a la gastronomía, a la artesanía de nuestra querida tierra gallega.

Sintonías: Daniel Minimalia, Susana Seivane, Milladoiro, Luar Na Lubre, Cristina Pato, Radio Pesquera (Pablo Novoa y Nono García), Bellón Maceira Quintet, Carlos Núñez.

Poesía: Manuel María Fernández.

Control técnico: Alex García Amat.

Bilingüe, francés, alemán y ruso

Thu, 21 Jan 2016 09:21:47 +0100

Hoy un programa articulado en torno a idiomas con una coherente sucesión de ritmos. Abro en clave bilingüe con unos temas que combinan el español con el francés, la primera de ellas también incluye el inglés. A continuación doy paso a cortes en francés para continuar en alemán y finalizar en ruso.

Tremendo Trío de Ray Barretto

Thu, 21 Jan 2016 09:50:38 +0100

Tres grandes artistas unidos en los años difíciles de Fania Records, o lo que es igual: Celia Cruz y Adalberto Santiago con la orquesta de Ray Barretto. Una poderosa combinación de salsa brava que apareció en pleno boom de la salsa romántica y que poco a poco se convirtió en un clásico que hoy recordamos como el gran disco que es: Tremendo Trío! La idea de esta unión fue de Jerry Masucci, quien por aquel tiempo andaba preocupado por sus incursiones cinematográficas, por la concesión de licencias para otros países, por las demandas judiciales de sus propias estrellas, y por la reunión de estas, ya que eso le permitiría mantener vivo el nombre de Fania como unión de estrellas. Con entrevistas a Ray Barretto, Adalberto Santiago y Oscar Hernández, bienvenidos al Tremendo Trío en La Hora Faniática.

Liturgia para Bowie

Thu, 21 Jan 2016 18:32:51 +0100

La primera idea del presente programa tenía mucho de capricho personal: reordenar las canciones incluidas en Blackstar, organizar una nueva secuencia para lo que quedara para la eternidad como el disco de despedida de David Bowie.

Algo que, sin embargo, podía ser visto como un gesto arrogante, un intento de enmendar la plana al creador; el plan quedó aparcado. Y surgió otra posibilidad. Sin renunciar a dos de los temas de Bowie, que –podríamos decir- se esconden al final del álbum, fui buscando músicas ajenas para honrar al difunto.

Una banda sonora para un velatorio a distancia. Alguien pinchando para un funeral imaginario. Música de duelo para una ceremonia restringida, limitada a los oyentes de RGP.
No son canciones favoritas del difunto, nada de eso. Calculo que Bowie sí escuchó a Suicide; ignoro si conocía Dream baby dream, un single suelto, hecho con producción de Ric Ocasek. Por el contrario, no parece haber muchos vínculos de David con Neil Young, pero detecto una melancolía universal en su interpretación del himno Home on the range que resulta reconfortante.

Y todo así. La semilla de Bridge over troubled water está en un verso de los Swan Silvertones, el grupo de góspel; había cierta lógica en recuperarla en la solemne recreación de los Dramatics. También hay algo eclesial en el órgano de My heart’s in the highlands, composición del estonio Arvo Pärt, aunque la letra lleva a los espacios abiertos de las Tierras Altas de Escocia, inspiración original del poeta Robert Burns.

Las conexiones se irán revelando...¡tal vez!. Había elegido un par de piezas de jazzmen neoyorquinos, en referencia oblicua a los músicos que trabajaron en Blackstar: un emotivo tema propio del guitarrista Sonny Sharrock y una versión del organista Wayne Horvitz, el Upper Egypt de Pharoah Sanders. Después de grabar el programa, descubro que Horvitz dedicó su interpretación de Alto Egipto a Sonny Sharrock; se lo había escuchado tocar en directo cuando compartieron cartel. Quiero pensar que Bowie habría localizado otros nexos entre estas músicas. Esa también era una especialidad de David: buscar orden en la vorágine de impactos, emocionales e intelectuales.

Lucinda Williams, Filed Music, Eleanor Friedberger Tindesrsticks, Pacosan

Fri, 22 Jan 2016 14:29:11 +0100

Hoy en Future Beats novedades de gran calado emocional: el gran Dylan LeBlanc, el veterano teclista y bluesman Ironing Board Sam, la dulce decepción romántica de Eleanor Friedberger, la atención por el detalle de Field Music, la ruta vital de Lucinda Williams en compañía de Bill Frisell o Tindersticks junto a Lhasa de Sela.

Campana

Fri, 22 Jan 2016 11:14:44 +0100

Corrían los primeros días de los años 50 cuando la orquesta de Julio Gutiérrez acompañaba en Radio Cadena Habana a los cantantes del momento. En aquel grupo trabajó Chocolate Armenteros, que venía de tocar en el Sexteto Habanero, el Conjunto de Arsenio Rodríguez, el grupo de Peruchín y el Conjunto de René Álvarez.

PJ Harvey, Le Parody, The Coral, Eleanor Friedberger

Tue, 26 Jan 2016 08:20:41 +0100

Le Parody estrenó su segundo álbum, Hondo, en 2015 y fue uno de nuestros favoritos. Un trabajo que conecta varias tendencias y estilos. Es capaz de acercar Oriente Medio con Andalucía, por ejemplo. Samplear canciones y sonidos fue como un mantra durante dos meses hasta que dí con lo que quería para el nuevo disco, dice Sole Parody. Después conté con varios colaboradores, porque estuve aislada en el primer proceso de composición, no hacemos casi nada solos en la vida. Y menos un disco. Darío Manrique entrevista a Le Parody y grabamos un par de temas en exclusiva

Además hoy en Future Beats avances de los magníficos y esperados álbumes de PJ Harvey y The Coral; y novedades magníficas: Eleanor Friedberger, The Villagers, Alain Chamfort.

Botones

Wed, 27 Jan 2016 09:31:45 +0100

No se ha muerto nadie esta semana así que en Soleado 297 respiramos tranquilos, mientras en el fondo pero no tanto suenan los temarracos del demonio de Hidden Jazz Quartet, Jorge Durán Y Su Jalea De Mambo, RJD2, Ina Forsman, Marlon Williams y Photay.

Toma Chocolate

Wed, 27 Jan 2016 14:15:17 +0100

Alfredo Chocolate Armenteros.

Te fuiste al otro barrio el día de Reyes, el 6 de enero. Tú que pusiste a gozar al planeta entero. Te conocimos en Madrid a mediados de los ochenta y Chema García Martínez te hizo unas fotos en la plaza de Cascorro, la plaza cheli de Madrid. La idea era tomarse un chocolate contigo pero tú preferías un carajillo de coñac. En aquellos días ni siquiera sospechábamos todo lo que había vivido tu trompeta: en La Habana con Arsenio Rodríguez y con la banda gigante de Benny Moré. Te fuiste pa Nueva York y ahí caíste con Machito, con Ismael Rivera, con Eddie Palmieri, con el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino ¿hace falta seguir? Volviste a Madrid en 1993 con Cachao y te seguimos escuchando pa'lante y pa'trás.

Te fuiste a morir el día de Reyes, justo ese día en que la conga de los congos sale arrollando. “Anabacoa coa coa Anabacoa coa ka”. Escuchamos el coro: “Toma Chocolate, paga lo que debes” y tú sonreías y dejaste que medio mundo pensara que te había dedicado El bodeguero a ti, hasta que salió el autor, Richard Egües, para contar que el del coro no eres tú, que se lo tomó prestado al heladero de la esquina. Y Nat King Cole cantó ese estribillo: “Toma chocolate, paga lo que debes” y lo dejaste clarito: ”A la que me lo pida, se lo doy”.

Y dabas trompeta y son, guajira y blues. Alfredo Armenteros, Chocolate. Te debo muchos momentos sublimes. Estos son unos cuantos. Chocolate Armenteros toca con todos. En la banda gigante de su primo Benny Moré compartió asiento con El Negro Vivar. Ya en Nueva York su vecino es Doc Cheatham en los Afrocubans de Machito. En el Grupo Experimental coincide con los hermanos Jerry y Andy González pero Jerry toca congas. Las trompetas en el grupo de Richard Egües son Miguel Valdez y José Manuel Rodríguez.

Sonidos actuales de Brasil, Arabia y Cuba

Thu, 28 Jan 2016 11:04:33 +0100

Hoy es un programa de sonidos actuales inspirados o acompañados de músicas tradicionales procedentes de Brasil, de Arabia y de Cuba.

Breaking Bad

Wed, 27 Jan 2016 15:49:57 +0100

Música “azul” y un narcocorrido para Breaking Bad.
The Twilight Zone y The Jinx acompañan a las malévolas andanzas de Walter White en La Serieteca.

Las composiciones originales de Dave Porter y las selecciones de Thomas Golubic dieron armazón musical a Breaking Bad, una de las series que ha retratado el descenso hacia la maldad de manera más cruda. Dada la localización donde transcurría (Nuevo México) y los lazos con narcos mexicanos, el factor latino se aprovecho hasta el punto de encargar la grabación de un narcocorrido a Los Cuates de Sinaloa. Además, suenan unas cuantas canciones clave con la palabra azul en su título, como la metanfetamina que tan bien se le daba cocinar a Walter White.

En El guateque catódico disfrutaremos de la inquietante música compuesta para la mítica The Twilight Zone (La dimensión desconocida en España), que incluyó entre sus autores a nombres legendarios como Bernard Herrmann.

Mixtape Favoritos Enero 2016

Fri, 29 Jan 2016 14:25:13 +0100

Los Durísimos de Ricardo Ray

Thu, 28 Jan 2016 15:24:27 +0100

Fue un disco curioso, una propuesta llamativa en medio de las muchas propuestas llamativas que hicieron Ricardo Ray y Bobby Cruz a finales de los años 60. No hubo jala jala, ni funky, ni boogaloo; solamente montunos y baladas: montunos dedicados a deidades yorubas y baladas que sonaban a boleros. El disco se tituló Los Durísimos (The Strong Ones) y así se imprimió la carátula. Pero algo sucedió tras aquel prensaje y ese álbum acabó retitulado como Salsa y Control. Hoy es un clásico del que se han contado decenas de historias que hoy aclararemos en La Hora Faniática.

Rumba con sabor a melao

Fri, 29 Jan 2016 14:05:49 +0100

En los años 70 había dos salones muy populares en La Habana. Se ubicaban en la Gran Cervecería La Tropical y La Polar, en la avenida 51. Los Reyes 73, donde cantaba El Lele, se presentaron muchas veces en aquellos locales.

Febrero 2016

Mon, 01 Feb 2016 17:29:35 +0100

David Bowie, David Bowie, David Bowie: protagonista de la portada del número de febrero (con especial de 30 páginas) y, por supuesto, protagonista absoluto de “La Hora Rockdelux”, dedicada enteramente a picotear en el cancionero de uno de los gigantes de la música popular. De Ziggy Stardust a Blackstar, de Diamond Dogs a Scary Monsters: el Bowie glam y galáctico, berlinés y roquero, electrónico y soulero: un mapa de música pop tan fascinante como inabarcable. Resumamos…

Uterina y la poesía volcánica

Mon, 01 Feb 2016 17:06:48 +0100

Uterina se ha puesto a estudiar poesía esta semana y ha llegado hasta Fernando Pessoa, poeta de referencia para la invitada estelar de hoy, hija, a su vez, del gran antipoeta chileno Nicanor Parra. A Uterina le fascina la música de Colombina y está feliz de afrontar este acercamiento a partir de la poesía, ya que siente que hay una naturalidad en la forma de componer, vinculada a la familiaridad que tiene con las letras. Colombina creció en un ambiente poético donde jugaba con su padre a corregir poemarios desde bien chica.

Su primer acercamiento con la música fue también en casa, donde la guitarra era un útil cotidiano y donde todos los componentes de la familia estaban casi obligados a trastearla y tocar, al menos, cuecas. La familia Parra (Violeta, Nicanor, Roberto), una de las más artísticas de Latinoamérica, se crió en los suburbios de Chillán, en un triángulo formado por una iglesia, un circo y un cementerio. Si uno estudia la antipoesía verá cómo la muerte, la ironía, lo lúdico, lo religioso está fuertemente presente.

Después llegó el rock a su vida y se propuso montar una banda y, tras algún intento fallido, formó Los Ex. Además, hablan de mujeres, de mujeres que viven una realidad que aún no ha despertado de la tradición machista, que además llega hasta las mujeres artistas, en un intento infantil que convertirlas en buenas madres y esposas para que la sociedad las reconozca como creadoras. Entre esas antimujeres, hablan harto y profundo de Violeta Parra.

Massive Attack, Primal Scream, M Ward, Emma Pollock

Tue, 02 Feb 2016 09:47:13 +0100

En esta edición de Future Beats estrenamos algunos de los regresos destacados en 2016. Vuelven con nuevos trabajos Massive Attack, acompañados en el primero de una serie de lanzamientos por Tricky, Roots Manuva, Young Fathers y Azekel, la escocesa Emma Pollock, los norteamericanos M.Ward y Miranda Lee Richards y, por supuesto, los inquietos y efectivos Primal Scream.

La Condición Valenciana

Tue, 02 Feb 2016 11:56:01 +0100

En Soleado 298 nos reímos un poco de la condición valenciana actual, más que nada para no llorar, para luego dar paso a los temarracos del demonio de aquí y allá y ahora y antaño, incluyendo Gecko Turner, Fontän, Joanna Newsom, Hinds, Rock Serling y Haty Haty.

Canciones de despedida

Thu, 04 Feb 2016 08:50:24 +0100

En el programa de hoy os traigo canciones de despedida. De tu tierra, de un amor, de una forma de vida para empezar otra vez, la despedida como pérdida de alguien, de algo de un sueño.

Sintonías: Ole swing, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Antonio Agri, Frank Emilio Flynn, Bebo Valdés & Britos, Niño Josele, Andres Márquez, Chano & Pardo, Bill Evans, J. Mª Vitier, Raúl Rodríguez, Miles Davis.

Poema: Jose Ángel Buesa.

Producción Técnica: Alex García.

El armario de Van Morrison

Thu, 04 Feb 2016 18:44:08 +0100

Presentamos un verdadero festín: piezas clásicas de Van Morrison como nunca las habíamos conocido, en versiones que jamás habían sonado fuera del estudio. Resulta que Van hacía sus discos al viejo estilo: él y sus músicos tocando juntos, forjando las canciones con paciencia y pasión. Si un tema requería treinta tomas, a ajustarse los machos y adelante.

Felizmente, esas tomas se grabaron...y se conservaron. Hay un armario (¡o armarios!) donde se guardaron esas cintas. Esa precaución de urracas permite que se rescaten ahora esos momentos en que Morrison y compañía se sentían en estado de gracia y tocaban sin prisas, con total libertad, gozando y explorando.

Desde 2013, se han sacado upgrades, ediciones cuidadosamente remasterizadas de los tres primeros discos del Van Morrison emancipado: Astral weeks (1969), Moondance (1970) y His Band and the Street Choir (1970). Son versiones ampliadas, con abundante material inédito. Y de ahí se ha extraído el presente programa. Por cierto: en el listado, la fecha de cada tema corresponde a la publicación de la reedición, cuando se mezcló y adecentó la grabación original.

Algunas de estas tomas (las pertenecientes a Astral weeks, especialmente) habían adquirido dimensiones míticas. Lo que aquí encuentras son versiones largas, interpretaciones primerizas, arreglos diferentes, una canción tan pegajosa (“I shall sing”) que Van prefirió no editar, ese “I’ve been working” que se resistía.

Todo se registró en Nueva York. Con músicos de estudio, en el caso de Astral weeks; con los colegas hippies de Woodstock a la hora de Moondance y His Band and the Street Choir. Entre septiembre de 1968 y julio de 1970, aparece un Morrison feliz y creativo, que ha encontrado finalmente su lenguaje musical y poético. Disfruten.

¡¡¡África Vive!!!

Thu, 04 Feb 2016 09:24:32 +0100

Lo que toca es un programa de sonidos producidos en el África Subsahariana. Comienzo con ritmos afro-cubanos, sigo con sonidos autóctonos influenciados por ritmos e instrumentos occidentales y finalizo con una muestra funk , blues y rock interpretado por artistas de dicho continente.

El Molestoso - Manhâ de carnaval

Thu, 04 Feb 2016 20:50:51 +0100

Aunque el carnaval es de origen greco-romano, su apoteosis se da en el Trópico latino con el carnaval de Brasil a la cabeza. Otros carnavales memorables que se desarrollan en el Trópico son los de Barranquilla (Colombia), los de Santiago de Cuba, y los de San Juan (Puerto Rico), pero todos los países de la región, sin excepción, tienen su carnaval con sus ritmos, bailes y tradiciones correspondientes.

El carnaval tropical tiene una fuerte presencia de la música, la cultura y los ritos negroides. Ritmos como la conga y el mozambique cubanos, la plena y la bomba puertorriqueñas, el candombe uruguayo, el calypso (Trinidad y Tobago, Venezuela) y el samba brasileño, entre otros, son ritmos de marcado acento carnavalesco, interpretados por orquestas, comparsas y fanfarrias callejeras a las que se suman en su recorrido miles de espectadores.

Como dicen en el carnaval de Barranquilla: ¡Quien lo vive es quien lo goza! Esta selección tiene temas para arrollar tanto en la rua de calle como en el salón de tu apartamento.

Benjamin Biolay, Damien Jurado, Jose Domngo, Elliott Smith, Daniel Cros

Fri, 05 Feb 2016 13:22:25 +0100

“Es un disco austero, canciones escritas con el espíritu de compartirlas alrededor del fuego entre amigos. De hecho, eso fue lo que hice con Alejo Gacía y Rolo Diorio. Vivimos una noche así cantando alrededor de una fogata rodeados de público. Esa imagen tiene que ver mucho con la producción de este álbum”.
Así nos presenta su nuevo trabajo Daniel Cros, No Más Canciones Tristes (Rosazul, 2016), donde el compositor e intérprete barcelonés ha cambiado el piano por la guitarra, y la influencia de sus viajes por Latinoamérica es más que notable. Además os ofrecemos una serie de estrenos imprescindibles. Los próximos álbumes de Benjamin Biolay (se intuye como uno de los grandes discos en su inmaculada trayectoria) , Damien Jurado (cerrando una trilogía perfecta junto al productor Richard Swift), Stranded Horse (desde Francia una de las sorpresas del año) y Bill Frisell, quien versiona algunas partituras ya eternas del cine y la televisión norteamericanos de las pasadas décadas. También el regreso del francés de los 30 millones de discos vendidos, Cerrone.

El guardia con el tolete

Fri, 05 Feb 2016 13:41:00 +0100

En 1961, Alfredo Valdés Jr fue uno de los primeros miembros de la charanga del tumbador Ray Barretto, con quien llegó a grabar nada menos que cinco Lps en apenas dos años.

El día del watusi

Wed, 10 Feb 2016 09:10:13 +0100

Pa' Francisco Casavella

Se ha reeditado El día del Watusi la gran novela de Francisco Casavella que transcurre en la transición. No es lo que más me gusta de Casavella, un escritor que te mata en dos folios, una columna. Así que si quieren gozar de verdad tienen una inmensa colección de sus artículos en el libro Elevación, elegancia y entusiasmo (Galaxia Gutemberg).

Un día de 1988 aparecí en la Unió Gitana de Gracia ahí descubrí la marca del Watusi, pero entonces no lo sabía. Casavella había estado ahí, y Ragna, también. El día que se presentó su primera novela El Triunfo (1990) se organizó una juerga rumbera donde los protagonistas fueron Petitet, Ramonet, Chipén, Las Estrellas de Gracia. Faltó Gato Pérez que había fallecido unas semanas antes.

Francisco Casavella murió en 2008, acababa de ganar el premio Nadal. Unos días antes nos volvimos a cruzar en un bar de Barcelona con muy buena música. La marca del Watusi sigue viva.

Suena Jamaica: Reggae, Dub y Ska

Thu, 11 Feb 2016 11:26:19 +0100

De nuevo un paseo isleño por Jamaica con el reggae, el dub y el ska como protagonistas de la sesión. Tres corrientes indispensables en el actual panorama musical mundial.

Pierrick Pédron, Ana Moura, Adrian Younge, Evan Geesman, Traoré

Fri, 12 Feb 2016 08:51:09 +0100

Grabamos una nueva edición de Future Beats minutos después de que la comunidad científica internacional celebre que se hayan detectado las ondas gravitacionales, la última predicción de Albert Einstein en la Teoría General de la Relatividad que no había sido demostrada de forma directa.

Por ello quizás se trate de una edición del programa ciertamente peculiar y muy especial: tomen como ejemplo la apertura a cargo del virtuoso Pierrick Pedron y su exploración afro-pop-bop-funk-jazz cósmica. Una escultura sonoraesculpida a base de deconstrucciones, improvisación y estudio minucioso de los modelos originales.

Yenguele María

Fri, 12 Feb 2016 15:56:30 +0100

El 14 de febrero de hace 108 años, el barrio de Pueblo Nuevo de Matanzas, vio nacer a Alberto Zayas y en El Cerro habanero encontró la llave para ser hoy referencia obligada de la rumba cubana.

Lo que cuentan las canciones

Mon, 15 Feb 2016 17:02:52 +0100

A modo de bienvenida, en el primer capítulo de Al Son de La Letra, Toya hilvana el patrón del programa. Lo hace con un muestrario de músicas y letras que introducen parte del argumentario. Pero no se fien, la verán -mejor dicho oirán- pasar de puntillas entre canciones que expresan tanto por lo que se canta como por lo que se calla e insinúa.

Esta será la primera clase teórica y magistral de un programa que propone un enfoque a las canciones desde distintas ópticas y perspectivas. Así que acomódense en su diván favorito y disfruten de la terapia, verán afectada su hiperconsciencia corporal, pero no sufran, los efectos de la música en el cuerpo son poco corrorivos.

Mavis Staples, Grant Lee Phillips, Joan Colomo, Geesman, Dhani Harrison

Wed, 17 Feb 2016 08:35:42 +0100

Una nueva edición de Future Beats con estimulantes avances y novedades: un vigorizante acid trip desde Santa Ana, California, a cargo de Evan Geesman, cuyas influencias van desde Aphex Twin a Wu Tang y el folk internacional; el maravilloso festín de Mavis Staples y sus invitados ilustres (Nick Cave, Valerie June, Neko Case, Justin Vernon) producido por M.Ward; la "enmienda a la totalidad" de un agudo y perspicaz Joan Colomo; el retorno de Grant-Lee Phillips y uno de los grandes homenajes a George Harrison en el año en se cumplen 15 años de su muerte: a cargo de su hijo Dhani, Ian Atsbury, Brian Wilson, The Flaming Lips y un largo y brillante etcétera.

El Número Mágico

Tue, 16 Feb 2016 16:52:22 +0100

Soleado celebra su emisión 300 (¡300!) con quince temarracos del demonio que de alguna forma u otra tienen algo que ver con el número mágico 3. Suenan entre otros Elizabeth Mitchell, 3rd Bass, Beastie Boys, Trio, Delinquent Habits y Bob Dorough. ¡300!

Canciones a las madres

Wed, 17 Feb 2016 17:17:37 +0100

En esta nueva entrega de Cantes Rodados vamos a hablar de canciones dedicadas a las madres, canciones de cariño, de nostalgia, a veces un grito, a veces un retrato. Canciones muy de corazón.

Sintonías: Rodrigo Leao y la Orquesta Gulbenkian; Dorantes y Renaud García-Fons; Andrés Márquez; Diego Amador.

Poesía: Juan Cobos Wilkins.

Foto: Jesús Ugalde.

Producción Técnica: Alex García Amat.

Así sonaba La Dolce Vita

Thu, 18 Feb 2016 13:32:27 +0100

Napolitanos que se pretendían americanos, estadounidenses que se hacían pasar por napolitanos: Italia era una fiesta de máscaras en los años cincuenta. La guerra que terminó en 1945 dejó destrozado el país pero no pudo con la alegría de vivir de los italianos.

La liberación llegó también a la música: el jazz, mal visto por el régimen fascista, había regresado con las tropas aliadas. Un jazz que se identificaba con la democracia y que sirvió de base para que pícaros como Fred Buscaglione o Renato Carosone ironizaran sobre el American Dream.

Los americanos habían descubierto la forma de vida mediterránea y se aficionaron. Volvieron para rodar películas; se decía que Roma era “Hollywood on the Tiber”. Otros recalaron allí para aprovecharse de la tolerancia sexual (Gore Vidal) o huyendo de la represión policial, caso del jazzman Chet Baker, que también terminaría conociendo las cárceles italianas.

Italia vivía una expansión económica y ansiaba divertirse. Quería música bailable y eso incluía los ritmos tropicales (muchos cantantes grababan con la excelente orquesta del argentino Luis Enríquez Bacalov). Pero Italia requería además baladas, canciones de amor. No problemo, esa era una especialidad local.

En los años que denominamos de la “dolce vita” –finales de los cincuenta, principios de los sesenta- se compusieron melodías inmortales, a veces con una nueva e inédita franqueza (Gino Paoli se inspiró en el encuentro con una prostituta para “Il cielo in una stanza”).

También fueron años grandes para el cine, la literatura, incluso el pensamiento. Hablamos de Fellini, Umberto Eco, Moravia, Passolini. Aquí simplemente traemos el hermoso ruido de fondo, la coartada sentimental, la mancha del café sobre la mesa de una terraza soleada.

Bellezas Tranquilas

Thu, 18 Feb 2016 09:01:02 +0100

Hoy entro en un mundo de canciones tranquilas que gozan de tremendos ritmos. Un programa para oír una y cien veces.

Doug Tuttle, Tourista, Coque Malla, Rick Rubin, Murat

Fri, 19 Feb 2016 16:07:07 +0100

Un tema como "El cambio interior" nos viene como anillo al dedo en este invierno de nuestro descontento: "Cuánta elegancia, gusto exquisito en la decoración. Genios y artistas con mucho teatro hablando de revolución. Luego plantamos el culo ante el televisor...".
Es Coque Malla, que vuelve en estado de gracia con su álbum "El último hombre en la tierra". Hablando de reivindicación Mavis Staples retoma la música como instrumento de concienciación y denuncia. Merril Garbus (Tune-Yard's) explotó con la violencia policial en Oakland y canalizó su frustración escribiendo uno de los cortes del nuevo disco de Staples. En esta edición de Future Beats también hay espacio para la psicodelia fracturada, las harmonías y disonancias emocionales de Doug Tuttle; la excelencia alcanzada por Damien Jurado y su productor Richard Swift; la fina ironía de Jean Louis Murat; el magnético encanto de la banda peruana Tourista; Rick Rubin e invitados (Flying Lotus, Bonobo...) haciendo electrónica galáctica con sonidos del universo Star Wars y la variedad amplia de registros que se abre con el resto de novedades: Yelli Yelli, Ala.Ni, Evan Geesman...

Arsénico (H3AsO4)

Wed, 17 Feb 2016 09:22:52 +0100

¿Donde está el arsénico, mi amor?

Ayer quería matarte a besos pero hoy cambié de opinión

Hubo, hace no pocos años ya, un tal Thomas De Quincey que escribió una controvertida obra que llevaba por título Del asesinato considerado como una de las Bellas Artes. En sus sardónicas páginas, el eminente escritor ponía todo su énfasis en despreciar aquellas abominables innovaciones venidas de Italia y prefería sin temor a dudas la más vieja, y a su juicio, honrada manera de liquidar a un enemigo: rebanar con una fría lama. Las sustancias que el señor De Quincey reprobaba eran, como ya muchos lo habrán adivinado, los venenos.

De todos los tósigos empleados para envenenar, el más terrible, por su relativa facilidad de adquisición, ha sido por antonomasia el arsénico. Incoloro, inodoro, miscible en bebidas y pasteles (como el que la señora Lafarge hacía comer a su maridito) y de venta en boticas. Cómo no debió de ser que las autoridades británicas tuvieron que dictar el Decreto del Arsénico para controlar al llamado "poudre de succession".

Por su parte, la toxicología clasifica el arsénico como un veneno depresor del sistema nervioso por lo que DJ Andy Grey ha creado este antídoto eficaz contra los envenenamientos, que facilita una completa eliminación sin rastro a base de estimular al cuerpo con mezclas rítmicas sintetizadas en su laboratorio de sonido. No se trata de un revulsivo universal ya que no actúa en pacientes que sean inmunes a la música de baile.

Este amor que se muere

Fri, 19 Feb 2016 10:22:36 +0100

Isolina Carrillo tenía nueve años cuando su padre la sentó ante un piano. Desde aquel día, su vida fue sólo música. Este 21 de febrero se cumplen veinte años de la muerte de la compositora del bolero Dos gardenias.

Disfruten De Su Desgobierno

Tue, 23 Feb 2016 14:30:02 +0100

En Soleado 301 nuevos temarracos del demonio de The Heliocentrics, Fouk, Kissey, Leone y el esperadisisisísimo Damien Jurado.

A Love Supreme

Wed, 24 Feb 2016 17:07:09 +0100

A love supreme fue grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964. Se convirtió en uno de los discos más influyentes del jazz entre músicos de todas las épocas y todos los estilos.

El 1 de marzo del 2016 ese disco será interpretado en Madrid por el cuarteto de Moisés P. Sánchez y Ariel Bringuez (con Michael Olivera, batería y Toño Miguel, contrabajo). El día 3 de marzo (Madrid, teatros del Canal) Jorge Pardo presenta World. A Love Supreme con Jorge Pardo, saxo tenor y flautas. Javier Colina, contrabajo. Rycardo Moreno, guitarra. Borja Barrueta, batería y Maalen Said Oughassal y el grupo Gnawa Bambara.

Es la primera ocasión en que la música espiritual de John Coltrane se encuentra con la música gnawa. La música de los descendientes de los esclavos islamizados en el Magreb. La música de los gnawas tiene propiedades curativas y está dedicada a Alá. John Coltrane se la dedicó a Dios y definió su música como “Elevación, elegancia y entusiasmo”. Así que celebramos el estreno de Jorge Pardo mezclando el primer movimiento del disco de Coltrane con la música Gnawa, añadimos unos tangos de Antonio Reyes y Diego del Morao, sumamos grabaciones recientes de Javier Colina y Jorge Pardo y, tras una visita a Jerez, concluimos con Cathy Claret que presenta Solita por el mundo el 8 de marzo en Madrid (sala Galileo). ¡Salud!

Orillas del Atlántico

Tue, 23 Feb 2016 15:07:39 +0100

Un programa de ritmos clásicos creados a orillas del océano Atlántico. Ritmos caboverdianos, brasileños y trinitrenses (también llamados trinitarios).

Los Simpson

Fri, 26 Feb 2016 10:23:33 +0100

La cumbre catódica de la cultura occidental

Con este programa comenzamos el repaso a la música en Los Simpson

En La Serieteca lo tenemos clarísimo: Los Simpson es la mejor serie de la historia de la televisión y una de las más altas cimas de la cultura occidental. Por eso no podía tardar mucho un especial simpsoniano por el que pasan Tito Puente, Sonic Youth, David Byrne, Michael Jackson y, por supuesto, Homer Simpson (incluida su etapa grunge), el saxo de Lisa y las versiones más locas de la sintonía de la serie. Y el mes que viene, más música amarilla (y con cuatro dedos).

Y en el Guateque Catódico, Miguel Ángel Palomo nos trae un trepidante repaso a la obra de Alan Tew para las series policíacas británicas de los 70, antes de acabar con un merecido homenaje a ¿Qué fue de Jorge Sanz?, que recientemente ha visto su continuación –cinco años después- estrenada.

Sonido Paisa

Fri, 26 Feb 2016 14:37:03 +0100

En esta primera sesión queremos exponer una movida cultural que revolucionó las pistas de baile por allá en los años 60´s y 70´s. Conocido despectivamente como Sonido Paisa, se originó en la ciudad de Medellín y presentó la música tropical como moderna (grupos conformados por jóvenes) y descentralizada del Caribe Colombiano. Debido a la gran actividad comercial y musical, las grandes compañías disqueras movieron su infraestructura allí y generaron piezas inolvidables y de gran calidad que hoy en día perduran y mueven las pistas de baile del mundo entero.

Bob Dylan, Willie Nelson, Matt Elliott, Charles Bradley

Fri, 26 Feb 2016 17:13:22 +0100

El próximo disco de Bob Dylan podría llamarse Fallen Angels, probablemente una continuación de lo ya ofrecido en Shadows in the Night (Columbia, 2015), una revisión de clásicos popularizados por Sinatra. Ya comentó Daniel Lanois que había suficiente material grabado para completar dos volúmenes. En la próxima edición del Record Store Day se publicará un 7 pulgadas con cuatro temas que se supone serán un avance de dicho álbum. Por otra parte Dylan podría aprovechar sus próximos conciertos en Japón para grabar un disco en directo... nos ocupamos pues de la futurología dylanita en esta edición de Future Beats, pero también de los nuevos álbumes de Willie Nelson, Charles Bradley, Marta Ren, Nicola Conte & Stefania Dipierro, Benji Kirkpatrick y Matt Elliott

Oh, marambé, maramba

Mon, 29 Feb 2016 08:38:56 +0100

La historia profesional de la Orquesta Anacaona comenzó el año 1932. El 17 de febrero dieron su primer concierto como septeto en el Teatro Payret de La Habana. Anacaona no fue el primer septeto femenino, pero sí fue el primero en realizar grabaciones.

¿No puedo o no quiero olvidarte?

Mon, 29 Feb 2016 17:59:42 +0100

Los personajes de estas canciones parecen preferir el dolor del recuerdo al de la ausencia o la pérdida. Aunque haya ocurrido hace años se mantiene un pasado omnipresente que impide cualquier olvido. Por que a veces no poder olvidar es realmente que no se quiere olvidar…

Gainsbourg, años 60

Tue, 01 Mar 2016 16:34:22 +0100

Los años sesenta son vertiginosos para Serge Gainsbourg. Viene de una frustración –su fracaso en el negociado de la chanson bohemia- y decide cambiar de oficio: se transforma en un compositor industrial, especializado en repertorio para France Gall y otras vocalistas yeyés. Se prostituye, reconoce con un guiño, pero elige a sus clientas.

En realidad, el hombre hace mucho más que eso. Tras ironizar sobre lo “in” y lo “out”, al final interioriza esos sonidos juveniles, convertidos así en materia apta para construirse nuevas máscaras. Igual que en sus inicios utilizó el jazz, ahora recicla los hallazgos del soul, la psicodelia orientalista y otras variedades del pop, esencialmente el pop británico. Y reanuda, si es que realmente alguna vez lo dejó, su carrera como solista.

En contra de su imagen de “je m’en-foutisme”, Gainsbourg es un explorador concienzudo. Tiene a su servicio colaboradores de primera, incluyendo a Michel Colombier y Jean-Claude Vannier, más los arregladores a los que recurre en sus frecuentes viajes de trabajo a Londres.

Un papel central en esta metamorfosis corresponde a sus labores para el cine y la televisión. Son encargos rápidos y liberales, que le permiten fantasear con partituras, probar nuevas fórmulas, conocer a instrumentistas flexibles y, casi siempre, colocar destacada alguna canción de gama alta, interpretada por él mismo o sus amigas.

Avisos: a pesar del título, aquí se cuelan piezas que no son exactamente de los sesenta pero seguro que sabrán disculparlo: los genios no se rigen exactamente por el calendario. Ítem más: la escucha de este programa se puede enriquecer con la lectura de Gainsbourg: elefantes rosas (Expediciones Polares), de Felipe Cabrerizo, la primera biografía escrita en España sobre el monstruo. Queda dicho.

¡Viva Méjico Máxico!

Tue, 01 Mar 2016 15:12:00 +0100

En Soleado 302 rendimos un pequeño homenaje al Instituto Mexicano Del Sonido, cuyo Méjico Máxico salió hace 10 años salió en tu sello favorito. También hay temarracos del demonio de Diploma aka Soulwax, Mavis Staples, Xylaroo, Al Wilson, Bullion y Lee Robinson Machine.

Favoritos Febrero 2016

Tue, 01 Mar 2016 17:47:42 +0100

Edición mixtape y poliédrica con 17 favoritos que han sido estrenados en el programa a lo largo del pasado mes de feberero. Avances y novedades extraídos de algunos de los álbumes esenciales del año en curso: Benjamin Biolay, Damien Jurado, Willie Nelson, Bill Frisell, Nicola Conte, Marta Ren, Ana Moura, The James Hunter Six, Stranded House...

Tremendas versiones

Wed, 02 Mar 2016 16:13:15 +0100

Este es un programa de versiones nada al uso. Podrás oir clásicos en clave reggae, conocidos temas brasileños con un trato actual, éxitos de siempre interpretados en árabe y otras diferentes concepciones de producciones bien conocidas. Cabe destacar un par de fantásticos cortes remezclados por Dj Cebra en los que superpone dos famosísimas canciones en cada una de ellas.

Gainsbourg, Mucho, Black Music Festival, Barry Adamson, Biolay

Fri, 04 Mar 2016 14:47:34 +0100

Mucho estrenan nuevo disco, Pidiendo en la puertas del Infierno (Marxophone, 2016)y mudan de piel. Cambian guitarras por sintetizadores. "Nos hicimos con un Solina String Ensemble. Bowie lo usó mucho en su etapa berlinesa y también Air. Con cuatro sintes y una caja de ritmo comprendimos que se podían hacer muchas cosas. No suelen hacerse muchos trabajos así en España". Darío Manrique los entrevista y ellos nos ofrecen una versión en directo del tema que originó ese cambio de concepto en su proyecto.

Hoy en Future Beats también recibimos a Pau Marqués, director del Black Music Festival. El certamen cumple 15 años y cuenta este año con Stanley Clarke o un tributo a Amy Winehouse con Zalon Thompson (el que fuera su principal corista) y The Gramphone All Stars entre otros brillantes reclamos.

En la edición de hoy estrenamos los nuevos álbumes de Marlon Williams, Barry Adamson, Benjamin Biolay y, en la semana en que se cumplen 25 años de su desaparición, un nuevo recopilatorio de Serge Gainsbourg centrado en sus esenciales "años londinenses" y que destaca por ofrecer nuevos y cuidados remasters de las grabaciones originales.

Belladona - Atropina (C17H23NO3)

Wed, 02 Mar 2016 08:35:31 +0100

En italiano es una mujer hermosa, en nuestro idioma un veneno mortífero.
Un ejemplo irrefutable de que ambas lenguas coinciden en lo esencial
Ambrose Bierce

Escribía el Dr. Watson que una de las limitaciones de Sherlock Holmes era su desigual conocimiento en botánica pero que estaba al corriente de la belladona y el opio. Queremos imaginar que la reconocida misoginia del detective de Baker Street no le impedía indagar en el más diabólico de los envenenamientos de herbolario. Los efectos mortíferos de esta planta están bellamente en un manual que Sherlock no pudo leer. Escribía Arias Carbajal que los síntomas se presentaban con rapidez, que tras la ingesta, se producía una inmediata dilatación de las pupilas, y que de repente, aparecía una repentina sequedad bucal, luego, a la víctima le sobrevenía un ardor interior, seguido de vértigos, delirios, alucinaciones y para rematar el envenenado rompía a bailar con movimientos desenfrenados.

Juzguen ustedes pero estos efectos de la belladona parecen similares a los de un enamoramiento súbito y frontal. Amor y veneno. ¡Qué crueles maldiciones! Y la mujer en medio, bella y punzante, como las diosas que componen este vademécum musical redactado por DJ Andy Grey. Como todos los antídotos eficaces contra ungüentos botánicos, se debe conocer alguna contraindicación: la escucha provoca una ligera contradicción articular, nunca espasmódica. Actúa contra todos los síntomas de la belladona, salvo la capacidad de esta planta en aumentar el deseo sexual. No teman a la muerte ni a la petit mort.

Viven de Ricardo Ray y Bobby Cruz

Wed, 02 Mar 2016 10:38:29 +0100

Estrellas del boogaloo y el jala jala a finales de los años 60, pioneros de la llegada de la salsa a Sudamérica, estrellas del sello Fania en pleno furor por la música del Caribe urbano, Ricardo Ray y Bobby Cruz entraron a partir de 1975 en una sucesión de producciones con temática religiosa. Su intención era llevar la palabra de Dios a los bailadores, los músicos y toda la gente que los respetaba y admiraba. No abandonaron la salsa; por el contrario, se nutrieron de ella para hacer más emotivo su discurso y su intención. Comenzaron con el álbum Reconstrucción y siguieron con el álbum Viven en 1977, tema de hoy en un reencuentro con el lado más cristiano de una pareja emblemática de músicos. Richie Ray Bobby Cruz Viven en La Hora Faniática.

De mi Cubita es el mango

Thu, 03 Mar 2016 17:04:05 +0100

Con la desaparición de Reinaldo Hierrezuelo asistimos al final de un capítulo importante de la historia del son cubano. Nada se sabía de estos cinco personajes entrañables de La Vieja Trova Santiaguera hasta que el productor español, Manuel Domínguez, fue a buscarlos a su Casa de la Trova a mediados de los años 90.

Uterina y las vaginas de la era del Pegaso

Mon, 07 Mar 2016 17:06:57 +0100

La invitada de Uterina fue a un colegio de monjas de pequeña. Allí se dio cuenta que lo suyo era las mujeres, luego decidió cambiar de onda -escolar- y pasó a otra institución más libre. Cuenta que chica hacía dibujos sin parar y que cuando tuvo que decidir qué camino tomar en su vida, prefirió la música. Es una de los referentes en pop electrónico en la escena latina pero se declara fan incondicional de Bach. Sabe escribir música pero prefiere bailar. En los últimos años se ha hecho muy conocida con un hit de interpretaciones abiertas. En el arte, como en la vida, nunca es nada como parece. Recibimos con un gran aplauso a la fantástica Javiera Mena y agradecemos la sinceridad con la que habla de su pasado y de su futuro.

Todo El Mundo Necesita Un 303

Tue, 08 Mar 2016 15:04:18 +0100

Casi cuatro meses de anarquía absoluta en España y Soleado está más vivo que nunca. Comida para el pensamiento... Mientras tanto seguimos sirviendo temarracos del demonio, esta semana de Goat, Damien Jurado, Rafik, Pip Blom, Melange, Salfumán, Micachu & The Shapes y, porque es la emisión número 303, un guiño a la Roland TB-303 con los añorados Orange Juice.

Festival MUD, Antílopez, Marissa Nadler. GoGo Penguin, Bradley

Wed, 09 Mar 2016 08:49:28 +0100

"El MUD es un festival de folk, pero no al uso, había un vacío al respectoen el panorama de festivales. No se trataba el folk de forma futurista así que nuestra propuesta es única. Y es nuestra obligación no conformarnos con las apuestas fáciles."

Repasamos el cartel del festival MUD (Músiques Disperses) con su director artístico, Antoni Gorgues: Vieux Farka Touré, Sieben, Xarim Aresté, Baba ZuLa, The Optic Nerve (olvidados y que se reúnen por primera vez tras años de insistencia por parte del director del festival) y le preguntamos sobre el conformismo o el riesgo en la programación de festivales, la ubicación de los mismos fuera de las grandes ciudades habituales y más.

Por otra parte Darío Manrique entrevista a Antílopez, que presentan su tercer álbum Desprendimiento de rutina y cuya actitud y sentido del humor no dejan indiferente a nadie "tenemos un sentido de la vida de marcar el gol, de rizar el rizo, entre la virtud y la limitación salen cosas interesantes..." "Sin postureo, nos gusta reírnos de nosotros mismos. Nos exponemos como somos."

En los avances y estrenos discográficos destacamos a GoGo Penguin, Charles Bradley, Marissa Nadler y Barry Adamson.

Heroínas

Wed, 09 Mar 2016 16:17:32 +0100

Algunas Heroínas de nuestro tiempo.

Una sesión que nació en el Museo Thyssen a propósito de una exposición y que aquí llega transformada. No deja de sorprendernos el carácter excepcional de un programa dedicado íntegramente a las mujeres. No me salen las cuentas, las mujeres son más de la mitad de la humanidad y les dedican un día al año.

Comenzamos por Nina Simone pianista y seguimos con el Johnny Guitar por Fernanda y Bernarda que actuaron en la feria mundial de Nueva York (1964 1965) y fueron protagonistas sonoros en aquel Hollywood instalado en Madrid alrededor de Ava Gadner en el que cayó Nicholas Ray que abrió un bar inolvidable donde la gente se olvidaba de pagar. Tal y como cuenta Marcos Ordoñez en Big Time: la gran vida de Perico Vidal (libros del Asteroide) que señala que Fernanda y Bernarda estaban presentes en las juergas.

Siguen canciones y mujeres como Billie Holiday, Maui, La Negra, Fontella Bass, Graciela, Buika, Bikidude, Estrella Morente y escuchamos la voz de Nina Simone y Martirio, Etta James, Maruja Garrido, María Bethania, Dorothy Masuka y acabamos con un mambo de Yma Sumac. No hay más palabras.

Especial de Todo

Wed, 09 Mar 2016 10:58:25 +0100

Lo de Especial De Todo, en adelante EDT, viene derivado de una larga ristra de selecciones musicales que hago para mí y amigos que hoy quiero compartir con vosotros. En ellas cabe de casi todo atendiendo a que tengan un ritmo "marchoso" sin atender al estilo musical. La presente cabe diferenciarlas según las diferentes partes, ya que cada una trae afinidades comunes.

Londres I

Thu, 10 Mar 2016 15:45:03 +0100

Todo lo que la vida pueda ofrecer
Un paseo por el Londres musical

Dijo Samuel Johnson en una frase mil veces citada, que cuando un hombre se cansa de Londres, se cansa de la vida, pues en Londres hay todo lo que la vida puede ofrecer. Y eso se podría extender a la música, pues la capital británica es también la capital europea de la música.
En el próximo programa Las Calles del Ritmo se ocupará de los sonidos negros y, en resumen, no anglosajones de la ciudad, pero esta es la hora de la londresidad –perdonen el neologismo- más pura, con autores londinenses de nacimiento o adopción como Ray Davies, Paul Weller, Morrissey, Damon Albarn o Neil Tennant. Todo ellos han sabido captar los claros y los oscuros de una ciudad majestuosa y, muchas veces, cochambrosa.

Vieux Farka Touré, Gregory Porter, Dexter Story, Ray LaMontagne

Fri, 11 Mar 2016 15:07:13 +0100

La música es más rápida que las balas Mueve a la gente y es una respuesta contra la represión. Los terroristas son conscientes del poder informativo y educativo de la música, por eso no la quieren ni les gusta.

El gran Vieux Farka Touré es nuestro invitado hoy en Future Beats. Charlamos con maliense sobre el blues del desierto, sus próximos proyectos y colaboraciones, la música contra el terror, el compromiso, la tradición, al renovación y el impulso creativo.
Además estrenamos los nuevos trabajos de Ray LaMontagne, Gregory Porter, Dexter Story, Mexrrissey, Meilyr Jones y Bombino.

Verde Luna

Thu, 10 Mar 2016 09:33:50 +0100

La Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, fue la primera muestra de hermanamiento entre los dos países de la Península Ibérica, Portugal y España, con América. El Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro fue una de las principales muestras musicales de aquel evento.

Latinos por el Mundo

Mon, 14 Mar 2016 15:31:16 +0100

Los maravillosos sonidos latinos han invadido la tierra tanto en su concepto puro como fusionado con otros ritmos e instrumentos de todo el planeta. Hoy me centro en un programa repleto de diferentes ritmos latinos multinfluenciados provenientes de muy diferentes enclaves.

La mujer a trozos

Mon, 14 Mar 2016 14:42:27 +0100

Hay partes, trozos de mujer que han sido protagonistas de muchísimas canciones y de gran cantidad de poemas. Boca, ojos, se prestan a lo lírico pero también se mencionan los dientes y el pie, y todos ellos, los fragmentos, parecen acabar suplantando a la persona que los posee. Se canta además a las muñecas...

Joan Colomo, Ray LaMontagne, BabelMed Music Fest, Andrew Bird

Tue, 15 Mar 2016 11:07:50 +0100

El próximo jueves 17 de marzo, comienza en Marsella Babel Med, el forum de las músicas del mundo. Durante 3 días, la ciudad se convierte en escaparate para músicos, promotores, instituciones, discográficas y medios de comunicación especializados. Por eso, una delegación de Radio Gladys Palmera estará presente en la feria, dando cobertura mediática a un evento imprescindible para entender cómo suena el mundo. En esta edición de Future Beats, Alex García boceta una pequeña selección de lo que se podrá oír estos días en Marsella, como calentamiento para el festín musical que nos espera en Babel Med.

Joan Colomo publicó hace unos cuantos días Sistema, un álbum que brilla por su sentido del humor y por ese característico caleidoscopio que ha mantenido siempre. Además de cantarnos, nos ha dejado algunas frases para el recuerdo: "Lo que pienso en un momento, lo cambio al siguiente. Hay cosas que no tengo tan claras". "No sé porqué pero cuando empiezo una canción ya sé el idioma en el que la tengo que hacer." "Esto de escribir no es lo mío pero en el pop hay letras y hay que escribir".

Lee Scratch Perry En Los Cables

Tue, 15 Mar 2016 09:32:36 +0100

El 20 de marzo cumple 80 años uno de los productores de música más influyentes de la historia, el grandissérrimo Lee "Scratch" Perry. En Soleado 304 rendimos homenaje al genio profesor chiflado jamaicano con una serie de temarracos del demonio del propio Scratch y sus varios grupos y colaboraciones con otros. ¡Larga vida a Scratch!

Cuerpo y Alma

Wed, 16 Mar 2016 15:04:30 +0100

Resulta evidente que abundan las músicas que reflejan las apetencias, las turbulencias del cuerpo. Y que también existen músicas que aspiran a retratar las aspiraciones del alma. Son posibles incluso las músicas que superan ese dualismo al combinar lo carnal y lo espiritual.

Es cuestión de trascender: integrar lo apolíneo en lo dionisíaco (o al revés). Algo saben de eso los desmesurados grupos de cuatro diferentes países que abren el programa, grupos que alternan luminosidad y embriaguez, impulso y raciocinio. Grupos de rock, esa música que -nos aseguran- ha vuelto al underground (y está bien, el underground facilita la fertilidad).

El segundo tramo presenta a músicos en estado de insurgencia, reinventando el canon de lo que se puede tocar en un contexto de jazz: Marc Ribot busca el epicureísmo sugerido por un tema de los Ohio Players; Charles Lloyd transmite sin palabras la furiosa denuncia de Dylan; Bill Frisell encuentra la semilla de emoción pura en un encargo cinematográfico que le hicieron a Morricone.

Hacia el final, las piruetas. (1) La soleada experimentación lúdica de Lee Perry con Augustus Pablo, (2) la inmensa desfachatez del dúo Matmos creando todo un disco con sonidos extraídos de una lavadora modelo Whirlpool Ultimate Care II, (3) la expansividad de Kooper y Stills a partir de una crónica paranoica de Donovan Leitch. Todo logrado con, creemos, juiciosas dosis de cuerpo y alma.

Niebla dorada

Thu, 17 Mar 2016 11:48:15 +0100

Felipe Dulzaides fue un músico autodidacta. Aprendió piano, acordeón y armonía oyendo música y después tocándola. Está considerado uno de los mejores músicos de jazz de la isla de Cuba.

Josemi Carmona y Javier Colina

Mon, 21 Mar 2016 17:06:57 +0100

Hay músicos que parecen extraterrestres y que confluyen en nuestro Planeta Jondo. JoseMi Carmona es un maestro de la guitarra que lleva el flamenco a cada rincón del mundo. Javier Colina posee uno de los sonidos más bellos que han recorrido las cuerdas de un contrabajo. El día que escuchamos el repertorio de este disco De Cerca (Universal) supimos que nos encontrábamos ante un disco tan necesario como el agua de los ríos o el viento del desierto.

Josemi y Javier aterrizan en nuestro planeta para desentrañar un disco delicioso y comentar su experiencias con Ketama y los africanos Toumani Diabaté o Basekou Kouyaté. Hablamos de la India y de Colombia. De boleros y Habichuelas. De Bebo Valdés y de Enrique Morente. De jazz y de flamenco. De música sin diminutivos. El 6 de abril se presentan en el teatro Lara de Madrid, De Cerca con Bandolero en las percusiones y otros invitados.

Los Simpson II

Tue, 22 Mar 2016 13:37:58 +0100

Hijos adoptivos de Springfield

Volvemos a Springfield, el lugar en el que muchos fans de Los Simpson vivimos, al menos mentalmente. Lo hablaba hace un tiempo con un amigo que también es fanático de la serie: nunca pasa un solo día sin que pienses en Los Simpson, sin que algo de la vida real te recuerde a algo que ha pasado en la serie, es un universo paralelo. Bueno, a veces parece que la realidad es un universo paralelo de la serie, más bien. Escucharemos a Jackson Browne cantándole a Marge, Hank Williams III al Cañonero o los B-52’s a Homer, mientras Rasca y Pica parodian El rey león o el payaso Krusty a Johnny Cash. Además, en El guateque catódico repasamos las músicas de las series de Batman y Superman y en Extras el currículo televisivo de David Bowie.

Ochenta Veinte

Tue, 22 Mar 2016 15:13:00 +0100

Nada mejor para quitarse el bajón de los acontecimientos mundiales que unos temarracos del demonio, aunque sea por pocos minutos. En Soleado 305 los hay de Frank London, Still Weavens, Daniel Haaksman, Guts, Beatspoke y Eerie Wanda.

BabelMed 2016

Tue, 22 Mar 2016 18:35:06 +0100

Babel Med es, según su director artístico Sami Sadak, un ágora de la música, no es sólo business. Prevalece el espíritu mediterráneo. Para Sadak negociar sobre la música no es sólo comprar y vender, hay que interesarse por quién es el otro, conocer su filosofía e identidad. Es importante eso, y hacerlo comiendo o bebiendo si es posible. Estamos viviendo una revolución en las músicas del mundo. Hay de todo en todas partes, hay mezclas más allá de la estética tradicional y la herencia patrimonial. Conozco muy bien las músicas tradicionales de Turquía, España, Francia...pero tengo una gran curiosidad lo que los jóvenes están haciendo con esto. Hoy no sólo hay jazz clásico y puro, por ejemplo. Hay otra aproximación. Pasa con todos los géneros.

Pero advierte Sadak que hay que estar atentos: cuidado, los matrimonios musicales en la world music no son siempre felices ni fáciles. Hay modas pasajeras que no prevalecen.

BabelMed es una apuesta de futuro, por eso hoy dedicamos gran parte del contenido de Future Beats a BabelMed con la amplia entrevista que mantuvimos con su director artístico Sami Sadak.

Teclados, cuerdas y metales

Tue, 22 Mar 2016 16:04:45 +0100

El programa de hoy viene articulado por ciertos instrumentos. Instrumentos que marcan y se convierten en los grandes protagonistas de sus canciones,si bien acompañados de muchos otros. Así los teclados, las cuerdas y los metales marcaran el devenir de esta sesión.También he dedicado una parte a duetos conformados por teclados y metales.

Ícaro

Wed, 23 Mar 2016 13:10:20 +0100

Los Ícaros son cantos rituales de medicina, usados como parte de las herramientas de los Curanderos de la Amazonía. A los jóvenes escogidos por los mayores para ser Curanderos y Curanderas se les enseñan los cantos o canciones pasando así de generación en generación.

Estos cantos fueron originalmente enseñados por los espíritus médicos de las Plantas Maestras y a un Curandero los nuevos Ícaros se le dan a través de una visión en sus sueños durante su vida para potenciar su arsenal. Los Ícaros se expresan en la forma de canción y son el sistema de transmisión de energía espiritual más importante del chamán.

Muerdo, Leyla McCalla, Céu, Sage, Jumo

Thu, 24 Mar 2016 11:32:20 +0100

El problema de la música en España es que hemos dejado la contratación en manos de gente ajena a la cultura, y que a veces sea el público el que según su criterio de calidad, sea más o menos mermado, decida lo que tiene un apoyo o no.

Muerdo es nuestro invitado hoy en Future Beats. Viene a hablarnos de su último álbum, Viento Sur (Kasba, 2016) Es un disco no tan desgarrado como el anterior, desprendido de solemnidad pero que tiene, no obstante, sus cargas de profundidad. Pero Muerdo también opina a lo largo de una amplia conversación sobre los prejuicios y los clichés, los cambios en la industria musical, la cultura y la política en España.

Además hoy estrenamos los nuevos trabajos de Leyla Mccalla, Céu, Sage, Jumo y Juniore

La Clave del Sabor de Ismael Miranda

Wed, 23 Mar 2016 08:34:13 +0100

En 1981, Ismael Miranda, uno de los niños prodigio de la salsa diez años atrás y ya convertido en estrella por cuenta propia con una docena de discos a sus espaldas, publica el álbum La Clave Del Sabor. El álbum contiene dos canciones que se posicionan rápidamente en el hit parade: Galera Tres y Para Ismael Rivera. Pero todo el álbum es muy bueno, gracias en gran medida a una orquesta de quilates y a unos arreglistas de postín. La historia de este disco clásico, hecho a caballo entre San Juan y Nueva York, y la historia de sus canciones, la contaremos aquí en La Hora Faniática.

El pañuelo de Pepa

Wed, 23 Mar 2016 10:54:21 +0100

La primera vez que un presidente del gobierno de USA visitó Cuba fue el mes de enero del año 1928. 300 mil cubanos esperaron en el muelle de La Habana al Presidente Coolidge. Aquel mismo año, Rita Montaner y el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro grabaron varios números en la ciudad de Nueva York.

Inventario de Besos

Mon, 28 Mar 2016 10:07:03 +0200

Es difícil encontrar una canción que no mencione el beso, los besos, y en la escucha de este programa las distintas letras construyen un muestrario muy diverso. Besos con versos que pertenecen a Gabriela Mistral interpretados por Martirio es la guía para explicar la gran variedad existente y realizar un inventario de posibilidades.

No Nos Lo Agradecen Lo Bastante

Tue, 29 Mar 2016 09:51:21 +0200

En Soleado 306 echamos una lagrimita por la muerte de uno de los grandes héroes de Lubacov (como buen futbolero holandés), Johan Cruijff, otra por Jimmy Riley y unas cuantas más por razones obvias. Pero siempre nos quedan los rayos de sol en forma de los temaracos del demonio de, entre muchos otros, Bullion, Grant Green Jr., Peaking Lights, Medlar, Charles Bradley y La Luz.

Tremenda Jauría, Nakany Kanté, Xixa, Céu, Bradley

Wed, 30 Mar 2016 08:46:36 +0200

Tremenda Jauría se definen como "una manada de perros salvajes que aúllan y rugen en pleno corazón de Madrid, para hacer del cumbiatón un grito de guerra”. “Escogimos este ritmo -continúan- porque lo escuchábamos a todas horas, forma parte de nuestra vida. Pero faltaba darle un contenido no ofensivo y de denuncia. Esta tendencia ha llegado para quedarse. Sin prejuicios y con nuevos y renovados puntos de vista. Así llega esta banda con su adictiva propuesta latina.” Tremenda Jauría están inmersos en los últimos detalles para el estreno y difusión de su álbum de debut. Darío Manrique los entrevista y ellos nos ofrecen dos avances de su inminente álbum en directo y en exclusiva.

Por otra parte la guineana afincada en Barcelona Nakany Kanté nos presenta su fabuloso segundo álbum, Naka (Slow Walk Music, 2016), en una amplia entrevista y con la grabación del primer acústico de la primavera: “en África la música está en la sangre. Siempre cantamos, bailamos o tocamos cualquier objeto como si fuera un instrumento. La música es riqueza en África.”

Además os descubrimos los nuevos álbumes de Céu, Xixa, Charles Bradley y Fauve.

Con Swing, Electro-Swing y Nu-Jazz

Thu, 31 Mar 2016 09:38:50 +0200

Hoy los sonidos clásicos de swing interpretados de manera muy actual darán paso a otros tantos de electro-swing que desembocaran en el final de la sesión marcada por un nu-jazz muy contemporáneo.

Bailando con Motown

Thu, 31 Mar 2016 15:32:52 +0200

Si nos disculpan la simplificación, podemos distinguir dos Motown en los años sesenta. La más popular es la que su publicidad denominaba como “El sonido de la joven América” y que buscaba el crossover al público blanco: baladas o tiempos medios, finas orquestaciones, apoteosis amorosas. Pero hay una Motown más directa, que se corresponde grosso modo con la primera mitad de la década: discos tocados por una pequeña formación, con letras basadas en el lenguaje coloquial y en la jerga teenager, cabalgando sobre ritmos muy, muy bailables.

Esa primera Motown, compacta y arrolladora, con más Ritmo que Blues, es la que más nos interesa hoy. La Motown que entró en Europa por las pistas de discotecas, arrebatando los píes y conquistando luego los corazones de los bailarines. De hecho, algunas de las canciones seleccionadas hoy salieron originalmente como caras B; los pinchas europeos dieron la vuelta al single para atender a la demanda de los bailones.

Históricamente, el proceso de seducción comenzó con los mods británicos: sus grupos supieron dar tratamiento anfetamínico a aquellos temas impulsivos. Eso explica que hoy rescatemos a The Birds, banda londinense donde destacaba un guitarrista llamado Ronnie Wood, que eligió como cara A de su segundo single una pieza de Holland-Dozier-Holland.

La mayor parte de los 18 discos que suenan hoy se grabaron entre 1963 y 1966. Hay grandes voces, naturalmente, pero deseamos llamar la atención sobre la potencia de aquellos músicos de estudio que han pasado a la historia como The Funk Brothers, un equipo cambiante que sacaba discos bajo el nombre de su teclista, Earl Van Dyke.

También hacemos hueco a otro instrumentista fichado por la compañía, Junior Walker, saxofonista de Arkansas. Se cuela igualmente uno de los primeros cantantes blancos contratados por Berry Gordy. Y muchos grupos vocales. Grupos femeninos, masculinos, mixtos salidos de aquella inmensa cantera de talento que era Detroit en sus años de vacas gordas.

Ácido Barbitúrico (C4H4N2O3)

Tue, 29 Mar 2016 09:30:30 +0200

"Una chica inteligente besa pero no ama, escucha pero no cree, y deja antes de que le dejen."

Marilyn Monroe

La muerte de Marilyn Monroe se ha convertido en uno de los secretos mejor guardados en los archivos de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos. Las razones de tal sigilo no escapan a teorías conspiradorias propias del más delirante manual de novela negra. El mito rubio, el ser vivo más deseado de todo un siglo, basculaba solitaria por culpa de una depresión profunda que le acarreaba el más mordaz de todos los venenos: el amor o, en su caso, la necesidad obsesiva de ser amada.

El caso se cerró con el lastre marcado por la palabra suicidio pero, desde el inicio, fueron muchas las voces que se hacían eco de un posible asesinato perpetrado para evitar un escándalo que habría hecho temblar los cimientos de una casa de paredes blancas, carcomidas por los secretos más innobles. El informe de la autopsia reveló que la diva había consumido una dosis mortal de Nembutal, un fármaco recetado por su psiquiatra de cabecera, ese tipo extraño que respondía al nombre de Ralph Greenson. El terapeuta escribió unas memorias corrosivas donde daba viva cuenta de las turbulentas últimas horas de la estrella y corroboraba esa adición mortal al amor, su mayor anestesia, combinada en tantas ocasiones con champán, morfina o barbitúricos.

En esta sesión, DJ Andy Grey pone música a un imaginario memorial dedicado a la más pícara actriz de todos los tiempos. Los invitados a este ágape musical son seres que, imaginamos, eran o son fervientes admiradores de la encantadora e inteligente Norma Jean tanto como de su alter ego sensual y provocativo, Marilyn Monroe.

Favoritos de marzo

Sat, 02 Apr 2016 06:41:24 +0200

Edición mixtape, heterogénea y sugestiva con 16 favoritos que han sido estrenados en el programa a lo largo del pasado mes de marzo. Avances y novedades extraídos de algunos de los álbumes esenciales del año en curso: GoGo Penguin, Leyla McCalla, Gregory Porter, Los Hacheros, Barry Adamson, Benjamin Biolay, Aziza Brahim, Xixa, Mexrrissey, Ray LaMontagne...

The Other Road de Ray Barretto

Tue, 29 Mar 2016 13:28:21 +0200

En el año de 1973 los músicos que integraban la orquesta de Ray Barretto solían quedarse largas temporadas con los brazos cruzados porque Barretto se iba a hacer sus trabajos particulares de jazz. Por ello solían presentarse en unas jam session, en el club And Vinny’s de la 63 con Segunda Avenida de Nueva York. Una cosa llevó a la otra y acabaron separándose. Un conflicto que provocó rechazos, enfados y malos entendidos, pero también un replanteamiento en la obra de Barretto, quien convocó a otros músicos e incursionó en el mundo del jazz, pero esta vez no en solitario sino acompañado. El álbum que hizo es una verdadera joya, una maravilla titulada The Other Road y que hoy, Edy Martínez y el propio Barretto nos cuentan como se hizo en La Hora Faniática.

La chica de mi rosal

Fri, 01 Apr 2016 10:10:09 +0200

El piano de Bebo Valdés y el contrabajo de Israel López "Cachao" podrían haber formado parte de las mejores orquestas del mundo durante décadas. Sus vidas transcurrieron paralelas en varios sentidos.

Abril 2016

Mon, 04 Apr 2016 15:29:01 +0200

De los nuevos Manel al clásico George Martin: la línea sonora que enlaza “La Hora Rockdelux” de abril. Entre el “sabotaje” de los catalanes y el James Bond del “quinto Beatle”, un tour musical que resuena con el footwork incendiario de Jlin, la nueva exótica de Stolen Idols, el ácido vintage pero siempre actual de Frank Zappa y The Mothers Of Invention, la reverencia de Tom Waits a Blind Willie Johnson, el depurado romanticismo lo-fi de The Magnetic Fields, el lifting con actitud de unos renacidos Suede, la experimentación visionaria de This Heat y el jazz interestelar de The Sun Ra Arkestra. De viaje.

Uterina y la menstruación anarquista

Mon, 04 Apr 2016 15:21:41 +0200

En esta ocasión, Uterina recibe a un personaje misterioso. Uno de sus talentos fuera de serie que, por desmanes extraños, no tienen la repercusión mediática que debiera. A eso se une que la propia artista ha restringido sus datos biográficos en la red, algo francamente peculiar en los días que corren, cuando todos los artistas intentan tener hiperactualizados sus perfiles mediáticos.

Dadalú es una rapera poco convencional; su obra se ha metido en terrenos que, por cotidianos que sean, no dejan de ser espinosos y en según qué ambientes medio tabúes. La menstruación es uno de ellos, un tema que preocupa a Uterina por la falta de información y naturalidad que esta sociedad de estereotipos fomenta desde tiempos inmemoriales. Las dos hablan de otros temas que preocupan a hombres y mujeres y lo hacen como dos amigas sinceras que se abren emocionalmente en canal sin prejuicios ni ataduras.

¿Nos Vamos A Panamá?

Tue, 05 Apr 2016 13:12:47 +0200

Tal y como están las cosas, las posibilidades de que Soleado se emita desde Panamá en vez de Malasaña a partir de ya van creciendo exponencialmente. Mientras se lo piensan, el Señorlobo y Lubacov siguen poniendo temarracos del demonio, esta semana de Bibio, Innerspace Orchestra, Quantic y su Flowering Inferno, Bing Ji Ling, Nur Yoldaş y (Don't Ask).

The Excitements, Keren Ann, Cassius, La Femme, Real Charanga

Wed, 06 Apr 2016 10:50:08 +0200

“Al final, por mucho equipo análogico, microfonía y más guitarras más viejas que tú que uses lo importante es lo que tocas y cómo lo haces. En directo y en el estudio, la actitud es lo que cuenta. Hay discos hechos con tres micros que son impresionantes”

Elegancia y distinción, r'n'b y soul de altos vuelos es lo que predican con firmeza The Excitements, nuestros invitados hoy en Future Beats, que presentan su nuevo álbum, Breaking The Rule editado en el pequeño gran sello Penniman Records. Esparzan polvos de talco sobre el suelo de la pista y prepárense para desatarse...

Además hoy en Future Beats novedades, avances y sonados regresos: el del dúo francés Cassius acompañados de Cat Power y Mike D (Beastie Boys); Keren Ann, Samba de la Muerte y La Femme. Atención a esos dos últimos nombres, sonaron ya en Future Beats con sus primeros trabajos pero este será el año de su inminente reconocimiento internacional más allá de Francia.

También visitamos Bogotá, donde opera la extraordinaria banda La Real Charanga, dirigida por el violinista Valentín Díaz.

Los Subestimados

Wed, 06 Apr 2016 13:07:16 +0200

Reunimos artistas que fueron subestimados o no fueron valorados en su justa medida: hay rumberos de distintas especies: Los Chichos, Manuel Malou o Los Chunguitos. Raperos como Tego Calderón, Haze o La Excepción. Reivindicaciones de cantaores como Juanito Valderrama que fue el primero que se llevó de gira a Camarón en 1970. Remedios Amaya fue subestimada en Eurovisión y El Príncipe Gitano en su versión de Elvis Presley. De vez en cuando conviene dejar de lado los prejuicios y si hay que valorar algo basta con decantarse entre el me gusta y el no me gusta.

Putumayo por Cuba, África y Jamaica

Wed, 06 Apr 2016 10:14:14 +0200

Todas las canciones de este programa están extraídas de las magníficas selecciones que el sello en cuestión nos brinda y en este caso integrado por ritmos cubanos, africanos y jamaicanos.

Londres II

Thu, 07 Apr 2016 14:19:40 +0200

Londres, sucursal jamaicana
La gran influencia de la música de origen jamaicano en la capital británica La inmigración caribeña a partir, sobre todo, de los años 50, dio forma a la música hecha en Londres.
Primero fue el calypso, después el ska, el rocksteady y el reggae, y llegó un momento en que los ritmos jamaicanos saltaron de su público natural autóctono al resto de la población joven inglesa.
Además, la música hecha por jamaicanos en Londres se ocupó de temas importantes como la discriminación racial o los disturbios que asolarían Brixton en 1981 (e incluso los más recientes de 2011).
En la compañía de Lord Kitchener, Prince Buster, Desmond Dekker o Big Youth llegamos hasta la actualidad, al rapero Wiley o la polifacética M.I.A., de origen asiático pero igualmente influenciada por lo jamaicano.

Bob Dylan, Kevin Morby, The Limiñanas, Jayhawks

Fri, 08 Apr 2016 13:57:45 +0200

Avanzamos 3 temas de Fallen Angels, el álbum número 37 de Bob Dylan que se publicará el próximo 20 de mayo. Inlcuye doce versiones grabadas por Dylan y su banda de directo en los estudios Capitol de Hollywood de temas firmados por algunos de los más aclamados compositores americanos del pasado siglo.
Canciones que fueron interpretadas y popularizadas en su mayoría por Frank Sinatra. Se trata de una continuación natural de su anterior álbum, Shadows in the Night. Desvelamos algunos de los misterios y curiosidades de las grabaciones de estos dos trabajos.

Hoy también estrenamos los nuevos trabajos de Kevin Morby, en solitario por tecera vez sin su banda psicodélica Woods; The Jayhawks, los franceses Limiñanas y su propuesta a caballo entre el garage pop y Gainsbourg; Kel Assouf y Real Charanga.

Anoche hablé con la luna

Fri, 08 Apr 2016 14:19:56 +0200

El músico Elio Revé intentó transformar el changüí de la loma en un changüí de ciudad. Esta variedad del son que se toca con tres, güiro y bongoes, adquirió con Revé tonos urbanos y charangueros.

Mario Conde Amateur

Tue, 12 Apr 2016 15:29:26 +0200

Una semana más riéndonos para no llorar y haciendo una de las pocas cosas que nos ofrecen algo de consuelo y felicidad, que es poner temarracos del demonio. Africaine 808, Lone, The Philistines, Night Beats y el nuevo single del grandísimo Bing Ji Ling.

Paul Simon, Candeleros, Shankar, MIA, Santana, Dylan, Green Valley

Tue, 12 Apr 2016 15:38:44 +0200

Candeleros no es solo cumbia, es casi educación cumbiera. Tan en serio se lo toman que en todas sus presentaciones, dan siempre unas claves para entender cómo se baila este ritmo que han heredado de sus antepasados. Vienen con Chicha y Wantón, una propuesta guasona que bebe de las referencias orientales que la música latina ha tenido siempre presentes: Celia Cruz, Michi Sarmiento o Louie Ramírez incluyeron temas orientalistas en su repertorio, por citar algunos. Ellos cuentan que el ambiente de la comunidad china presente en Lavapiés, el barrio donde se fundó el quinteto, les sirvió de inspiración.

Seguimos con el binomio innovación-tradición con nombres como Paul Simon, que da la cara con una apuesta experimental o Santana que ha conseguido reunir a la mítica banda que lo acunó hacia la leyenda en Woodstock 1969.

Otra propuesta rupturista viene de la voz de Anoushka Shankar, quien pone letras a la indignación popular por el drama de los refugiados sirios. No está sola: se enfrenta arropada por su marido,el productor Joe Wright y de M.I.A., con quien colabora en un tema punzante.

Árabe, Balkan y Ska

Wed, 13 Apr 2016 15:24:37 +0200

Hoy es un programa de ritmos localizados interpretados por grupos de muy diferentes latitudes. Así comienzo con variados y actuales ritmos del norte de África, sigo con balkan procedente de muy diferentes países y finalizo en Jamaica centrado en ska.

Algunos santos, muchos pecadores

Thu, 14 Apr 2016 17:02:31 +0200

Observo que los MAPAS SECRETOS más escuchados tienden a ser los monográficos, los centrados en un artista, sello, estilo o asunto. Sin embargo, un servidor insiste en seguir confecionando también programas variaditos, con selecciones musicales que ofrecen exactamente lo contrario: discos que vienen de aquí, de allí y de cualquier lado.

Estos programas eclécticos permiten compartir descubrimientos gozosos. Viendo la película La gran estafa americana, me atrapó una versión en árabe del alucinógeno White rabbit, de The Jefferson Airplane. Resultó que cantaba la libanesa Mayssa Karaa y aquí suena.

Me gusta provocar la sorpresa. Por ejemplo, el contraste entre un disco radical del Downtown neoyorquino (de Glenn Branca, el compositor que soñaba con orquestas de cien guitarras eléctricas) y la primera grabación de la turbia Alabama song, realizada en la Alemania de Weimar por Lotte Lenya, con acompañamiento de Theo Mackeben y su Jazzorchester.

Treinta años después, Lotte Lenya encarnó, tal vez lo recuerden, a la perversa Rosa Klebb, que luchaba a muerte con Sean Connery en Desde Rusia con amor. Y tiene morbo que aquí coincida con el más seductor de los gentlemen, el gran Fred Astaire; conviene recordar que Fred cantó al frente de grandes jazzmen. Todo encaja si tienes las piezas adecuadas.

Así que no faltan pecadores en un programa que comienza con unos santos: The Saints, australianos de Brisbane, pioneros del punk rock en 1976. Más que santos, angelicales suenan Santo y Johnny Farina al final del MAPA SECRETO. Dos hermanos de Brooklyn cuyos discos empujaron a un inglesito llamado James Patrick Page hacia la guitarra. Pero ya no nos cabía Led Zeppelin; la exploración de esa conexión queda reservada para otro día.

Allen Toussaint, Mystery Lights, Calypso Rose, Guts, Mateo Kingman

Fri, 15 Apr 2016 11:36:33 +0200

Una edición de Future Beats cargada de novedades de peso. Debuts, regresos felices y algún álbum póstumo de extraordinario valor. El sello bonaerense ZZK Records ha ido ampliando su estrategia más allá de la cumbia digital. Su amplitud de miras obedece a la evolución artística de sus fichajes así como a nuevas apuestas para cubrir el amplio espectro de las nuevas escenas contemporáneas en América Latina. Por ello el equipo de ZZK crea un nuevo sello: AYA. Y el primer lanzamiento es uno de los avances destacados en el programa de hoy: Mateo Kingman, que nos sumerge en la amazonia ecuatoriana.

Hoy también nos ocupa el nuevo trabajo de la reina del calipso: Calypso Rose. Después de más de 800 títulos grabados y una veintena de álbumes regresa en 2016 en pleno estado de forma. Soleá Morente está de gira presentando su recomendable Tendrá Que Haber un Camino, pero ha tenido tiempo de participar en el proyecto del compositor y periodista Luis Troquel: Breve Historia de España. donde cabe el pasodoble inmobilario y el reggaetón calé. Producen Refree y Joe Crepúsculo y también brillan con luz propia en la propuesta Silvia Pérez Cruz y Tomasito.

En la edición de hoy también nos ocupamos del disco póstumo del gran Allen Toussaint, producido por Joe Henry, grabado en dos sesiones en 2013 y 2015 y arropado por Van Dyke Parks, Rhiannon Giddens y soberbia la banda de estudio habitual de Henry.

Monóxido de Carbono (CO2)

Mon, 11 Apr 2016 16:38:53 +0200

"Eras mi oxígeno, y te convertiste en mi monóxido de carbono"

Algunos de los episodios más turbios de la historia de los chismorreos rurales tienen como elemento común el monóxido de carbono. En todos los pueblos circulan rumores de amantes que para temperar una fría habitación de un desangelado cobertizo acudían al brasero de picón o sucedáneo y amanecían inertes, con los cuerpos desnudos y abrazados, dibujando una ligera sonrisa en el riptus del rigor mortis.

Los primeros síntomas de la inhalación de monóxido de carbono traen euforia o excitación y derivan en visión borrosa, parálisis de las piernas, naúseas y tos. El envenenado muere de forma lenta y en su espíritu va entrando una plácida sensación de bienestar, que ha hecho que los forenses denominen a este proceso letal como la muerte dulce.

La mayoría de las muertes ocasionadas por el monóxido de carbono son archivadas por descuidos fortuitos pero existen evidencias de conspiraciones alrededor de un veneno que suele asociarse al infortunio. Fueron muchas al especulaciones políticas en torno a la asfixia de Émile Zola, quien apareció sin vida próximo a una ventana, al parecer cuando se disponía a abrirla. En su día, los diarios hablaban de evidencias próximas a enemigos políticos que estuvieron detrás de este “fortuito” accidente. Tampoco se libró de los dimes y diretes la actriz Thelma Todd, encontrada muerta en el garage de su amante, la también actriz Jewell Carmen, momentos después de mantener una acalorada discusión con su entonces marido.

Como ya nos tiene acostumbrados, DJ Andy Grey propone una cura contra los síntomas de venenos mortales. Lo hace como ella sabe, con ritmos que expulsan los síntomas de la intoxicación. Esta sesión tiene un tempo suave, para una muerte suave, pero mitiga la sensación de parálisis ya que la energía que se respira permite mover las piernas hasta la curación.

Secret love

Fri, 15 Apr 2016 08:16:32 +0200

Federico García Lorca dijo de Sindo Garay que era El gran faraón de Cuba. Quizá el poeta granadino fue uno de los primeros en ver el carácter poético de sus canciones, próximas, en ocasiones, al surrealismo.

El Camino Bajo El Agua

Tue, 19 Apr 2016 14:30:04 +0200

Viviendo asombrados seguimos en Soleado con todo lo que nos cuentan cada semana de nuestros señores políticos, pero eso no nos impide poner los temarracos del demonio de siempre, esta semana de Fumaça Preta, Tim Maia, J Dilla, White Denim y Benga.

Air, Camila Luna, Laura Guevara, Murat, 9bach

Wed, 20 Apr 2016 08:00:51 +0200

Camila Luna, nominada al Grammy latino por su EP Flamboyan, producido por José Luis Pardo de Los Amigos Invisibles, es nuestra invitada hoy en Future Beats y prepara nuevo trabajo: "yo me voy a mantener fiel a lo que ya he mostrado pero a nivel formal estamos experimentando algo nuevo. Lo que he mostrado hasta ahora es un collage de imagenes de mi infancia en Puerto Rico. El flamboyan es un árbol típico de allí, nada que ver con la palabra inglesa. Soy americana porque me crié en Miami pero me siento mucho más latina."

Además hoy en Future Beats los nuevos trabajos de la venezolana Laura Guevara, los franceses Limiñanas y 9bach, Nicolas Michaux, Jean Louis-Murat, The Magnetic North, Air y Natalia M.King

La Rumba de Panamá

Wed, 20 Apr 2016 15:44:36 +0200

Rumba: Estilo musical cubano del que se distinguen tres estilos: guaguancó, yambú y columbia. Nuestro preferido es el guaguancó.

Panamá. País centroamericano. La patria del salsero Rubén Blades que se está quitando (de salsero) y que hoy no suena en el programa; a cambio suenan otros panameños como El General considerado el antecedente del rap latino y el reggaetón y el grupo de rock Rabanes.

Rumbosos. Se dice de los tipos espléndidos, generosos.

La Murga. Espléndida canción interpretada por Willie Colón y Héctor Lavoe. Incluida en su elepé Asalto Navideño (1970).

Murga. Estilo musical de origen español que ha arraigado en el folklore de varios países americanos como Panamá, Argentina, Chile, Colombia...

Murga: Grupo de músicos callejeros que interpretan canciones satíricas en los carnavales. Ir al carnaval de Cádiz.

Dar la murga: Molestar con palabras o acciones.

Este no es un programa de actualidad pero tampoco le hacemos ascos al talento presente. Y así estrenamos los trabajos recientes de La Negra, Soleá Morente, Silvia Pérez Cruz y Chojin.

Hay grabaciones históricas, la banda madrileña Lo Peor lanza el primer estribillo para que el boricua Mon Rivera deje claro que fue el antecedente de los trombones salseros de Willie Colón. De ahí nos vamos a La Habana de 1957 con una de las obras maestras indiscutibles de la música latina. El álbum del cuarteto D´Aida en el que Aida Diestro dirige a Elena Burke, Omara Portuondo, Haydeé Portuondo y Moraima Secada, el filin en su primera versión con Chico O Farrill. El cubano Orlando Contreras grabó humanidad con un estilo que podemos llamar “rumba de salón” en la que conserva las cualidades de un bolerista: dicción, elegancia y lo traslada al guaguancó. Diego Guerrero ofrece una versión flamenca de otro guaguancó histórico En el callejón que Patato y Totico grabaron con el tres electrificado de Arsenio Rodríguez. Diego cita el clásico y construye otra rumba que habla de la crisis y de aquella epidemia de gripe que no fue y con la que alguien hizo mucho dinero. No hay mucha gente capaz de sintetizar la ira social que provocó “el corralito” en Argentina como lo hace el grupo Bersuit. En 1968 estalló la primavera de Praga (que apagaron los tanque rusos) y la rebelión de París en mayo del 68. En España, Julio Iglesias triunfa en el festival de Benidorm ese verano con una canción que cuenta que La vida sigue igual. Enriquet, un rumbero (de los de aquí) de carrera escueta transforma una canción letárgica en un retrato social.

El juego entre continentes es tragicómico. Ralfi Pagán, Los Delinquentes, Tomasito o Diego Carrasco nos recuerdan que a pesar de los pesares, la música popular sabe sacar sonrisas de la situación. Si quieren averiguar de donde salió el rap latino y el reggaetón tienen que pasar por El General pero no le echen todas las culpas a él. Fue un pionero pero hay más de la vieja escuela. Andrés Calamaro se enganchó con los flamencos a través de Niño Josele y su Ranchada de los paraguayos. No hay más palabras que las de las canciones.

Juego de Tronos

Thu, 21 Apr 2016 16:16:05 +0200

La música de la serie de fantasía, ante su sexta temporada.

Como una de las series de mayor éxito de los últimos años, todo lo que rodea a Juego de tronos adquiere dimensiones gigantescas. También la música, ya sea la épica sintonía de Ramin Djawadi o los encargos especiales a grupos actuales, como ocurrió con The National y Sigur Ros con The Rains of Castamere. La propia HBO, emisora que produce la serie, potencia su relación con la música con curiosas iniciativas como encargar temas inspirados en Juego de Tronos a raperos o grupos de metal. En El guateque catódico repasamos la banda sonora de la mítica serie británica Dr. Who y sus conexiones con el rock o el reggae. Para terminar, celebramos que se ha empezado a emitir en España la nueva temporada de la descacharrante Broad City escuchando la canción del chileno DJ Raff que le sirve de sintonía.

Algunas caras del Flamenco

Thu, 21 Apr 2016 08:36:09 +0200

Influido por la feria traigo un programa de muy diferentes tipos de flamenco. Comienzo por bulerías, continúo con flamenco aportado por el continente africano, sigo con versiones aflamencadas de canciones bien conocidas, doy paso a ritmos mestizos con base flamenca y finalizo con un proyecto hispano brasileño llamado Electro Rumbaiao que incorpora el flamenco a sonidos actuales.

Cumbia Villera

Fri, 22 Apr 2016 17:29:56 +0200

La cumbia villera es un subgénero de la cumbia argentina nacido en las villas de miseria y popularizado en toda Latinoamérica y las comunidades latinoamericanas en el exterior. Este tipo de cumbia se distingue por utilizar un lenguaje de las clases marginales y bajas, llamado lunfardo (por décadas asociado al tango). Drogas duras, cachos, parrandas en boliches, la cultura futbolera, la policía y los políticos son los temas preferidos en estas canciones populares que utilizan sintetizadores y está influida por el ska, el reggae y, como no, por el folclor argentino.

Echocentrics, Marissa Nadler, El Twanguero, Nativo

Fri, 22 Apr 2016 13:57:37 +0200

“Me gustan los discos conceptuales. En LA hay un revival, el pachuco en que yo me inspiré llevaba trajes y era muy elegante, hoy en día eso se ha cambiado por los tatuajes. Pero estamos en 2016. Hay mucha música de baile allí. LA te alimenta mucho como músico.” Sobre los pachucos, Los Ángeles, Nahville, La Habana, Manuel Galván y, claro, la guitarra. De todo ello charlamos con El Twanguero, uno de los mejores guitarristas en activo, que presentó recientemente en directo su último álbum, Pachuco (Warner, 2015) en nuestro país.

También nos visitan los integrantes del proyecto de global bass trival y selvático Nativo, que quieren su primer álbum el próximo verano. “La nueva escena latina no ha florecido, ya estaba aquí.”

En el programa de hoy también estrenamos los nuevos trabajos de The Echocentrics y Marissa Nadler.

Bayamo y el cha cha cha

Fri, 22 Apr 2016 08:56:10 +0200

Frank Emilio Flynn ha sido uno de los pianistas más versátiles de Cuba. Abarcó todos los géneros y ritmos, del son al danzón, pasando por el cha cha cha, el feeling y el jazz. Grabó más de viente Lp's, un par de ellos con José Antonio Méndez.

El Flechazo

Mon, 25 Apr 2016 14:40:45 +0200

Las canciones de esta sesión muestran el momento de la exaltación del flechazo, lo inexplicable del amor, el arrobamiento del encuentro. Porque el amor se inicia siempre en un encuentro, en algo que no entra en lo esperable, en lo cotidiano. Algo súbito como se deriva de los nombres que lo describen: fogonazo, deslumbramiento. Algo de lo que se puede dar fe pero no explicar.

My Name Is Prince And I Am Funky

Tue, 26 Apr 2016 10:11:02 +0200

Como muchos de sus amigos, Señorlobo y Lubacov llevan ya unos días con una enorme tristeza por la muerta del grandísimo Prince. A algunos de esos amigos les pedimos sus temas favoritos de su Majestad Púrpura, acompañados por una pequeña explicación del por qué.

Snowboy, Yo Yo Ma, Marisa Monte, Paul Kelly, Chencho Fernández

Tue, 26 Apr 2016 09:56:29 +0200

“Mi último álbum es un nuevo debut, hago canciones en solitario desde hace mucho tiempo pero presento ese trabajo ahora. No me siento a gusto en ninguna etiqueta, pero hay que definir las cosas, claro. Así que se puede decir que soy un cantautor, en el sentido de que compongo mis propias canciones y hago rock”.

El sevillano Chencho Fernández publica por fin, después de varios proyectos con banda y una tentativa frustrada de lanzarse en solitario hace diez años, su álbum Dadá estuvo aquí. Es nuestro invitado hoy en Future Beats. Destacamos también hoy el inspirado atrevimiento del autraliano Paul Kelly adaptando los sonetos de Shakespeare al pop contemporáneo, el regreso de Los Mambo Jambo y el del percusionista, DJ y productor Snowboy secundado por su Latin Section y el nuevo álbum del violincelista Yo-Yo Ma junto a Silk Road Ensemble en el que colaboran Abaigail Washburn, Bill Frisell, Gregory Porter o Toumani Diabaté entre otros.

Lounge, Afro-Tech y Baile

Thu, 28 Apr 2016 14:06:01 +0200

Un programa eminentemente electrónico donde expongo tres diferentes conceptos musicales. Así comienzo con lounge desde varios puntos de oído, sigo con un movimiento musical que va adquiriendo adeptos conocido como Afro-Tech para finalizar con muy variadas canciones de baile inspiradas en diferentes estilos.

Traffic, la banda olvidada

Fri, 29 Apr 2016 07:57:41 +0200

Las modas vienen y van. Las reputaciones suben y bajan. Y de repente uno descubre que alguien enormemente valorado en su tiempo ha pasado al olvido. Por las razones que sean, eso ha ocurrido con Traffic, antaño la joya del sello Island Records.

Lo pensaba cuando comparaba su destino con el de The Band, grupo hoy mitificado. Puede parecer un paralelismo raro pero, en realidad, tienen insospechadas coincidencias. Ambas agrupaciones venían de la periferia (Toronto, Birmingham) y eran orgullosamente conscientes de sus diferencias con los colegas capitalinos. Ambas bandas se forjaron en el campo, en una convivencia destinada a definir su música.

Como The Band, Traffic contaba con varios compositores. En el caso de los ingleses, el genial Steve Winwood, el problemático Dave Mason, Jim Capaldi y, ocasionalmente, Chris Wood. Como los canadienses de Woodstock, también tenían una amplia paleta sonora: eran multiinstrumentistas y cambiaron de orientación a lo largo de su vida creativa.

Y hasta aquí llegan las similitudes. Traffic fue inicialmente una banda pop, con querencias psicodélicas. Con la marcha de Dave Mason a Estados Unidos, el proyecto recuperó algo del espíritu rhythm and blues que marcó a Winwood en sus orígenes. Pero había gusto por experimentar, lo que podía traducirse en recrear una enigmática balada folclórica (“John Barleycorn”), en acercamientos a ritmos del Tercer Mundo o en desarrollar los temas sin mirar al reloj; a su modo, Traffic se anticipó al movimiento de las jam bands.

Sus glorias son, creo yo, evidentes: música compacta pero con pies ligeros, juguetona pero seria. Apuntaría que conviene escuchar sus discos con atención (es decir, con auriculares): tuvieron la bendición de contar con uno de los mejores productores de aquella época, Jimmy Miller, luego lanzado al lado oscuro por su relación con los Rolling Stones. Del grado de respeto que logró Traffic da testimonio el detalle de que, cuando Miller ya no estuvo disponible, tomó su puesto el propio director de la compañía Island, Chris Blackwell. Si disfrutan con esta degustación, busquen sus discos enteros. Están, qué cosas, tirados de precio.

El Asunto de los Venenos (NaCN7)

Wed, 27 Apr 2016 08:08:35 +0200

"Era necesario que los venenos de la Marquesa de Brinvilliers murieran con ella, si no la sociedad no obtendría ningún alivio con su muerte"
Crímenes Célebres, Alexandre Dumas

En un soleado reino de cuyo monarca no hace falta acordarse, hubo una vez una trama de asesinatos en cadena conocida por la Historia como l’Affaire des Poisons. Si utilizamos el nombre original no es en vano, affaire no solo se traduce como asunto o escándalo, el Diccionario de la lengua española acepta su uso como aventura, amorosa, para más datos. Y es que la historia que les proponemos fue todo un escándalo nacional pero surgió, adivina adivinanza, por unos amoríos lujuriosos. Un idilio furtivo que llevó a la cándida Marquesa de Brinvilliers y a su amante Godin de Sainte-Croix a envenenar con arsénico y baba de sapo a toda la familia. Había que acallar los rumores y de paso, llenarse los bolsillos con la herencia.

Este episodio fue solo la punta de lanza que descubrió el sesudo jefe de la policía parisina Nicolas de la Reynie. A raíz de sus pesquisas, más de 300 pitonisas y adivinos fueron llevados a Bastilla, la célebre cárcel parisina, donde fueron sometidos a un crudísimo juicio por asesinatos con ponzoña. La caza de brujas se llevó por delante a 36 adivinos, acusados de suministrar mortíferos en lugar de inofensivos afrodisíacos.

Este caso se habría quedado en una redada contra hechiceros, nigromantes y demás embaucadores de no haber figurado entre los sospechosos algunas figuras preminentes de la corte parisina. La principal afectada fue la Marquesa de Montespan, amante del rey y demasiado aficionada a la magia negra. Se cuenta que, arrebatada por la ira, ofreció su cuerpo a Satanás a cambio de que el rey no filtreara con ninguna otra noble que amenazara su supremacía en la corte. El cuento le duró bien poco, ya que se salvó in extremis de la quema pero su reputación quedó irrevocablemente tachada y tuvo que pasar el resto de sus días en un convento.

La idea de esta sesión le ha venido a DJ Andy Grey a partir de una tétrica figura que se implantó en la corte del Rey Sol: el catavenenos. Como no podía ser de otra forma, toda la música está en francés. El principio que rige esta decisión es la discutida ley de los semejantes que consiste en sanar al cuerpo con aquello que te puede matar.

Ariana Abecasis, Benjamin Biolay, Banda Morisca, Higher Authorities

Fri, 29 Apr 2016 13:30:50 +0200

Ariana Abecasis es una compositora, vocalista y pianista de formación clásica con una atípica y brillante propuesta que tiene que ver más con Patrick Watson, Jon Brion y Fiona Apple que con otras referencias más comunes en la escena catalana contemporánea. “Patrick Watson me dejó asombrada con su propuesta tan experimental y sensorial. Fue muy importante en la forma en que pasé de la música clásica a la popular.”

Ariana ha convertido la falta de presupuesto en virtud: “No tenía dinero y junto a mi productor hemos ido grabando este disco en espacios distintos aprovechando la acústica de cada lugar como un recurso creativo. A pesar de la experimentación y los sintetizadores todo el álbum está compuesto al piano, que también tiene una presencia fundamental.”

Hoy también nos visitan La Banda Morisca, que actualizan la herencia de la música andalusí y mediterránea. “Nos interesa mucho ese periódico histórico tan nuestro en que los árabes llegaron a la península, hubo un gran adelanto cultural y cinetífico con ellos, y todavía quedan elementos de esas época”. “Intentamos hacer honor a la música popular histórica adaptándola a nuestro tiempo, preparamos nuestro propio gazpacho con otras muchas referencias más contemporáneas, claro, hay mucha experimentación”.

Y por si fuera poco también tres trabajos sobresalientes: los últimos álbumes de Benjamin Biolay, The Higher Authorities y Yo-Yo Ma & Silk Road Ensemble.

Pégate a la puntica

Fri, 29 Apr 2016 08:00:36 +0200

Rolando Luna es uno de los mejores pianistas. Actualmente forma parte de la plantilla del Buena Vista Social Club. En el 2014, el sello Colibrí editó un CD compilatorio de Ernesto Lecuona donde Luna aparece con tres piezas del maestro.

Mayo 2016

Fri, 29 Apr 2016 09:25:09 +0200

Anohni (Antony Hegarty, de Antony And The Johnsons) se alía con Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never para grabar su álbum más electrónico y comprometido. Abre “La Hora Rockdelux” con el escalofriante Drone Bomb Me. En este programa, también los recuerdos a los desaparecidos Merle Haggard (country gran reserva) y Getatchew Mekuria (el coloso del saxo etíope). Marvin Gaye, Jeff Buckley (versionando a The Smiths), el punk angelino de The Germs, el folk desacomplejado de Maria Arnal I Marcel Bagés (homenajeando a Ovidi Montllor) y la diversidad africana de Nakany Kanté y Mbongwana Star completan un nuevo trayecto de música sin muros ni fronteras.

José Domingo, Nicola Son, Setenta, Xebi SF, Eric Bibb, Paul Simon

Tue, 03 May 2016 16:54:18 +0200

“Vamos a ver si se sigue hablando de este disco más allá de los primeros 15 días después de la publicación”. Xebi SF se ocupa en su nueva propuesta de la fugacidad permanente, el peterpanismo, el buenismo y otras esencias tóxicas del mundo que nos rodea, o mejor dicho, de la forma en que muchos se enfrentan a la realidad en el tiempo que nos toca vivir. Tibidabo (Satélite K, 2016) es un álbum gestado, a diferencia de su anterior propuesta grabada en una furgoneta en la carretera, desde la sala de estar de su casa en Girona. Un trabajo detallista en lo musical, grabado entre amigos, en caliente, en analógico, con una banda formidable. “Yo me marché en una furgoneta con un estudio móvil doméstico para romper con casi todo. Fue genial. Siempre me han dicho que yo era un punki moderno. Yo me siento muy afortunado de lo que me rodea. Lo de Tibidabo ahora viene del latín -te daré-, no por la montaña de Barcelona. Es una palabra que se me quedó en el cerebro.”

Además hoy navegamos por diversos mundos o realidades alternativas: el flamenco psicodélico meditteráneo de José Domingo junto a El Niño de Elche; la multi-infusión dub narcótica de Higher Authorities; el samba chanson del francés Nicola Son desde Sao Paulo; el boogaloo parisino de Setenta; la revisión country folk reposadísima de los Kinks a cargo de Eric Bibb y la actualización slow life de Graceland de Paul Simon.

¡Rebobina!

Tue, 03 May 2016 15:31:45 +0200

La vuelta a la normalidad después del periodo de luto por la muerte del genio de Minneapolis viene acompañada por el nuevo disco de Pajaro Sunrise y otros temarracos del demonio de MONEY, Bullion, Freamon, A Love Electric, Tenderlonious y Bombino.

Remedios Amaya

Wed, 04 May 2016 09:03:11 +0200

Remedios Amaya es patrimonio del flamenco, de la humanidad y de la galaxia entera. Acaba de publicar Rompiendo el silencio en el que aborda con naturalidad flamenca un repertorio panamericano que incluye a Chavela Vargas por Jose Alfredo o el Angelitos Negros que popularizó Machín. Además ha incorporado un arpa en algunas composiciones. ¿Un arpa? ¿En el flamenco? ¿Pa qué quieres un arpa teniendo a Diego Del Morao?

Luego escuchamos a Remedios y al arpa y la cosa tiene sentido.

Encontrarse con Remedios Amaya es una de las cosas más grandes que le puede pasar a uno en la vida, la otra es escucharla cantar. Poco después de la conversación se hace público que Remedios ha suspendido la promoción, presentaciones y conciertos para someterse a un tratamiento contra un cáncer de pecho que se le ha detectado.

No importa lo que tardes, Remedios, te estaremos esperando.

El elenco de músicos que acompaña a Remedios es de primera magnitud y muy queridos en este planeta: Ivan Melon Lewis al piano. Miguel Santiago, percusión. Josemi Garzón, contrabajo. Diego del Morao, guitarra. Jorge Pardo, saxo y flauta. Fernando Vacas, palillos. Maite Garcia Donet, arpa. Lin Cortés, Panki, Raúl Núñez, José Luis Astoli, palmas.

Kiko Veneno acaba de publicar Doble Vivo lo escuchamos con Cordes del Mon en Mi abanico de cristal y en el disco Más solo que la una junto a Niño de Elche.

Naike y Paquete han hecho un disco Con nombre de mujer que es exactamente eso, canciones con nombre de mujer. A Naike hay que escucharla y, a Paquete, también. Los músicos que intervienen tambien son muy queridos aquí: Bandolero, Pablo Serrano, Daniel García, Fernando Clemente, Yelsi Heredia, Raimundo Amador, Piraña, Tino DiGeraldo, Osvi Greco y Tomasito.

Londres III

Thu, 05 May 2016 15:36:09 +0200

Londres a ojos de los extraños

Música de artistas de todo el mundo sobre la ciudad inglesa. Sonny Boy Williamson quiso -y no consiguió- que fuera su casa. Otros, como Glenn Danzig, de los Misfits, o Johnny Thunders, no le profesaban ningún cariño. El exiliado Caetano Veloso se sintió en Londres solo pero libre, y Ella Fitzgerald y Louis Armstrong encontraron allí el amor. Son muchas las canciones que la ciudad de Londres ha inspirado en extranjeros que allí estuvieron, ya fuera de paso o de manera estable. En Las Calles del Ritmo visitamos por última vez la capital británica buscando las miradas que sobre ella han posado artistas de todo el mundo.

Tranquilamente

Wed, 04 May 2016 14:42:22 +0200

James Blake, Sr Chinarro, Domingo, Emily Jane White, Kevin Morby

Fri, 06 May 2016 13:45:56 +0200

”J y yo seguimos siendo amigos, trabajadores y residentes en Andalucía así que teníamos pendiente algo así. No podemos confundir la velociad y los bpm's con la sensación que transmiten las canciones. Hay canciones rápidas y tristes.” Sr Chinarro debuta en el sello de Primavera Sound, con El Progreso (El Segell del Primavera, 2016), su noveno disco. Un álbum en el que insiste en su particular evolución.

Hoy también descubrimos el nuevo y apabullante regreso de James Blake, para el que ha contado con la ayuda de Frank Ocean y Rick Rubin; la sofisticada y expansiva propuesta de la gran Emily Jane White, en evolución permanente; las aventuras dub aunque con intenciones muy diferentes de Bixiga 70 junto a Victor Rice y de Higher Authorities con Adrian Sherwood; dos novedades nacionales de gran estatura y riesgo, y ambas demostrando el magnífico y envidiable nivel alcanzado por algunos artistas catalanes contemporáneos: José Domingo y El Petit de Cal Eril. Cerramos la edición de hoy de Future Beats con uno de los mejores temas del año en curso firmado por Kevin Morby.

Crazy Loco

Fri, 06 May 2016 14:02:13 +0200

Con Sergio Vitier se ha ido una de las voces más importantes de la guitarra cubana de las últimas décadas. Era el primogénito de los escritores Fina García Marruz y Cintio Vitier. Su hermano es el pianista y compositor, José María Vitier.

Pasa la vida

Mon, 09 May 2016 15:42:39 +0200

Hay canciones cuya letras se relacionan en un decir qué entienden que es la vida. Hoy serán el tiempo, la vida que pasa los protagonistas. La fugacidad de la vida, la comprensión del que el tiempo no regresa se compensa con la advertencia de que hay que disfrutar el presente ya que se vive solamente una vez…

No Os Creáis El Jaip

Tue, 10 May 2016 16:16:12 +0200

Una parte de cualquier amante de los discos vinilo se ha muerto con la noticia del inminente cierre de la mítica tienda neoyorquina Other Music, pero en Soleado seguimos celebrando como si nada, poniendo, como no, temarracos del demonio. Esta semana vienen de DJ Shadow, Dam-Funk, Kaytranada, Champion, James Blake y la nueva referencia de tu sello favorito, Forastero.

Griefjoy, GPS, Daniel Cros, Zaira Franco, Murat, Nadler, James Blake

Tue, 10 May 2016 15:06:16 +0200

Zaira Franco presenta su álbum de debut titulado Túmbala, donde combina la canción contemporánea mejicana con el blues y el funk. Ha llegado a nuestro estudio acompañada del cantautor barcelonés Daniel Cros. Juntos han colaborado en una preciosa pieza que hoy interpretan en acústico para nosotros. Fue un regalo para mi conocer a Daniel, en cuanto a mi disco tenía la necesidad de crear canciones originales. Me puse como un reto la producción de este trabajo. No quise hacerlo sólo con mis amigos sino trabajar con otros profesionales que han elevado muchísimo la calidad del proyecto. Ha sido un proceso largo, una prueba de resistencia pero estoy muy satisfecha con el resultado. Por otra parte María Llorente, responsable de comunicación de GPS nos explica la historia, evolución, características y futuro de la iniciativa GPS (Girando por Salas). Un proyecto que arranca en 2010 y que cada año subvenciona a diferentes bandas emergentes y les promociona incluyéndoles en un circuito nacional de conciertos. Está abierta la convocatoria para la próxima edición hasta el próximo 17 de mayo http://www.girandoporsalas.com/
Hoy también presentamos el nuevo álbum de la magníifica banda de Niza Griefjoy, y repasamos las últimas novedades de James Blake, El Petit de Cal Eril, Jean-Louis Murat y Marissa Nadler.

Ellas cantan boleros mexicanos

Wed, 11 May 2016 16:25:46 +0200

Hoy os traigo un programa dedicado a grandiosas voces femeninas cantando boleros mexicanos. Grandes boleros que se desarrollaron en México y Cuba entre los años 40 y 60, que han quedado para siempre en el repertorio bolerístico mundial. Intérpretes mexicanas, cubanas, españolas, todas con un matiz especial que las hacen únicas interpretando estos impresionantes boleros, que ya son clásicos y que he elegido con mucho mimo. Boleros de los grandes autores de la época que proliferaron en México, que crearon un estilo y un sello propio, de cantarle al amor y al desamor, con María Grever y Consuelo Velázquez como máximas exponentes femeninas de la composición y de Agustín Lara a Vicente Garrido, de Álvaro Carrillo a Armando Manzanero: los vericuetos del amor cantados con gusto y con conocimiento.

Créditos:

Poesía: Octavio Paz
Sintonías: Consuelo Velázquez, Charlie Haden, Bill Evans, Bebo Valdés & Colina, Ara Malikian & Fernando Egozcue
Producción Técnica: Alex García Amat.
Fotografía: Jesús Ugalde.

En Francés

Thu, 12 May 2016 09:18:29 +0200

En este programa podremos oír canciones en francés interpretadas por franceses y por otros artistas de muy diferentes localizaciones. Y es que este idioma suena muy bien y goza de gran armonía. Muchas de sus músicas tienen un sello especial que las hace inequívocamente francesas.

16 bailables country

Fri, 13 May 2016 07:44:19 +0200

Lo sabemos: cuando se habla de “música para bailar”, no se suele pensar en el country. Pero resulta que hay cantidad de country music que todavía podría alborotar cualquier pista. Hablamos de grabaciones de western swing, de hillbilly, incluso de rockabilly, músicas silvestres pero hechas bajo la influencia del jazz y el rhythm and blues.

Buena parte de esos discos surgieron en los años cincuenta, cuando había un público jaranero que tenía dinero en los bolsillos y quería bailar con orquestas potentes, encabezadas por vocalistas lenguaraces que facturaban canciones pícaras. Nada que ver con las baladas lloronas sobre dramas matrimoniales que, se supone, ahora constituyen el grueso de la producción de Nashville.

Eran tiempos también de extraordinarios instrumentistas. Merle Travis, Speedy West o Jimmy Bryant eran acróbatas de dedos voladores que ponían a prueba las habilidades de los bailarines. Muchos de estos discos se registraron en California, con los mismos ingenieros que grababan el pop del momento. Y lo hacían en un ambiente de libertad expresiva, antes de que se codificaran los estilemas del country.

Y las letras, que a veces ignoraban la moral dominante. El descaro de Jean Shepard anunciando que va a buscar el lugar donde le den el doble de amor en la mitad de tiempo. Sin olvidar la arrogancia de Faron Young: “quiero dejar a un montón de mujeres felices/ pensando cosas lindas sobre mí/ quiero vivir rápido, amar intensamente, morir joven/ y dejar un maravilloso recuerdo”.

Con todo, hay que reconocerlo: no les van a sonar la mayor parte de estos artistas. Y si lo hacen, tal vez sea por los motivos equivocados. Por ejemplo, el violinista Spade Cooley es un personaje recurrente en algunas novelas de James Ellroy, más por un truculento episodio criminal que por su talento como líder de banda. Y talento es lo que abunda en estas 16 apabullantes.

Cianuro (CN)

Tue, 10 May 2016 09:04:47 +0200

“ Ella es de esas mujeres que son veneno y antídoto a la vez a la vez, al que quiere curar cura y al que quiere matar matar”

Jorge Franco

El cianuro es una de las sustancias tóxicas más antiguas que se conocen, su uso como agente mortal ha sido empleado desde la Antigüedad porque se encuentra en frutas tan inocentes como la ciruela, el melocotón y las almendras amargas. Los estudios dicen que son suficientes veinte almendras amargas para acabar con la vida de una persona.

Los síntomas provocados por la ingesta de cianuro son terribles, empiezan por la respiración profunda y rápida, luego aparecen convulsiones y pérdida de conocimiento, daña profundamente al aparato digestivo y provoca el konzo, una alteración neurológica.

Uno de los hechos históricos más famosos relacionados con el cianuro ocurrió en la Rusia de los zares. El asesinado respondía al nombre de Rasputín y fue uno de los personajes más oscuro de la historia de la Humanidad. Su leyenda lo sitúa como sanador de la corte del zar Nikolai y la zarina Alejandra, quien desesperada por las hemorragias de su hijo Alexi, recurrió al santón para que le pusiera remedio. Inexplicablemente, Rasputin consiguió frenar la hemofilia y en poco tiempo se convirtió en el azote de la corte. De aspecto funesto e inquietante, poseedor de un pene prodigioso, sometió a cortesanas y ministros a su implacable voluntad. Hasta que un buen día, se perpetró su asesinato, una sardónica ópera buffa orquestrada por unos condes muy chapuceros.

Desde entonces, la memoria de Rasputín ha quedado ligada al cianuro aunque, según cuentan fuentes de la época, este compuesto poco hizo al oscuro sanador. Quizás supo de las intrigas y tomó algún antídoto para frenar la acción del ácido. Sea como fuera, lo que Rasputín no conocía era la medicina que es capaz de sintetizar DJ Andy Grey, un remedio musical tan efectivo como la vitamina B12. ¡Para que lo baile Rasputín!

Calypso Rose, Exib 2016, Sam Mangwana, Alberto Montero

Fri, 13 May 2016 11:46:14 +0200

Un programa colaborativo donde los haya: Alex García presenta algunas novedades discográficas, mientras que Jose Arteaga da paso a la directora del Exib y Darío Manrique entrevista a una de las jóvenes promesas del pop levantino, Alberto Montero. De él, la prensa se ha desquitado con su último disco Arco Mediterráneo al que definen como un cuadro de Sorolla con la luz de Turner, una acertada metáfora que da idea del concepto de "mediterraneidad" que destila este álbum, donde -al menos en la segunda parte- se desprende un tono más oscuro a la paleta luminosa de otros reivindicantes de la tierra como Maderita o Bustamante.

Asistimos al Exib Música en Évora y nos sorprendieron gratamente muchas cosas. Por eso entrevistamos a su directora Adriana Pedret y hablamos del origen de Exib como mercado especializado, de Evora, de Bilbao, de Iberoamérica Musical, de Mestiza Música Magazine y del papel de los medios en su proyecto.

El cisne blanco

Fri, 13 May 2016 14:18:01 +0200

Según el compositor José Urfé, el mejor pianista del danzón ha sido Cheo Belén Puig. Este próximo día 15 se cumplen 45 años de la desaparición de este músico habanero

Apaga La Tele, Enciende El Cerebro

Tue, 17 May 2016 16:11:30 +0200

En Soleado hay un ataque de amnesia en cuanto a las noticias de esta semana, pero los temarracos del demonio vienen de Calypso Rose, Etienne de la Sayette, Jamie xx, Sans Soleil y Violent Femmes. Además, hay otro adelanto del nuevo disco de Pajaro Sunrise!

José Domingo, Michael Kiwanuka, Joe Henry, Pájaro

Wed, 18 May 2016 08:41:36 +0200

José Domingo ha llegado con su guitarra y su neuvo y esperado álbum Vertical a los estudios de Radio Gladys Palmera. Un disco que ofrece diversas recompensas en sucesivas escuchas. Un trabajo que apunta de nuevo al sur imaginado pero donde la psicodelia adquiere una nueva dimensión con la inclusión de nuevos patrones rítmicos bastante lejanos, hay psicodelia turca y elementos de Irán, Egipto... es un disco mucho más gitano que el anterior En este álbum hay una visión casi cósmica del desamor, desde un punto de vista elevado, analizando el tema como si fuera un observador... aunque sea el protagonista.
Vertical es un disco con grandes contrastes dinámicos, en lo sonoro y lo emocional. De todos los detalles que rodearon la grabación de este trabajo hablamos con su responsable. José Domingo. Además nos ofrece una relectura en clave acústica de Prefiero tu amor.

Andrés Herrera es Pájaro, uno de los mejores exponentes de rock sevillano. Tras un largo recorrido llega el segundo álbum: He Matado al Ángel. “Había un poco de miedo a la hora de afrontar este trabajo, nuestro segundo disco. Nos parecía un gran reto. Pero afortunadamente ahora puedo decir que habrá también un tercero” Un trabajo donde colisionan el surf, la canción napolitana, los sonidos de banda sonora de spaghetti western...“En este disco hay liturgia y una mezcla de amor, azufre y boogie”.

Por si fuera poco estrenamos los nuevos álbumes de Michael Kiwanuka (regresa con un segundo álbum sensacional producido por Danger Mouse); Joe Henry & Billy Bragg (con su proyecto grabado en cuatro días en vagones, salas de espera y andenes en un viaje en tren desde Chicago a Los Ángeles) y la chilena afincada en Nueva York Camila Meza.

Canciones desde una taberna en Évora

Wed, 18 May 2016 14:45:14 +0200

Se celebró en Évora la tercera edición del Exib Música. Feria latinoaméricana que nos dió la oportunidad de vivir nuevas experiencias tabernarias al calor del vino del Alentejo, una región de una sólida cultura popular. Inspirados por amigos que cantan atravesamos el Atlántico con sones de aquí y de allá. “La historia la escribe el que se acuerda” (Anónimo encontrado en una mesa de A Trapeira)
Cante, mesa y mantel con Enrique Morente. Foto: Paco Manzano.

Canciones del 2016

Thu, 19 May 2016 09:49:15 +0200

Todas las canciones del programa han sido editadas en 2016. En esta ocasión nos moveremos por los sonidos de soul, funk, temas de baile, electro-swing con dub y hip-hop.

Comedias

Thu, 19 May 2016 14:54:45 +0200

Así suena la risa
Una panorámica de las sintonías de comedias de los últimos 30 años. Partiendo del tono empalagoso y cursi de las sintonías de sitcoms familiares de gran éxito en los 80 como Cheers o Las chicas de oro, en La Serieteca proponemos un viaje por la música que ha abierto las mejores telecomedias de los últimos 30 años, empezando por Búscate la vida, cuyo uso del Stand de REM preconizaba la unión de las series irreverentes con el rock alternativo, ampliado en la presente década al hip hop y la electrónica de Broad City o Another Period. Pero la irreverencia también estaba en escoger clásicos, como han demostrado matrimonio con hijos o Colgados en Filadelfia y, en Reino Unido, hicieron mucho tiempo antes los Monty Python y su Flying Circus.

En El Guateque Catódico, Miguel Ángel Palomo nos trae la obra televisiva del gran Lalo Schiffrin, con especial atención al trabajo más conocido de argentino: Misión imposible.

Alex Cooper, Karl Blau, Ronnie Spector, Bibio, Miossec, Emicida

Fri, 20 May 2016 13:11:04 +0200

Alex Cooper, ex Flechazos, propietario de la editorial Ediciones Chelsea y fundador del Purple Weekend, tiene una larga trayectoria que celebra con Popcorner: 30 años viviendo en la era pop, y con una serie de conciertos con el retrovisor extendido. “Tenía que parar después de 15 años con Cooper para descansar, pero a los 10 minutos me dije -y ahora qué hago- y se me ocurrió dedicar un año completo a este proyecto”
“Mirar atrás es duro porque te encuentras contigo mismo cuando tenías 20 años, con tus sueños de juventud y aunque he tenido una vida muy favorecida no es lo que soñé. Aunque el proyecto me está dando una gran satisfacción”
Charlar con Cooper sobre música es un verdadero placer “Este es un país muy duro para el pop. En mi caso hago lo que quiero y por eso no tengo acceso a los grandes medios, mi música podría haber funcionado en cualquier tipo de ambiente si los medios de comunicación funcionaran de otra forma. Cuando tenía 20 años quería cambiar el mundo, pero ahora no me importa tanto.” “El mundo musical hoy en día, afortunadamente, ya no es el que señalan cuatro o cinco prescriptores.”
Cómo no hablamos también sobre la escena mod española “Siempre ha sido muy limitada. Una escena de verdad en España fue la de la música heavy. Hoy en día el movimiento mod está casi desaparecido. Lo que ocurre es que la presencia de lo mod en este país a nivel intelectual ha sido importante y generamos una gran empatía”… y sobre el revisionismo que impregna la actualidad musical: “no me interesa eso, porque precisamente el espíritu mod siempre ha sido evolucionar y buscar nuevos caminos. Hay gente muy estancada en unas coordenadas. Dejé el festival Purple Weekend, que yo adoro, precisamente por eso.”
Además hoy estrenamos los nuevos álbumes de Karl Blau, Ronnie Spector, Bibio, Miossec, Emicida y el magnífico homenaje a Chet Baker a cargo de Yael Naïm, José James, Biolay, etc

De Colores de Ismael Rivera y sus Cachimbos

Thu, 19 May 2016 11:16:41 +0200

De Colores fue el primer disco que grabó Ismael Rivera como líder de banda y eso lo hace suficientemente importante. Se hizo en 1968 tras la creación de una tremenda banda llamada Los Cachimbos, en alusión al sonido de los saxofones, metidos entre los demás instrumentos de viento, y que mantenía una identidad con el sonido que lo había hecho famoso: el de Cortijo y su Combo. De modo que De Colores aunó modernidad y tradición y abrió las puertas a un nuevo Maelo, que ya sería llamado con plena autoridad El Sonero Mayor. Esta es la historia de este álbum narrado por dos de sus protagonistas: Javier Vásquez y Sammy Ayala.

Canta la vueltabajera

Fri, 20 May 2016 16:52:26 +0200

Si el son en sus orígenes era un género para ser cantado, con base rítmica para bailar, cuando Ignacio Piñeiro introdujo la trompeta en aquellos sextetos estaba añadiendo al son un nuevo recurso al ser la trompeta un instrumento eminentemente melódico.

Olvídame, no me olvides, no me podrás olvidar

Mon, 23 May 2016 15:57:22 +0200

Este programa es la otra cara de uno anterior sobre el recuerdo. Ahí la cuestión era si queremos o no recordar una historia pasada. Ahora es qué le pedimos, respecto al olvido, al otro de la historia.
Se puede pasar de un “Olvídame” a pedir que no le olviden o a fantasear que nunca el otro podrá olvidar ese amor porque es y será el fundamental de su vida.

Judith Owen, Echocentrics, Mambo Jambo, Miossec, Karl Blau

Tue, 24 May 2016 15:16:30 +0200

Judith Owen nos visita junto al legendario bajista Leland Sklar para presentarnos el noveno disco de su carrera: Somebody's Child (Twanky Records, 2016), un disco vitalista y con elaborados arreglos “es mi mejor disco hasta ahora, aunque todos los músicos te dirán que su último trabajo es el mejor. Pero así lo siento. Es un álbum cargado de empatía y compasión. Es un sonido nuevo. Antes era una persona más triste. He cambiado mucho”.

Con Judith hemos hablado de sus influencias y su impecable trayectoria. Y nos ha deslumbrado con una emocionante actuación en exclusiva “De Bryan Ferry aprendí cómo seducir a tu audiencia, de Richard Thompson la importancia de disfrutar y reír haciendo música. Ellos, Cassandra Wilson y otros músicos a los que admiro y con los que he trabajado tienen un denominador común: aman lo que hacen. Este es un trabajo duro y tienes que disfrutarlo.”

Además hoy también Darío Manrique entrevista al cuarteto barcelonés Los Mambo Jambo, que acaban de estrenar Jambology (Buenritmo 2016) “Como decía un buen amigo nos ocupamos de las causas y efectos del sonido Jambofónico. Es decir, el swing, el surf, el rock'n'roll... no se trata de hacer revival. Y nos da igual si lo que hacemos es pre post Beatles. La música es música. Y lo que hacemos lo traemos y lo sentimos en el siglo XXI”
También hoy estrenamos el exuberante y magnífico nuevo trabajo del productor Adrián Quesada al frente de Echocentrics: Echo Hotel (Nacional, 2016)

Gallinas sin Cabeza

Tue, 24 May 2016 15:46:49 +0200

Los Soleado Broders, a partir de hoy también conocidos como los Madrid DJs, andan algo despistados en cuanto al número de episodios de su propio programa, siempre dándose cuenta tarde de los especiales que deberían de hacer. Aún así, esta semana hay más temarracos del demonio, entre ellos uno del nuevo disco de Pajaro Sunrise que sale ya, y otros más de Champion, Extraperlo, Metronomy, Karl Blau, Ma Spaventi y Leon Vynehall.

Descubrimientos II

Wed, 25 May 2016 13:54:32 +0200

Hoy os presento el segundo programa de descubrimientos. Algunos artistas no los conocía y me han llegado hace poquito, a otros los había escuchado pero al ser nuevos, merece la pena volver a ponerlos. Hay de todos los géneros y prima la frescura, la personalidad, la imaginación, la crítica social y el talento artístico. Ese talento que nos rodea en este país y al que hay que dedicarle atención, apoyo y bajada del IVA.

Créditos:

Sintonías: Colina & Serrano, Juan Cortés, Niño Josele, Chano Domínguez, Dorantes & García Fons, Mastretta, Guillermo McGill, Vicente Amigo.
Poema: Dulce María Loinaz.
Producción Técnica: Alex García Amat.
Foto: © Jesús Ugalde

Bailando con Chess Records

Thu, 26 May 2016 14:56:53 +0200

Atención: de forma experimental, este programa se ha hecho exclusivamente con VINILOS. Toda la música que suena (incluyendo la sintonía y las cortinillas) está extraida de esos discos negros que giran a 45 o 33 rpm. Se trata de comprobar si eso cambia algo en la experiencia auditiva (naturalmente, el programa se ha digitalizado para su difusión por Internet). Yo tengo mi particular teoría pero me gustaría recoger otras opiniones, en la pestaña de “Comentarios”.

Lo importante, desde luego, es la música. Y prácticamente toda pertenece a Chess Records y sus sellos menores (Checker, Cadet, Argo). La compañía de los hermanos Chess se suele identificar con sus fichajes de los años cincuenta: Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter, Chuck Berry, Bo Diddley. Es decir, máximo respeto: hablamos de la incubadora del blues urbano y el rock and roll negro.

Pero Chess estuvo muy activa también en la era del soul, siguiendo en general la línea del soul de Chicago, más orquestado que el de Memphis, más profundo que el de Detroit. Al frente estaba Billy Davis, que dirigía un formidable equipo de compositores, arregladores e instrumentistas (desde Maurice White a Phil Upchurch) que mantenían en ebullición el estudio de grabación.

Ah, sí: la selección. Se han evitado (casi) totalmente los éxitos y se ha apostado por potentes grabaciones bailables, de esas que en el Reino Unido se comercializan como “northern soul”. Ojo: la rareza de los discos no ha sido el criterio decisivo; todos los temas son –creo yo- oro puro. Oro salido de una extraordinaria factoría musical de Chicago.

África para el Mundo

Thu, 26 May 2016 09:20:14 +0200

Sonidos del África Sub-Sahariana fundidos con ritmos e instrumentos occidentales. Todo un crisol de culturas al alcance del oído. Ritmos africanos de muy diferentes estilos se dan cita en este programa. Sonidos autóctonos articulados en tres partes: una primera con canciones afro-tradicional dedicada a ritmos autóctonos procedente de muy dispares lugares; una segunda dedicada a ritmos universales, de culto y en franca progresión como es el afrobeat (gracias Fela) para finalizar con músicas de afro-club muy apropiadas para el baile.

Especial Tropical Camp

Fri, 27 May 2016 11:29:38 +0200

“Tropical Camp es un encuentro en la naturaleza donde se combina la música tropical y conciencia medioambiental”

Tropical Camp es una propuesta cultural comprometida con el medio ambiente. Por ello alimentamos el sonido de los escenarios con energía solar y alternativa, reciclamos todos los residuos, generamos la menor basura posible, sembramos entre los asistentes conciencia medioambiental y procuramos dejar el mínimo impacto negativo en el entorno. Nuestra meta es fomentar un estilo de vida sostenible de bajo impacto medioambiental.

Tropical Camp es un “poblado efímero” asentado en un entorno natural, lejos de la urbe donde sus pobladores comparten tres días de acampada con música en directo, DJ´s, charlas, talleres, gastronomía, arte y juegos en una convivencia sostenible y respetuosa con el medio ambiente.
Consideramos que la música es un lenguaje universal por eso usamos este lenguaje para transmitir conciencia ecológica. Y, … ¡ quién mejor que la música que se hace en los trópicos para hacerlo!

Aunque sin duda es más atractivo hablar de los artistas que integran el cartel, a diferencia de los otros festivales, en Tropical Camp tratamos también de explicar a una multitud los motivos por los que deben dejar su coche en casa y por qué el festival se ejecuta con energía solar y alternativa.

Además, proponemos una dinámica diferente a los festivales convencionales ya que respetamos el ciclo solar. Poco después del anochecer finalizan las actividades musicales para poder descansar y cuando sale el sol, retorna la actividad, el disfrute y la fiesta. De este modo somos respetuosos con nuestros biorritmos: nuestro cuerpo se sincroniza y toma consciencia del ciclo del sol y de su energía que, a la vez, alimenta nuestros equipos y hace posible el evento.

Además, la posibilidad de un buen descanso bajo las estrellas, disfrutando del silencio de la noche constituye un verdadero lujo que convierte nuestro evento en un espacio abierto para todas las edades. La segunda edición de Tropical Camp tendrá lugar en un espacio natural de gran belleza, situado en la zona más meridional de la provincia de Ávila conocida como la comarca del Valle del Tiétar a la falda sur de la Sierra de Gredos, entre el 24 y 26 de junio.

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Kiko Veneno, Mudcruth, Emily Loizeau, McCartney, Echocentrics, Allen Toussaint

Fri, 27 May 2016 07:46:58 +0200

Kiko Veneno es hoy nuestro invitado. Presenta un doble álbum, Doble Vivo (con dos maneras de afrontar el directo, en solitario o muy bien acompañado. “Es un formato inesperado y un poco a contracorriente.”

Hablamos con él de su extensa y variada trayectoria, el futuro, la inspiración, sus colaboradores, y la actualidad musical y cultural en nuestro país“. No veo yo que sea un momento en el que cuajen todas las cosas nuevas que se hacen en la música aquí. La cultura padece igual que la nevera los recortes. Veo músicos jóvenes con muy buenas ideas pero no creo que esas aportaciones se puedan convertir en un movimiento. Hay que vencer muchas barreras para eso. La cultura y el arte necesitan alcanzar un estatus diferente al que tienen ahora, tendrían que ocupar el puesto que ocupan los videojuegos, las finanzas y, hasta te diría, el hombre del tiempo.”

Además revisamos los nuevos álbumes de Emily Loizeau, Allen Toussaint, Mudcrutch y la rareza, ahora ya oficial, que es la remezcla a cargo de Timo Maas y James Teej de uno de los más celebres temas de Paul McCartney en su etapa con Wings.

Estramonio - Escopolamina (C17H21NO4)

Wed, 25 May 2016 14:23:09 +0200

"La dosis hace al veneno"

Paracelso

De la familia de los floripondios y con un llamativo bulbo, el estramonio es una de las plantas mágicas que más hogueras encendieron por su temible relación con la brujería. De aspecto inofensivo, puede encerrar terribles efectos secundarios pero también han causado, según fuentes no revelables, viajes astrales e incluso bailes furibundos con el mismísimo Satanás.

En los setenta, una planta vecina al estramonio volvió a la actualidad a través de un best-seller escrito por Carlos Castaneda. En Las enseñanzas de don Juan, un chamán mexicano utilizaba la datura -llamada cariñosamente Hierba del Diablo-, junto al peyote para provocar que los jóvenes entraran en un trance inolvidable. La saga literaria hizo que hordas de visitantes europeos llegaran a La Gomera, una tierra donde se cria de forma natural este floripondio, a probar en carne propia lo que de cierto encerraba la leyenda. Algún que otro isleño, aún recuerda con asombro cómo señoritas se paseaban desnudas bajo los efectos de este alucinógeno sobrenatural.

DJ Andy Grey es canaria pero demasiado joven para poder recordar los episodios anteriores descritos. Sin embargo, esa pequeña traba no le impide sobrevolar consciencias y crear sin mesura esta sesión perversa y satánica. La posología es sencilla: una vez al día cada 8 horas, para tratar procesos de aburrimiento. No se han descrito efectos secundarios pero, al estar en fase clínica, aceptamos comentarios sobre posibles adversidades.

Heaven

Fri, 27 May 2016 15:06:35 +0200

Félix B. Caignet Salomón, nacido en 1892, comenzó a adentrarse en el mundo de la narración con cuentos infantiles. Más tarde llegaron los éxitos con la novela El derecho de nacer y con algunas de sus canciones.

Junio 2016

Tue, 31 May 2016 07:08:49 +0200

Homenaje absoluto a Prince (1958-2016), protagonista de la portada de Rockdelux de junio con un especial de 30 páginas. Once canciones para resumir una trayectoria amazónica repleta de grandes éxitos y joyas ocultas. Funk, soul, rock y otras hierbas cocinadas por la mano maestra del mago de Minneapolis. Hot stuff.

Problemas de Primer Mundo

Tue, 31 May 2016 14:56:30 +0200

Con la mitad del equipo hundido por otra final perdida, Soleado sí suma y sigue poniendo temarracos del demonio de Idris Ackamoor, Das Komplex, OY, Breakbot, Voodoocuts y los enormes Unknown Mortal Orchestra.

Bombino, Yom, Kiwanuka, Emily Loizeau, Dylan

Tue, 31 May 2016 15:46:13 +0200

“Para mí la guitarra es un símbolo de lucha contra la rebelión. Podemos hacer muchas cosas sin las armas. Mi combate es situar el Kalashnikov, que no sirve de nada en este mundo, detrás de la guitarra.” El guitarrista, compositor y cantante Omara “Bombino” Moctar es hoy nuestro invitado en Future Beats. Hablamos extensamente sobre su último álbum, Azel (Partisan Records, 2016), pero también sobre su trayectoria, su evolución...

“Cuando se suponía que tenía que ir al cole hacía novillos. Pero mis primeros contactos con la guitarra eléctrica tuvieron lugar a la vuelta del exilio. Los tuaregs invirtieron en material musical para fortalecerse políticamente. Simplemente aproveché esa oportunidad.”

Y su punto de vista sobre la música como elemento fundamental a favor de la integración y en contra de la violencia: “Cuando observo que tanta gente alrededor del mundo escucha mi música, a pesar de no entender las letras, creo que eso puede contribuir al poder de la música contra la represión. Se sienten atrapados por el amor y la sensación del sonido. ¿En qué momento un arma fue más importante que la música?”

Además os ofrecemos avances de los nuevos trabajos de Michael Kiwanuka, Emily Loizeau, Yom y la peculiar remezcla no oficial que Animal Collective han realizado festejando el reciente cumpleaños de Bob Dylan

Javier Ruibal

Wed, 01 Jun 2016 14:15:14 +0200

Javier Ruibal ha editado 35 aniversario. Una antología de canciones y amigos con seis canciones nuevas en un doble CD y DVD. Aprovechamos para recibirle en nuestro planeta y aunque no caben muchas canciones en la conversación, los que sí que caben son artistas como Rycardo Moreno, David Palomar, Tomasito o Javier López de Guereña.

Empezamos por la canción que escribió para el homenaje a Enrique Morente y escuchamos a Morente en 1975 y esa canción que ya hemos puesto aquí y de la que no nos cansamos. Hablamos con Javier de los pasmos comunes, de Paco de Lucía y de la grandeza del flamenco y flota en la conversación la inmensidad de su obra poética amasada en las certezas del entorno. Así nos encontramos ante un artista al que, en la cumbre de su arte, no le importa hablar de las grandezas ajenas.

“...ni lágrimas con sal
ni berrinches ni colirio
ni esa carita de lirio.
Y se acabó, ya me entiendes
y si tú no te defiendes
ya te defiende Martirio” (Javier Ruibal)

Estos días Javier Ruibal se presenta en directo. En Zaragoza 2 y 3 de junio (Sala La Campana de Los Perdidos). El día 4 en Cabañas de Polendos.Segovia (La oveja Negra). Día 5 en Fuentevaqueros. Granada (Paseo Principal). Día 9 de junio. Madrid (teatro Fernán Gómez). Día 18 de junio en Benalup. Cádiz (Hotel Utopía)

Cabo Verde, Brasil, Trinidad y Tobago y Colombia

Thu, 02 Jun 2016 09:31:00 +0200

El que toca es un espacio que se mueve por sonidos calientes propios de los países mencionados en el enunciado. Músicas de raíz reconocibles y claramente situadas en el mapa.

Coches

Thu, 02 Jun 2016 17:43:17 +0200

Soy un correcaminos, no me alcanzarás
Música, un volante y una larga carretera por delante
No hay mejor forma de viajar, piensan algunos, que al volante de un coche. Probablemente también lo piensan muchísimos músicos desde el principio del rock & roll. Por eso hemos querido dedicar un par de programas de Las Calles del Ritmo a los coches y los viajes por carretera. En este, el primero de ellos, nos centramos en los artistas anglosajones que han cantado al erotismo, la aventura y el gozo que proporcionan los automóviles, con contribuciones fundamentales de Chuck Berry, Ike Turner, Bo Diddley, Springsteen, Beatles o Wilson Pickett.
En el próximo programa, será el turno de las canciones motorizadas en castellano, portugués, italiano o francés…

Tomas Cookman, Nacional, LAMC, Tunacola, Chile en Primavera Sound, Planeta No

Fri, 03 Jun 2016 08:21:56 +0200

Hoy repasamos la historia, evolución de Nacional Records, los retos e intenciones de la próxima edición del LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Nueva York, una cita ineludible para entender el rumbo de la escena latina alternativa. Para ello mantenemos una extensa charla con el fundador del citado sello y certamen musical, Tomas Cookman, quien además es productor, músico y experto en marketing digital.

“A veces siento que ha pasado todo muy rápido y otras como si llevara en esto 80 años. Pero me ha encantado cada momento de los que hemos vivido con esta aventura. Y repetiría todo de nuevo.”

Con Cookman hablamos de los cambios de la industria en los últimos 15 años así como la evolución de los canales de distribución y las tendencias de consumo “lo que no ha cambiado es el amor por la música. Pero sí el valor de lo que haces, cómo ganar dinero con ello. El negocio se mueve y cambia continuamente. Hay más música, más gente escuchando y más opciones para escuchar más cosas.”

Cookman nos explica el porqué del LAMC y su desarrollo y crecimiento a lo largo de 16 años: “El primer año había un gran respaldo de las compañías de internet, estábamos en la era de los puntocom. Además del apartado profesional, tuvimos muy claro el formato gratuito de muchos conciertos desde el primer momento. El New York Times lo nombró como el Sundance de la música latina. Todavía estoy sorprendido del apoyo institucional y artístico que siempre hemos tenido en la ciudad de Nueva York.”

Pero sobre todo Cookman alude a lo vocacional y la responsabilidad a la hora de afrontar profesionalmente los retos de dirigir un sello discográfico como Nacional en 2016: “Todos tenemos un soñador dentro, pero tenemos que ser responsables. Hay tanta gente que llega y está un tiempo en la música para desaparecer después... me preocupa cuando veo artistas que triunfan y que por razones muy simples se separan o lo dejan. No todos podemos estar en primera división, pero creo que la responsabilidad y el sentido de la realidad es muy importante en una carrera musical.”

“Trabajamos todavía con la emoción. Tenemos el lujo de trabajar con artistas que nos emocionan. Nunca fichamos a un artista pensando sólo que pueden servir para vender discos”

Además hoy en Future Beats, y aprovechando la celebración de una nueva edición de Primavera Sound, recibimos a la banda chilena Tunacola. Llegan al festival y a los estudios de la radio secundados por una amplia delegación chilena (Pro Chile y IMI Chile) que pone de manifiesto el excelente estado de forma en el que se encuentra la nueva escena independiente chilena. Tumacola Nos presentan su último trabajo: Todos Los Veranos del Mundo, un disco donde convergen un desatado hedonismo y una producción detallista, elaborada con una sorprendente minuciosidad a lo largo de tres años de trabajo.

The Artist de Johnny Pacheco

Fri, 03 Jun 2016 09:35:50 +0200

1977 posiblemente haya sido el año más productivo de Fania Records y por ende uno de los más activos para su entonces cofundador y estrella, Johnny Pacheco. Ese año hizo Llegó Melón junto a Luis Ángel Silva Melón y Los Dos Mosqueteros junto a Pupi Legarreta. Pero eran discos a dúo. The Artist, que también grabó ese año, lo hizo a título personal. Gran trabajo, con algunas de sus canciones entre los clásicos de la salsa de todos los tiempos. Esa es la historia que vamos a narrar hoy, la de un disco hecho en el pináculo de la fama, en la cresta de la ola de un género musical, de un sello, de un artista y de un cantante.

Live In Africa de Fania All Stars

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

La historia que narra La Hora Faniática transcurre entre el 22 de septiembre y el 30 de octubre de 1974 en Kinshasa, Zaire. En ese lapso de tiempo se realizó el más grande combate de boxeo de todos los tiempos, y el más grande concierto de música afroamericana en torno a la pelea de boxeo entre Muhammad Alí y George Foreman. Y la Fania All Stars estuvo allí.

Ratón de velorio

Fri, 03 Jun 2016 16:29:14 +0200

Este día 4 de junio, El Guayabero habría cumplido 105 años. Faustino Oramas era de Holguín, donde nació en 1911. Año aquel de excelente cosecha musical, pues también vinieron al mundo Guillermo Portabales, Bola de Nieve, Mario Bauzá y hasta el imprescindible Arsenio Rodríguez.

Cuentos Breves

Mon, 06 Jun 2016 17:24:04 +0200

Las canciones de la escucha de hoy narran historias, divulgan noticias. Los temas son muy variados: narraciones bélicas, amorosas, descripciones del paisaje rural, de la vida urbana, de las condiciones sociales. Son en definitiva historias de vida.

Mario Galeano, Los Pirañas, Ondatrópica, Red Rombo, Sarah Blasko

Tue, 07 Jun 2016 15:13:03 +0200

Con motivo del primer concierto de Los Pirañas (Madrid, 1 de julio, Moby Dick) charlamos extensamente con el productor y músico Mario Galeano (Los Pirañas, Frente Cumbiero, Ondatrópica). Presentan el álbum La Diversión Que Hacía Falta en mi País.

“Pirañas es un proyecto basado en improvisaciones, grabado en directo, basado en formas tropicales pero con ruidismo y electrónica. Algo muy desatado. Hay elementos colombianos, caribeños y africanos. Muy orientado a la pista de baile. Un sonido algo esquizofrénico que a la hora de bailar funciona muy bien.”

Mario está considerado una de las figuras clave en el resurgimiento y expansión de la cumbia: “en realidad es el trabajo enorme de mucha gente de diversos países. Lo que tenemos en común es el sentido de renovación del género.”

Hablamos sobre técnicas y opciones de grabación, tendencias e intenciones en la actualización de géneros tradicionales y sus diversos proyectos: “El nuevo disco de Ondatrópica está grabado en la Isla de Providencia. Allí hay mucho mento, calipso y reggae. Y todo eso aparece en esta nueva entrega. No pudimos grabar en analógico esta vez porque queríamos poder desplazarnos por la isla con libertad y allí no había equipos antiguos adecuados. La grabación fue digital pero hicimos la mezcla en analógico. Creo que cada entorno de grabación tiene sus ventajas. Si te basas en el buen gusto y en el oído puedes hacer grandes cosas en ambos formatos."

Toda la info aquí.

Además hoy Darío Manrique entrevista a Red Rombo, que debutan con un EP de seis temas donde despliegan su peculiar mezcla de swing y rock'n'roll entre otras esencias pero con una gran pasión por los 50's. Interpretan un par de temas en exclusiva para nosotros.

Hoy también os presentamos los nuevos trabajos de Sarah Blasko y Whitney.

Pajaro Sunrise

Tue, 07 Jun 2016 14:34:43 +0200

Como ya venimos diciendo desde hace semanas, ya está en la calle el último disco de Pajaro Sunrise. Soleado invita al ínclito Yuri Méndez Jr para hablar del desplome del indie, el camino a Terrassa y los cacharros con muchas luces.

Romanzas de Zarzuela I

Wed, 08 Jun 2016 17:07:45 +0200

Hoy ol traigo un programa de romanzas de zarzuelas. La zarzuela es un género musical escénico surgido en España en el siglo XVII, de las composiciones de Juan Higaldo sobre los textos de Calderón y que fue evolucionando con la influencia de la ópera cómica francesa, la opera italiana y el singspiel alemán. Tuvo su expansión a mediados del siglo XIX y su gran auge en el siglo XX. Se distingue principalmente por contener partes vocales, partes instrumentales, solos, dúos, coros y partes habladas. El término zarzuela procede del Palacio de la Zarzuela donde se hallaba el teatro donde se dieron las primeras representaciones del género. La zarzuela es un género donde se refleja de forma teatral y divertida muchos aspectos de la vida española.

Este programa se lo quiero dedicar a mi madre, Isabelita Gutiérrez, enamorada de la zarzuela, que la cantaba de forma semiprofesional en los llamados Cuadros de educación y descanso.

Créditos:

Sintonías: Doña Francisquita (Amadeo Vives), Ali Khattab Andrés Márquez, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Chano Domínguez, José Mª Vitier, Teresita Gómez.
Poesía: José Ángel Buesa.
Producción técnica: Alex García Amat.
© Prensa

Contraste de Ritmos, Hip-Hop, Reggae y Balkan

Thu, 09 Jun 2016 08:27:30 +0200

Un programa de muy diferentes estilos con un flow parejo. En principio el hip-hop, el reggae y el balkan son bien diferentes si bien los tres pueden llegar a acoplarse en un vaivén semejante, y eso es lo que precisamente he intentado plasmar en este programa : diferentes estilos a un ritmo parecido.

Blonde on Blonde 2016

Thu, 09 Jun 2016 16:01:29 +0200

Se cumplen 50 años de la publicación de Blonde on blonde. Y su autor se niega a celebrarlo. Nada de ediciones conmemorativas, versiones ampliadas o conciertos especiales. No es el estilo de la casa y, además, están vendiendo su segunda “colección Sinatra”.

¿Y hay motivos para festejar el paso del tiempo? Quizás sí: Blonde on blonde representa la apoteosis del Dylan torrencial, una aleación de poesía y blues, el feliz choque entre la sensibilidad hip de Nueva York y la ética protestante de los músicos de Nashville. Un encuentro que cambiaría el rumbo del rock y del country, aunque ambos giros tardarían unos años en hacerse evidente. También, si alguien se interesa por esas curiosidades, el primer elepé doble del rock (se adelantó al Freak out! zappiano por cuestión de días).

Así que el homenaje ha quedado a cargo de la revista británica Mojo, con la versión 2016 del disco: Blonde on blonde revisited ofrece la recreación de todas y cada una de sus arrebatadas 14 canciones a cargo de solistas y grupos contemporáneos.

Ya saben como resultan esos discos: una suma de aciertos y patinazos. Aquí nos quedamos con los momentos felices. Desfilan con una fórmula sencilla: un fragmento de la grabación original y la versión correspondiente. Excepto al final: no sería justo comparar el embriagador primer “Sad eyed lady of the Lowlands” con cualquier adaptación (de hecho, son escasas las versiones hechas por otros artistas). Pero cabe reconocer cierta grandeza en el atrevimiento de Jim O’Rourke, que grabó el tema en solitario y lo arropó por ruidos de la ciudad en la que ahora vive, Tokio. Se aprecia mejor, sospecho, de noche y con auriculares.

Estricnina (C21H22N202)

Tue, 07 Jun 2016 11:22:00 +0200

"El veneno es veneno, aunque venga en píldoras doradas"

Eric Fromm

Este no es país de envenenadoras, al menos no disponemos de suficiente material literario para generar un corpus de acción. En España las mujeres mataban a sangre fría, por apuñalamiento trapero y con la daga escondida entre los ligueros. Hasta que el rotativo El Caso no apareció en circulación, eran muchos los rumores y pocos los hechos probados de mujeres que, animadas por la animadversión, dispensaban unas motas de veneno camufladas en la taza de café de sus fervientes maridos. Noten la ironía.

Entre los escasos crímenes probados que fueron cometidos mediante tóxicos siempre existía un denominador común: esos polvitos mágicos se utilizaban para acabar con las alimañas que mordían y atacaban las cosechas. Y es que el móvil de tamaños asesinatos también tenía frecuentes nexos de unión: en su mayoría eran esposas cansadas de infidelidades, broncas diarias y sometimientos. Pero también hubo quien se ensañaba, quien aún sin motivos aparentes, decidió deshacerse de sus consortes para quitarse de encima la briega diaria.

Contra lo aparente, esta sesión está formulada en grado de tentativa y entiendan bien lo que pasa: DJ Andy Grey se las arregla para poner música a intentos furiosos de envenamiento colectivo. Está clínicamente probado que la música suaviza las tensiones y despeja la mente ante procesos iracundos de rabia. Además, el compuesto del que deriva la sesión, la estricnina, es demasiado visible. Para otros emolientes menos cantosos, busquen en el ya denso vademecum de esta selectora de partículas ocultas.

Chino Ly Wong

Thu, 09 Jun 2016 16:59:10 +0200

La historia de los Lecuona Cuban Boys comenzó el año 1930 en la ciudad de La Habana. Los hermanos Bruguera y Armando Oréfiche, que pertenecían a la nómina de la orquesta de los Hermanos Lebatard, decidieron crear la suya. En principio se llamó Orquesta Encanto.

Etnosur, Paul Simon, La Yegros, Ivan Melon Lewis, Nicola Cruz remixed

Tue, 14 Jun 2016 11:03:52 +0200

Hoy recibimos a Pedro Melguizo en Future Beats, el director del Festival Etnosur, que cumple 20 ediciones y que se celebra del 15 al 17 de julio en Alcalá La Real, Jaén. “Cuando creamos Etnosur no imaginábamos llegar tan lejos, pero estamos muy orgullosos porque se ha mantenido muy fiel a su concepto. Cumplimos esta cifra porque sigue siendo una apuesta muy seria del ayuntamiento de Alcalá La Real. Eso es una excepción en nuestro país. Se apuesta por el evento en sí mismo, que sirve para aprender y disfrutar, y porque es una marca para la zona de gran importancia”.

Este año se producirá un formidable encuentro musical: Dorantes, Raúl Rodriguez y Jorge Pardo “Cada año le proponemos a un artista una idea para que la desarrolle. Todos ellos ya habían participado con propuestas del festival en ediciones anteriores. Esta vez hemos creído que sería muy emocionante tener a estos tres artistas juntos en el escenario para celebrar los 20 años de Etnosur”.

Por otra parte el pianista Iván “Melón” Lewis ha preparado junto a Oscar Gómez una adaptación de algunos clásicos del repertorio de The Beatles en clave de jazz latino. “El repertorio original es oro, en cuanto a motivación. Oscar ya hizo un homenaje en salsa en los 90, un disco tremendo. Esta vez hemos escogido temas menos evidentes y además, claro hemos orientado eso sobre el jazz latino”.

El espectáculo de Lewis se estrena en el festival Clazz entre el 23 y el 25 de junio en los Teatros del Canal.

Además hoy en Future Beats revisamos los nuevos trabajos de Paul Simon, Nicola Cruz, La Yegros y el magnífico álbum que han firmado conjuntamente Neko Case, K.D Lang y Laura Veirs.

Extraterrestre, José Antonio Rodríguez

Tue, 14 Jun 2016 15:50:13 +0200

La guitarra flamenca vive hoy un momento excepcional desde que un tal Francisco Sánchez apareció en escena. El trabajo y la dedicación de docenas de músicos ha llenado el panorama de apellidos comunes que caminan por la excelencia. Comenzamos por José Mercé que ha hecho un disco pop y que interpreta Milonga del moro judío una de las canciones más bellas que existen.

La ronda de guitarristas arranca con Pepe Justicia que ha adaptado al flamenco Las variaciones Goldberg de Johan Sebastian Bach. Seguimos con José Carlos Gómez que cuando era un niño quiso nadar Entre dos aguas como Paco de Lucía, luego supo que aquel Paco era de allí, de Algeciras, su pueblo.

Recibimos a José Antonio Rodríguez guitarrista cordobés que nos confiesa que tiene alma de rockero duro y que es flamenco de profesión. Nos desentraña su disco Adiós Muchachos. No, aquí no suenan guitarras eléctricas pero nos cuenta que ha adaptado a los Scorpions en flamenco y que el corazón de Rosendo es del mismo tamaño que el de Juan Talega. Habla como un extraterrestre sincero. Por eso nos encanta que visite nuestro Planeta.

José Antonio Rodríguez toca el 18 de junio en Córdoba (la noche blanca del flamenco a las 01 horas; se recomienda coger sitio con anticipación que es gratis) Patio de Los Naranjos.

Fargo

Thu, 16 Jun 2016 09:43:26 +0200

Mucha nieve, asesinatos y buena música
Arrancamos La Serieteca de junio con las canciones de Fargo.

En 1996 los hermanos Coen estrenaban una película ambientada en su Minesotta natal, en la que un don nadie se buscaba la ruina planeando el falso secuestro de su adinerada mujer. Casi 20 años más tarde, Fargo se convirtió en una serie que conservaba le espíritu original y ha alcanzado las más altas cotas de calidad. También en su selección musical, especialmente en la segunda temporada, repleta de originales joyas setenteras y de versiones por encargo de canciones que han sonado en la filmografía de los Coen, a manos de Jeff Tweedy o Blitzen Trapper. En el Guateque Catódico viajaremos hasta el oeste norteamericano para escuchar las delicias de las viejas series western de los 50 y 60.

Largas

Wed, 15 Jun 2016 10:52:12 +0200

Aquí va un programa de canciones largas de esas que casi nunca se radian y que van cargadas de calidad. En cuanto a estilos el paseo será a través del soul, del afro-beat, de lo latino y de la electrónica.

Mambo Madness de Tito Rodríguez

Tue, 14 Jun 2016 16:26:50 +0200

Mambo Madness fue uno de los primeros LPs que prensó el sello Tico Records. Sucedió en 1955 y antes de este sólo se habían hecho Mamborama de Tito Puente, Cha Cha Chá at the Palladium de Machito y Mambo and Me de Tito Puente. Tico inicia así la serie 1000 y en la mayoría de estos primeros discos, lo que hizo fue grabar algunos temas nuevos y sumarle cosas grabadas para discos anteriores de 10 pulgadas de la serie 100. Y en algunos casos, pidiéndole a los artistas que grabaran viejos éxitos. Eso es lo que hizo Tito Rodríguez en Mambo Madness: grabó sus éxitos, los que le daban fama y audiencia, y por supuesto, arrasó y aún hoy todas esas canciones son clásicos de todos los tiempos. Por eso lo traemos hoy aquí a La Hora Faniática.

La vida es una semana

Thu, 16 Jun 2016 11:56:29 +0200

Elíades Ochoa cumple 70 años. El año 1978 tomó la dirección del Cuarteto Patria, que habían creado en 1939 Emilia García y Maduro.

We Like To Move It Move It

Tue, 21 Jun 2016 13:08:03 +0200

Los míticos estudios de Soleado se están mudando del pequeño rinconcito de Malasaña a un rinconcito un pelín más grande en Chueca, que es, como todo Madrid, nada más que un barrio de Malasaña, y hasta que todos los aparatos y micros y demás chismes estén conectados como es debido, los Soleado Bros se tienen que callar, por mucho que les cueste, y dejar que la música hable por si misma. Esta semana pues una emisión en clave mixtape con, como no, el movimiento como tema central.

Quantic, Daniel Romano, Jacobo Serra, Toussaint, Hyperculte

Tue, 21 Jun 2016 13:55:11 +0200

Jacobo Serra presenta su EP Icebergs (Artyfacts, 2015), donde se incluye su primer tema en castellano. “Tenía muchas ganas de hacerlo, estoy encantado con la reacción del público. Hay una mayor conexión que con los temas en inglés."

Estos nuevos temas aportan de nuevo los hallazgos habituales de Jacobo, brillantes arreglos y pop clásico y preciosista. Y Jacobo viene acompañado de cuatro alumnos y un profesor de la prestigiosa escuela universitaria Liverpool Institute of Performing Arts, fundada por Paul McCartney en 1995. Es fruto de un intercambio organizado por AiE En Ruta.

Además hoy ahondamos en los brillantes álbumes de Quantic & Flowering Inferno, Daniel Romano, Allen Toussaint, Paul Simon, Hyperculte y el trabajo conjunto de Neko Case, K.D Lang y Laura Veirs.

España canta cubano

Wed, 22 Jun 2016 15:07:39 +0200

Hoy os traigo un programa que se llama España canta cubano, os pongo canciones de flamencos, de rockeros, de jazzistas, de cantautores, todos cantando clásicos cubanos: una serie de canciones hermosas a las que cada uno aporta su feeling con Cuba y su estilo propio, su hermosura melódica y poética, y su ritmo sin igual.

Créditos:

Sintonías: Javier Colina, Raúl Rodríguez, Frank Emilio Flynn, José María Vitier, Rubén González.
Poesía: Requisitos, José María Vitier.
Producción técnica: Alex García Amat.
Imagen: Silvia Rodríguez Rivero.

En 2016, Tecno y Pop

Thu, 23 Jun 2016 08:32:15 +0200

Novedades del 2016 abren el programa desde muy diferentes estilos, sigo con auténticos clásicos en clave tecno y finalizo a golpe de pop.

Un tiempo elástico

Thu, 23 Jun 2016 10:15:40 +0200

En el territorio de la música pop, el tiempo tiende a ser elástico, gomoso, elocuente. Los Monkees, después de 50 años de su mercenaria fundación, sacan un álbum con estupendas canciones nuevas. Boris Vian (1920-1959), que consideraba los discos casi como un entretenimiento, es redescubierto como cantante por cada nueva generación.

Ni la muerte puede parar la fecundidad del artista. Tras ser enterrado, coinciden dos lanzamientos de Allen Toussaint: un disco póstumo, con todo el aspecto del solemne retrato para la posteridad, y una reedición de sus exuberantes grabaciones para Reprise. Las sesiones free form de Miles Davis en los años setenta son reconvertidas en canciones por admiradores como Bilal, Laura Mvula, Erykah Badu: el sampleo como ejercicio de elasticidad.

Un ingeniero australiano depura el sonido de viejas pizarras y, zas, Victoria Spivey parece reaparecer de entre las sombras y cantar como si estuviera en tu habitación. Los Rolling Stones pueden ganarse la vida como espectáculo de variedades pero escuchas atentamente algunas de sus grabaciones en directo y te preguntas como es posible que unos millonarios suenen tan feroces.

Sustos y deleites. Descubrimientos y confirmaciones. Superestrellas e ilustres olvidados. 1929 y 2016. Esta es la esencia del Mapa Secreto.

Ocote Soul Sounds, Allah Las, Laura Mvula, Remate, La Yegros

Fri, 24 Jun 2016 09:01:19 +0200

Hoy Ocote Soul Sounds abren una nueva y poliédrica edición de Future Beats. El proyecto común de Martin Perna (Antibalas) y el imparable productor y músico Adrián Quesada (Echocentrics, Grupo Fantasma) cuenta con una nueva referencia, un single adelanto de su próximo álbum en el que también participan Chico Mann y Quantic.

Remate es hoy nuestro invitado. Le entrevista Darío Manrique y presenta Cabello de ángel, tocino de cielo. Su nuevo disco habla de sus antepasados “se trata de mirar con perspectiva de responder aquello del -dónde vengo y a dónde voy-. Mi familia tiene un peso grande en mí. Tuve que alcanzar un punto frío para observar a mi familia como un objeto de estudio. Dejando que la importancia de los sucesos saliera a flote por sí misma.” Y añade, “pienso de forma más cinematográfica que literaria. Pienso en escenas a la hora de escribir”

También repasamos los nuevos álbumes de Allah-Las, grabado en Los Ángeles, de nuevo en cinta analógica pero con la misma mesa de mezclas que utilizaron The Beach Boys para Pet Sounds. Los últimos lanzamientos de La Yegros, Public Service Broadcasting, Laura Mvula y Nile Rodgers, Andre Williams con una oda intensa a su añorado Detroit y el sorprendente recopilatorio Space Echo, The Cosmic Sound Of Cabo Verde Finally Revealed.

Talio (TI)

Tue, 21 Jun 2016 10:37:07 +0200

Diario de una joven envenenadora

En su mayor parte, un diario es una confesión íntima y privada sobre cuestiones triviales para el gran público pero, a veces, existen diarios comprometidos con recónditas y letales confesiones para la reputación de su dueño. En la historia ha habido grandes diaristas que se empeñaban en relatar sus avatares cotidianos; hechos intranscendentes que, en su gran mayoría, no pasaban de la vaga terapia nocturna: “hoy A. no ha venido a verme. Ni me ha llamado. Juro que nunca más volveré a pronunciar su nombre.” Pero, seamos claros, ni todos los diarios esconden inocentes confesiones de señoritas discretas ni todos son un soliloquio egoísta, algunos han debido convertirse en una arma de fogueo para sus dueños.

Imaginemos la siguiente situación: un cajón desvencijado de un mueble calcomido, heredado por algún familiar sin nombre, que esconde un cuaderno amarillento con notas sobre venenos. La perversión nos ha llegado mientras investigábamos sobre el talio en la publicación de cabecera nos inspira en Don’t Kill My Vibes, La Historia de los Venenos de Adela Muñoz Páez.

Pero sigamos con nuestro personaje. La imaginación nos lleva a determinar que tiene que ser una mujer, un ser en apariencia cándido y servil, probablemente hija ilegítima de algún señorito, que decidió recluir a este error amoroso de loca juventud en casa de algún familiar lejano. La doncella jura que su nombre será recordado y se hace con un arsenal de raticidas y productos tóxicos, camuflados entre sus pertenencias personales. Como ven, este personaje pudo haber existido, seguro que muchos de nuestros oyentes conocen algún caso parecido o quieren seguir estimulando nuestra perversa fantasía. Queremos saber más sobre envenenadoras, reales o de ficción, así que mientras escuchan la sesión que ha preparado DJ Andy Grey, intenten dar vida a este personaje y escriban cualquier pensamiento en la pestaña “comentarios”.

Otra vez de Willie Rosario

Thu, 23 Jun 2016 13:12:17 +0200

Estamos en 1975, un año de cambios fundamentales para la música del Caribe urbano. La situación en Nueva York hace que confluyan tantas orquestas que se vive un buen ambiente nocturno, pero a veces se genera demasiada competencia y eso obliga a ciertos músicos a emigrar a Puerto Rico y viajar a Nueva York sólo para grabaciones determinadas. Eso fue lo que sucedió con Otra Vez, disco de Willie Rosario, al que le dedicaremos una mirada en la Hora Faniática de hoy.

La Gioconda

Thu, 23 Jun 2016 14:49:14 +0200

La II Guerra Mundial frenó en seco la carrera meteórica de Moisés Simons en Europa. En 1942 regresó a Cuba, no sin haber despertado sospechas en los nazis por su apellido de origen hebreo.

Speechless

Tue, 28 Jun 2016 13:12:01 +0200

No hay palabras para describir el estado en el que se encuentran los Soleado Bros después de los acontecimientos de los pasados días. Una vez más, pues, sólo música.

Negro Dub, Money Chicha, Batuk, Mick Harvey, Adrian Sherwood

Wed, 29 Jun 2016 09:40:44 +0200

Sonidero Mandril, Psicosis Tropical y Wiriko presentan el próximo 9 de julio en Madrid, Sala Caracol al trío Batuk en concierto, house sudafricano tribal de altos vuelos. “Hay un terreno por descubrir en la electrónica. Se conocen las propuestas de América Latina pero desconocemos mucho de lo que se hace al respecto en el continente africano” “La de Batuk es una propuesta muy p.tente, no vistos en España, que aúna voces en directo, bases de deep house y otros elementos electrónicos y de raíz. En todo caso es una reinterpretación de los ritmos electrónicos conocidos ahora mismo.”

Además hoy estrenamos el nuevo proyecto desde Austin Greg Gonzalez y Beto Martínez (integrantes de Grupo Fantasma) al frente de Money Chicha; compartimos los diez años de carrera de Negro Dub (Zzk Records) y la publicación de una recopilación con sus mejores remezclas (Stromae, Los Ángeles Azules, Andrés Landero); y revisamos la tercera entrega de Mick Harvey (Nick Cave & The Bad Seeds) dedicada a Serge Gainsbourg, su empeño por adaptar al inglés los textos del francés es encomiable, y sale realmente muy bien parado al atreverse de nuevo con clásicos como L'Homme à tête de chou o La décadanse.

También suenan hoy en Future Beats el productor dub Adrian Sherwood, del que se ha publicado el segundo volumen de una serie de recopilaciones dirigidas por Trevor Jackson, Ocote Soul Sounds y Robert Le Magnifique.

El punto de vista Fetén

Wed, 29 Jun 2016 17:03:18 +0200

Han llegado los calores por estas latitudes y celebramos la aparición del disco de Fetén Fetén Cantables en el que pasan de Tijuana al Río de la Plata con Julieta Venegas, Vicentico y Jorge Drexler. Por la ruta panamericana también escuchamos a un chico de Bilbao que fue Platero y tú y que demuestra que tiene swing.

En este planeta orbitan voces que nos gustan mucho y así escuchamos a La Negra por Camarón, a Remedios Amaya por Manolo Vázquez Montalbán y a Enrique Morente por Paco Ibañez. Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero entonan un bolero. Descubrimos a un saxofonista con duende, Diego Villegas. Muchachito ha mutado su sonido en su nuevo disco y recordamos el Pelao de Ruibal con Kiko Veneno dando el cante. Discos nuevos, viejas emociones.

Etnosur 2016, Alcalá la Real, Jaén

Thu, 30 Jun 2016 13:14:32 +0200

Un repaso al repertorio de artistas que conforman el cartel de la XX Edición del Festival Etnosur que se celebrará en Alcalá La Real (Jaén) los días 15 ,16 y 17 de Julio.
Etnosur es un auténtico festival de músicas del mundo, pero no sólo eso, también se realizan diferentes talleres, hay circo, foros, cine y video, aula de cultura, zoco, concurso de Djs, etnoteca...amén de otras actividades que hacen de esta cita un importantísimo encuentro multicultural. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos.

Coches II

Thu, 30 Jun 2016 15:53:29 +0200

Pare, cochero
Canciones sobre coches, carreteras y otras perversiones a gasolina
Continuamos el repaso a la mucha música que han dado los automóviles, los viajes por carretera y sus universos aledaños, pero esta vez desde la perspectiva latina: músicos italianos, franceses, españoles, brasileños y latinoamericanos (más un pequeño desvío germano) que cantan desde, para o hacia un coche. Abróchense los cinturones, arrancamos.

River Tiber, Fantastic Negrito, Money Chicha, Miossec, Maria Usbeck

Fri, 01 Jul 2016 09:11:35 +0200

Fantastic Negrito (Xavier Dphrepaulezz) es uno de nuestros protagonista hoy en Future Beats. Su álbum es asombroso, un híbrido formidable de los viejos blues de Skip James y Roberto Johnson; y del sonido de Public Enemy y James Brown hasta el hip hop y el R&B contemporáneos.

Su trayectoria es tan sorprendente como su música: hace muchos años un amigo de Xavier que trabajaba como caddie le cogió a escondidas una de sus cintas y se la pasó al manager de Prince, Joe Ruffalo en el club de golf BelAir Country Club. Joe le puso un apartamento a su disposición y empezó a mostrar sus canciones en diferentes sellos. Finalmente el productor Jimmy Iovine le fichó para Interscope Records. Aunque la experiencia de trabajar para un gran sello no fue nada satisfactoria.

Un accidente de coche le dejó en coma y le restó movilidad en su manos. Interscope anuló su contrato. Sin embargo, para Xavier esto supuso una liberación creativa y un baño de humildad. Después de licenciar algunos temas para cine y televisión, y tras su paso como promotor de clubs ilegales sólo volvió a crear y tocar música para entretener a su hijo. Poco a poco surgieron los temas y las ideas que le ha llevado a firmar uno de los discos más sorprendentes del año bajo el pseudónimo Fantastic Negrito.

Hoy también estrenamos el álbum de debut de River Tiber, una pirueta electrónica con refinada actitud soul. Y el primer disco de la ecuatoriana Maria Usbeck bajo su nombre, pop electrónico cantado en español con sutiles referencias sonoras a su país de origen.

Y seguimos repasando los últimos trabajos de Calypso Rose (con la producción de Manu Chao), Money Chicha (el nuevo proyecto desde Austin de algunos miembros de Grupo Fantasma), Miossec y el recopilatorio esencial y alucinante Space Echo: The Cosmic Sound Of Cabo Verde Finally Revealed

Nuestro invitado hoy es el guitarrista legendario de rock nicaragüense Alfonso Lobo. Su disco La Gigantona es un álbum grabado en 1976 e inédito durante casi cuarenta años. Ha sido publicado y reivindicado finalmente por el sello Numero Group.

"Cuando me llamaron del sello para decirme que publicaban este disco al cabo de tantos años, lo que más ilusión me hizo no fue el dinero, sino que se dé a conocer esta música. Trabajé con unos músicos formidables, en parte por ello la repercusión de este disco es tan considerable"

Amor cromagnon

Fri, 01 Jul 2016 10:01:36 +0200

La primera vez que los Aragón tocaron en USA fue el 14 de junio de 1958. El escenario elegido fue el estadio de Florida. El 22 de noviembre del mismo año regresaron para presentarse esta vez en el Auditorium de Miami. Para entonces, la orquesta cienfueguera ya acumulaba una larga lista de éxitos.

Julio y Agosto 2016

Mon, 04 Jul 2016 13:40:16 +0200

100 páginas en un número de julio/agosto protagonizado por Tame Impala. El Let It Happen del grupo de Kevin Parker abre “La Hora Rockdelux”. Remojones, también, con el viaje a Nueva Orleans de Fermin Muguruza, los partes de guerra de PJ Harvey, el sonido FM de The Cars, los nuevos timbres colombianos de Los Pirañas y el maravilloso y extraño mundo de Moondog… Además, Cheikh Lô y su voz de ébano, el mordisco de Royal Trux a Dire Straits vía Money For Nothing y la recuperación de un clásico inmarchitable: Pedro Navaja de Rubén Blades con Willie Colón. ¡Feliz verano!

Poderoso caballero es Don Dinero

Mon, 04 Jul 2016 09:10:15 +0200

El título de este programa procede de unos versos del S. XVII: el poder y la omnipresencia del dinero no es algo nuevo. Estas canciones resaltan que está ahí afectando a la vida de las personas y a sus historias de amor. Las letras que relatan historia donde se vende el amor por dinero, y se refieren a las relaciones amorosas basadas en el interés, en la riqueza, insisten siempre en que traen como consecuencia la infelicidad.

Shuffle Them Shoes

Tue, 05 Jul 2016 15:10:09 +0200

Ya hemos recuperado la voz después de dos semanas sin hablar, aunque seguimos sin salir de nuestro asombro. Pero siempre tendremos los temarracos del demonio para alegrarnos el verano. Esta semana vienen de Quantic y su Flowering Inferno, DJ Shadow, Alizzz, Chico Mann & Captain Planet, Omar y Crooked Man.

Melingo, ÌFÉ, Avalanches, Agnes Obel, Flamingods, Kaytranada, ALANI

Tue, 05 Jul 2016 15:52:22 +0200

Hoy en Future Beats os avanzamos un par de temas del próximo disco del genial Melingo. El bonaerense, ácido compositor de alma roquera, poeta ilusionista del nuevo tango, está de vuelta con otro disco sublime en que convergen Gardel, Gainsbourg y Satie.

También hay que prestar especial atención a la formación puertorriqueña ÌFÉ, liderada por el productor y percusionista Otura Mun, y que fusionan con asombrosa naturalidad espiritualidad, tradición, electro y dancehall. Estarán en septiembre en nuestro país por primera vez presentando su inminente álbum de debut, pero puedes escucharlos antes en Radio Gladys Palmera.

Desde Baréin llegan vía Londres Flamingods, con su afán explorador y su creciente colección de instrumentos exóticos procedentes de Nepal, Turquía, Tailandia y Tanzania, entre otros lugares.

Hoy también remarcamos dos regresos: el de la maravillosa Agnes Obel, que vuelve a ocuparse de la composición, arreglos y casi toda la grabación de su nuevo trabajo; y la reaparición, 16 años después de su sonado debut, de los australianos The Avalanches. Los maestros del collage sonoro se lo han tomado con calma, pero la espera -como suele decirse- ha merecido la pena

También destacamos a la sensacional vocalista inglesa de padres caribeños ALA.NI, el joven Louis Kevin Celestin que empezó a producir con 15 años y que para su primer álbum como Kaytranada ha contado con una larga lista de invitados ilustres.

Verano Vintage

Wed, 06 Jul 2016 15:49:27 +0200

Hoy os traigo un programa para activar el recuerdo: canciones de mi adolescencia que resultaron vitales y a través de la música se sentía la libertad. En esos años del 65 al 68 donde parecía que caían estrellitas creativas en todo el planeta.

Créditos:

Sintonías: Olé Swing, Los Pekenikes, Mastretta, Sting, Toti Soler, Guillermo McGill, Fernando Egozcue, Iñaki Salvador, Moisés Sánchez, Dorantes & García-Fons, Rubén González, Chico O'Farrill, Colina & Serrano.
Poema: Alfonsina Storni
Producción técnica: Alex García Amat

Amor con Salsa de Vicentico Valdés

Thu, 07 Jul 2016 14:15:49 +0200

En 1973 el gran cantante de la era del mambo y de los tiempos de la guaracha y el bolero, Vicentico Valdés, grabó un disco para el sello Tico. No era la primera vez. Ya había hecho cosas con Tico cuando era el cantante titular de la orquesta de Tito Puente. Pero esta vez fue una grabación en solitario que se tituló Amor con Salsa, pues quería representar un paso adelante del cantante hacia el nuevo sonido tan en boga. Curiosamente no fue la canción que hacía referencia a ese hecho, Ponte a la Moda, la que trascendió, sino Como Arrullo de Palmas, presente en varios recopilatorios. Bobby Valentín, René Touzet, Santos Colón y su hermano Oscar Valdés, recuerdan a Vicentico en La Hora Faniática.

Instrumentales

Wed, 06 Jul 2016 16:24:57 +0200

Raro es el grupo que se precie que no tenga algún instrumental entre su obra. Hay auténticas joyas en estas melodias, muchas de ellas muy cinemáticas e hipnóticas. Normalmente son canciones cargadas de detalles sutiles y sublimes. El recorrido de esta sesión abordará estilos tales como el surf, el fun, el afro-beat, el jazz, el nu-jazz, el lounge y la clásica.

Blues para bailar

Fri, 08 Jul 2016 07:58:13 +0200

Ay, aquellos tópicos. Los libros, las películas, las notas de contraportada de los LPs nos insistían que los blues eran gritos de dolor, expresiones destiladas del sufrimiento, incluso cantos de protesta. Resumiendo: música muy seria, a escuchar con solemnidad.

Pero algo no encajaba. De repente, por casualidad, te encontrabas con fotos de un club de blues en el South Side de Chicago, incluso de tugurios del Delta del Mississippi…¡y los clientes estaban bailando! Bailando desenfrenados con músicos que, sí, también parecían disfrutar. Otras veces, se desmelenaban con los discos que sonaban en un jukebox.

La realidad: había blues para conjurar las penas, igual que blues para celebrar la vida. Los blues no respetaban las conclusiones de aquellos estudiosos que acudían con ideas preconcebidas (y una agenda política en el bolsillo interior de la chaqueta). Los artistas de blues no eran necesariamente griots o activistas: generalmente, aspiraban a ejercer de entretenedores. A priori, no tenían nada contra la perspectiva de llegar al público blanco; más bien, todo lo contrario.

Los discos que suenan hoy buscaban alborotar las pistas. Y colarse en las emisoras. En muchos casos, procedían las urbes del norte: Chicago, Detroit, Nueva York. Pero otros tenían origen sureño: se suponía que los bluesmen rurales debían conservar las esencias pero nadie les había preguntado y, caramba, ellos también querían su parte del pastel que había creado el rock & roll.

Son grabaciones de la segunda mitad de los años cincuenta, principios de los sesenta. Y funcionaban: sonaban (esencialmente) en las emisoras negras.
Eran adquiridos por su público natural pero, de forma creciente, por chicos listos blancos. Los artistas hasta tocaban en fraternidades de universidades segregadas. Y en el Reino Unido provocaban pasiones entre unos jóvenes llamados mods y en los margenes más desinhibidos de la secta del blues.

Escuchados hoy, todavía suenan bárbaros: dance music hecha por y para gente brava. Incluso en las producciones más toscas, transmiten picardía, erotismo, complicidades. Llegan cargaditos de metáforas misteriosas, referencias a creencias añejas (¿qué demonios es el mojo?, nos preguntábamos), guiños a modas como, uh, las zapatillas deportivas con tacones altos. Un mundo asombroso que se abre tentador ante nuestros sentidos.

Vipera aspis – Veneno Hematóxico (HSCH3)

Tue, 05 Jul 2016 16:02:42 +0200

" Todas las grandes verdades, comienzan siendo blasfemias"

Cleopatra

Cleopatra ha pasado a la posteridad como el gran mito erótico del Oriente fértil. Apodada por los griegos como “la boca de los diez mil hombres”, corrían ríos de tinta sobre sus artes amatorias.

Cleopatra VII, verdadero nombre de la faraona, fue ya un mito sexual en épocas antiguas. Plutarco, el gran cronista de la Grecia clásica, decía que más allá de su belleza, lo que realmente la hacía irresistible eran su encantos en el trato: “un aguijón que penetraba en todos.”
Sobre sus avatares sexuales hay incidicios suficientes para alimentar la fantasía. Cuenta la leyenda que la faraona practicó en una noche sexo oral a más de 100 soldados. Verdad o mito, parece ser que Cleopatra siempre fue por delante en el arte de la seducción y que utilizó todas sur armas con tal de salir victoriosa de asuntos políticos y bélicos.

Pero si nos ceñimos a la historia pura y dura habría que dar pábulo al frenesí con que conquistó a los hombres más importantes de su época. Son las únicas referencias ciertas que tenemos de su afamada sensualidad. Julio César y Marco Antonio sucumbieron a los juegos de una faraona a la que la historia ha dado, con razón o sin ella, la imagen de víbora, amante del lujo, la ostentación y las joyas.

Por si todo esto no bastara para hacer estremecer a un ejércicito, se rumoreaba que conocía los secretos culinarios para despertar el placer entre sus amantes, así que por todas estas maravillosas dotes, la primera celebridad del mundo -como la describió Harold Bloom-, se merecía una sesión para ella sola.

Dj Andy Grey ha cocinado este arcano suculento siguiendo la filosofía de vida de Cleopatra: sexo o muerte. Dicho más alegremente, los dos grandes motores que marcaron su destino, el placer y la supervivencia. Como comprobarán se trata de una sesión pícara y arrebatadora llena de magnetismo para hacer honor a la última reina de Egipto.

Mixtape Julio 2016

Fri, 08 Jul 2016 12:54:26 +0200

El calor ha hecho su aparición y va en aumento estos días de julio, también las tormentas de verano. Los cielos, no obstante tienden a estar despejados de este a oeste. Es el momento perfecto para una edición mixtape en Future Beats.

Hoy os ofrecemos una selección con algunas de las novedades que hemos ido estrenando en las últimas ediciones del programa. Aunque FB se caracteriza por la variedad de géneros nos hemos centrado especialmente en algunas novedades de inspiración latina totalmente imprescindibles: ÌFÉ, MOney Chicha, Ocote Soul Sounds, Echocentrics, Nicola Cruz, La Yegros...etc

Me dicen Cuba

Fri, 08 Jul 2016 14:00:45 +0200

Celia Cruz perteneció a la Sonora Matancera 15 años. Quince gloriosos años durante los cuales La Guarachera de Cuba coincidió con excelentes cantantes. A partir de 1965, emprendió una carrera en solitario.

Ximena Sariñana

Mon, 11 Jul 2016 14:01:50 +0200

Hay talentos que proliferan se pongan quien se ponga por delante. A veces, el recorrido no es el que se supone ni espera. Es el caso de Ximena Sariñana, una joven compositora mexicana que ha llegado con su música y sus poéticas letras a una gran cantidad de fieles. Ella iba para actriz, siguiendo los pasos paternos. Recordemos que Ximena es hija de un cineasta que la introdujo en la interpretación hasta que decidió tomar su propio camino en la música. Durante la charla Ximena nos parece una persona sensible y curiosa que va desvelando cómo se maneja en sus múltiples facetas desde la composición, el canto e incluso la producción. Compartimos con ella esa fascinación por los letristas que con muy poco consiguen impactar en el oyente: cita a John Lennon, Charly García o el propio Fito, con el que la mexicana compartió escenario hace bien poco.

Como siempre, Uterina se interesa por aspecto íntimos -o intimistas- de su invitada, pero eso, como acostumbramos, lo dejamos a su curiosidad.

La Negra es bella

Tue, 12 Jul 2016 14:21:41 +0200

En los años sesenta una generación gritó: “Black is beautiful” (lo negro es bello). Mohamed Ali se negó a ir a la guerra de Vietnam y en los juegos olímpicos de México 68 vimos la foto de los atletas con el puño cerrado. La lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos provocó hermosas canciones.
Aquí y ahora proclamamos que Amparo Velasco “La Negra” es una de esas artistas que nos quitan el sentido. Este fue el encuentro con La Negra y Juan Fernández “El Panki” en nuestro planeta hablando de su carrera y de su disco Colores.

Al final del programa se habla de dos canciones que interpretan en directo Como Flores de Abril ya se puede ver en la sección de videos.

Bomba Estéreo, Festival Charco, La Femme, Zenet, Lanois

Tue, 12 Jul 2016 09:12:02 +0200

Bomba Estéreo es uno de los principales reclamos del Festival Charco. Hoy tenemos como invitado a Simón Mejía (director artístico, programador, bajista de Bomba Estéreo). Con él hablamos sobre el antes y el después de su último álbum, Amanecer, el primero que graban con una multinacional y con un productor, Ricky Reed:

Amanecer es el primer disco que hacemos con un productor. Es importante encontrar nuevas químicas musicales, dimos con alguien con la mente muy abierta y aunque venía de un mundo muy diferente nos entendió muy bien. Soltamos las riendas. Al principio fue algo traumático pero cuando nos entendimos conseguimos un equilibrio muy creativo.

Nuestra condición fue que la mitad de las sesiones tuvieran lugar en Los Ángeles y la otra en Bogotá. Ricky no conocía la ciudad, ni la cumbia. No creo que supiera ni dónde estaba Colombia como buen norteamericano. Pero le encantó y además de entendernos muy bien en lo profesional sellamos una amistad.

Con Simón también hablamos sobre la evolución de Bomba Estéreo, las razones por las que han firmado un contrato con una multinacional, cómo llegaron a contar con la complicidad y colaboración de Will Smith, el proceso creativo y la escena latina alternativa:

La cumbia ha sido un éxito total. Lo que pasa es que todos los ritmos que vienen de esa raíz son muy poderosos. Pero ahora creo que está pasando algo muy interesante con la música andina y la electrónica. América Latina tiene un gran potencial y una inmensa historia musical para ser explorada. Antes la gente joven latina valoraba más la música anglosajona, pero eso ha cambiado.

Por otra parte Darío Manrique entrevista a Miguel García Garrido (Festival Charco):

Tratamos de romper esquemas, el año pasado tuvimos un cartel más indie. Esta vez hemos ampliado el panorama y tenemos cabezas de cartel de diferentes escenas que han traspasado fronteras.

En la actualidad musical os adelantamos los nuevos trabajos de La Femme y Daniel Lanois.

El Otro Lado De La Almohada

Tue, 12 Jul 2016 13:07:33 +0200

Con una mitad en la playa y otra pachucha, pero ambos pasándose las noches buscando la frescura en el otro lado de la almohada, una vez más Soleado sale en clave mixtape. Temarracos de Y-Bayani, la nueva esperanza folkie inglés L.A. Salami, del recién salido álbum de Metronomy, Kylie Auldist que hace una Chaka en toda regla, el rapero Sleep Sinatra del que pronto oirás más en tu sello favorito, el beatmaker AbJo y un pedazo remezcla del año pasado por los grandísimos Peaking Lights de Sinkane.

Ritmo de Blues, Soul y Funk

Wed, 13 Jul 2016 10:47:19 +0200

Los sonidos de blues, soul y funk acaparan este programa. Palos de raíz que han evolucionado tanto en sus instrumento como en sus ritmos y voces. Músicas muy fusionadas entre si y también con otros estilos.

Especial Sexo

Thu, 14 Jul 2016 11:17:32 +0200

La música de las sábanas revueltas
Presentamos en La Serieteca un húmedo álbum de escenas sexuales y la música que las acompaña. Revolcones, jadeos, fantasías, orgías, sueños húmedos, infidelidades… Todo eso, junto a la música que lo ambienta, suena en esta última Serieteca de la temporada, una recopilación de escenas de sexo en series como Mad Men, Breaking Bad, The Americans, True Detective, True Blood, Californication, etc.
Y dentro del Guateque Catódico, la parte de La Serieteca que aún sintoniza el UHF en una televisión de tubo, un especial veraniego de sintonías televisivas clásicas en clave surfera.

¡Hasta septiembre y buenas olas!

Pirineos Sur 2016, La 33, Michael Kiwanuka

Thu, 14 Jul 2016 17:01:57 +0200

Se inicia la edición XXV de Pirineos Sur, Festival Internacional de las Culturas. Una manera de viajar por el mundo sin moverse del precioso entorno de Lanuza y Sallent de Gallego. Una edición que mira atrás celebrando todos estos años de éxito pero en la que hay importantes novedades.

Por eso entrevistamos a Luis Lles, director del festival desde este año: "desde que asumí la dirección del festival tenía la idea muy clara de respetar la esencia y el espíritu de Pirineos Sur, es decir, que desde un pueblo del Pirineo abrimos una ventana al mundo y especialmente a las músicas de raíz. Hay novedades en el formato de este año, más diversidad de estilos, semanas temáticas y nuevos escenarios. Yo creo que en esta edición tan especial en la que se cumplen 25 años hemos hecho un gran esfuerzo por cubrir todos los matices que podemos encontrar en las músicas de raíz del planeta."

Por otra parte este fin de semana actúa La 33 en la Sala Caracol de Madrid y nuestro compañero José Arteaga (La Hora Faniática), quien abrirá con una sesión los conciertos de la banda bogotana, les entrevista. Su director Sergio Mejía cuenta todo lo que el público puede esperar de sus conciertos en Madrid, de la celebración de sus 15 años con esta gira, y de la permanente evolución de su música y sus actuaciones: "aunque hemos evolucionado La 33 sigue siendo la misma en algunas cosas esenciales, como el derroche de energía en el escenario y la conexión con nuestro público".

Vol. 2 El Manicero de Alegre All Stars

Thu, 14 Jul 2016 13:50:06 +0200

En 1961, en medio de una crisis económica y social en Nueva York, nació la Alegre All Stars, hoy un mito en la historia de la salsa. Fue tanto el impacto que suscitó en la industria discográfica latina y en el ambiente musical, que en seguida y sin que pasara un año, la Alegre All Stars sacó un nuevo disco de descargas o jam sessions, pues de eso se trataba. Se tituló Alegre All Stars Vol. 2 y se subtituló como El Manisero. Bienvenidos a La Hora Faniática y a la historia de los protagonistas de las Estrellas Alegre.

La Suegra

Fri, 15 Jul 2016 13:07:48 +0200

La primera vez que Guillermo Portabales viajó a Puerto Rico fue hacia el año 1936. En 1939 se casó con la periodista puertorriqueña, Arah María López, con quien regresó a Cuba. En 1953 se instaló definitivamente en Puerto Rico.

Luz de Luna

Fri, 15 Jul 2016 13:58:20 +0200

Es difícil no contemplar la belleza de la luna, y lo peculiar es que, según este recorrido de canciones, la luna también nos mira. Las letras reflejan el poder seductor de la luna, a veces benéfica, a veces vinculada a la muerte.

Beber es un gran placer

Tue, 19 Jul 2016 09:42:20 +0200

Muchas canciones populares y cultas tienen como protagonista a un alcohol desenfadado y alegre. Es el alcohol que produce euforia, el que puede llevar a los brindis interminables y a la parranda. Se trata hoy de hacer un recorrido por ellas.

Aire Caliente de Africa

Tue, 19 Jul 2016 10:43:38 +0200

Sopla un Aire Caliente de África en la península que seca las lágrimas así que hemos decidido que sople también en Soleado, en formato mixtape, sin palabras. Temarracos del demonio que vienen de África o de su influencia. Hugh Masekela con Letta Mbulu, Harari, La Orquesta Baobab y Amanaz. Viva Africa!

Nora Norman, Venezuela 70, Two Games One Boy, Bugg, Young Gun Silver Fox

Tue, 19 Jul 2016 15:12:50 +0200

Cuando éramos reyes...

Hubo un tiempo, en la lejana década de los 70 del pasado siglo, en que Venezuela fue una potencia económica y cultural de primer orden. En esos años una nueva generación de músicos como Vytas Brenner, Pablo Schneider o Angel Rada llevaron la música del país a terrenos no explorados anteriormente. Mezclaron con solvencia y total naturalidad funk, rock, electrónica y ritmos latinos. Fueron pioneros en interesarse, estudiar y recoger al mismo elementos de la música de raíz venezolana. Su atrevimiento visionario dio como resultado una nueva identidad sonora. Soul Jazz Records ha editado una compilación de obligada recomendación y que se ocupa de aquellos maravillosos años: Venezuela 70, Cosmic Visions of a Latin American Earth.

En esta edición de Future Beats nos movemos además en otras latitudes: Los Ángeles de aquella misma década (los 70) en los que conducir hasta el éxtasis en un atardecer eterno. Shawn Lee y Andy Platts rinden homenaje a una época dorada en que las emisoras FM se nutrían diariamente de novedades de pop luminoso y sofisticado.Yatch rock que parecía inspirado por la brisa del Pacífico y un cierto estilo de vida de aquellos años en la costa de California, grabado sin reparos en gastos en estudios equipados con la última tecnología ya desaparecidos.

También os ofrecemos las novedades de otros dos viajeros del tiempo: Daniel Romano y su alimenticia obsesión por el pop galo de los 60 y Gainsbourg; y el joven Jake Bugg, que con su tercer álbum nos sumerge en un pastiche delicioso de estilos (country, torch-songs, hip hop, folk) con desarmante soltura y estilo.

Nuestros invitados son hoy Two Games One Boy, con su cumbia digital de 8 bits, y la vocalista de soul y R'n'B Nora Norman, que nos ilumina con su espectacular voz.

A Nora Norman la empezamos a conocer con algunos de los vídeos que publicó en internet, es poseedora de una voz potente y luminosa, devota de la música negra, ha teloneado a Nick Waterhouse en España y ha publicado su primer EP. Conocí a todos los músicos de mi banda en jam sessions. Y con tiempo, perseverancia y suerte he conseguido grabar esta primera colección de canciones. Yo creo que mi guión principal es el soul pero tengo un abanico muy amplio de referencias más allá de los clásicos. Bebo de muchos estilos.

Por otra parte Darío Manrique entrevista a Two Games One Boy, Julián Carrara. Especializado en la llamada cheap music:Por una cuestión económica, sin computadora. Me compré una Game Boy por un euro y el cartucho con el software por 30. Hay quien dice que menos es más. He aprendido a producir con limitaciones y a sacar el máximo jugo de lo que tengo delante. Me encanta. Ahora estoy probando con otras máquinas recicladas por muy poco dinero.
El tema que ha grabado para Radio Gladys Palmera es una primicia. Y supone un cambio: me aburrí un poco de estar solo con la máquina, así que conocí a Valentín y ahora he incorporado otros elementos como una guitarra eléctrica. Esto es un avance de mi próximo trabajo.

Flamenco I

Wed, 20 Jul 2016 17:09:52 +0200

Amigas y amigos de Cantes Rodados, el programa de esta semana va de flamenco. Desgarro y dolor, alegría y felicidad, conocimiento y alma, compás y expresión, emoción y sonrisa, todo eso y mucho más es el flamenco. Siempre con pasión e intensidad, en favor de la expresión verdadera, esa que sale de las tripas, del corazón, de los centros; unas cualidades que hacen que su expresividad sea captada por cualquiera, venga de donde venga, aunque no entienda el idioma, porque a través de este arte los sentimientos salen a flor de piel.

Créditos:

Sintonías: Paco de Lucía, Sabicas, Son de la Frontera, Juan Cortés, Dieguito de Morón (Diego Torres), Chano Domínguez y Jorge Pardo, Andrés Márquez.
Poema: La guitarra de Federico García Lorca
Realización técnica: Alex García Amat
Foto: © Jean Pierre Ledos

Volver o no volver

Wed, 20 Jul 2016 10:44:33 +0200

Las canciones de hoy reflejan distintas posturas sobre el hecho de la posible reconciliación después de la ruptura. Unas son tomas de posición previas, fantasías o ensoñaciones ante una eventual vuelta. Otras parecen la repuesta ante una propuesta determinada.
En la fantasía de los enamorados de estas canciones hay varios desenlaces posibles: se perdonarán ofensas elididas o explícitas en la canción, o a la petición de vuelta del objeto amado será ahora el sujeto el que no quiera volver, una cierta revancha para “estar a mano”.

XX Años de Etnosur

Tue, 19 Jul 2016 13:10:41 +0200

Que Etnosur es uno de los festivales de músicas del mundo más importante de la geografía española queda demostrado a poco que repases su trayectoria de los 20 años que lleva de vida. Y una pequeña prueba de ello lo encontraras en la escueta selección que brindo en esta sesión. Aquí representada por ritmos mestizos, latinos, afro-cubanos, afro-funk, afro-beat, reggae, balkánico y electrónico.

Blind Willie Johnson, entonces y ahora

Thu, 21 Jul 2016 14:19:20 +0200

Es una historia que nos suena: el bluesman que murió antes de tiempo, que quedó sepultado por el olvido hasta que, a partir de los años sesenta, las estrellas del rock (Clapton, Dylan, Led Zeppelin, Ry Cooder) recuperaron su repertorio y despertaron la curiosidad por el personaje. Pero Blind Willie Johnson no fue otro Robert Johnson. Nada de pactos con el diablo, Blind Willie solo trataba con Dios; su cancionero era estrictamente religioso. Aunque puede que sí compartieran el gusto por, vaya, las mujeres cariñosas.

Tejano de 1897, cuentan que perdió la vista cuando su madrastra le lanzó lejía a la cara, en venganza por alguna infidelidad de su padre. Aceptó su destino: los intérpretes ciegos llamaban la atención y despertaban la simpatía de los espectadores. Resultó que, además de ser un cantante de voz poderosa, dominaba la guitarra, incluyendo la técnica del bottleneck. Y aprendió a grabar discos, llevando una voz femenina como refuerzo.

Se hacía oír en las calles y, según aumentaba su fama, también actuaba en iglesias e incluso en ciudades del Norte, como Nueva York. Su carrera, sin embargo, se interrumpió cuando se hundió la industria discográfica, con la Depresión. Mantuvo una existencia modesta hasta que, en 1945, se incendió su casa de Beaumont y se vio obligado a dormir al fresco. Puede que falleciera de pulmonía pero en su acta de defunción especifica que la causa fue la malaria, entonces utilizada como (brutal) remedio contra la sífilis.

Murió con 48 años y ni siquiera se sabe dónde está enterrado; apenas dejó una foto y poco más de dos docenas de canciones grabadas. Eso sí: lo bastante poderosas para que, comenzando con Samuel Charters, abundantes investigadores se lanzaran a peinar los barrios negros y los archivos, localizando documentos y testimonios que rellenan algunos vacíos de su biografía.

Su música se ha ido reeditando en LP y en CD; ha impactado en artistas muy alejados de sus miserias, de su visión apocalíptica de la vida y la religión. El programa de hoy alterna las grabaciones originales con algunas de las versiones incluídas en God don’t never change, el disco de homenaje editado por el sello Alligator en febrero de 2016. Interpretaciones audaces de Tom Waits, Lucinda Williams, Luther Dickinson, Rickie Lee Jones, los Blind Boys of Alabama o los Cowboy Junkies.

Ricina (C18H34O3)

Tue, 19 Jul 2016 09:06:53 +0200

"El exceso es el veneno de la razón"

Francisco Quevedo

Muchas de nuestras madres y abuelas sabrán que el aceite de ricino era ese mejunje que olor rancio que, aplicado a voluntad en las pestañas antes de dormir, te aseguraba tener una mirada que sería la envidia de la mismísima Greta Garbo. Otro uso menos cosmético del aceite de ricino era, digámoslo así, como limpiador interno.

Servimos estas indicaciones ya que algunos no entenderán cómo un producto, aparentemente inocuo, se encuentra en la nómina de venenos de Don’t Kill My Vibes. Pues bien, para sorpresas de muchos la ricina es uno de los mortíferos más letales de cuántos se conoce en la faz de la Tierra. Si no pregunten en la KGB. Supuestamente, el servicio de inteligencia ruso utilizó este compuesto para quitarse -supuestamente- de encima a un espía díscolo, Georgi Markov. El atentado tuvo lugar en Londres y se hizo a la manera de un gentleman local: el pico de un paraguas sirvió de jeringilla para introcudir la dosis necesaria de veneno. Muerte fulminante e instantánea.

A Londres vuela DJ Andy Grey, sin gabardina ni umbrella, debido a las altas temperaturas estivales pero con toda la clase y flema que se supone a la música británica. Una sesión que se sitúa a medio camino entre la perversidad algodonada de las novelas de Agatha Christie y la acción trepidante de un agente al servicio de su graciosa Majestad.

Animal Chuki, Festival Camino de Santiago, Chris Robinson, Weller, Kingman

Fri, 22 Jul 2016 14:02:07 +0200

Hoy tenemos una edición de Future Beats absolutamente diversa, adoptamos el formato magazine para, además de presentar algunas novedades discográficas de obligada referencia, recibir a Animal Chuki y a Luis Calvo, flamante nuevo director del muy recomendable Festival Internacional en el Camino de Santiago, que celebra su edición XXV.

El camino fue a partir de la Edad Media la gran autopista de la información. Los peregrinos traían y se llevaban músicas de diferentes lugares. Esto del mestizaje que parece un invento del final del siglo XX es tan antiguo como la humanidad. Intentamos mostrar las llamadas música antiguas. España fue cuna de tres religiones y por tanto un espacio con unas características distintas al resto de Europa.

Tener a Jordi Savall es un honor. Dice que lo único antiguo son las partituras, pero la música cada vez que la toca es nueva y muy moderna. Este festival es un recorrido muy interesante, con conciertos en monumentos de primer orden, lugares tan singulares como la catedral románica de Jaca, y es un viaje de oriente a occidente, y de occidente al nuevo mundo.

Animal Chuki, por otra parte, son se conocieron en Lima y se han convertido en una nueva referencia en la agitada escena del folclore digital a través de ZZK Records. La cumbia y otros ritmos de raíz funcionan sorprendentemente bien en Europa porque aportan un ritual, una nueva forma de vibrar y bailar en un concierto para el público europeo. Nosotros reinterpretamos las músicas tradicionales. Para la gente que no escuchó ciertos géneros esta propuesta les lleva al punto de partida inicial.

Además hoy abrimos el programa con un tema de diez, avance del próximo trabajo de Chris Robinson que sigue con sus Black Crowes aparcados y prefiere seguir adelante su trayectoria musical desde Los Ángeles junto a Neal Casal y su banda.

Y destacamos la relectura que Paul Weller hizo recientemente sobre el escenario del Royal Festival Hall, en el marco de una nueva presentación del proyecto Africa Expres, de su clásico .

Réquiem por un amor

Mon, 18 Jul 2016 08:59:32 +0200

El cantante Ñico Membiela no tuvo una vida fácil. Era de Zulueta, Villa Clara, donde había nacido en 1913. A pesar de que se estableció en La Habana en 1942, no le llegó la fama hasta finales de los años 50.

Afro-Cubano, Afro, Caboverdiano y Brasileño

Wed, 20 Jul 2016 10:28:52 +0200

Hoy viajaremos por el paralelo 0 (o sea por el ecuador) de este a oeste. Desde el África continental al isleño representado por Cabo Verde para finalizar el periplo en Brasil.

Uterina y Eva la muy puta

Tue, 26 Jul 2016 07:41:03 +0200

Christina Rosenvinge cierra una temporada de Diario Nocturno por donde han pasado algunas de las voces más excitantes de la cultura latinoamericana. El destino ha querido así que la última invitada de esta etapa sea una artista que ha conducido su carrera artística con persistencia y riesgo. Christina ha sorprendido a cercanos y extraños con esa capacidad de volver a empezar que le he movido siempre. Es una mujer fuerte, inteligente y culta, una mujer que ha sufrido por amor y lo ha cantado, que ha dibujado una esquema femenino alejado de los estigmas sociales, unos prejuicios que a veces le han tocado de cerca.

Como muchos saben, Christina tiene orígenes daneses. Un país que estadísticamente posee el menor volumen de corrupción del mundo. Este dato es el arranque de una entrevista que se extiende entre el arte, la música, la política y el amor.

Carnaval Espacial

Tue, 26 Jul 2016 13:35:47 +0200

Soleado se va de vacaciones dejando un puñado de temarracos del demonio y la promesa de hacer unos especiales de verano después del verano. Esta semana les toca a Arum Rae, Too Many Zooz, Turbojazz, SoulBrigada, The Amazing y los loquísimos The Comet Is Coming.

El sueño de una noche de verano

Tue, 26 Jul 2016 16:03:32 +0200

Penúltima edición de Future Beats de la temporada 2015-2016 en Radio Gladys Palmera. Os proponemos una sesión muy especial en modo mixtape para todos los seguidores del programa.

Una invitación a redescubrir algunos de los temas que estrenamos a lo largo de estos meses y que merecen una atención especial. La música no suena de la misma forma siempre y, en estas noches insomnes del largo y tórrido verano, estos son algunos de los hallazgos del año (no caben todos, está claro) que estamos seguros se convertirán también en vuestros favoritos.

Future Beats es el programa que te transporta en cada edición regular al futuro inmediato de la actualidad sonora. Pero, sobre todo, es el espacio donde suena la música que nos conmueve. Esta sesión es un claro ejemplo de ello. A disfrutar sans modération.

Quien canta sus penas espanta

Wed, 20 Jul 2016 10:48:57 +0200

Cantar hace posible la ensoñación en un mundo entre la fantasía y la objetividad, entre la imaginación y la racionalidad. Cantar puede ser gritar la desesperanza o invocar amorosamente al otro.
Las canciones favorecen el compartir con otros las emociones de modo que el cantar con otros puede una convocatoria de unidad, de empresa común, un lugar de encuentro donde el que canta se instala, aunque sea sólo en ese presente donde resuena simultáneamente con los otros.

De Electro-Swing, Latin-Swing y Nu-Jazz

Wed, 20 Jul 2016 09:55:32 +0200

Aquí una sesión que navega por ritmos calientes. Músicas tranquilas con mucho ritmo.

En italiano, fránces, alemán y ruso

Wed, 20 Jul 2016 10:00:12 +0200

Los idiomas marcan el devenir de este programa. italiano, francés, alemán y el ruso conforman las lenguas elegidas.

Como mi ritmo no hay dos

Tue, 26 Jul 2016 14:19:11 +0200

El sello Grosso ha editado en vinilo una serie de recopilaciones que se titulan Mambo Calypso, Come to the caribbean, Cachao gonna make you dance, Coco may may y Sugar´s delight que contienen magistrales interpretaciones de clásicos de la música tropical entre 1954 y 1962 que coinciden con la irrupción del rock and roll (hasta la llegada de los Beatles) en plena era del mambo. Es una época crucial para la música latina. Por un lado las grabaciones alcanzan un grado de creatividad y por otro, la calidad sónica lleva a un nivel sin precedentes. Ya lo cantó Celia Cruz: “El mambo hizo furor en Nueva York pero el chachachá lo derrotó Ahora un nuevo ritmo apareció es el inquietante rock and roll”

En la composición de Joseito Mateo Ahora ten melao se menciona el sonido “apambichao” en el merengue; es decir, el del gusto de las playas de Miami (Palm Beach) más cadencioso y lento que el tradicional perico ripiao. La aparente contradicción (no se puede ser lento y rápido a la vez) revela la tendencia de la época a adaptarse a un público internacional.

Imaginafunk & Jaén en Julio

Wed, 27 Jul 2016 16:38:20 +0200

Aquí vuelvo a rendirle pleitesía a ese mes de Julio que nos brinda la provincia de Jaén a todos los que nos gusta la música y descubrir propuestas que por lo general no están en los circuitos más comerciales de la industria musical. Si bien muchas de las bandas que por estos lugares pululan llegan a adquirir gran notoriedad con el paso del tiempo.

Añadir que grandes estrellas también se dan cita en estos eventos. El programa lo dedico principalmente al Festival Imaginafunk (Torres,29 y 30 de Julio) acompañado de un grupo participante del Festival Un Mar De Canciones, otro del Blues Cazorla, Etnosur y Vértigo Estival.

Raphael Gualazzi y Alessio Arena

Fri, 29 Jul 2016 11:29:39 +0200

La útima edición del Future Beats de la temporada 2015 / 2016 cuenta con dos ilustres invitados italianos: el pianista, compositor y showman total Raphael Gualazzi, y el novelista y compositor napolitano Alessio Arena.
Gualazzi, ganador del Festival de San Remo en 2011, estará en concierto en Barcelona el próximo 4 de agosto en el Festival Mas i Mas y publicará su esperado nuevo álbum en noviembre. Hoy escuchamos un adelanto en Future Beats.
En mis conciertos ofrezco una amplia variedad de registros y estilos. La diversión es el hilo conductor. Y también el jazz como punto de partida y la conexión con el público al que invito a bailar y soñar
Por otra parte el joven novelista, dramaturgo y músico Alessio Arena presentó este año su tercer largo, La Secreta Danza (Temps Record, 2016). Mantenemos una amplia charla con él sobre las ciudades de su vida, posibles viajes, música y literatura, y sobre la sinceridad y la fortaleza de un artista al mostrarse sin complejos:
Te tienes que dejar atravesar por la música. Yo me marché de Napoles en pleno Berlusconismo. Yo era una artista, pobre y homosexual. Lo tenía todo para que todo me fuera en contra. Pero me dijeron que en el momento en que muestras tu debilidad te transformas en Hulk, yo soy la prueba de esto y lo corroboro

Simplemente Yayo de Yayo el Indio

Tue, 26 Jul 2016 14:00:14 +0200

1973 fue el año en que muchas de las viejas luminarias del bolero y de la era del mambo pusieron un pie en el mundo de la salsa. Fue como si se tratara de una campaña para que su memoria permaneciese activa, y las grabaciones que hicieron las respaldaron Fania, Tico y Alegre Records, bajo la anuencia de mandamás como Morris Levy y con el respaldo de grandes orquestas. Yayo El Indio fue una de esas leyendas de la música que se puso a cantar sus boleros en medio del furor de las orquestas de trombones y timbales desatados. Hizo dos discos para Alegre de los cuales destacamos Simplemente Yayo. Y es el propio Yayo El Indio quien nos cuenta su historia en La Hora Faniática.

Dime solamente que me quieres

Mon, 18 Jul 2016 09:18:10 +0200

En este último capítulo de la temporada recordamos los últimos premios Grammy y estrenamos el nuevo álbum de Eliades Ochoa, Guajira más guajira.

Multi-Influencias

Wed, 20 Jul 2016 10:33:05 +0200

Canciones de hoy que beben de ritmos clásicos. Sonidos latinos, calypso, balkan, reggae, jazz y blues comportan parte del contenido del programa.

Sonido y actitud

Thu, 01 Sep 2016 13:24:39 +0200

Al final, siempre salía. Cuando discutías las diferencias entre rock y pop, alguien recurría al dicho: Rock = Sonido + Actitud. La fórmula luce atractiva, aunque no sé si todavía resulta válida: pareciera que Actitud ahora equivale a Pose. Y no es lo mismo.

Hubo un tiempo en que el rock tenía Actitud. Y acojonaba: conviene saber que el instrumental “Rumble” fue vetado en muchas emisoras estadounidenses, ya que el título parecía invitar a las peleas entre pandillas juveniles. Por no hablar de la ferocidad sonora de Link Wray, que abriría los oídos a Pete Townshend y otros maltratadores de guitarras eléctricas.

Aquí tenemos 18 canciones con Actitud. Temas frenéticos, explosiones de energía, argumentos insurgentes, crónicas fatalistas, alardes de arrogancia, críticas del mundo circundante. Piezas escupidas por malditos, futuras superestrellas, hechiceros, prodigios de un solo éxito, artistas de culto.

Un recorrido que salta estilos y épocas: va desde 1958 a 1979. Para recordarnos que el espíritu es más fuerte que la forma, el programa se cierra con Suicide, donde no hay guitarra ni bajo ni batería.

Al final de la escapada

Tue, 26 Jul 2016 16:36:33 +0200

Hace tres temporadas empecé Las Calles del Ritmo uniendo los viajes y la música, con el objetivo de conocer ciudades a través de sus canciones, escenas, estrellas y supernovas underground. Desde entonces, en Radio Gladys Palmera hemos subido las cuestas de Lisboa, atravesado los canales de Amsterdam, caminado por la Avenida Paulista de Sao Paulo, recorrido en Cadillac las calles de Nashville , observado el atardecer de Granada…

Ha sido una especie de vuelta al mundo a través de sus urbes más melómanas, pero para hacer un programa así se necesita conocer bien los sitios de los que se habla, así que vamos a dejarlo en parón indefinido para acumular nuevas experiencias y descubrir nuevos lugares. Mientras tanto, os dejo con un resumen de estas tres temporadas de radio callejera, un rápido recorrido a través de algunos puntos calientes del planeta y su música.

La Femme, Nick Waterhouse, DePedro, Lambchop

Fri, 02 Sep 2016 11:27:10 +0200

La primera edición de Future Beats en la temporada 2016 / 2017 despliega un arsenal sonoro de primer orden: el nuevo y esperado álbum de los exuberantes La Femme; el regreso de Nick Waterhouse fiel a su obsesión por lo analógico y vintage; el próximo trabajo de Jairo Zavala frente a DePedro secundado por Joey Burns y John Convertino de Calexico; la maravillosa reaparición de Weyes Blood con uno de los mejores temas del otoño; la fructífera alianza entre Joan as Police Woman y el multi-instrumentista Benjamin Lazar; William Bell resucitando Stax Records y el soprendente single de 18 minutos que anticipa lo nuevo de Lambchop.

Maelo...El Sonero Mayor de Ismael Rivera

Thu, 01 Sep 2016 13:08:22 +0200

No fue el último disco en el cual intervino, pero si fue el último que grabó como solista ese irrepetible cantante puertorriqueño llamado Ismael Rivera y conocido como El Sonero Mayor. Y precisamente, como si fuese, un epitafio discográfico, el álbum se tituló Maelo… El Sonero Mayor. Se hizo en tiempo de Fania, se lanzó en junio de 1980, pero bajo el sello Tico, filial para entonces de éste, pues así rezaba su contrato desde hacía 15 años. Y como no, a pesar de sus dolencias y sus adicciones, a pesar de sus pesares y sus problemas íntimos, Ismael Rivera hizo una grabación magnífica dirigida por Javier Vásquez. Esta es su historia en La Hora Faniática.

Rumbantele

Fri, 02 Sep 2016 14:00:28 +0200

Después de la desaparición de Papo Angarica, su hija Bárbara ha tomado las riendas de Son Yoruba. Esta importante orquesta de Cuba regresa al mercado con el CD La Nueva era.

Septiembre 2016

Fri, 02 Sep 2016 14:30:18 +0200

El retorno de Pixies para atenuar el bajón posvacaciones: Black Francis y sus duendes abren “La Hora Rockdelux” (y son portada de la revista) en un espacio donde hay tiempo para recordar a Alan Vega (y Suicide), El Lebrijano y Juan Habichuela. Además, el rock del desierto de Imarhan y el folk alcarreño de Los Hermanos Cubero. También, el rock latino de Radio Futura, el country supremo de Kris Kristofferson, la resurrección de The Avalanches y un saludo a la generación beat con Bob McFadden y The Beat Generation. Disfruta de la buena música.

Compass, Lakuta, Beck, iLe, Kevin Johansen, Mateo Kingman

Tue, 06 Sep 2016 16:39:51 +0200

Segunda incursión de Future Beats en la vuelta al curso 2016/17 con otra selección de asignaturas pendientes de obligada referencia. Camilo Lara, por ejemplo, regresa a nuestro programa por partida doble: con la remezcla del single de anticipo del próximo álbum de Beck, y con su proyecto Compass, gestado junto a Toy Selectah y una larguísima lista de invitados del calibre de Sly & Robbie, Phil Manzanera, Eric Bobo, Bixiga 70... etc.

Estrenamos hoy también algunos de los discos con plaza asegurada entre los favoritos de Radio Glayds Palmera: Lakuta, con una personalísima visión sobre el sonido afrobeat y tropical es la nueva apuesta de TruThoughts; iLe, la joven vocalista Ileana Cabra publica su primer disco en solitario tras una década junto a sus hermanos en Calle 13; Melingo, el gran ilusionista del tango contemporáneo; Kevin Johansen + The Nada, en un cuaderno de bitácora en su senda sonora americana. Y también los nuevos trabajos de Los Fabulosos Cadillacs, La Femme y Chris Robinson Band

Verano Corto

Tue, 06 Sep 2016 10:01:10 +0200

Los Soleado Bros. vuelven de las vacaciones con un poco de morriña pero muchas ganas, presentando temarracos del demonio de Dorothy Ashby, Bajka, Gal Costa, Frankie Dante, The Frightnrs y Starship Commander Wooooo Wooooo.

Metaflamenco en La Mañueta

Wed, 07 Sep 2016 16:09:26 +0200

Nos quedamos sin palabras para describir las músicas que hemos escuchado este verano. Nos tiramos por el balcón de la calle de la Mañueta donde nació Sabicas en Pamplona y rendimos homenaje a Juan Habichuela en el festival Flamenco on Fire. Asistimos a la ceremonia que ofreció desde allí Pepe Habichuela.

Hacía calor a la hora en que Montse Cortés nos ofreció su primer escalofrío con una vidalita que escuchamos a Enrique Morente y que aquí canta Estrella con Juan Habichuela.

Estar junto a Pepe Habichuela es un privilegio y escucharle, aún más. Si estoy con uno de los grandes guitarristas del planeta, Josemi Carmona siempre le repito: ¡Qué moderno que es tu padre! Y Josemi siempre se ríe y siempre está de acuerdo. Y sé que no puedo explicárselo a un guitarrista porque es una sensación que uno tiene.

Estábamos en una mesa redonda en Pamplona y le tiraron los tejos a Jerónimo para que sacara la guitarra y demostrara lo que le había enseñado Sabicas. Jerónimo, que estuvo cumbre, dijo: “a mí me han enseñado a respetar a mis mayores” y le pasó la guitarra a Pepe Habichuela que nos tocó una falseta de Sabicas y una de su padre. Por la mañana en el balcón de La Mañueta, Pepe Habichuela le había interpretado una composición de Sabicas “a mi manera” y ahí volví a exclamar: ¡Jo, qué moderno que es Pepe Habichuela! Y sé que no sé explicarlo mejor.

Metaflamenco

Hemos comenzado la nueva temporada por el futuro con el encuentro entre Raúl Rodríguez y Jackson Browne que están de gira en España y que ofrecieron su primer concierto en Nueva York. Rendimos homenaje a Dolores Vargas La Terremoto que en 1958 se fue a Nueva York y grabó con Sabicas. Volvemos a recordar su voz tomada del libro de Jose Manuel Gamboa La Correspondencia de Sabicas (Flamenco Vive).
A Nueva York fue Juan Habichuela a la Feria mundial de 1964 y 1965 y a la vuelta se trajo los discos de Sabicas en la maleta. Sabicas luego mostró sus preferencias por Paco de Lucía... pero al tío Sabas no le gustaba que metiera instrumentos raros como el bajo de Carles Benavent y... cuando Juan Habichuela grabó Campo del Príncipe (2002) llamó a Benavent para interpretar A mi África una composición de Sabicas.

Jorge Pardo está “Metaflamenco” en su nuevo disco Djinn (manantial de músicas) no sabemos si Rycardo Moreno se apuntará a la nueva etiqueta, le escuchamos en su disco Varekay con Guadiana y Lin Cortés.

Escuchamos, de nuevo, el exquisito acompañamiento de Juan Habichuela a su compadre Enrique Morente. Luego no metemos por tarantas que culminan Camarón y Paco. Nos vamos con una mezcla ya escuchada con Lole y Manuel que anticipan un clásico de Kutxi Romero y los Marea. “Manuela canta saetas” y otro día les cuento lo del chupinazo.

En el Verano del 2016

Wed, 07 Sep 2016 14:05:10 +0200

La sesión la he seleccionado de entre algunas canciones que han amenizado mi pasado mes de agosto. Ritmos variopintos que reflejan la incorporación de diferentes palos a los sonidos actuales. Así recorreremos temas de clara inspiración en el swing, pop, latino, africano, ragga y lo electrónico desde una perspectiva muy actual.

Frightnrs, Vaudou Game, Carla Morrison, Kylie Auldist, Compass

Fri, 09 Sep 2016 09:46:22 +0200

No he descubierto ahora los sintetizadores, tenía ganas de volver a la producción electrónica porque es importante arriesgarse. Era una necesidad de buscar otra dirección, dar un disco que fuera una experiencia completa. Estaba muy inspirada por la película Interestelar y la serie documental Cosmos. Y también empecé con la práctica budista. Y aunque el mensaje es el mismo, el sonido es definitivamente otro.

Carla Morrison es hoy nuestra invitada en Future Beats, que presenta su nuevo álbum Amor Supremo (Cosmica, 2015), que marca un cambio de estilo significativo en su trayectoria.

Habla sobre la negociación y lo espiritual en las relaciones, y quería una experiencia completa para el oyente. Como una película. Para atrapar al oyente, como cuando antes se oían vinilos y te sentabas a escucharlos durante horas toda una tarde.

Además hoy os estrenamos una selección de novedades de alto octanaje: The Frightnrs, la brillante apuesta de Daptone Records por el rocksteady el vintage reggae; el regreso de Vaudou Game, la explosiva banda liderada por el togolés Peter Solo; Compass, la nueva aventura de Camilo Lara (Mexican Institute of Sound) junto a Toy Selectah y una larguísima lista de invitados; Richard Bona y Mandekan Cubano y la australiana Kylie Auldist que plantea en su reciente disco publicado en Freestyle Records una celebración del sonido de la disco era de finales de los 70 y principios de los 80.

Señor... Charanga! de José Fajardo

Thu, 08 Sep 2016 14:05:32 +0200

Tras años de deambular por el mundo de la charanga, luego de grabar docenas de álbumes y discos de todos los formatos y calibres en todos los países del mundo, el flautista cubano José Fajardo, considerado como el mejor flautista del Caribe y llamado “la flauta más alta de Cuba”, firmó un contrato con el sello Fania Records, uno de los pocos con los que aún no había grabado. Corría el año de 1980 y la producción y grabación se le encargó a Javier Vásquez, quien era para entonces un multi-oficios en La Tierra Sound Studios. Se tituló Señor... Charanga!, y resultó buenísimo, una joya de la que hablaremos hoy con palabras del propio Fajardo.

Déjame amarte aunque sea un día

Fri, 09 Sep 2016 13:39:22 +0200

Decía Edith Piaf que nadie cantó La vie en rose como lo hizo Bola de Nieve. Recordamos la onomástica de este genial pianista de Guanabacoa, nacido el 11 de septiembre de 1911.

Prince Buster Spesh

Tue, 13 Sep 2016 13:57:42 +0200

Se murió el grandísimo Prince Buster, el rey del blue beat, y Soleado le rinde homenaje con una selección de míticos temas, versiones y tributos a Cecil Bustamante Campbell.

Raúl Rodriguez, Gaby Moreno, Randy Newman, Joe Henry, Billy Bragg

Tue, 13 Sep 2016 14:15:14 +0200

La rapidez con la que se consume hoy la música me da pavor. Todo es demasiado fugaz. Hay que sacar un disco nuevo cada año y no se profundiza en nada. Es una pequeña tragedia porque hacer álbumes es un gran esfuerzo.

El gran Raúl Rodríguez se pasea estos días por los escenarios españoles junto a su amigo Jackson Browne y está inmerso en la elaboración de su siguiente álbum, el sucesor del exitoso y recomendable Razón de Son (Boa / Fol Música, 2014). Es nuestro invitado hoy en Future Beats: la electricidad no ha llegado realmente al flamenco, hemos tenido algunas perlas a principios de los 80, o el Omega de Morente. Pero no tenemos una tradición de bulería o soleá eléctrica. Y por ahí voy yo caminado ahora.

Nunca en toda la historia se ha vivido un cambio de cultura a la velocidad que lo hace hoy en día. Es el ocaso de la civilización. En lo musical volvemos atrás, a revisar. Pero no podemos ser más conservadores que nuestros padres. Triunfa la memorabilia, los programas de televisión de archivo, el revisionismo. Hay que rebelarse, por eso quiero recuperar la electricidad en mi siguiente trabajo. Hay que mirar hacia adelante e inventarse cosas nuevas.

Os ofrecemos una edición del programa tocada por la elegancia y distinción de nuestros protagonistas. Además de Raúl Rodriguez hoy nos ocupamos de otras muy recomendables novedades. La encantadora Gaby Moreno, por ejemplo, estrena su quinto trabajo, producido por Gabriel Roth, grabado en analógico, sin overtakes ni edición posterior. Joe Henry y Billy Bragg han compartido viaje en tren y han ido grabando su álbum conjunto en el transcurso del viaje con un par de micros y dos guitarras en vagones, andenes y estaciones. Por otra parte el gran Randy Newman estrena este otoño el tercer volumen de su ya referencial Songbook. Otra colección de temas compuestos a lo largo de su dilatada trayectoria regrabados solo con piano y voz.

Versiones Flamencas

Wed, 14 Sep 2016 14:44:23 +0200

Queridos amigos de Cantes Rodados, hoy os traigo un puñado de canciones de distintos géneros que han versionado artistas jóvenes del flamenco, dando su impronta y su sabor y ofreciendo otra lectura más que engrandecen los temas. Estoy deseando que lo escuchéis y sobre todo deseando que os guste.

Sintonías: Olé Swing, Ali Khattab, Son de la Frontera, Bebo Valdés & Colina; Bebo Valdés & Federico Britos, Rubén González, Guillermo McGill
Poema: Carlos Lencero, Como el clavo
Producción técnica: Alex García

Vacaciones en el Caribe

Wed, 14 Sep 2016 15:25:42 +0200

Aún estamos a tiempo de volar por el Caribe este verano, sólo tienes que dejarte llevar por los ritmos de este programa. Prepárate para viajar por Cuba, Colombia, Haití y Jamaica a través de sus ritmos.

Hibristofilia

Tue, 13 Sep 2016 15:04:01 +0200

Antes de entrar, asegúrense de haberse sacudido bien en el felpudo todos sus escrúpulos y vetos. Nada de lo que aquí pase puede ser filmado ni reproducido en imágenes. Deberán desnudarse y depositar en las taquillas de la entrada todos sus enseres personales del mundo convencional. A partir de la línea roja, lo que vean o escuchen puede provocarles algún malestar inicial, pero recuerden, si están aquí es porque ustedes lo han deseado así.

La lujuria, ese pecado capital presente por naturaleza en todos los seres humanos; para unos, el gran vicio que asola a la especie hacia el ocaso de la decencia, en cambio para otros, el verdadero motor de la vida. Si les sirve de consuelo, diremos que la perversión tiene múltiples rostros y que todos están estudiados en los manuales de filias. Todos son todos. Fetichistas, masoquistas, voyeurs y un largo etcétera tienen descrita su patología en el ámbito de la psicología.
Probablemente, lo que ningún profesional le aconsejará nunca será dar rienda a sus antojos sexuales de manera desmedida. Pero, buenas noticias, este es un gabinete regentado por una especialista en perversiones extremas y el tratamiento recetado les provocará un efecto nada inhibidor de sus simpatías carnales…

Así que para empezar, atacamos por tangente y vamos directos al magma de los tabúes: la hibristofilia. Diríase de la atracción que experimentan los humanos del sexo femenino hacia criminales de toda calaña. En los casos más leves, se trataría de una fijación por delicuentes de poca monta; en los más extremos, la mujer siente una irremediable persuación por auténticos malhechores, seres crueles y despiadados, capaces de las peores tropelías. Para ambientar este peligroso trastorno, DJ Andy Grey estudia la BSO de un caso clínico sacado a la luz en 1994 por Paúl Dini. Se trata de uno de los episodios más famosos de hibristofilia, protagonizado por la ardiente Harley Quinn y su foragido enamorado, Joker. ¿Les suena?

Los Ramones en mono y en vinilo

Thu, 15 Sep 2016 13:26:43 +0200

La más grata sorpresa de la campaña para conmemorar el 40 aniversario del primer disco de los Ramones: se ha encargado una versión monoaural, realizada por el único superviviente de los creadores de aquella barbaridad que cambió el curso del rock. Me refiero al productor, Craig Leon.

Cuando los Ramones preparaban su estreno en Sire, los cuatro músicos y su productor querían editar ese disco tanto en mono como en estereofonía. Fanáticos de los Beatles, fantaseaban con trabajar en Abbey Road. Sabían que la edición monoaural de los primeros LPs de los Beatles era la guay, la que concentraba los mayores esfuerzos (por el contrario, la mezcla estereofónica era resuelta por un ayudante en unas pocas horas).

El debut de los Ramones se hizo finalmente en Plaza Sound, un estudio neoyorquino de primera. El objetivo común era potenciar el sonido del directo: se añadieron guitarras y palmadas, se sumaron coros. Para multiplicar su impacto brutal, argumentaron, convendría mantener la opción de presentar el muro de sonido resultante en la maciza mezcla monoaural.

Para entonces, ya estaba activo el movimiento del “Back to mono”, alentado por Phil Spector; hasta John Lennon llevaba en su chaqueta la correspondiente chapita. Pero la opinión general de la industria solo admitía la estereofonía, que además sustentaba el negocio de la alta fidelidad. Así que Sire Records se negó a publicar una versión mono de Ramones: imaginaron que bastantes problemas tendrían con la estéreo como para encima complicar el asunto en radios y tiendas. Y estaban en lo cierto: comparado con su eco mediático y su influencia estética, el disco resultó un pinchazo.

Solo ahora ha conseguido Craig Leon el deseo primigenio: viajar a Abbey Road y remezclar Ramones en mono. El habla de la “40th anniversary mono mix”. Está disponible en CD y en vinilo en la monumental edición (limitada) de Ramones, con ilustrativas notas de Leon. Hoy ofrecemos precisamente el contundente LP de 2016. Justo al final, rescatamos el Blitzkrieg bop monoaural que se preparó en 1976 para uso de emisoras de Onda Media. Todo mono, todo vinilo.

Zenet, Cass McCombs, Miramar, Agnes Obel, Willie Bobo

Fri, 16 Sep 2016 10:23:36 +0200

Zenet estrena su cuarto álbum Lo que sucede, conviene (El Volcán, 2016), nos desvela los detalles en una amplia conversación con Darío Manrique y además ha grabado para nosotros dos de sus nuevos temas en acústico.

El título del disco es una frase muy cubana, contra la contrariedad. Mi trompetista Manuel Machado la dijo en algún momento y creo que es muy apropiada. Es un disco más diurno, sale fuera del humo y las sombras. La sensación de componer es lugares que olían a la noche anterior ha sido sustituida por la frescura de componer en casa.

Hay cosas nuevas como la salsa, el tango y detalles de música brasileña. La bossa nova está muy próxima siempre a lo que hemos hecho mi banda y yo. Era fácil servirnos de ella. Hay un discurso en general muy evocador.

Además hoy estrenamos algunos álbumes que merecen una especial atención: el trabajo de Miramar, el proyecto de boleros de Reinaldo Álvarez (Bio Ritmo), quien junto a la pianista Marlysse Simmons y la vocalista Laura Ann Singh busca eso mismo: rescatar la era dorada del bolero. Para llegar a buen puerto han planteado con gran acierto el disco como un homenaje a la compositora puertorriqueña Sylvia Rexach. Y el gran Mangy Love de Cass McCombs, una punzante mirada crítica a la sociedad contemporánea con alegatos contra el racismo, el elitismo de algunos gobiernos o la decadencia del sistema judicial, todo ello arropado por una excelente producción sonora.

No falta algunos de nuestros favoritos recientes como los últimos lanzamientos de The Frghtnrs, Gaby Moreno, Agnes Obel, Mateo Kingman o un trabajo de inéditos y tomas alternativas de Willie Bobo publicado por Nacional Records.

Salsa Encendida de Típica 73

Wed, 14 Sep 2016 16:10:15 +0200

Hubo un tiempo en el que gobernaba en Estados Unidos Jimmy Carter, quien en medio de feroces críticas intentó aproximarse a Cuba y una de sus primeras medidas fue autorizar los vuelos a La Habana en 1977. En uno de esos vuelos viajaron Johnny Rodríguez Junior y su esposa y quedaron impactados con ese mundo musical habanero. Fruto de ello surgieron dos álbumes de la Típica 73: Salsa Encendida en 1978 y Encuentro Cultural en 1979, que fue además una gira de la orquesta por tierras cubanas. Hoy contaremos la historia desconocida de Salsa Encendida, el más curioso y cubano de todos los discos que se hayan hecho durante el boom de la salsa neoyorquina.

Naranjo y Lucas

Fri, 16 Sep 2016 10:18:18 +0200

El nombre del flautista y compositor, Richard Egües, va estrechamente ligado a la brillante época que vivió la música popular en los años 50. Enrique Jorrín se sacó el cha cha cha de la chistera para que Lay y Egües lo pasearan por el mundo con la Orquesta Aragón.

El Final Del Verano

Tue, 20 Sep 2016 13:55:32 +0200

Sí, se acaba el verano, aunque sigue haciendo calor. Menos mal! Esta semana temarracos d.d. de Nick Waterhouse, Sorceress, Sampology, Fat White Family, Imarhan, Cubo e iZem.

Ariel Rot, Wax Tailor, Lisa Hannigan, Clinton Fearon, Fatima

Tue, 20 Sep 2016 14:47:58 +0200

Estoy en otro momento de la vida, tal vez mis últimos trabajos reglejan esa tradición. En el rock a uno le gustaría mantenerse como un Peter Pan eterno. No me corto. El paso del tiempo y nuestras nuevas formas de vivir son todavía temas tabú en el rock.

Ariel Rot es hoy nuestro invitado en Future Beats. Presenta estos días su nuevo álbum: La Manada (GASA/Warner, 2016)

Hace años teníamos pocos discos y mucho tiempo para escuchar. Esos quince tesoros que dosificábamos para que no se gastaran emocionalmente. Pongo mucho esfuerzo en que mis discos sean perdurables y no tengan fecha de caducidad. Confío en que mi público sea un poco gourmet.

Espero no haberme convertido en un souvenir para frikies nostálgicos del pasado. Afortunadamente el público agradece mis nuevos temas y curiosamente hay mucha gente joven que va descubriéndome.

Además estrenamos los nuevos álbumes de Wax Tailor, que ha contado con Tricky, Lee Fields y Ghostaface Killah para su quinto trabajo; Fatima, que ha fichado para Blue Note y editará su próximo largo en 2017; Lisa Hannigan o el veterano Clinton Fearon.

Ogun afrobeat

Wed, 21 Sep 2016 15:02:50 +0200

Koko Iroyin es el segundo álbum de Ogun Afrobeat un disco estupendo que se presenta el 8 de octubre en Madrid (Café Berlín). Hablamos con Akin “el gitano yoruba”, batería y cantante, y Pablo Hernández Ramos, saxofonista.

Por otra parte el grupo Sinouj se presenta en Madrid el 22 de septiembre (Sala Intruso) una banda liderada por Pablo Hernández Ramos que cuenta con Akin en la batería. Para este concierto Sinouj anuncia la colaboración del maestro Jorge Pardo.

El mes de octubre se celebra en todo el planeta el mes de Fela Kuti. La asociación cultural AfroBeat promueve un año más las Felabration en recuerdo de Fela Kuti.

Mujeres y Hombres tranquilos

Wed, 21 Sep 2016 15:20:18 +0200

Este es un programa de sexos, donde una primera parte está protagonizada por voces femeninas y la siguiente por masculinas. Tranquilas voces y composiciones que encontraremos en uno y otro bando. Canciones que puede te impresionen a poco que te dejes llevar, alguna de ellas muy vanguardistas y sorprendentes.

The Get Down

Wed, 21 Sep 2016 13:41:16 +0200

Dos platos, un micrófono y una bola de espejos.
Revisamos los logros musicales de la serie de Baz Luhrmann.

Comienza la segunda temporada de La Serieteca y lo hace con la serie que ha marcado el verano que ahora acaba, al menos desde el punto de vista musical: The Get Down, una excitante fábula realista sobre los inicios del hip-hop en el Bronx neoyorquino y el auge de la música disco, dirigida por Baz Luhrmann.
Como no podía ser de otra forma, la banda sonora está cuidada hasta el más mínimo detalle, incluyendo bombas disco-funk, alguna perla latina y cosas inesperadas como la repetida presencia del Vitamin C de Can. Además, Michael Kiwanuka y el rapero Nas colaboran en temas grabados expresamente para la serie, y los sueños musicales de los protagonistas tienen reflejo en composiciones inéditas que parecen salidas del mismísimo 1977.
También regresa El guateque catódico, la sección de La Serieteca que recupera sintonías y música de series antiguas, en este caso centrada en el grupo de surf The Ventures y sus versiones televisivas, con especial atención a Hawaii 5.0.

Otura Mun, ÌFÉ, Yello, Leonard Cohen, Randy Newman, Banhart

Fri, 23 Sep 2016 13:17:02 +0200

"Llegué a Puerto Rico casi por casualidad, casi sin dinero. Y me encantó la isla desde el primer momento. Me enamoré al instante de la cultura caribeña, poco después no me costó marcharme de Estados Unidos e instalarme allí".
Hoy Otura Mun (DJ Nature), el líder e ideólogo de ÌFÉ, es nuestro invitado en Future Beats. Con sólo dos singles disponibles el nuevo proyecto del productor norteamericano afincado en Puerto Rico acapara la atención de la prensa musical especializada internacional: "Yo quería una expresión musical que partiera de mí. Descubrí la palabra ÌFÉ en un portada de la revista Life, viendo el logo me lo imaginé sin la “l”. Significa “amor y expansión”. Hay nuevos horizontes posibles tocando música tradicional, en nuestro caso, por ejemplo, aunque el lenguaje musical es muy antiguo nuestros sonidos son de hoy".
Además repasamos los nuevos álbumes de Yello, Devendra Banhart, Leonard Cohen, Gaby Moreno y Randy Newman.

Tocororo

Fri, 23 Sep 2016 14:56:30 +0200

Lilí Martínez Griñán es el creador de lo que se conoce como pianismo cubano, variante que consiste en colocar improvisaciones en medio de una pieza, formas que quizá Lilí aprendió y adquirió del jazz que tocaban los músicos de USA

Nirvana Spesh

Tue, 27 Sep 2016 13:37:10 +0200

Hace 25 que salió Nevermind de Nirvana y como carroza que es, Lubacov se ha puesto en plan nostálgico haciendo un especial homenajeando el disco y la banda. Versiones, tributos y originales de The Knack, Charles Bradley, David Bowie, Iggy Pop, Daniel Johnston, Beat Happening y el grandísimo Wesley Willis.

Cuplé

Wed, 28 Sep 2016 15:22:58 +0200

Bienvenidos queridos amigos de Cantes Rodados en Radio Gladys Palmera. El programa de hoy están dedicado a los cuplés. A finales del siglo XIX, un nuevo tipo de canción comenzó a ser popular en los escenarios españoles de café y teatro. Era esta de música melodiosa y pegadiza y letra atrevida y picante, que llegó por influencia de los espectáculos franceses, tan en boga en aquellos tiempos. El género estuvo en boga durante tres décadas aproximadamente, luego, resurgió en los años cincuenta con la película El último cuplé, se volvió a desvanecer hacia los ochenta y ahora con la reciente muerte del último mito español, Sara Montiel, parece volver por sus fueros. Recientemente, trabajan con el cuplé talentosas actrices-cantantes como la Bernalina y Esperanza Argüelles.

Créditos:

Sintonías: Olé Swing, Bebo y Federico Britos, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Colina & Serrano, Charlie Hadem Harold López Nussa, José María Vitier, Diego Amador, Kenny Drew.
Poema: Juan Gelman, Oración.
Producción técnica: Alex García Amat.
Foto: Paco Rubio

Hip-Hop, Ska, Swing y Balkan: Tan diferentes, tan parecidos

Thu, 29 Sep 2016 09:26:41 +0200

Traigo un programa de ritmos bien diferentes que en muchas de sus expresiones tienen un gran parecido. Estilos que se han creado y bebido de diferentes fuentes originarios de muy diferentes localizaciones.

Música dulce

Thu, 29 Sep 2016 15:51:32 +0200

Allá por los años cuarenta, en la jerga de los músicos de jazz, “sweet music” era LO PEOR. Se denominaba así a las almibaradas orquestas para bailar que competían con las potentes big bands. El asunto no pasaba a mayores: si había necesidad, el jazzman aceptaba currar con expertos en bailes de sociedad –Guy Lombardo, Les Brown, Victor Young- y se limitaba a tocar sus partituras.

Así que hemos decidido buscar nuestra propia “música dulce”. Por ejemplo, los tres primeros artistas facturan lo que los adictos al “northern soul” denominarían como “stompers” (aunque no se lo digan al joven Laurence Jones, que oficialmente es un guitarrista de blues).

Curioso: hasta Peggy Lee menciona la “sweet music” en su swingueante tema, hecho con la pequeña orquesta de Dave Barbour, el primero de los muchos maridos de la voraz cantante. Pero, disculpen, aquí no nos dedicamos al cotilleo.

Aquí nos dedicamos a buscar canciones gloriosas, algo que apenas se hace ahora en la radio, donde muchos espacios musicales se enrocan en promocionar naderías de moda o en repetir los éxitos del pasado reciente. En RGP sabemos que existe una minoría ilustrada que no se conforma con el Menú A o el Menú B.

Este programa, esta emisora funcionan para los melómanos que quieran saber como sonaba Dream, la banda psicódelica de Terje Rypdal o qué demonios era el “cosmic funk” que tocaba Lonnie Liston Smith. Y los curiosos intrigados por Mega Reefer Scratch, la primera banda de Kid Loco, o el afrofuturismo de Idris Ackamoor. Sean bienvenidos. Y compártnnlo con sus amigos: hagamos masa.

Hematofilia

Wed, 28 Sep 2016 11:06:04 +0200

En esta ocasión, nos preguntamos cuánto de verdad subyace en la idea generada en el imaginario colectivo hacia la figura del vampiro sexual. En los últimos años, la literatura generada acerca de estos seres ha creado hordas de seguidores que conectan con el oscuro entramado de su comportamiento y reivindican el ideal romántico de una criatura fuera de los designios humanos, que obedece de forma automática a sus más íntimos deseos sin que ningún tipo de orden moral lo paralice.

Este impulso tiene mucho que ver con lo sexual, de hecho existen tipologías vampíricas según la clase de atracción que persiga el vampiro. Fuera de todo cálculo, a las vampiras sexuales se las denomina súcubos y a ellos íncubus. Pero no crean que esta clasificación solo atañe a seres misteriosos, existe una filia que está relacionada con el placentero disfrute de los mordiscos de amor (love bites, en inglés). Y aquí se mezclan dos armas letales: estarían los que disfrutan con la visión del líquido carmesí de su pareja sexual y también los que vampirizan las energías vertidas tras el orgasmo. Cualquiera de las dos pasiones incontinentes tiene como imagen al vampiro, ya sea por la sangre como por la acción de apoderarse del vigor ajeno.

Como siempre advertimos de la perversión antes de que den por cumplido su deseo. Han llegado aquí por su propio pie, lo que a continuación les espera es terroríficamente placentero.

10th Anniversary de The Lebron Brothers

Thu, 29 Sep 2016 10:14:54 +0200

Esta historia comienza en el pueblo costero de Aguadilla, al oeste de Puerto Rico, donde nacieron los Hermanos Lebrón. Continúa en Columbus, Ohio, al noreste de Estados Unidos, donde fue a trabajar su padre llevándoselos consigo durante el boom industrial de este Estado. Y culmina en Brooklyn, Nueva York, donde se convierten en músicos a instancias del hermano mayor Pablo que ya lo era. Pero ese derrotero vuelve a sus orígenes cuando cumplen en 1977 diez años como banda, pues es a Puerto Rico al que le dedican el álbum titulado 10th Anniversary. En La Hora Faniática de hoy Ángel, Carlos y José Lebrón nos cuentan como se hizo aquel festejo.

Mixtape octubre

Fri, 30 Sep 2016 13:00:29 +0200

Hoy en Future Beats os ofrecemos una edición mixtape con algunos de nuestros temas favoritos estrenados en el programa en el mes de septiembre. Le damos la bienvenida al otoño con una espectacular e imprescindible selección de artistas clave en la temporada 2016 / 2017: La Femme, Latuka, Vaoudou Game, Gaby Moreno, Joe Henry & Billy Bragg, Lisa Hannigan, iLe, ÌFÉ, Miramar...

Crazy Mambo

Fri, 30 Sep 2016 13:23:09 +0200

El cantante Abelardo Barroso trabajó y grabó con los tres grupos soneros más importantes de Cuba de los años 20 y 30. Primero fue el Sexteto Habanero, luego el Boloña y por fin el Nacional.

Octubre 2016

Mon, 03 Oct 2016 15:44:36 +0200

Nick Cave desde “Rings Of Saturn” abre “La Hora Rockdelux”. Uno de los temas que el australiano –protagonista de la portada de la revista en octubre– incluye en “Skeleton Tree”, su álbum más íntimo y descarnado. Una apertura que da paso a los sonidos sintéticos de Skepta, Nicola Cruz y Andy Stott, a molinos de folk aéreo (Marissa Nadler), a rock crujiente sin edad (Neil Young), a pop delicado (Belle And Sebastian, Whitney), a elucubraciones místicas (Burruezo & Bohemia Camerata) y a canción de autor con pinchos (Nacho Vegas). Poliedro musical para encarar el otoño.

Friends And Family

Tue, 04 Oct 2016 13:39:14 +0200

Autobombo a topérrimo en Soleado con temarracos del demonio de la casa y las de los amiguetes: Francisco Nixon con Linda Mirada, Bing Ji Ling, Damian Schwartz, Wild Honey, Chip Wickham, Forastero, Perlita y un adelanto del nuevo disco de Pajaro Sunrise.

Aaron Neville, M Craft, Okkervil River, Conor Oberst, Norah Jones

Tue, 04 Oct 2016 16:35:00 +0200

La velocidad a veces es inversamente proporcional a la intensidad en la música. Hoy una gran selección de novedades que demuestran ese principio. El gran Jonathan Wilson es responsable en gran medida del sonido de dos magníficos álbumes de la temporada en curso, los de los londineses Treetop Flyers, que han decidido indagar en las esencias setenteras de Laurel Canyon y Okkervil River, con un álbum que sonaría esa mañana en la que uno se levanta en un mundo que ya no reconoce.

También el debut en largo de Taiwan MC, el excepcional Aaron Neville, que firma todos los temas de un trabajo intachable; Conor Oberst en solitario, esculpiendo canciones desarmantes para el próximo invierno y todos los que vendrán solo con su guitarra, armónica y piano; el australiano M Craft que ha sido tocado por la inspiración en grado manifiesto en el desierto de Mojave; los argentinos Pommez Internacional, dispuestos a dar su gran salto internacional con su tercer disco; Norah Jones, que se reencuentra con su piano y la nocturnidad. Nick Waterhouse, Wax Tailor y Adrian Younge completan esta vibrante y emocional edición de Future Beats.

¡Gracias a Dios!

Wed, 05 Oct 2016 15:09:18 +0200

Los artistas siguen produciendo discos... es un milagro que tiene más de colaboración de amigos y familiares que de intervención divina.
No sabemos si Dios colabora en crowfunding de músicos, escritores y artistas.

Para saber si los discos nuevos merecen la pena lo que hacemos aquí es ponerlos al lado de obras maestras de todos los tiempos y así sabemos que sí, que los artistas que tenemos ahí en el bar de la esquina están haciendo una obra que tiene un valor y merece nuestro respeto, nuestro reconocimiento, y sí, también nuestro dinero. (Nota: conviene saber que no todos los bares son iguales y cuando hablamos del bar de la esquina nos referimos a ese bar en Manhattan o en Lavapies en el que confundimos los deseos con la realidad y la realidad es más hermosa que el deseo).

Así estrenamos Travesía el disco digital de Sandra Carrasco que se ha atrevido con una composición que cantó hace más de medio siglo Celeste Mendoza que a finales de los años cincuenta grabó un disco producido por Bebo Valdés y Ernesto Duarte. Más discos nuevos, el del flautista y armonicista Diego Villegas se llama Bajo de Guía y cuenta con la colaboración de José Luis Ortiz Nuevo que recientemente ha publicado un libro sobre “La Cuenca” una de las figuras del flamenco de finales del siglo XIX que triunfó en todo el mundo. Aún no lo hemos leído. Pero estamos seguros que aprenderemos mucho de sus páginas como hemos venido haciendo con sus libros en estos años.

Desde hace unos meses hay una campaña para que José Luis Ortiz Nuevo reciba una medalla de Andalucía que sospechamos que depende del juicio de los políticos de turno. Lo diré una vez más: ¡Estamos hartos de que la cultura sea la última de sus prioridades! Jorge Pardo está ultimando la edición completa de su Dijinn es decir el metaflamenco. Un proyecto que es como ese bar imaginario a la orilla del mar que te hace confundir los deseos con la realidad. Nosotros elegimos el trago amargo, esa playa de piedras que conserva el recuerdo de un lugar salvaje.

Jóvenes, latinos y orgullosos

Thu, 06 Oct 2016 13:47:40 +0200

La nueva Latinoamérica digital

“Young, latin & proud”, canta el ecuatoriano-estadounidense Helado Negro en una de las canciones que suenan en la primera entrega de Fuego, el programa de Radio Gladys Palmera dedicado a iluminar nuevas tendencias musicales latinoamericanas.

Además de Helado Negro, suenan Nicola Cruz, Wiz Key (el alter ego del colombiano Pernett), la rapera chilena Mariel Mariel versionando a Juan Luis Guerra o Lido Pimienta haciendo lo propio con Rihanna. También, las lecturas electrónicas de las grabaciones folclóricas peruanas de Vincent Moon en Sonidos raíces del Perú y lo último de los mexicanos Café Tacvba.

Impactantes ritmos africanos

Wed, 05 Oct 2016 14:20:08 +0200

El de hoy es un viaje de sonidos africanos interpretados por bandas de medio mundo. El carácter hipnótico de los ritmos africanos que influencian gran parte de las músicas que escuchamos. Hoy circunscribo el programa a los contornos de los ritmos del continente africano. Ritmos africanos puros y fusionados se dan cita en esta sesión. Fusión de estilos, instrumentos, músicos y lugares que confluyen en este espacio para alegría de los iniciados o no en estos ritmos.

Lafayatte, Rolling Stones, Dylan, Goat, Acid Arab, Pajaro Sunrise

Fri, 07 Oct 2016 13:32:11 +0200

Hoy una colisión sonora y de estilo intencionada en Future Beats. En este premeditado accidente musical intervienen The Rolling Stones y Bob Dylan, que comparten cartel del festival Desert Trip junto a The Who, Neil Young, Roger Waters y Paul McCartney pero que además estrenan en breves novedades discográficas, los estrafalarios y psicodélicos Goat; Acid Arab y su apuesta electrónica de inspiración tunecina; el mexicano Murcof y su experimento ambient junto a la pianista clásica Vanessa Wagner; el regreso de Pájaro Sunrise, la afilada ironía del francés Lafayette y las visiones en Mojave de M.Craft...

Introducing Lalo Rodríguez de Tommy Olivencia

Fri, 07 Oct 2016 11:06:45 +0200

Las orquestas de salsa de Puerto Rico suelen ser escuelas de música y algunas de ellas verdaderas academias por las que han desfilado decenas de cantantes, como la de Willie Rosario, por ejemplo; o la de Tommy Olivencia, apodada por ello, La Primerísima. En 1976, la orquesta de Olivencia dio un nuevo giro en esta línea de cambiar de cantantes, y contrató a dos jóvenes que brillarían con luz propia en los siguientes años. El título del disco fue su carta de bienvenida: Introducing Lalo Rodríguez & Simón Pérez. Esto es lo que hicieron, esto es lo que habían sido y lo que fueron… en La Hora Faniática.

La Feria de los Siglos

Fri, 07 Oct 2016 11:58:03 +0200

El scat es un tipo de improvisación vocal, realizada con palabras y sílabas sin sentido. Lo practicaban algunos cantantes y músicos de USA, entre ellos Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Francisco Fellove se fijó en ellos para cantarlo primero en Cuba y después en México, bajo el nombre de chua chua.

Awesome Dream

Mon, 10 Oct 2016 13:17:11 +0200

Abuelas ficticias, universos paralelos, autoayuda, Frank Zappa de poncho, lenguas dravídicas y a ver esas palmas.

Vengan Los Arrepentidos Del indie

Tue, 11 Oct 2016 13:15:57 +0200

Temarracos del demonio de The KutiMangoes, Hanni El Khatib, Wolf, The Three Sounds, Night Beats y Solo Astra en este nuevo Soleado dedicado a los arrepentidos del indie.

Aterciopelados, C Duncan, Luisa Maita, Malia

Tue, 11 Oct 2016 14:49:27 +0200

Cuando nosotros empezamos no pasaba nada en la escena colombiana. En esa época no había instrumentos, ni lugares donde tocar. Ni profesionales alrededor de los músicos, ni nada. Veníamos de otras disciplinas. Ahora los jóvenes tienen donde estudiar y además de tocar saben de producción y están muy preparados. Eso es muy bueno.

Hoy nos visitan Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, Aterciopelados, que llevan más de veinte años siendo una referencia en la escena colombiana y que, antes de embarcarse en su primer álbum de estudio desde 2008, han decidido repasar algunas de sus más celebradas composiciones en un disco en directo: Reluciente, Rechinante y Aterciopelado (Sony, 2016).

Aterciopelados es una de las bandas más comprometidas con algunas causas fundamentales de nuestro tiempo y dan muestra de ello en esta entrevista en Future Beats.

Vivimos en una sociedad hipersexualizada y muy superficial, pero al mismo tiempo hay mucha gente luchando por la ecología, la tolerancia o los derechos de las mujeres. Hay muchas cosas que no entendemos. Nuestro tiempo es un enigma.

Además, y como es costumbre, hoy estrenamos nuevos álbumes: el excepcional segundo trabajo del escocés C Duncan; la vuelta a las raíces de Malia en su sexto disco y el regreso de la brasileña Luísa Maita y su adictiva fórmula de downtempo, sutileza y MPB.

Descubrimientos III

Wed, 12 Oct 2016 15:07:13 +0200

Volvemos hoy con un programa de descubrimientos, principalmente con mujeres que he escuchado en estos últimos tiempos y que merecen a mi parecer la alegría de ser conocidas y divulgadas. Espero que os gusten, ya que hay para todos los estilos y si en algo estoy esperanzada en las voces que cada vez escucho de los intérpretes nuevos, es que se alejan más de la impostación y de parecerse a alguien. Aunque todos bebemos de los referentes propios pero veo que cada día hay más sinceridad en las carreras vocacionales e independientes de los artistas.

Créditos:

Sintonías: Pájaro, Chano Domínguez & Niño Josele, Guillermo McGill, Rubén González.
Poesía: Gioconda Belli.
Producción técnica: Alex García Amat.
Imagen: © José Romero

En Español

Tue, 11 Oct 2016 16:22:09 +0200

El hilo conductor del programa es el idioma español. Diferentes estilos se dan cita en este espacio, tales como pop, mestizo, surf, hip-hop, electrónica y latinos. Integro en español interpretado por artistas de países muy dispares. El último cuarto de la sesión la dedico a ritmos latinos principalmente procedentes de la Isla.

Psicodelia Funky

Thu, 13 Oct 2016 16:33:06 +0200

¡Esta sí que es una historia secreta! Por varias y vergonzosas razones, se sabe poco sobre la era psicodélica del funk. Destaquemos el desinterés de buena parte de la crítica de rock, incapaz de reconocer voluntad artística en aquellos músicos del ghetto que de repente se vestían en las boutiques más extravagantes. Al otro extremo, la militancia negra pensaba que se trataba de una conspiración contra la Revolución; el pantera negra Eldridge Cleaver puso bajo “arresto domiciliario” al apóstol del LSD, Timothy Leary, cuando coincidieron en el exilio en Argelia.

La realidad: la onda expansiva de la psicodelia y el hipismo impactó en una black music que disfrutaba de un subidón de público y una creciente autoestima. Suponía un permiso para delirar y experimentar. Incluso en estructuras tan jerarquizadas como Motown Records: se suele olvidar que, antes de que Marvin Gaye y Stevie Wonder se emanciparan, el productor Norman Whitfield ya hacía discos para los Temptations con orquestaciones alucinadas y letras “sociales”. Todos aprovecharon para ganar libertad. En I’ll bet you se puede disfrutar de una pareja bien chocante: el jovencito Michael Jackson cantando una composición de George Clinton, el mayor freak del Detroit negro.

Y muchos más. Trompetistas de jazz como Miles Davis o Dizzy Gillespie se electrificaron. The Bar-Kays, recompuestos por los supervivientes del accidente que acabó con la vida de Otis Redding, facturaron un LP titulado Black rock. Los Isley Brothers guardaron entre naftalina sus uniformes de fantasía y se vistieron de calle para la portada de Givin’ it back, la primera de sus deslumbrantes aproximaciones al cancionero del rock.

En general, la psicodelia negra se reconoce por el protagonismo de los guitarristas, armados con pedales de fuzz y gua-gua. Pocos se atrevían por entonces a reflejar la apabullante fuerza de Hendrix pero las guitarras se muestran mandonas hasta en los discos del James Brown imperial. Una vez que se despendolaron las seis cuerdas, le tocó el turno al bajo eléctrico, que muestra sus poderes en los temas de Curtis o Sly.

La psicodelia funky terminaría asfixiada por la avalancha de la disco music pero antes surgieron tipos genialoides, más interesados por la expresión personal que por el éxito comercial. Pensemos en Shuggie Otis, capaz de grabar canciones fantasiosas donde tocaba y cantaba todo. Un estudiante de Minneapolis, un tal Prince Rogers Nelson, tomó buena nota.

Cross Over de Fania All Stars

Thu, 13 Oct 2016 11:47:14 +0200

La historia de hoy corresponde a enero de 1979, pero sus orígenes datan de 1976 cuando Jerry Masucci, dueño de Fania, entró en contacto con los directivos de Columbia Records, la poderosa compañía que por aquel entonces estaba muy venida a menos. El resultado fue un acuerdo de grabación y difusión compartida entre la Fania All Stars y algunas estrellas de la Columbia, con cuatro discos resultantes. Cross Over fue el cuarto de estos trabajos llamados también crossover, o sea, un acercamiento entre la salsa y el rhythm & blues, la música disco y el jazz funk. Pues bien, este es Cross Over donde se incluyó el éxito Isadora. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Miénteme

Fri, 14 Oct 2016 15:00:39 +0200

Merceditas Valdés era de Cayo Hueso, rumbero distrito de La Habana, donde nació el 14 de octubre de 1928. Nadie como ella ha sabido transitar por géneros tan distintos como el bolero, la guaracha, el son y las canciones religiosas de los ritos afrocubanos.

Womex 2016

Tue, 18 Oct 2016 14:38:27 +0200

Edición especial Womex 2016

Ha llegado el momento que todos los profesionales de las músicas del mundo estaban esperando. En unas horas dará comienzo el Womex, este año desde Santiago de Compostela. Como en otras ediciones, un retén de Radio Gladys Palmera estará cubriendo todo lo que allí acontezca para que nuestros seguidores puedan conocer de primera mano las propuestas artísticas del Womex. Para calentar motores, Alex García hace un análisis de las bandas que figuran en la sección oficial en este especial dedicado íntegramente a Womex.

Piedra Papel O Tijera

Tue, 18 Oct 2016 14:13:18 +0200

Los Soleados son muy partidarios del Premio Nobel para Brother Bob y lo hacen saber en el programa de esta semana. Un original y una versión por Odetta, y más temarracos de parte de The Growlers, Brandee Younger, Kenton Slash Demon, Agnes Obel y Lady Wray.

AfroBeat al Poder

Wed, 19 Oct 2016 11:18:51 +0200

Hoy empieza el AfroClub, un espacio dedicado a la música africana en Gladys Palmera, y ha coincidido con la Felabration, donde todos los años músicos, djs y locutores de radio rendimos homenaje al gran músico nigeriano y activista político Fela Kuti, en conmemoración de su nacimiento que fue el 15 de octubre del 1938. Y nosotros aquí en el AfroClub desde nuestro primer minuto en las ondas nos hemos apuntado con mucho gusto a la Felabration de este año. Así que nuestra primera propuesta va a girar alrededor de la figura de Fela Kuti y de la música que creó en los años 70: el afrobeat. Aprovecharemos para escuchar a Fela y recuperar algunos temas de aquella época, pero sobre todo, escucharemos propuestas actuales de afrobeat que proceden de países tan diversos como Brasil, Haití, Nigeria, Guinea Conakry, Sudáfrica o España, lo cual nos da una idea del enorme interés que bandas y músicos actuales tienen en continuar el legado musical y político de Fela Kuti.

Haití, la soleá

Wed, 19 Oct 2016 13:13:05 +0200

La historia de Haiti es un cante por seguiriyas o por soleá. En 2010 un terremoto asoló el país más pobre de América, ahora han sido arrasados por un huracán.
Y sin embargo, la música haitiana es una de las músicas más felices del planeta. No es el momento de preguntarse por qué no hay tablaos flamencos en Haiti.

Nine de Club des Belugas

Tue, 18 Oct 2016 16:39:06 +0200

Ni he podido ni querido resistir en hacer un monográfico del fantástico disco que acaba de publicar los preferidos Club Des Belugas. Nine es el título del tremendo trabajo de este sexteto y ello en referencia al número de álbumes que tienen en el mercado. Queda claro que este es su noveno larga duración. Esta monumental obra la componen treinta canciones entre las que encontraremos nuevos temas del grupo, remezclas de otras publicadas en diferentes discos y multitud de nuevas remezclas realizada por los CDB (aunque algunas ya cuentan con otras remezclas) de canciones de diferentes bandas. En cuanto a estilos musicales vuelven a dar buena cuenta de su hacer camaleónico, así nos encontraremos ritmos tan variados como el pop, el swing, el soul, el blues y sonidos latinos. Los instrumentales y las versiones también tienen cabida. Las cantantes Brenda Boykin, Anna Luca y Ester Rada vuelven a poner sus gargantas al servicio de preciosas melodías.

Stranger Things

Thu, 20 Oct 2016 15:00:50 +0200

Los 80, la década sintetizada.
Del homenaje sin complejos (Stranger Things) a un icono ochentero en toda regla (Miami Vice).

Esta es una Serieteca con hombreras, una piedra más en la muralla de nostalgia ochentosa que nos invade. Y de la que la serie fantástica y de terror Stranger Things es señal inequívoca. También en lo musical, con la eficaz banda sonora compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon, del grupo texano Survive. Además, rastreamos sus inspiraciones (los scores de Moroder, John Carpenter o Goblin) y la música incidental que suena en pantalla.
Y en el Guateque catódico echamos la vista hacia la misma década con la igualmente sintetizada música de Jan Hammer ¡y hasta escucharemos cantar a Don Johnson!

Pascuala Ilabaca

Fri, 21 Oct 2016 15:22:11 +0200

En esta emisora tenemos el privilegio de ir reencontrándonos con el paso del tiempo con los artistas que más nos seducen como es el caso de Pascuala Ilabaca, que acaba de llegar de Sevilla donde ha compuesto una bulería, han leído bien, como devolución por las músicas españolas que llegaron a América y que enriquecieron el legado sonoro. Han pasado muchos años desde que la artista de Valparaíso publicara su primer disco, Caleidoscopio, con el que conocimos a esta artista que tiene como referente a Violeta Parra. Una artista de la que se ha convertido en embajadora en el año del centenario de su nacimiento. "El 24 de octubre inicio una gira con la hija de Violeta, Isabel, con una orquesta de cámara. Además, he traducido las canciones a las letras de sordos y será la primera vez que puedan disfrutar de esta artista".

Un besito por teléfono

Fri, 21 Oct 2016 15:31:21 +0200

El vocalista Israel Kantor apenas estuvo cuatro años en los Van Van. Con ellos grabó dos LPs, en los que incluyó dos de sus canciones. Su trabajo más importante lo realizó en Miami con la Tropicana All Stars.

8 de Ocho

Tue, 18 Oct 2016 16:28:04 +0200

Para hablar de lo que tenemos que hablar, hablaremos de otra cosa. Me explico, hoy en La Hora Faniática hablaremos de Ocho, una de las más sorprendentes agrupaciones que haya dado la época dorada de la salsa neoyorquina. Pero describir sus orígenes implica develar cosas de su líder y fundador. De modo que nos concentraremos primero en el grupo La Crema de Nueva York, en un tiempo en que las ofertas de trabajo bien remuneradas estaban a la orden del día. Era el tiempo de un mundo muy cercano al glamour de las estrellas, un tiempo de pistas de baile y de afrosound. Era el tiempo de Chico Mendoza..

5.000.000 de padrenuestros

Mon, 24 Oct 2016 14:54:59 +0200

Guateques amnióticos & jacuzzis de champagne, cerrar los ojos en un galpón en el medio del campo & cantar en el baño de un avión.

El Tiempo Va Lento

Tue, 25 Oct 2016 13:38:54 +0200

El tiempo va muy lento estos días y eso está bien, así parece que dura más el Soleado de esta semana, con unos temarracos del demonio como los nuevos trabajos de Pajaro Sunrise, Forastero, Bing Ji Ling, Nick Waterhouse, Hannah Williams, Alogte Oho y Xenia Rubinos.

Agnes Obel, C Duncan, El Petit de Cal Eril, Piers Faccini, Pretenders

Tue, 25 Oct 2016 17:07:12 +0200

“God is in the details”

Hoy en Future Beats os invitamos a descubrir algunas novedades que son brillantes obras de orfebrería sonora, intensos y originales trabajos donde importa tanto la forma como el contenido. Producción musical de autor: Agnes Obel, C Duncan, Jupiter Okwess, Piers Faccini, Pretenders & Dan Auerbach entre otros.

Por eso es el momento oportuno de darle la bienvenida a El Petit de Cal Eril: El Petit de Cal Eril (Joan Pons) es un artista que prefiere darse el tiempo necesario hasta estar convencido de entrar al estudio para confeccionar un nuevo álbum. "Escribo de forma muy automática, pero necesito que los temas que compongo y toco me emocionen de verdad La Força (Bankrobber, 2016) es un trabajo muy distinto a sus anteriores entregas, por intenciones, estructura y construcción sonora." Un disco con un original sentido de la intensidad, producido por el eficaz Jordi Matas (Seward).

Escogí a Jordi porque escucha la música con una sensibilidad enorme. Insistió en la necesidad de darle otro papel a la guitarra, dejando espacio a otros elementos. Siempre he evitado hacer discos demasiado densos, pero en esta ocasión apuesto por la sobriedad. El Petit de Cal Eril siempre le ha prestado una enorme atención al sonido y a la calidad de sus grabaciones para mí es importante trabajar el sonido de una forma especial, cuidar la calidad del audio. Mi público no me escucha con auriculares en el metro.

El Petit de Cal Eril actúa este jueves 27 de octubre en Madrid, en el Teatro del Arte.

La lluvia canta

Wed, 26 Oct 2016 14:00:50 +0200

Hoy os traigo un programa lluvioso porque después del calor que hemos pasado, bendita sea la lluvia y las múltiples sensaciones que nos produce como fenómeno que altera nuestra emoción, incluso nuestros sentimientos. Cuántas veces nos acompaña en la tristeza, incluso sentimos confort, otras lloramos con ella, otras es una bendición para los campos. La lluvia bendita.

Créditos:

Sintonías: Olé Swing, Andrés Márquez, Mastretta, Ali Khattab, Vitier, Moisés Sánchez, Dorantes & García Fons, Miles Davis.
Poema: Lluvia, Federico García Lorca.
Producción técnica: Alex García Amat.

Un iceberg llamado Lou Reed

Thu, 27 Oct 2016 09:37:26 +0200

El título no es ninguna broma: se refiere al dato científico de que aproximadamente el 90 por ciento de la masa de un iceberg está bajo el agua. Algo así ocurre con la obra de Lou Reed: el gran público conoce una o dos canciones suyas; incluso, el personal del rock se suele quedar en la truculenta imagen pública del Lou de mediados de los setenta, cuando se supone que desafiaba la ortodoxia heterosexual y se inyectaba droga dura.

Quedan sumergidas docenas de espléndidas canciones, algunos ambiciosos discos conceptuales, esas bandas que formó con instrumentistas de primera, la habilidad por insertar técnicas literarias en el rock, su capacidad para provocar al respetable.

Puede que Lou Reed no supiera venderse bien, lo acepto. Pero está siendo bien servido por las reediciones, que –por ejemplo- han rescatado hasta el último segundo grabado por su Velvet Underground. Él mismo, en su tramo final de vida, supervisó la remasterización de todos los discos de estudio (y algunos de directo) que grabó entre 1972 y 1986.

Los temas del presente programa han sido extraídos de la reciente caja The RCA & Arista album collection, puesta a punto por el amigo (y compañero de aventuras radiofónicas) Hal Willner. Se seleccionan una decena de temas que retratan su dedicación al sonido, sus audacias en el estudio de grabación, la potencia de sus letras. Escuchando estas piezas se deberían modificar algunos de los tópicos que circulan sobre Lou Reed.

Incluso el tema final, esa versión live de Walk on the wild side, revela otra faceta olvidada de Lou: el monologuista hiriente. Está sacada de Take no prisoner, cuya portada plagiaba –por orden del propio cantante- una ilustración de Nazario, capricho que desencadenaría un juicio ganado por el dibujante español.

Este “Paso por el lado salvaje” dura 17 minutos: tiene tiempo para saludar a Bruce Springsteen (presente en el concierto) y, sobre todo, para arremeter contra la prensa neoyorquina, personificada en John Rockwell y Robert Christgau, a los que caricaturiza con ferocidad. Un desahogo típico de aquel Lou Reed: destrozar su canción emblemática mientras ataca a los periodistas que, de forma continuada, le trataron como un artista, digo de ser seguido y –ocasionalmente- criticado.

Del Blues al Soul y al Funk

Thu, 27 Oct 2016 09:50:27 +0200

Sesión de ritmos originarios de la comunidad afro americana instalada en USA. Músicas indispensables en la sociedad actual de los sonidos ,sin los cuales el panorama musical de hoy no existiría.

Somnofilia

Tue, 25 Oct 2016 09:54:00 +0200

Que no le cuenten cuentos. Nadie tiene derecho a despertarte cuando estás plácidamente dormido, en ese trance estimulante y reparador que llamamos sueño. Y menos para asuntos sexuales. A pequeña escala, a todos nos ha pasado alguna vez sentir una necesidad irrefrenable de saltar sobre nuestra pareja de cama y satisfacer así una llama sexual. El problema está en el otro u otra: ¡menudo sobresalto despertar de esa forma! Hay quien podría incluso tener un mal gesto y la mayoría seguramente se llevará un susto considerable.

Este espacio trata de las parafilias consentidas, los juegos de pareja que sirven para estimular el deseo. Se rechaza frontalmente cualquier acto que suponga un rechazo en la otra parte. Aquí nos va lo erótico. Por eso, para quienes sienten este impulso lascivo e incontenible de estimular a su pareja durante el sueño proponemos el juego como alternativa. Fingir -sí, no pongas esa cara- que estás en pleno duermevela y colmar así una filia que por extraña que parezca está más extendida de lo que imaginemos.

Y para que el clímax sea profundo, DJ Andy Grey ha sintetizado esta selección de píldoras para soñar con efectos placenteros para tu organismo.

Moreno Veloso, The Olympians, Bonga, Taiwan MC, Piers Faccini

Fri, 28 Oct 2016 12:49:24 +0200

Moreno Veloso presenta en directo su álbum Coisa Boa (Pommelo, 2014) acompañado por Luana Cravalho, aprovechamos su visita a nuestro país y Darío Manrique lo entrevista.
Este es un disco menos experimental, Domenico y Kassin vuelven a colaborar conmigo, pero este un disco más tranquilo. Lo hice para mis hijos, entre otras cosas para ayudarlos a dormir por la noche. Y como no sé hacer nada solo, ni siquiera esta entrevista en la que me acompaña Luana, me he rodeado de amigos y conocidos
Además de escuchar algunas de las canciones de ese álbum de Moreno Veloso interpretadas en acústico en exclusiva para Radio Gladys Palmera os presentamos una selección de novedades discográficas brillantes: El soul cinemático e instrumental de The Olympians; el triunfal nuevo disco de Bonga y los últimos trabajos de Piers Faccini, African Salsa Orchestra, Taiwan MC y Diabel Cissokho

Viva Ricardo de Ricardo Ray

Thu, 27 Oct 2016 10:01:32 +0200

Ricardo Ray y Bobby Cruz grabaron para pocos sellos discográficos. En sus comienzos lo hicieron para Fonseca, luego pasaron a Alegre y Tico, que en ese entonces pertenecían al mismo dueño. Pero en 1968 abrieron un compás y grabaron dos álbumes paralelos para United Artists, UA Latino: El Diferente en 1968 y Viva Ricardo en 1969. Fue una búsqueda de nuevos caminos, que hizo más intensa la producción de esta pareja de artistas. Así, en enero de 1969 grabaron para Tico ¡Los Durísimos y Yo!, presentando a Nydia Caro. Y entre el 26 y el 29 de mayo de ese año grabaron para UA Latino, Viva Ricardo. Esta es la historia de Viva Ricardo en La Hora Faniática.

Los sabrosones

Thu, 27 Oct 2016 14:09:34 +0200

Celia Cruz no se acercó al mundo de la salsa hasta el año 1973. Después de separarse de la Sonora Matancera grabó varios LPs, algunos de ellos con Tito Puente. En 1974 registró con Johnny Pacheco su primer LP, comenzando así a ganarse el corazón de los salseros.

Mixtape Noviembre 2016

Tue, 01 Nov 2016 09:06:10 +0100

Hoy en Future Beats os ofrecemos una edición mixtape con algunos de nuestros temas favoritos estrenados en el programa a lo largo del pasado mes de octubre. Otra selección de artistas esenciales en la temporada 2016 / 2017: Agnes Obel, C Duncan, The Olympians, Faada Freddy, Goat, Acid Arab, Noura Mint Seymali...

Mixtape

Mon, 31 Oct 2016 16:49:20 +0100

Los Soleado Broders están celebrando a muerte El día de los muertos, así que esta semana una mixtape con música y sin palabras. Temarracos de Forastero, Birthday Boy, Bart Davenport, The KutiMangoes, Lady Wray, Donald Byrd, Gal Costa y Young Gun Silver Fox.

Viva el Borrico, Madrirumba y El Cigala

Wed, 02 Nov 2016 14:52:45 +0100

Jorge Pardo ha hecho un disco metaflamenco Djinn (que llevamos semanas pronunciando mal, hay que decir “yin”). El disco está revolucionando nuestra manera de escuchar jazz, flamenco y funk. Así que rescatamos a uno de los protagonistas El tío Gregorio ”Borrico de Jerez” al que escuchamos en una grabación por seguiriyas en la que se imponen los silencios. Si escuchamos al tío Borrico como escuchamos a Miles Davis o a John Coltrane descubrimos un planeta redondo y muy jondo. Es verdad, eso ya lo he contado antes referido a Diego Carrasco; y tiene lógica porque Diego Carrasco y Tomasito son sobrinos del tío Gregorio el Borrico.

Dice medio mundo que el flamenco es universal y yo digo que Miles y Coltrane, también. Que son universales porque son jondos, ergo son flamencos. Y viene Hanne Tveter, una cantante de jazz nórdica y se pone “flamenca” en su segundo disco madrileño y lo ve clarísimo e interpreta Afro blue una composición de Mongo Santamaría que tocó John Coltrane y ella lo hace con Pepe Rivero al piano, Inoidel González Torres al saxo y toca ese Madrid con la percusión de Bandolero y la guitarra de Josete Ordoñez.

Madrid es la capital del flamenco, del jazz, del latin jazz y de tres o cuatro cosas más.Ya lo dijo Agustín Lara: “Madríd, madríd, madríd... en México se piensa mucho en tí”. Y esta semana llega el Festival Madrirumba y ponemos Entre dos aguas la madre de todas las rumbas y la tía de todos los guitarristas por que todos quisieron ser como Paco después de escuchar esa rumba.

Y vienen Maruja Garrido y Chacho al Madrirumba y actúan el ocho de noviembre en la sala Galileo (Madrid) y Maruja se casca una de José Alfredo Jiménez Amanecí en tus brazos y viene Chacho y canta Nuestro ayer y la juerga está asegurada porque no nos quedan rumberos de ese calibre en activo.

Recordamos a El Noy con el recopilatorio La bomba Gitana (Satélite K) en el que David El Indio y servidor hemos continuado con la onda del "Gipsy Rhumba" (Soul Jazz). Y hablando de rumberos va el Cigala y graba con Roberto Roena, Bobby Valentin, Luis Perico Ortiz y con Larry Harlow. Si no les suenan esos sombres visiten La hora faniática aquí al lado. Y también graba con los Muñequitos de Matanzas una rumba dedicada a Bebo Valdés... Y no nos aguantamos y pinchamos Con poco coco la primera descarga cubana que grabó Bebo Valdés en octubre de 1952 para taparle la boca a Norman Granz que insinuó que los músicos cubanos no eran capaces de tocar jazz.

Y acabamos por el principio con Jorge Pardo y el Borrico y ese disco Djinn que no dejamos de pinchar y de recomendar. Y si echan las cuentas salen menos de tres minutos de flamenco como Dios manda.

ATENCIÓN: Las autoridades le deberían de avisar que EL FLAMENCO, El JAZZ son tremendamente adictivos y como otras músicas jondas del planeta pueden alterar su sistema de valores. Si no ha comenzado a escuchar, no lo haga. No sabe lo que se está perdiendo. Si usted ya conoce esta emisora... ¡Enhorabuena!

Ahora ya se pueden descargar los programas desde Ivoox en MP3. Y así no se tiene que depender de la conexión de internet.

Nu-Jazz & Latin, Arabía hoy y Eléctronica

Wed, 02 Nov 2016 15:43:47 +0100

En esta sesión propongo cuatro estilos que incluyen sonidos e influencias variopintas. A saber: nu-jazz y latin ofrecido por los Bahamas Soul Club, músicas árabes incorporadas a ritmos e instrumentos actuales para finalizar con electrónica inspirada en Brasil, África y la India.

Locura en Bogotá

Thu, 03 Nov 2016 19:09:40 +0100

Repasamos la escena de la capital colombiana en un programa monográfico.

En Fuego conectamos con el periodista José Fajardo para que nos dé pistas para movernos por la radicalmente original escena underground de la ciudad. A través de tres figuras clave como Mario Galeano, Eblis Álvarez o Pedro Ojeda, miembros de proyectos como Frente Cumbiero, Los Pirañas, Romperayo o Meridian Brothers, nos vamos moviendo hacia francotiradores como Edson Velandia, la MiniTK del Miedo o Diego Cuéllar y sus Hermanas. Sin olvidarnos de los bares, los sellos, las radios o los festivales que completan la escena.

Mucho Mucho Machito de Machito

Fri, 04 Nov 2016 10:38:33 +0100

En 1965 la gran productora cinematográfica y discográfica United Artists contrató a la orquesta de Machito para que grabara un álbum que fue titulado Mucho Mucho Machito. La orquesta estaba en la cima de la fama y no paraba de hacer trabajos a título propio y respaldando a diferentes cantantes, de modo que cuando culminó su contrato con Tico Records, pudo firmar con UA y dar rienda suelta a una serie de canciones que tenía guardadas. Fue una grabación soberbia, una de las mejores que haya hecho la banda porque tuvo un pie en la tradición y otro en la modernidad. Hoy todas las canciones incluidas son estándares de la música latina. Bienvenidos al mundo de Mucho Mucho Machito en La Hora Faniática. Un programa dedicado a Enrique Romero.

Vinardell & Laudenbach, Jim James, Pájaro Sunrise, The Olympians

Fri, 04 Nov 2016 12:08:45 +0100

Hoy os ofrecemos una edición muy especial de Future Beats. Nos visitan artistas con dos proyectos alejados en estilo y forma pero con algún denominador común: honestidad arrebatadora, emoción y originalidad a raudales. Entrevistamos y grabamos en acústico desde Barcelona a Isabel Vinardell y Isabelle Laudenbach y en Madrid a Pájaro Sunrise (Yuri Méndez).

Vinardell, coréografa, bailarina y cantante (Cheb Balowski) y Laudenbcah, compositora y guitarrista (Las Migas) presentan su primer álbum conjunto: A Solas (Chesapik, 2016). Un disco delicioso de sonido mediterráneo con coplas, canción melódica y flamenco:

"Teníamos una gran necesidad de hacer un proyecto personal a cuatro manos. Hemos grabado lo que nos gusta y nos hace sentir mejor. No estamos ancladas a un sólo género."

Cada canción se ha grabado en un espacio distinto, una cueva, una cisterna, un bosque...

"Después de comprobar que el estudio no era el espacio en que nos sentíamos cómodas quisimos grabar de manera realista, buscando lugares que reflejaran con su sonoridad el punto al que queríamos llegar en cada canción"

Por su parte Yuri Méndez, Pájaro Sunrise, ha decidido grabar su nuevo trabajo en Punta Paloma con la complicidad en la producción de Bart Davenport y de Shawn Lee en las baterías y percusiones. Hablamos de The Collapse (Lovemonk, 2016).

"La preproducción del disco me la hice en casa, pero las guitarras y bajos de Davenport suenan de una forma muy peculiar. Este disco tiene una historia muy personal y tiene un desarrollo. Es mi historia de un colapso y su aceptación. Es muy difícil que en una canción que compones no hables de lo que tienes dentro, no sé cómo se puede hacer un disco que no sea autobiográfico."

Además hoy os presentamos el profundo y sensacional nuevo trabajo en solitario de Jim James y aún tenemos tiempo para volver a los últimos álbumes de Bonga y The Olympians

Non, je ne regrette rien

Fri, 04 Nov 2016 15:45:17 +0100

Indestructible es el nuevo álbum del cantaor madrileño, Diego El Cigala. El disco recoge títulos clásicos de la salsa y otros del son de Cuba.

Presetanción de Picadillo por Enrique Romero, El Molestoso

Mon, 07 Nov 2016 12:30:22 +0100

Cofrades Contra Vaqueros

Tue, 08 Nov 2016 16:38:13 +0100

En el día que puede ser el primer día del mini fin del mundo, Soleado te trae un rayo de sol oh oh oh con unos temarracos del demonio de mucho cuidado. Los protas esta semana son, entre otros, Forastero, Pajaro Sunrise, The Olympians, Lee Fields, Goat, Tall Black Guy, Warren Zevon y los grandísimos Marijata.

Mis clásicos franceses

Wed, 09 Nov 2016 17:15:17 +0100

Hoy os traigo un programa de cantantes míticos franceses, representantes de la chanson française. Clásicos que nos han dejado huella, canciones emblemáticas de toda una época en que la música francesa y, en muchos casos, la postura social de los interpretes era libertaria, poética y social. Echo mucho de menos la información y escucha de cantantes franceses o italianos, que ahora no se oyen aquí para nada. Estamos muy alejados musicalmente de lo que pasa en estos países tan cercanos con los que hemos tenido tantas influencias e intercambios.

Créditos:

Sintonías: Colina y Serrano Project, Chet Baker, Dorantes y García Fons, Chico Farrell. Guillermo MacGill, Harold López Nussa.
Poema: Un deseo, Víctor Hugo.
Producción técnica: Alex García Amat.
Créditos de la imagen: Paco Rubio.

La crème de la crème

Thu, 10 Nov 2016 15:07:57 +0100

Es decir, la crema de la crema, lo mejor que uno ha escuchado en pop internacional en 2016. Vamos a ponernos más pejigueros: parte de lo mejor. Una muestra de discos seductores que hemos descubierto en nuestro rincón de RGP a lo largo del presente año.

Cierto, cierto: es una selección incompleta. Otros atractivos discos contemporáneos han ido sonando en anteriores ediciones del MAPA SECRETO, a las que remitimos al oyente curioso: “Liturgia para Bowie”, “Cuerpo y alma”, “Algunos santos, muchos pecadores”, “Blonde on blonde 2016”, “Un tiempo elástico”, “Blind Willie Johnson, entonces y ahora”, “Música dulce”.

Y también se trata de una antología sesgada. Somos conscientes de que aquí no hay músicas del mundo ni demasiado indie, géneros mejor cubiertos en otros programas de la emisora. También se obvian esos superlanzamientos que concitaron la atención mediática; se supone que RGP ofrece una alternativa.

Lo que sí se puede garantizar: es un compendio de canciones hermosas, Trece o, para ser más exactos, doce más un instrumental. Que conste que tampoco nos obsesionamos por la actualidad estricta. Por ejemplo, I’d much rather be with the girls es la versión Ronnie Spector, editada en 2016, de una canción que los Rolling Stones grabaron en 1965 y que originalmente se llamaba I’d much rather be with the boys; tiene la particularidad de que está firmada por un tándem insólito: Keith Richards y su mánager de entonces, Andrew Loog-Oldham.

Ocurre que no nos resistimos a las rarezas, a las canciones que se salen del canon del artista. Y más si tienen morbo: el subtexto gay de la letra, el flirteo clandestino entre Ronnie y Keith, la esforzada evocación de las producciones neoyorquinas de principios de los sesenta. Esas cosas que nos intrigan y nos entretienen. La esencia del pop.

Flamenco & Raï, aquí, allí, en el mundo

Wed, 09 Nov 2016 10:40:22 +0100

El flamenco y el raï son dos estilos que casan muy bien, fusionados crean preciosas sonoridades muy adictivas. Muchos los artistas flamenco que han introducido notas árabes en sus composiciones con resultados espectaculares, cabe recordar a Valderrama, El Lebrijano, Malou, Chambao y muchos otros. También muchos músicos árabes que recrean el flamenco entre notas arábicas, como Khaled, Amr Diab, Cheb Mami, Hakim…Y muchos otros artistas de muy diferentes latitudes que se han dejado abducir por estos sonidos y sus fusiones. Fruto de lo cual es el contenido de este programa.

Agonofilia

Tue, 08 Nov 2016 14:22:00 +0100

¿Son la delicadeza y la ternura los únicos sustantivos que se pueden atribuir al sexo? La agonofilia deja claro que no. Es el enfrentamiento y la lucha física lo que excita a los afectados por esta práctica. Todo se vuelve más interesante cuándo lo único que importa es la jerarquía en la cama. Una lucha de fuerza y agonía que pasa del dolor al orgasmo en lo que tarda en liberarse la adrenalina. Dominante frente a dominado, uno es quien come y el otro es comido.

Dj Andy Grey hace un acercamiento sonoro a la agonofilia con una selección de temas y remixes que llevan de la pasión a la calma o del frenesí a la paz, con tu pareja o tu enemigo, dependiendo de los roles establecidos...

Leonard Cohen, Ondatrópica, Orkesta Mendoza, El Remolón, Santiago Córdoba

Fri, 11 Nov 2016 15:03:55 +0100

El Remolón presenta Senderos (Discos Fértil), su nuevo álbum en Future Beats. Le entrevista Darío Manrique: "La portada ya es una invitación al contenido, ilustra los senderos que históricamente condujeron lo folclórico y lo popular, la conexión entre lo sagrado, la tradición y la modernidad. No hay nada más popular que la cumbia villera pero ahora la cultura urbana se nutre de ello. El paso del martillo al cable USB".

Estrena su álbum en su nuevo sello, Discos Fértil: "Mi relación con ZZK es formidable pero quería hacer algo propio. Es la manera de compartir entre diversos artistas nuevos proyectos, respaldar los nuevos valores y hacerlo siempre sin caer en lo obvio. Es un intento, con toda la dificultad que implica, de trabajar de forma comunitaria y horizontal. No se puede pasar por encima de la subjetividad del artista".

Hoy como es lógico no podemos pasar por alto la desaparición de Leonard Cohen y le homenajeamos abriendo el programa con una de las dos interpretaciones que realizó en directo Bob Dylan en 1988 de Hallelujah.

Además estrenamos los nuevos trabajos de Astrio, Ondatrópica, Santiago Córdoba, Orkesta Mendoza y Jim James.

La flamenca María

Fri, 11 Nov 2016 09:11:18 +0100

La voz de Miguelito Valdés comenzó a conocerse en 1937, a partir de sus grabaciones con la Casino de la Playa. Fue un cantante completo. Aunque se especializó en cantos afro y la rumba, su impresionante voz le dio para atacar cualquier género de Cuba.

Pavo Pavo, Hidden Orchestra, Estricnina, Flavia Coelho, Perret, Lee Fields, John Convertino

Tue, 15 Nov 2016 17:28:31 +0100

Darío Manrique se traslada al local de ensayo de Juanito Makandé que, junto al Canijo de Jerez, presenta su proyecto Estricnina, Hemos visto cosas que harían vomitar a un murciélago (Satélite K, 2016). "Estábamos reflexionando sobre nuestros 15 años en la farándula y como hemos visto de todo pensamos que ese era un buen título. Si contáramos todo lo que sabemos seríamos los "pequeños Nicolás" del underground".

En Estados Unidos pasa lo mismo que aquí, el buen rock es sureño. Y este disco tiene un poco de todo eso. Estamos muy influenciados por el rock sevillano de los 70 y también, lógicamente, los clásicos anglosajones de siempre. Así que en todo el disco se respira esa onda. Ahora hay una escena que resurge en el sur. Estas canciones no las pondríamos en nuestros discos en solitario, pero con Estricnina nos atrevemos con todo."

Además hoy estrenamos algunos álbumes esenciales de la temporada en curso: Pavo Pavo, desde Brooklyn y aunque huyen de etiquetas como art-rock, han firmado un álbum de intrincada belleza, arriesgada y futurista factura; el francés Guillaume Perret ha cambiado su banda por sus saxos y un arsenal electrónico y el resultado es directo y subyugante; vuelven a brillar con intensa luz Roberto Fonseca, que con su revisión del sonido de Cuba de los 40 y 50 firma uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, Flavia Coelho y Lee Fields & The Expressions.

El último tramo del programa está dedicado a tres novedades instrumentales de altos vuelos: el regreso de Hidden Orchestra, el nuevo proyecto de John Convertino (Calexico) junto a Naïm Amor y el inspiradísimo disco de piano de Yann Tiersen.

Issa Bagayogo y Pat Thomas

Wed, 16 Nov 2016 09:05:04 +0100

El programa de hoy del AfroClub gira alrededor de dos figuras muy importantes de la música africana. En primer lugar, Issa Bagayogo, uno de los músicos más innovadores de Malí, que ha fallecido recientemente y al que rendimos nuestro modesto homenaje. Su emotiva voz y su forma de tocar el ngoni eran únicas, y la fusión que realizó entre la música tradicional del sur de Malí con la electrónica convirtieron a Issa Bagayogo en uno de los músicos más originales de toda África.

Por otro lado, Pat Thomas grabó el año pasado un excelente disco, después de muchos años en los que estuvo fuera del circuito musical, y el interés en recuperar la música que hizo en los años 70 ha permitido que se edite Coming Home, un doble CD que nos muestra la obra entre los años 1964 y 1981 de una de las voces doradas de la música africana, un disco que es una pequeña enciclopedia de los distintos estilos que ha habido dentro del highlife.

Completamos esta edición del AfroClub con música de Senegal, con el último disco de Youssou N’Dour, un disco que misteriosamente ha desaparecido de las tiendas de descargas digitales; y aprovechamos para recordar a la fantástica Orchestra Baobab, con su fusión inmejorable de ritmos senegaleses y cubanos. Tendremos también el enérgico afrobeat de Lakuta, y cerramos con Thomas Mapfumo, uno de los músicos históricos de Zimbabwe, al que reivindicamos especialmente ya que está un poco olvidado, a pesar de seguir en activo grabando buenos discos, pero que cuentan con muy poca distribución.

Cohen, Lorca, Omega and roll

Tue, 15 Nov 2016 16:10:13 +0100

Aquí celebramos las canciones y también a los amigos; por eso, cuando los amigos se van al otro barrio, expresamos nuestras deudas y nuestro respeto.

Cohen nos enseñó la pausa y la paciencia. Con Enrique aprendimos a ponernos en guardia y afilar los comentarios. Morente nos mostró que ser un gamberro te libera de impulsos trascendentes y que eso no te impide ser trascendente en el impulso.

Para Enrique Romero “El molestoso”, Leonard “lento” Cohen y Enrique Morente y su sonrisa... así que pasen veinte Omegas.

The Wire

Tue, 15 Nov 2016 16:36:16 +0100

Policías, ladrones y fugitivos
Indagamos en la música de ‘The Wire’ y echamos la vista atrás a ‘El fugitivo’.

The Wire nos enseñó las entrañas (podridas) de una ciudad del siglo XXI, Baltimore, y por el camino dejó pinceladas de la mejor música estadounidense

(incluidas las diversas versiones del Way Down in the Hole de Tom Waits) y nos descubrió cómo suena la Baltimore de hoy en día.

Además, en nuestra sección retrovisor, El Guateque Catódico, las composiciones que acompañaban las andanzas de Richard Kimble en un clásico de las 625 líneas, El fugitivo.

Brasil, Cabo Verde y África Occidental

Wed, 16 Nov 2016 09:51:00 +0100

El periplo musical de este programa lo inicio con sonidos procedentes de Brasil, continúo con otros tantos caboverdianos y angoleños para finalizar con afrocubano, procedente del África Occidental.

Los Salseros de Acero de Frankie Dante

Thu, 17 Nov 2016 17:21:12 +0100

De vez en cuando la salsa nos permitió entrar en mundos diferentes a los habituales, entendiendo por habituales aquellos discos donde imperan el son, el mambo, la guajira y el guaguancó. De hecho, para el año en cuestión, 1976, todos los discos de salsa incluían, aparte de los citados, una descarga, un merengue y un bolero. Pero este se salió del molde. Se tituló Los Salseros de Acero, lo hizo Frankie Dante y su Orquesta Flamboyán para el sello Cotique, y se enfocó en los steel drums, en la sonoridad de las Antillas Menores, en el Calypso y en las steel bands. Toda una novedad de la que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

iZem, Harleighblu, King Coya, Tinariwen, Juan Perro, Susso, Pavo Pavo

Fri, 18 Nov 2016 12:47:15 +0100

En cada edición de Future Beats intentamos ofrecerte entre un 80 y un 90% de novedades originales, no estrenadas en el programa anteriormente. Hoy, con la excepción de los álbumes de Pavo Pavo y de Naïm Amor & John Convertino (que son trabajos recién estrenados y que inician ahora su andadura comercial) estrenamos ocho discos esenciales de diferentes procedencias, géneros y enfoques:

El debut de iZem, viajero, cronista, DJ, locutor de radio y productor que encontró en Tánger el lugar perfecto para concretar sus inspiraciones latinoamericanas y norteafricanas; el regreso de Juan Perro con un trabajo grabado sólo con voz y guitarra, que toma como punto de partida la película de John Huston The Misfits y su arrolladora historia y circunstancias dentro y fuera de la pantalla; el segundo álbum en siete años de un pionero de la escena folktrónica en Argentina, Gaby Kerpel (King Coya); el encuentro sin límites de Connan Mockasin y LA PRIEST; la colaboración de Harleighblu y el dúo de productores de Los Ángeles Starkiller; el desarmante y magnífico nuevo disco de Tinariwen desde el exilio y la próxima y completísima reedición de una gema perdida merecedora de una segunda oportunidad y firmada en 1984 por Mighty Shadow. Todo eso y más en Future Beats.

Suelta el pollo, gavilán

Fri, 18 Nov 2016 10:38:17 +0100

Compay Segundo celebró su 88º cumpleaños mientras grababa con Santiago Auserón un doble CD antológico. Entre los días 13 y 24 del mes de noviembre de 1995 se registraron todos los números de uno de los mejores álbumes del soneto de Siboney.

Exactamente al revés

Mon, 21 Nov 2016 16:30:17 +0100

En el ojo del huracán bailar tropezando música de inspiración matutina, ser abducidos a Saturno y tomar el tren al anochecer.

Se Nos Está Haciendo Eterna La Era Trump

Tue, 22 Nov 2016 17:04:27 +0100

Soleado saluda a otros dos grandes que se fueron: Sharon Jones y David Mancuso. Además hay temarracos del demonio de Unloved, L.A. Salami, Anderson .Paak, Jubilee, 291out y los hijos pródigos que han vuelto A Tribe Called Quest.

Zuco 103, Paolo Conte, Hugh Coltman, Mane Ferret, Me and My Friends

Tue, 22 Nov 2016 17:47:27 +0100

Hay un tema de pertenencia, no todo el mundo puede cantar un bolero o una bossanova. El bolero además tiene una necesidad de dejar sentada la tristeza. En sus inicios había que tener valor para cantar algunos de ellos, pero años después llegó el feelin y lo dignificó: apareció la lucha, incluso la venganza.

La escritora y compositora santiaguera afincada en Barcelona Mane Ferret acaba de publicar su cuarto trabajo: Ojitos Azules. Canciones de Ciudad Grande, así que aprovechamos la ocasión para inivtarla a nuestros estudios de Radio Gladys Palmera en la ciudad condal.

"Hay que tener una actitud bolerística. Yo los compongo pero no tengo la intensidad de intérpretes como Vicentico Valdés o La Lupe." "De todas formas en mi disco sólo hay uno, el resto es muy alegre. Y no hay nada puro".

Además hoy en Future Beats os ofrecemos una serie de novedades absolutamente recomendables: el regreso de Zuco 103, el elegante y personalísimo homenaje del bluesman inglés más parisino, Hugh Coltman a Nat King Cole; el primer trabajo instrumental de Paolo Conte y la entrañable colisión del folk británico con la música del oeste africano de Me and My Friends.

El Nueva York de Moby

Thu, 24 Nov 2016 12:24:01 +0100

Sale la traducción de Porcelain. Mis memorias (Editorial Sexto Piso). Una peculiar biografía de un músico atípico: Moby toca guitarra rock pero igualmente factura música electrónica, tanto en su variedad bailable como en la vertiente amable. Ocurre además que Moby se escapa de cualquier molde: un okupa, vegano y cristiano, enfrentado a las tentaciones del sexo, el alcohol y las drogas…que le vencen demasiadas veces.

Porcelain. Mis memorias también funciona como canto de amor para una ciudad ya desaparecida: el Nueva York sucio, peligroso y excitante de los años ochenta, cuando se podía vivir con poco dinero si renunciabas a taxis, restaurantes y demás lujos. Nueva York antes del alcalde Rudy Giuliani, que reconvierte Manhattan en un parque temático, donde los artistas son expulsados y los millonarios bienvenidos.

Moby tiene modestos ingresos como DJ. Y eso le obliga a estar muy atento a los sonidos de su ciudad: el punk, el funk, el hip-hop, el techno, el house. Aprende a administrar cuidadosamente su presupuesto para comprar discos: los maxis son caros. Este programa se basa en aquellos temas que le salvaron la vida cuando debía pinchar en discotecas punteras, en un rave ilegal o en una fiesta de intercambio de parejas. Y no cuento más, que para eso está el libro.

Reggae & Dub

Thu, 24 Nov 2016 09:41:18 +0100

Reggae y Dub originarios de Jamaica. Ritmos sinuosos muy apropiados para relajar el cuerpo y la mente, sonidos para flotar a poco que te dejes.

El Rey de Pete El Conde Rodríguez

Thu, 24 Nov 2016 09:46:02 +0100

La historia de este álbum es especial porque Gladys Palmera estuvo en su grabación. A finales de 1989 Alejandra Fierro Eleta aka Gladys Palmera, quien trabajaba por aquel tiempo para Radio Oeste, visitó Fania Records y La Tierra Sound Studios, con el ánimo de hacer un especial para su programa Sabrosura. Se encontró así con varias grabaciones paralelas que por aquellos días se hacían allí. Una de ellas, El Rey, de Pete El Conde Rodríguez; el último de los trabajos de este maravilloso cantante para el sello Fania, y a la vez uno de los últimos de la historia de Fania. Hoy, apoyados en una vieja cinta de cassette, reviviremos esa jornada de grabación en La Hora Faniática.

Los Espíritus, Pink Martini, Vanishing Twin, King Creosote, Dom La Nena, Dona Onete

Fri, 25 Nov 2016 13:24:44 +0100

Novedades, estrenos, primicias y música conmovedora en Future Beats. Hoy os presentamos a Los Espíritus, sensacional banda bonaerense de corte psicodélico y canciones perfectas. Han reeditado su segundo y brillante álbum y entregan un sonido único que se aleja totalmente de cualquier tendencia. Deberían dar el salto internacional en 2017, apostamos por ellos desde ya. También nos entregamos a los nuevos álbumes de Vansishing Twin, producidos por Malcolm Catto (Heliocentrics, DJ Shadow); el escocés King Creosote con melodías audaces, memorables; el regreso de Pink Martini con su buen hacer e invitados ilustres como Rufus Wainwright en su nuevo trabajo; el joven Sébastien Lejeune (Loya), que es probablemente el único representante de la electro maloya, un feliz atrevimiento y mucho más: Pretenders, Zuco 103, Dom La Nena...

El cadete constitucional

Fri, 25 Nov 2016 17:19:43 +0100

Ernesto Lecuona trabajó algunos meses del año 1936 en Buenos Aires. Le acompañaban su hermana Margarita y Esther Borja. Canciones como Damisela encantadora, Para Vigo me voy y Malagueña, llegaron a vender en Argentina casi tantas copias como la Cumparsita.

Cuñaos Y Becerros

Tue, 29 Nov 2016 11:59:05 +0100

En Soleado no gustan demasiado los cuñaos ni los becerros. Hay que combatirlos siempre. Poner temarracos del demonio es un buen comienzo. Esta semana tocan, entre otros, Chip Wickham, Woodie Smalls, Michael White, Bennis Cletin, Isa GT, PJ Harvey, Javier Colis y el recientemente fallecido Colonel Abrams.

Mustard, Little Jesus, Los Espíritus, Río Mira, Dona Onete, Soul Sugar

Tue, 29 Nov 2016 20:58:47 +0100

Recibimos hoy en Future Beats a una nueva banda, el trío madrileño residente en Brighton, Mustard. Se dieron a conocer con su revisión de Cariñito, de Los hijos del Sol: "Estábamos obsesionados con todas esas nuevas tendencias latinas, descubrimos ese tema y quisimos llegar hasta el final."
El resto de su propuesta transita entre el folk, la psicodelia, la electrónica y el blues. "Lo bonito es que nada de lo que proponemos funciona por separado. Lo que hacemos es fruto de lo que nos gusta a los tres."

Además varias novedades de gran calibre: el último largo desde el DF de Little Jesus; los bonaerenses Los Espíritus; la veterana y sorprendente Dona Onete; la nueva apuesta de ZZK Records por la marimba del Pacífico con Río Mira; el espléndido nuevo trabajo de King Creosote y la asombrosa relectura reggae del clásico de los 70 Why Can't We Live Together a cargo de Soul Sugar.

60 años del Corral de la Morería, Juan Carmona

Wed, 30 Nov 2016 17:04:45 +0100

Somos es uno de mis boleros preferidos y esta versión me parece espectacular pertenece al elenco del Corral de la Morería, el tablao. Creo que mi primer concierto en el Corral de la Morería fue antes de ayer con Jorge Pardo que ya saben que ahora está Metaflamenco djin y escogemos las Bulerías de la Perla según Camarón y la primera parte del tema Atlántico Puro.
Allí en el Corral de la Morería La Chunga nos contó cual era su esquina y la de Ava Gadner y que luego pidió permiso en el tablao para irse a Hollywood y Manuel Rey le dijo que vale, que de acuerdo, pero que al regreso tenía que volver al tablao y la Chunga cumplió y Rafael Alberti le escribió unos versos. Hace casi sesenta años. Universal ha editado cuatro discos muy interesantes glosados y recopilados por Jose Manuel Gamboa que nos sitúan en el tiempo y el espacio 60 aniversario. 1956-2015, Una noche en el Corral. primer pase 1960-1965, Una noche en el corral segundo Pase 1966.1969, La buena Estrella. 1959-1960” con La Chunga, Mario Maya, Juanito Serrano y el poeta Rafael Albertí del que escuchamos los versos del final de su poema dedicado a la Chunga. Dice la Chunga que ella es bailaora y que en los discos le sale “voz de almeja” y contesta Gamboa que muy ricas las almejas, también.
Saludamos la iniciativa de el Corral de la Morería de conservar el patrimonio flamenco y ponerle fecha y memoria a la historia.
Juan Carmona es guitarrista nació en Lyon y vive en Marsella (Francia). Nos presenta Perla de Oriente su disco nuevo y repasamos su trayectoria vital especialmente sus experiencias en Jerez.

Una fogata multicolor

Thu, 01 Dec 2016 11:32:19 +0100

Del activismo político a la hibridación con ritmos poco conocidos.

¿Quién dijo que en la electrónica no hay reivindicación? Que se lo digan a los mexicanos Espectro Caudillo y Sentidos Apuestos, con sus temas anti-PRI. Eso en cuanto a la política, porque también se pueden reivindicar viejas músicas regionales, como hace el colombiano Diego Maldonado con sus De Juepuchas. Además, la sorprendente reconversión de Ceci Bastida y el extraordinario viaje de una canción de Ely Camargo desde 1972 hasta plantarse como base en varios temas de 2016. Disfruten de este Fuego, calienta pero no quema.

Tranquilas con mucho ritmo

Thu, 01 Dec 2016 11:27:19 +0100

Esta sesión va de canciones tranquilas que gozan de mucho ritmo y fantásticos detalles.

Larry Harlow Presents Latin Fever de Latin Fever

Thu, 01 Dec 2016 11:50:56 +0100

Las orquestas femeninas de salsa tuvieron un boom a partir de los años 80, principalmente en Colombia y sobre todo en Bogotá y Cali. Pero antes de ellas existieron unas pocas pioneras y Latin Fever, organizada en Nueva York en 1977, fue una de ellas. Sus ejemplos fueron la mítica orquesta cubana Anacaona de los años 30, por supuesto, y también los grupos femeninos afroamericanos de soul y rhythm & blues de los años 60. Latin Fever sólo grabó un disco, producido y presentado por Larry Harlow, y prensado por Fania en 1978. Su historia no es como todas las historias de esta música. Es peculiar y hoy la contaremos en La Hora Faniática.

Madness, The Rolling Stones, Javier Torres, Lucia Cadotsch, Willie Lindo

Fri, 02 Dec 2016 14:36:57 +0100

Javier de Torres y Roger Sincero vuelven, después de diversos proyectos por separado, a grabar un tercer y último álbum juntos.
“Las cosas cuando empiezan tienen que llegar a un final. Nos lo hemos pasado muy bien y creemos que está bien dejarlo en este punto”.
Han contado con diversas vocalistas femeninas para este trabajo, algunas incluso sin experiencia previa: “Teníamos claro que las voces aunque tuvieran expresividad fuera contenida, no queríamos cantantonas ni virtuosismo, así que buscamos chicas que cantaran sin estridencias y encontramos a todas estas vocalistas que participan en el disco”.

Sus canciones son puro pop que no llegan a los tres minutos: “Son haikus sonoros. Nos gusta la concisión, en las canciones pop hay demasiadas trampas, muchas repeticiones de lo mismo en la estructura. Así que preferimos hacer las canciones más cortas”
Darío Manrique charla con la pareja de compositores y con una de las vocalistas, Isa Ursaiz.

Pero hoy también hay, como siempre, protagonismo para novedades musicales: los asombrosos retornos (con mirada en el espejo como eje esencial) en 2016 de Madness y The Rolling Stones, para abrir boca. Y más: La atrevida maniobra de aproximación a clásicos eternos del jazz a cargo de la vocalista de Zurich Lucia Cadotsh; la seducción psych-blues irremediable de los bonaerenses Los Espíritus; el nuevo lanzamiento de Aya Records, subsello de ZZK, centrado en la marimba del Pacífico, Pink Martini y la reedición de una gema olvidada del reggae instrumental firmada por el guitarrista y productor Willie Lindo completan el contenido de Future Beats hoy.

Cuando salí de Cuba

Fri, 02 Dec 2016 16:15:49 +0100

Este domingo es Santa Bárbara, Changó en el panteón yoruba. Representa la alegría de vivir, la belleza masculina, la inteligencia y las riquezas. Es el orisha también de los truenos, los rayos, la justicia, la virilidad, la danza y el fuego.

Diciembre 2016

Mon, 05 Dec 2016 14:50:59 +0100

Leonard Cohen, protagonista absoluto de “La Hora Rockdelux” de diciembre 2016. Un repaso a las distintas caras del poeta, escritor, compositor y cantante de Montreal, centrándonos en algunos de sus éxitos más incontestables y revisando colaboraciones menos conocidas y publicitadas. Palabra y música, poesía y cine, en homenaje a uno de los grandes.

Siempre me equivoco en el mismo lado

Mon, 05 Dec 2016 14:49:35 +0100

Una varita mágica, el parto del cosmos, una pantera que se niega a usar tacos altos y una boda en Damasco, todo multiplicado por tres.

¡Viva Nora!

Tue, 06 Dec 2016 09:24:28 +0100

Hay un pequeño nuevo habitante en el mundo, Nora y es la hija de Lubacov (que se toma el día libre, claro).

Celebramos su llegada con mucha alegría y grandes temas. Chip Wickham, Yishak Banjaw, Lord Echo, Starship Commander Woo Woo, Eddie Palmieri y Sinkane, entre otros, ponen la banda sonora. ¡Vivan los buenos!

Son Of The Velvet Rat, Aurora & The Betrayers, Baptiste Trotignon & Minino Garay, Olympians

Mon, 05 Dec 2016 17:44:30 +0100

Aurora & The Betrayers vuelven a Radio Gladys Palmera en formato acústico para una relectura magnífica de su Walk to the Stars y para conversar sobre el rodaje de su segundo y notable álbum, Vudú (Siete Pulgadas, 2016), la escena soul (y alrededores) en nuestro país y la supervivencia de la mayoría de las nuevas bandas con propuestas que no parecen encajar en ninguno de los grandes sellos que todavía quedan.

“Algunas discográficas se reunían con nosotros y nos preguntaban directamente que dónde estaba el hit de turno. Sin ningún escrúpulo. Hay muchas propuestas que no funcionan para la gran industria musical en España. Por eso nos hemos hecho nosotros nuestro sello y la editorial. Sin ataduras y con total libertad”.

Hoy también os ofrecemos un nutritivo avance del próximo álbum de los austriacos Son Of The Velvet Rat, a publicarse en febrero del próximo año y producido por el gran Joe Henry. El nuevo trabajo firmado por Baptiste Trotignon y Minino Garay y un repaso de algunas de las novedades favoritas en el programa: The Olympians, Madeleine Peyroux, Naïm Amor & John Convertino, Lucia Cadotsch, Paolo Conte...

Aloerastia

Mon, 05 Dec 2016 15:09:21 +0100

llegó a mi casa

borracha

montada en un venado hasta la entrada del edificio:

muchas mujeres quieren salvar el mundo, dijo

aunque no puedan mantener limpias

sus cocinas,

pero yo…

entramos y encendí tres velas

rojas

Ninguna Lady Godiva, Charles Bukowski

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para complacer a tu pareja? ¿Serías capaz de renunciar a tus principios por una buena causa?
Aparentemente, estas dos preguntas no deberían estar relacionadas pero en el mundo de DJ’s Andy Grey se diluyen y dan lugar a una sesión sobre la aloerastia inspirada por la leyenda de Lady Godiva.

Vayamos paso a paso: la aloerastia está íntimamente ligada al voyeurismo, en realidad sería un paso más a la excitación que provoca la visión de la desnudez en otra persona con la que no entras en contacto. La aloerastia empieza con el fisgoneo y acaba en un final carnal. A raíz de esta provocativa inclinación, nuestra experta en parafilias ha trasteado la biblioteca de leyendas hasta dar con un personaje casi místico, Lady Godiva.

Corría el siglo XI cuando esta dama, casada con un cacique usurero, puso en jaque a su esposo y le pidió que dejara de amedrentar a sus vasallos con tamaños diezmos. Su marido, invocando a la honestidad de Lady Godiva, accedió a bajar impuestos con la condición de que paseara por sus dominos a lomos de un caballo sin más capa que su propio cabello. La buena dama aceptó el envite y advirtió a todos los aldeanos para que se quedaran parapetados en casa mientras ella galopaba en cueros por las calles. Todo el poblado respetó las reglas del juego salvo Tom, el mirón, un sastre que usó una triquiñuela para fisgonear a su señora y, como manda la leyenda, quedó ciego ante aquel espectáculo.

No se alarmen, queridos oyentes, nadie va a sufrir represalias ni cegueras prematuras ante la sesión que DJ’s Andy Grey ha preparado esta semana.

Dylan, hombre del blues

Wed, 07 Dec 2016 11:48:31 +0100

Resulta tan obvio que suele pasar desapercibido: Bob Dylan es un bluesman. No se piensa en Dylan como hombre del blues pero esa música está presente en prácticamente toda su carrera, desde los primeros discos oficialmente catalogados como folk a la reciente Etapa Sinatra, donde algunos standards son reducidos a su esqueleto blues.

En su tomo autobiográfico, Crónicas. Volumen 1, Dylan recoge el impacto de descubrir a Robert Johnson, en un disco regalado por John Hammond: “Desde la primera nota, las vibraciones en el altavoz me pusieron los pelos de punta. Los sonidos de la guitarra, cortantes como cuchilladas, casi resquebrajaron los cristales. Cuando Johnson empezó a cantar, parecía como un tipo que hubiera salido con armadura y todo de la cabeza de Zeus. Inmediatamente establecí una distinción entre él y cualquier otro que hubiera escuchado.”

Lo reconoció…a su modo. King of the Delta blues singers, el único LP de Johnson entonces disponible, apareció en la icónica portada de Bringing it all back home. Otros colosos del blues rural incluso se colaron en títulos de sus canciones: Blind Willie McTell, Charley Patton. Por cierto: el tema dedicado a Patton se refiere a las terribles inundaciones del Mississippi en 1927, también recordadas en The levee’s gonna break.

Para Dylan, el blues proporciona gigantes de referencia, mitologías, historia viva. Y, en términos prácticos, algo decisivo para alguien que valora la espontaneidad y la comunicación telepática: un vocabulario musical, una lingua franca compartida por su generación y las posteriores. Tocando blues se puede entender con instrumentistas que tal vez acaba de conocer. Además, el blues es pasta maleable que le permite partir de grabaciones de Otis Rush, Memphis Minnie o Muddy Waters para elaborar sus propias creaciones.

Puede que en Estocolmo no lo sepan pero, sí, Bob Dylan es un bluesman. Un culo de mal asiento, que sigue una ruta particular, impulsado por secretas obsesiones.

Mis pianos

Wed, 07 Dec 2016 10:53:16 +0100

Bienvenidos y bienvenidas, hoy os traigo un programa de pianistas: mis pianos preferidos. Pianistas que me fascinan y acompañan mis horas desde hace muchos años, músicos que me han revelado la grandiosidad del instrumento, algunos los he conocido y con muchos he tenido la fortuna de tocar, a los demás los admiro profundamente y prometo otro programa por que se me han quedado sin incluir muchas joyas. Pianistas de todas las tendencias, creadores de música intemporal.

Sintonías: Diego Amador, Anouar Brahim, Bebo Valdés & Federico Britos, Ara Malikan & Fernando Egozcue Trio, Charlie Haden, Chet Baker, Josemi Carmona & Colina, Michael Brecker
Poema: Amor sádico de Julio Herrera Reisig
Realización técnica: Alex García Amat

Vanguardias y Actuales

Tue, 06 Dec 2016 15:39:02 +0100

Programa de canciones vanguardistas y actuales. Una fusión de ritmos, instrumentos y sonoridades de lo más actual, donde encontraremos canciones realmente innovadoras y que en nada se parecen a lo escuchado anteriormente.

Club del Río, Havana Cultura, Illya Kuryaki, Dungen

Wed, 07 Dec 2016 17:36:59 +0100

En Future Beats nos sumergimos en el cauce de Club del Río, que presentan su segundo álbum, Un Sol Dentro (El Volcán, 2016) Han grabado en Sevilla con Raúl Pérez. Queríamos convivir todos y grabar en el sitio perfecto. La participación y los consejos de Raúl han sido decisivos.

Hay sorpresas en este trabajo, aproximaciones al jazz latino incluidas. Eso es Guateque, llevamos ya un largo tiempo evolucionando ese tema. Está el piano de Álvaro Baños y la magia de Manuel Machado, es una fortuna poder haber contado con este maestro.

No son los únicos colaboradores, Xoel López, Tomasito y Víctor Iniesta también son algunos de los invitados que participan en este recomendable trabajo
Darío Manrique los entrevista y los escuchamos interpretar en acústico dos temas del disco.

Hoy también en Future Beats os presentamos, como siempre, una selección de avances y novedades notables: la antología de Havana Cultura, con un par de cortes inéditos del último proyecto de Gilles Peterson; Illya Kuryaki & The Valderramas y su retorno a los controles en la producción y a sus raíces; la relectura de Duke Ellington a cargo de la banda Balkan Brass de Nueva York Slavic Soul Party!; la banda sonora para un film de animación de 1926 firmada por Dungen y los últimos trabajos de Astrio y Santiago Córdoba.

Latin Percussion with Soul de Jack Costanzo

Wed, 07 Dec 2016 11:03:35 +0100

El Hotel San Juan, perteneciente a la colección Waldorf Astoria, está ubicado en la avenida Isla Verde de Carolina, Puerto Rico. Famoso por su casino, el San Juan tiene una decoración art decó, muy Waldorf, y una serie de actividades que no paran. De hecho no han parado desde que fue fundado, porque siempre hay conciertos de grandes músicos en su salón de baile. Pues bien, en 1968 uno de los tantos músicos que actuó allí durante dos meses fue el bongocero Jack Costanzo, apodado Mr. Bongó, y una verdadera celebridad de la música latina y no latina. Costanzo había actuado en la televisión y en el cine y se codeaba con las grandes estrellas. Allí, ese año, Jack Costanzo ideó un álbum, Latin Percussion with Soul, precisamente el tema de hoy en La Hora Faniática.

La perrita pequinesa

Wed, 07 Dec 2016 14:35:34 +0100

En esta sesión celebramos dos centenarios importantes. El mes de diciembre de 1916, Cuba vio nacer al Rey del Mambo, Pérez Prado, y al excelente compositor santiaguino, Walfrido Guevara.

Caranchoa

Wed, 14 Dec 2016 08:37:49 +0100

Lubacov y Señorlobo están autoreferenciales pero sueltan una andanada de temarracos del demonio con novedades de Little Barrie, Sampha, Joe Goddard, Chico Mann y otros, y clasicazos de La Protesta o Lyn Colins. A tope mássimo!

Júpiter viaje espacial

Tue, 13 Dec 2016 16:08:54 +0100

Comenzamos hoy con uno de los músicos más vanguardistas del Congo, Júpiter que junto a su banda, los Okwess International nos acaba de entregar un nuevo trabajo con su moderna visión de los ritmos congoleños junto a sus influencias del rock y del funk, un viaje al futuro de la música africana. Seguimos con dos de las últimas novedades que nos han llegado de afrobeat. Por un lado, el colectivo Fanga, que a lo largo de los años sigue siendo una de las bandas que más arriesga dentro del afrobeat, y que en esta ocasión se acercan más al afrofunk. Y por otro lado, tendremos a Seun Kuti, el hijo de Fela que sigue trabajando con Egypt 80, la banda que acompañaba a su padre en los 90 y que nos ofrece un afrobeat combativo y sin concesiones.
Presentaremos también el recopilatorio Nigeria Soul Fever que nos acerca al soul y funk nigeriano de los años 70 con músicos como Joni Haastrup y Colomach. Y aprovecharemos también para escuchar más funk de aquella época de Cabo Verde con Fany Havest, y un tema extraído del excelente recopilatorio Space Echo.
Para acabar esta edición del AfroClub lo hacemos recordando que uno de los objetivos de este programa es recuperar a los grandes de la música africana, sobre todo a los que están un poco olvidados. En este sentido, hoy viajaremos a Costa de Marfil a principios de los años 70 y tendremos a dos de los músicos a los que habitualmente se les pone la etiqueta de “padres” de la modernización de la música de Costa de Marfil. Uno de ellos es Ernesto Djedje, que va a ser uno de los músicos más queridos dentro del AfroClub, un músico que murió joven y tuvo una carrera bastante corta, pero suficiente para ser en su momento una figura muy querida y reconocida en el Oeste de África. Inventó el ziglibithy, una trepidante fusión de ritmos del pueblo beté con rumba, highlife, afrobeat y funk. No te lo pierdas en su primera aparición en el AfroClub. Y nos despedimos con Amedee Pierre, que lideraba la banda donde Ernesto Djedje empezó a tocar, y que jugaba más con los ritmos latinos.

Rock y Rumba pa Fidel

Wed, 14 Dec 2016 14:15:54 +0100

Los héroes de la revolución cubana hicieron oídos sordos a las músicas cubanas justo en el momento de eclosión del rock and roll. La posición de Fidel Castro se resume en 30 segundos.
¿Lo ven? Sí se puede. Se puede resumir.

Una rumba pa Fidel, una jota pa mi madre, una fanfarria para Esma Redzepova, la reina de los gitanos.

Vive con Swing, Electro-Swing y Balkan

Tue, 13 Dec 2016 16:41:04 +0100

El programa que nos ocupa gira entorno al swing, el electro-swing, al balkan y a los sonidos gypsys centroeuropeos. Músicas muy rítmicas bien definidas que mucho tienen en común.

Twin Peaks

Thu, 15 Dec 2016 12:23:17 +0100

El bosque está oscuro y lleno de terrores

Ahora que se acerca su continuación, volvemos a Twin Peaks y su música

Twin Peaks es una ciudad de 50.000 habitantes en el noroeste de EE UU con una apariencia de lo más normal, pero esconde en los bosques que la rodean un mal intangible pero de consecuencias funestas, como el asesinato de la joven reina del instituto Laura Palmer. La música de la serie, compuesta por Angelo Badalamenti (y con algunas letras de David Lynch), reúne todo el misterio y el atractivo de ese planteamiento, y ha dejado huella en muchos artistas actuales. Y tras la oscuridad, luz… O azúcar: El Guateque Catódico nos acerca a bandas de ficción televisiva como los Monkees, The Partridge Family o los Archies y su Sugar Sugar.

Mixtape Favoritos Diciembre 2016

Fri, 16 Dec 2016 15:44:51 +0100

Hoy os ofrecemos una edición mixtape del programa con algunos de los mejores temas estrenados en las últimas semanas en el programa. Un recorrido sonoro fascinante que va desde el neotropicalismo de Zuco 103 a las bandas sonoras alucinadas de Dungen. Un intenso repaso a algunas de las más destacadas y recomendables novedades de las últimas semanas del año. Con Pavo Pavo, King Creosote, Los Espíritus, Madness, Pink Martini, Paolo Conte, Izem, King Coya y un largo etcétera.

Cocinando la Salsa de Joe Cuba

Tue, 13 Dec 2016 15:14:17 +0100

El año del dragón de 1976 fue especialmente bueno para la música latina en Nueva York, para la salsa y para Fania. Un montón de producciones discográficas y una empresa consolidada. Bueno, la verdad es que el cine también tuvo un año deslumbrante con Taxi Driver, Los Hombres del Presidente, King Kong, Rocky y Ha Nacido una Estrella. En fin, que en abril de ese año, también excelente para la música disco, reapareció un clásico de los tiempos del boogaloo: Joe Cuba con un disco de salsa titulado Cocinando la Salsa. Y de ese disco y su confección hablaremos hoy en La Hora Faniática. ¿Porqué lo del dragón? Por el sitio donde se hizo la carátula.

Línea H

Fri, 16 Dec 2016 11:32:29 +0100

Bienvenido Julián Gutiérrez dejó unas 500 obras. Algunas de ellas se grabaron durante los años de apogeo del son. Y otros, que son títulos universales, como El huerfanito o Convergencia, forman aún hoy parte del repertorio de no pocos cantantes y grupos de Cuba.

A través de la cornucopia de los sueños del mundo

Mon, 19 Dec 2016 14:58:57 +0100

"A través de la cornucopia de los sueños del mundo"
Trompo de cristal girando en equilibrio eternamente sobre un océano al revés sobre una tortuga sobre una bandeja sobre cuatro elefantes.

Destreza A Tope

Tue, 20 Dec 2016 14:26:29 +0100

Los Soleados están especialmente diestros esta semana a la hora de hilar las canciones que ponen de Tinariwen, Hot 8 Brass Band, Villapellejos, Javier Vazquez, The 1975 e Interpol, entre muchos otros.

Nico Roig, Anchorsong, Viva Cal Sextet, The Hot Sardines, Madness

Tue, 20 Dec 2016 18:00:42 +0100

Nico Roig nos visita hoy junto a Pau Rodríguez (bajo, samplers, teclados) en Future Beats para presentar su nuevo álbum: Vol.71 (Discos Quatreguineus). Un trabajo audaz, atrevido y brillante en forma y contenido. Un tesoro sonoro en la última hornada de novedades del año.

En el concepto es un disco ambiental, que roza lo esotérico. Un disco que nos recuerda que todavía no va mal. A pesar de la decepción que supone hacerse mayor quedan impulsos muy vitales en el día a día.

En el último largo de Nico Roig hay ecos de Lanois, Agnes Obel, Hans Zimmer... en cualquier caso estamos ante una propuesta abierta y sin complejos: “las influencias son muy dispares, sí. Es como si llegáramos a otro planeta. Y el oyente es atraido por una gravedad distinta, menos asfixiante que la que conocemos. De todas formas es difícil llegar a todo el mundo. Los mismos programadores de conciertos me dicen que esto es raro. Y no lo es. No es un experimento, mis decisiones más arriesgadas las tomo con otros proyectos como Os Meus Shorts. La palabra experimental se utiliza a menudo de forma exagerada para definir cuando las convenciones que usamos son menos habituales”.

Además os ofrecemos algunos estrenos: como el proyecto del artista electrónico japonés Masaaki Yoshida con Anchorsong y Viva Cal Sextet, un tributo a Cal Tjader que nos presenta en detalle José Arteaga.

Y también otras recomendaciones: las versiones de Disney en jazz pop vía Verve, Baptiste Trotignon & Minino Garay, Madness y Naïm Amor & John Convertino.

Romances Flamencos

Wed, 21 Dec 2016 17:01:19 +0100

El romance flamenco nace a partir del romance popular andaluz, donde a su vez este representa una forma más del romancero popular de la Edad Media existente en la Península Ibérica. Los romances populares andaluces se expresaban musicalmente tomando la entonación de las canciones y músicas que caracterizaban a dicha región y que a su vez tenían su origen en la diversidad de expresiones musicales de las personas que han ido conviviendo en dicho marco territorial, constituyendo el seguimiento de la cultura musical andaluza.

Sintonías: Ali Khattab, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Luis Delgado, Anouar Brahem.
Poema: Romance de Abenámar (Anónimo).
Realización técnica: Alex García Amat.

Fetichismo

Tue, 20 Dec 2016 11:52:09 +0100

Desmond Morris es uno de los zoólogos más interesantes del siglo XX: especializado en etología, escribió Comportamiento íntimo, una obra de cabecera para quien necesite argumentos para entender la conducta del humano con respecto al contacto sexual. ¿Qué nos diferencia de otras especies animales? ¿En qué interfiere el amor en la práctica carnal? ¿Somos seres sociales atados a prácticas inspiradas culturalmente?

Nuestro amigo Morris se afanó en definir 12 etapas que se repetían siempre en la creación de la pareja. No se lleven las manos a la cabeza ante lo que van a leer pero las queríamos reproducir, serían: mirada al cuerpo; mirada a los ojos; intercambio vocal; la mano en la mano; el brazo en el hombro; el brazo en la cintura; la boca en la boca; la mano en la cabeza; la mano en el cuerpo; la boca en el pecho; la mano en el sexo y por último el sexo en el sexo. ¿En serio, Mr Morris? ¿Somos así de previsibles? Seguro que DJ Andy Grey no se encontraba en el muestreo de población analizada.

Menos mal que siempre nos quedará Freud y su análisis de las “aberraciones” sexuales. Suena un poco heavy pero tiene más gracia. Y nos viene de perlas para introducir la suculenta filia de esta sesión: el fetichismo. Freud utiliza un lenguaje un tanto oscuro en la definición de esta patología sexual pero convoca tres fetiches esenciales: los zapatos, las pieles y la ropa interior. Si leen el capítulo dedicado al fetichismo entenderán que según el psicoanalista todo fetiche procede del anhelo a la madre. La verdad es que no estamos para tantas profundidades y menos en esta época del año. Así que solo nos queda desearles una Navidad muy picante y que el próximo año se hagan realidad todos vuestros más oscuros deseos.

Y el Jazz descubrió Brasil

Thu, 22 Dec 2016 14:54:45 +0100

Podríamos invocar la ley de las consecuencias imprevistas. Desde mediados de los 50, el Departamento de Estado, en Washington, organizaba giras internacionales de jazzmen estadounidenses, para que predicaran el evangelio de la democracia y la libertad de expresión. Lo hacían pero, además, en el caso de las visitas a Brasil, los músicos volvieron contagiados de un virus local.

El virus resultó benigno: se llamaba bossa nova y suponía una estilización del samba afrobrasileño. Sus creadores eran jóvenes de clase media de Río de Janeiro, previamente sensibilizados por el cool jazz. Los gringos regresaron maravillados, con melodías firmadas por un tal Antonio Carlos Jobim y algunas nociones de la “nueva tendencia”.

Se suele atribuir al The girl from Ipanema de 1964 el comienzo del boom internacional. En realidad, la bossa nova ya había llegado al nº 1 de Billboard dos años antes, gracias al éxito del Desafinado que grabó Stan Getz con otro turista deslumbrado, el guitarrista Charlie Byrd. Tal vez había un problema de nomenclatura: en 1962, lo llamaban jazz samba. Y matices en la autenticidad: se trabajaba con percusionistas no brasileños para recrear el pulso rítmico carioca.

Pero los jazzmen no son puristas. Tocaban a su modo los aires brasileños; tipos como Quincy Jones, con Soul bossa nova, y Nat Adderley, compositor de Jive samba, se subieron al carro. ¿Y quién les puede reprochar nada? El simple enunciado de esas palabras traía gratas evocaciones de playas blancas, sensualidad ilimitada y lo que entonces parecía un país en imparable ascenso, con astros tan fascinantes como Pele y Niemeyer.

Aquí reflejamos algo del monumental impacto de la bossa nova en el jazz estadounidense. Del que, todo hay que decirlo, se beneficiaron muchos artistas brasileños, que se buscaron la vida por California, como Sergio Mendes. Con esos intercambios, la bossa nova aprendió a falar en jazz, el jazz adquirió modales de garota. Y todos felices: estos esbeltos discos todavía brillan con luz propia.

Influencias Latinas, Árabes y Flamencas

Thu, 22 Dec 2016 15:02:12 +0100

Muchísimas de las canciones que oímos en la actualidad beben de los compases que los ritmos de raíz brindan. Fruto de ello es el programa de hoy, donde encontraremos a los palos latinos, árabes y flamencos incorporados a sonidos actuales acompasados por instrumentos ajenos.

Chinita chinito

Fri, 23 Dec 2016 10:29:38 +0100

El bolero Toda una vida sintetiza el afecto del compositor Osvaldo Farrés por Fina del Peso. Ella escuchó aquella declaración de amor por la radio, en la voz de Pedro Vargas.

Favoritos 2016 (Parte I)

Fri, 23 Dec 2016 13:38:41 +0100

Se acerca el final del año y con él, llega el momento de hacer memoria y repasar los discos imprescindibles de esta temporada. Muchos son álbumes que quedarán para el recuerdo, otros son novedades de artistas emergentes que ha hecho su aparición estelar por la puerta grande. Todos no cabían en un especial, así que os convocamos para una primera audiencia de favoritos.

Christmas Boogaloo de Pete Rodríguez

Thu, 22 Dec 2016 15:13:19 +0100

En diciembre de 1967 las punzantes notas del boogaloo comenzaban a resonar con fuerza en todo el ambiente latino de Nueva York y la orquesta La Magnífica que dirigía el pianista Pete Rodríguez, era la más popular gracias a su álbum y canción homónima I Like It Like That. El boogaloo lo permeaba todo, su baile era contagioso y su música fácil de entusiasmar. De modo que no fue extraño que en ese momento Pete Rodríguez lanzara Christmas Boogaloo, dedicado a la navidad. Lo hizo Alegre Records y, como no, fue un suceso. Esta es la historia de ese álbum en La Hora Faniática.

Hablando Con El Viento

Tue, 27 Dec 2016 12:18:53 +0100

En el último programa de 2016 Soleado homenajea a los muchos grandes artistas caídos este año. Ojalá se pudieran incluir a todos pero al menos suenan algunos, en clave mixtape.

Favoritos 2016 (Parte II)

Tue, 27 Dec 2016 16:34:50 +0100

Ante de nada merece la pena aclarar que no nos gusta demasiado eso de "los mejores discos del año". Somos reaccios a tratar a los artistas por un ranking pero toca recapitular lo que ha dado de sí el 2016 en términos musicales. Y estos son nuestros favoritos. Al ser imposible - y contrario a nuestro deseo- agruparlos en una lista, vamos a dedicar tres especiales.

Guateque Pal Diecisiete

Wed, 28 Dec 2016 15:47:53 +0100

Llega un año nuevo y bailamos rumbas, mambos y bulerías para que el 2017 se porte. Y lo hacemos con discos nuevos que nos recuerdan el pregón del Manisero que grabó Estrella Morente con Pepesito Reyes al comienzo de su carrera discográfica. Seguimos descubriendo los discos de Diego Guerrero y Sandra Carrasco. En un momento aparecemos en La Habana con una copla de Los Papines y rescatamos a Las D'Aida en 1957 en los versos de un boricua. Demetrio Muñiz nos cuenta su versión de la crisis y Miguel Poveda desde su documental nos canta eso de “mire usted la gracia que tiene este país que ni la hambre la vamos a sentir”. Miguel Poveda gasta la misma expresión corporal que Jackie Wilson, otro prodigio. El batería Miguel Lamas se pone flamenco y recordamos a un hombre de Nueva Orleans que ofreció su último suspiro en Madrid, Allen Toussaint grabó con Doctor John antes de su último concierto en el Teatro Lara. Ai ai ai y El Noy nos ofrecen sus rumbas sin coartadas... y José Mujica nos recuerda en el disco de Diego Guerrero que esto merece la pena. ¡Feliz 2017!

Brasil elegante, Argentina folclórica

Thu, 29 Dec 2016 09:10:31 +0100

Acabamos el año con algunas de las mejores canciones de los últimos meses

Brasil es un país muy grande. También en lo musical y por eso en regiones tan poco conocidas fuera de allí como Pará o Sergipe pueden surgir proyectos tan vanguardistas -y diferentes entre sí- como Jaloo o Coutto Orchestra. Además, aún se pueden descubrir viejos tesoros, como ha hecho Gilles Peterson con el Tam tam tam de José Prates, reimaginado con su grupo Sonzeira.

Desde Argentina, llega una recopilación de nuevos sonidos titulada Qué canchero y aprovechamos para entrevistar a uno de sus artistas, Santiago Córdoba, que estrena una canción nueva para Fuego.

Otras Sorpresas del 2016

Wed, 28 Dec 2016 17:44:23 +0100

El de hoy es un programa que gira en torno a producciones realizadas este año. Muchas de las canciones realizadas y muchos los grupos que han sacado nuevos trabajos, también muchas la remezas realizadas lo que ha supuesto gran cantidad de descubrimientos tanto de unas como de otros.

San Juan 73 de Fania All Stars

Thu, 29 Dec 2016 17:30:20 +0100

Este disco no fue LP. Fue un concierto inédito que se reeditó 35 años más tarde. Ese concierto fue grabado en el estadio Roberto Clemente de San Juan en 1973 y La Hora Faniática narra la historia de un trabajo excepcional y muchas veces escuchado, aunque nunca en su totalidad y sin cortes. La Fania All Stars en San Juan 73.

El golpe bibijagua

Fri, 30 Dec 2016 16:06:05 +0100

El cantante Pepe Olmo nació el día de los Santos Inocentes de 1935 en Las Villas. Entró en la Orquesta Aragón en 1953, el mismo año que la charanga cienfueguera fichó por la RCA Víctor.

Enero 2017

Tue, 03 Jan 2017 08:30:36 +0100

Un repaso a las listas de lo mejor del año publicadas en el número de Rockdelux de enero. Álbumes, canciones, directos, recopilatorios, reediciones, EPs… en una agenda de recuerdos que rememora instantes para guardar de Rihanna, Malandrómeda, Loquillo, Vince Staples, Maria Arnal I Marcel Bagés, Momus, PJ Harvey, Manel, Big Star, David Bowie y Beyoncé.

Digitalización Tardía

Tue, 03 Jan 2017 17:03:09 +0100

El primer Soleado del 2017 suena como si nada hubiera pasado la noche del 31 de diciembre del 2016. Temarracos del demonio comme d'habitude, esta vez de Soft Hair, Childish Gambino, Night Moves, Julien Gasc y la Villejuif Underground.

Favoritos 2016 (Parte III)

Tue, 03 Jan 2017 16:16:33 +0100

En Future Beats hemos servido el primer y segundo plato de los discos favoritos del 2016. Para evitar empachos, nos saltamos el postre y vamos directamente al cocktail con una emulsión de álbumes bien agitados.

New Folk

Tue, 03 Jan 2017 16:02:46 +0100

El programa de hoy está dedicado al new folk: a partir de la década de los 50, 60 y 70 del siglo XX surgió en algunos países un interés o revival por la música folklórica que condujo a la formación y difusión de diversos conjuntos musicales de este género; algunos de ellos, produjeron formas modernizadas de esta música que se conoce actualmente como música folklórica contemporánea o folk directamente. El indie folk es un género que surgió en la década de 1990 a cargo de compositores de indie rock y que poseía fuertes influencias del folk rock de los años 50, 60 y 70. En el 2000 ha experimentado un crecimiento muy significativo. En nuestros días se presentan una serie de bandas americanas y europeas que se unen a un género que hoy está en la cima.

Sintonías: Raúl Rodríguez, Ali Khattab, Ara Maliquian & Fernando Egozcue, Andrés Márquez, Colina & Serrano, Guillermo McGill, Paquito de Rivera, Fernando Egozcue.
Poema: Blowind in the wind, Bob Dylan

Ron con mecánica

Wed, 04 Jan 2017 15:57:51 +0100

El country dance era el baile de los campesinos ingleses que en el S. XVII viajó a Francia con el nombre de contradanza. Con este nombre apareció también en Cuba que, años después, bajo la batuta del matancero Miguel Faílde, dio origen al nacimiento del género del danzón.

Ipsofilia

Tue, 03 Jan 2017 15:43:42 +0100

La filia de esta semana necesita una explicación previa para no incurrir en errores de bulto. La ipsofilia se define como la excitación causada por la propia imagen. Poco tiene que ver con la masturbación. Los seres movidos por la ipsofilia disfrutan con el simple hecho de evocar su cuerpo, para eso se ayudan en ocasiones de espejos o vídeos grabados anteriormente donde el protagonista es siempre el mismo. Dicen los que de esto entienden que la ipsofilia es una forma de narcisismo extremo, así que para ilustrarnos más acudimos como en otras ocasiones al tito Freud.

El psicoanalista austríaco trató en sus anales el tema de la masturbación frente al espejo y la dotó de un talante de culpabilidad (¡sorpresa!) relacionado con la soledad y el abandono. Nada que ver con lo que nos ha preparado nuestra maestra de ceremonias. DJ Andy Grey se alimenta de las perversiones y las dispara en forma de sesión musical. Un cañonazo para morir de éxtasis con uno mismo (o en compañía).

14 Canciones, 14 Estilos en 2016

Wed, 04 Jan 2017 14:47:11 +0100

El programa que nos ocupa gira entorno a canciones creadas, producidas o incorporadas en trabajos publicados en 2016. Cada tema representa un estilo musical diferente,así que con 14 cortes escucharemos 14 estilos. El afrocubano, el afro, el afrobeat, el funaná, el reggae, el raï, el electro swing, la electro cumbia, el ragga o los ritmos celtas bañados de dub representan gran parte de la orientación de esta sesión.

David Bowie, años soul

Tue, 03 Jan 2017 16:05:46 +0100

Como muchos miembros de su generación, David Bowie creció con la nutritiva música negra. Miembro fugaz del movimiento mod, se sumergió en el blues y en el rhythm and blues para sus discos con los King Bees o los Manish Boys. Un conocimiento que le permitió paladear la asombrosa sofisticación de la black music en los años setenta, cuando se instaló en Estados Unidos.

Con una salvedad: David no se conformaba con imitar los modismos de vocalistas negros (aunque podía entenderse perfectamente con un Luther Vandross, como muestra el documental Five years). Prefirió dar una vuelta de tuerca al soul y al funk, integrar su muy británica voz en fondos musicales desarrollados junto a instrumentistas, coristas, arregladores negros. Lo hizo en 1974 al viajar a los Sigma Sound Studios, donde se elaboró buena parte del triunfal Sonido de Filadefia.

Allí tenía a su lado a un músico puertorriqueño, Carlos Alomar, que incluso había sobrevivido a los rigores de girar con James Brown. Durante los años setenta, Alomar sería la toma a tierra de Bowie, cuando el inglés necesitaba bases de funk o soul. En 1983, otro guitarrista negro, Nile Rodgers, sería el cómplice de Bowie para su más decidido asalto a las listas de éxito, con el LP Let’s dance.

Y luego está otro tipo de atracción por la negritud. Una afinidad con nombres propios: Ava Cherry, Claudia Lennear, Tina Turner, Iman. Pero ahí, de momento, no vamos a entrar.

Rey de Reyes, especial Bob Dylan

Thu, 05 Jan 2017 10:50:16 +0100

“Era absurdo. No tenía nada en común con una generación a la que no conocía y de la que se suponía era portavoz. Pero la prensa me llamaba leyenda, icono, enigma, profeta, mesías, zar de la disidencia, arzobispo de la anarquía, duque de la desobediencia. Buda vestido a la europea era mi favorita. ¿De qué demonios hablaban?”

Con motivo de la nueva visita de Bob Dylan a nuestro país recuperamos en Radio Gladys Palmera un peculiar homenaje al influyente e irrepetible compositor e intérprete norteamericano. Un poliédrico y minucioso programa-mosaico radiofónico entorno a su obra y sus etapas. Un viaje al universo Dylan a través de sonidos, letras, canciones y reflexiones en primera persona.

Un ejercicio sonoro y literario único creado y editado por Alex García que sirvió en su momento también como homenaje a nuestro compañero Enrique Romero "El Molestoso", quien alentó la grabación de este magnífico documento y que, tristemente, no pudo escucharlo nunca. La propuesta arranca precisamente con el mensaje de voz que Enrique hizo llegar a Alex García el día en que a Dylan le fue concedido el Premio Nobel de Literatura.

"Con Bob Dylan, entre otras cosas, se puede creer de nuevo en el poder de las canciones y la música. En su obra descubrirás canciones para desaparecer un tiempo, canciones para reconciliarse con la vida, con el pasado, con él, ella o contigo mismo. Canciones para pasar a la acción. Canciones como artefacto de seducción, como excusa o arma arrojadiza."

Lo Último en la Avenida de Ismael Rivera y Kako

Wed, 04 Jan 2017 14:50:31 +0100

En 1971 la salsa despertó para los ojos de una nueva generación de jóvenes bailadores. Muchas grabaciones ayudaron a ello, algunas muy conocidas como la banda sonora de Our Latin Thing, y otras no tan difundidas como Lo Último en la Avenida de Ismael Rivera con la orquesta de Kako Bastar. El Sonero Mayor dejó a un lado a Los Cachimbos y se entregó a la fenomenal orquestación cargada de percusiones de Kako. Así dio un paso junto a esa nueva generación, que lo acompañó cantando para la eternidad la canción Mi Negrita me Espera. Aquí, con la ayuda de Richie Bastar, hijo de Kako, reconstruimos aquella grabación en La Hora Faniática.

Bowie, Shuarma, Parcels, Bonobo, Abou Diarra, Hannah Williams, Max Richter

Tue, 10 Jan 2017 09:38:28 +0100

"Lo que más me gusta de Bowie es que nos empujó a ser lo que quisiéramos"

En el momento de grabarse esta edición de Future Beats está a punto de celebrarse la segunda edición del David Bowie Tribute Show, The Stars Look Very Differente Today. Un concierto benéfico en las sala Razzmatazz en Barcelona, que coincide con la fecha del fallecimiento de David Bowie y en el que participan artistas como Seward, Elefantes o Sean Leon versionando sus temas favoritos del artista.

Por eso nos acompaña Shuarma (Elefantes) y Alicia Rodríguez (organizadora del evento) para conversar sobre esta iniciativa y compartir una delicada revisión acústica de China Girl.

Su Su Sudio

Tue, 10 Jan 2017 16:36:41 +0100

En este episodio de la discordancia, Soleado celebra la inminente llegada del nuevo disco de Chip Wickham, el más reciente álbum de los Avalanches y sobre todo el nuevo recopilatorio que recoge los grandes éxitos de Phil Collins. Además, temarracos del demonio de Bowie, Idris Ackamoor, Boogarins, Jay Daniel y Laughing Light Of Plenty.

Selección Música Africana 2016

Wed, 11 Jan 2017 09:48:59 +0100

Comenzamos el año con un ritual que a nosotros nos encanta: hacer nuestra selección de lo que más nos ha gustado de música africana del año 2016. A lo largo del mes de diciembre, un montón de medios hacen sus selecciones, pero nosotros vamos siempre un poquito más despacio, entre otras cosas porque nos gusta esperar a ver si el día 31 de diciembre se publica una obra maestra, pero tampoco este año ha surgido ese disco mágico en el último momento, aunque no perdemos la esperanza de que nuestra espera tenga algún año su recompensa.
Es inevitable hablar de “lo mejor” o de “lo más destacado” de la música africana del año, pero nosotros tenemos claro que esta lista es solo una selección de las muchas posibles, guiada por nuestros gustos personales, y también, por la música que ha llegado a nuestros oídos, ya que es solo una mínima parte de los que se hace en el continente.
Y dicho todo esto, los nominados para este año han sido: Konono Nº1 y Jupiter del Congo, siempre con un pie en el futuro. Bombino y Noura Mint Seymali con las músicas procedentes del desierto. Mabiisi explorando el rap con bases tradicionales. La música vudú y funk de Benín y Togo, con Vaudou Game, la Orchestre Poly-Rythmo y la Gangbé Brass Band. De Angola, Bonga que a sus 74 años nos sigue entregando maravillosas canciones, y de Senegal, ese músico inquieto que es Baaba Maal. De Guinea Conakry, Nakany Kanté, que con su segundo trabajo da un salto importante, situándola como una de las artistas más prometedoras para los próximos años. Y entre los debuts más importantes, Afro Simba Band, modernizando músicas tradicionales de la costa de Kenya.

Djinn, el Duende de Jorge Pardo

Wed, 11 Jan 2017 10:21:28 +0100

Jorge Pardo es uno de esos artistas que se atreve a cambiar de paisaje y de panorama. Djinn es un disco metaflamenco, sea lo que sea eso, pero podría ser un ejercicio de un DJ, así que hay que escucharlo como una sesión donde entran un montón de músicas y músicos que miran al flamenco desde dentro.

Djinn es un duende. La conversación con Jorge Pardo arranca cuando El Pele llega con una pizza a la casa de Lin Cortés.

Djinn se presenta en concierto en Madrid. 21 de enero. Café Berlín.

Hora de aventuras

Thu, 12 Jan 2017 11:59:21 +0100

Un imaginativo festín
La música de ‘Hora de aventuras’, la serie que ha revolucionado la animación infantil.

Hora de aventuras, creada por Pendleton Ward, sigue las andanzas de un niño y un perro mágico por el postapocalíptico mundo de Ooo, una premisa inocente para una serie infantil con múltiples facetas, entre ellas un nivel de lectura válido para adultos. Una de ellas, su música, composiciones sencillas y de géneros variados a través de las cuales los personajes cuentan historias o expresan sus emociones, ya sean odas al bacon frito por parte del perro Jake o la falta de amor paterno de la vampira adolescente Marceline. En España, además, estas canciones han sido adaptadas con maestría por el grupo pop Templeton. El Guateque Catódico, por su lado, recordará las composiciones de Joe Harnell, que llenaron la pequeña pantalla en los años 70 ambientando series como La mujer biónica o El increíble Hulk.

Pinceladas de los 70, 80 y 90´s

Wed, 11 Jan 2017 11:16:37 +0100

Este programa, íntegro de canciones del siglo pasado, está marcado por auténticos hits, algunos de los cuales no lograron notoriedad hasta bien pasado los años. Cada parte de la sesión la he dedicado a una década representada por orden cronológico. Me he ceñido a músicas creadas en y por artistas de occidente.

Elena Setién, Lady Wray, Le Vasco, San Fermin, Paul Weller

Fri, 13 Jan 2017 10:06:39 +0100

"Dinamarca es un país con pocas montañas, hay una influencia de su geografía en su música. Es un territorio pequeño pero hay mucha sensación de espacio, una estética nórdica que incide en el sonido con reverb, grandes espacios, sonidos expansivos..."

Elena Setién ha vivido durante varios años en Copenhague desarrollando su formación artística y su carrera musical. En solitario y con su proyecto Little Red Suitcase. Su sexto trabajo lo ha elaborado junto a Mikel Azpiroz, otro músico inquieto poseedor de una interesante colección de micrófonos y teclados vintage, y el resultado es formidable. Un álbum audaz y elaborado, que juega en la misma liga de, por ejemplo, Agnes Obel y que debe ser la llamada definitiva de atención a público y prensa especializada.

Además hoy en Future Beats os ofrecemos varios adelantos y estrenos de gran originalidad e importancia: la pericia en la mezcla perfecta entre pop y electrónica de Le Vasco; el soul contemporáneo e impecable de Lady Wray y Paul Weller junto a Stone Foundation, a los que les ha producido su nuevo disco; los próximos trabajos de Frànçois & The Atlas Mountains y San Fermin y el maravilloso álbum de blues africano del maliense Abou Diarra.

Charangueando de La Típica 73

Thu, 12 Jan 2017 10:07:29 +0100

¿Qué es una orquesta típica? Para el mundo del tango, el bambuco y el choro (Argentina, Colombia y Brasil), es una agrupación en la que intervienen varios instrumentos, sin que ninguno tenga un papel protagónico. Para el mundo del Caribe es el formato original que tocaba danzones a comienzos del siglo XX con clarinetes en lugar de violines. Para la salsa, en cambio, es un híbrido donde cabe todo, violines y trompetas, flautas y saxos, tres y trombón, porque se busca interpretar todo tipo de ritmos. La Típica 73 se llama así porque usa trompetas y trombones para sonar como una gran orquesta, y violines y flauta para sonar como una charanga. Y por eso grabó un disco titulado Charangueando, tema de hoy en La Hora Faniática.

Seguiré sin soñar

Fri, 13 Jan 2017 16:49:17 +0100

El compositor y director, Rafael Somavilla tenía 24 años cuando se trasladó definitivamente a La Habana desde su Matanzas natal. En la maleta, una carrera terminada, la de filosofía y letras, y un curriculum musical incipiente pero con suficiente bagaje para comenzar a trabajar.

Editorial Malpaso, Foxygen, Bonobo, Cyrius, Chip Wickham

Tue, 17 Jan 2017 14:58:58 +0100

“Es muy complicado vender libros. Se venden de uno en uno y las Coca-Colas en packs. Hay una oferta enorme y el lector tiene que estar convencido para que lo compre”.

Hoy dedicamos buena parte de Future Beats a la editorial Malpaso. El pasado año editaron algunos libros sobre música esenciales: las autobiografías de Morrissey, Chrissie Hynde, Bruce Sprinsgteen o Elvis Costello y las Letras Completas de Bob Dylan, por ejemplo. También algunas referencias claves en los ensayos o la ficción, como el premio Booker Breve historia de siete asesinatos, de Marlon James. Hablamos con su responsable de comunicación, José Montfort.

"Nos gusta inmiscuirnos en el discurso cultural. Nos gusta que nuestros libros provoquen alguna reacción en el lector".

Hablamos sobre su política editorial, la prescripción y su particular forma de conectar con una nueva generación de lectores: "cada vez los espacios son más reducidos y cada vez se publican más títulos... por lo tanto tenemos que hacer todo lo que esté en nuestra mano para que el lector se entere de que eso está ahí: vermuts, vídeos, redes sociales, un encuentro, talleres... todo lo que valga para acercar a esas dos partes es válido".

"Hemos apostado dos años seguidos por libros que se han hecho después con el premio Booker, pero nos gusta apostar también por autores no tan conocidos y que tienen una gran valía. Hay un hueco para nuevos escritores que creemos merecen un reconocimiento más allá de sus lugares de origen".

En 2017 se esperan nuevas ediciones de la autobiografía Crónicas de Bob Dylan y su libro de poesía Tarantula en febrero. También las memorias de Ennio Morricone y Roman Polanski, un libro de arte y memorabilia sobre David Bowie y nuevos títulos e inéditos de Paul Beatty o Julián Herbert y David Foster Wallace entre otros.

No Tenemos Ni Idea

Tue, 17 Jan 2017 12:03:59 +0100

El día 20 se acaba el mundo y para celebrarlo los de Lovemonk sacan el fantástico disco de Chip Wickham. En Soleado ponen su versión de La leyenda del tiempo que ha hecho Chip y más temarracos del demonio de Omar, Yussef Kamaal, Max Graef, Lafa Taylor y Pedro Santos, entre muchos otros.

Flamenco II

Wed, 18 Jan 2017 14:35:00 +0100

Hoy os traigo el segundo programa de flamenco. Distintos palos, distintas voces y estilos que te enriquecen, te abren el alma, te alegran o te acompañan en tu congoja.

Sintonías: Juan Cortés, Andrés Márquez, Ali Khattab, Sergio Monroy, Niño Josele
Poema: Cante Jondo, Antonio Machado Ruiz.

Pop, Pop Latino y Mestizo

Thu, 19 Jan 2017 08:51:56 +0100

En esta sesión puedes hacer un somero viaje a través de los sonidos que nos brinda el pop, el pop latino cargado de metales y los ritmos mestizos con su mezcla de ritmos.

15 canciones embriagadas

Thu, 19 Jan 2017 17:57:33 +0100

Oigan, ningún problema en montar un programa sobre las bebidas alcohólicas: abundan las canciones al respecto. Sobre todo, en Estados Unidos. En un arrebato de buenísimo, allí se les ocurrió una legislación federal para erradicar su uso. Mediante una reforma constitucional, la Prohibición se puso en marcha el 17 de enero de 1920.

Ya saben los resultados: lo han contado películas, series de TV, libros. Un desastre que provocó envenenamientos masivos, la expansión del gansterismo, la corrupción de muchas autoridades, el hundimiento de la industria del alcohol, la ruptura con la legalidad de millones de ciudadanos (incluyendo muchos congresistas y senadores que habían votado a favor de la Decimoctava Enmienda). Y la extensión del “vicio” a la mitad femenina de la población, hasta entonces alejada de tabernas y saloons, establecimientos nítidamente masculinos.

La Ley Seca, como experimento de ingeniería social, fracasó de manera tan catastrófica que, trece años después, la citada enmienda fue derogada. Con matices: a nivel local, un Estado, ciudad o condado podía vetar la fabricación y venta de bebidas alcohólicas; son las llamadas zonas secas. El consumo de alcohol volvía a ser una elección propia, un asunto de libertad individual (verán que la mayoría de los temas que hoy suenan se expresan en primera persona).

Toda esta situación creó la épica del bootlegger, el fabricante de licor clandestino. Unos brebajes conocidos como moonshine, “luz de luna”, debido a que se elaboraban de noche y en lugares remotos para evitar ser detectados por los agentes federales.

Aparte de alguna pieza country, casi todas las canciones pertenecen al rhythm and blues más exuberante. Con un capricho final, una parodia de Ray Davies sobre esas historias moralistas de hombres echados a perder por la dipsomanía y las pelanduscas.

Estigmatofilia

Tue, 17 Jan 2017 10:21:19 +0100

Por diversas razones, hay cientos de personas alrededor del mundo que dedican su vida a la modificación corporal. En muchos casos, por llevar piercings, tatuajes o escarificaciones, son objeto de mofa o discriminación, aún así esta forma de vida continúa ganando adeptos día tras día. Las antiguas civilizaciones ya lo utilizaban hace miles de años para aumentar su estatus social, conseguir pareja o perpetrar el miedo en sus enemigos. Sin embargo, hoy en día, los prejuicios son enormes y los detractores opinan que no es elegante y que dura para toda la vida, pero también lo es una hipoteca o un trabajo sin futuro y ellos lo aceptan de manera casi automática.

A raíz de este crecimiento surgen comportamientos que en muchas casas son tema tabú. Andy Grey nos presenta la estigmatofilia, una conducta sexual en la que el individuo se siente atraído sexualmente solo por aquellas personas que han decidido que su piel debe ser un lienzo, una obra de arte cambiante y en constante transformación. Esto significa que si la piel no presenta cicatrices, tatuajes, ni perforaciones, la chispa no saltará y el encuentro sexual no tendrá lugar. Para escuchar esta hora de música no es necesario ser un cuadro viviente pero, quién sabe, igual comienzas a sentir el cosquilleo de la máquina de tatuar incluso cuando no la tienes cerca.

La Gran Fuga de Willie Colón

Fri, 20 Jan 2017 09:54:06 +0100

Es uno de los álbumes más conocidos de la historia. Su carátula, original y modificada, ha sido reproducida en cientos de miles de cds, camisetas, posters y logotipos. Su música hace parte de una de las etapas más candentes de la historia sonora latina en Estados Unidos y responde en cada canción y cada estrofa a lo que conocemos como salsa. Se trata de La Gran Fuga, The Big Break, de Willie Colón y su banda. El año, 1970; el cantante, Héctor Lavoe. Esta es la historia del mito y la leyenda de aquel trabajo en La Hora Faniática.

Gaby Moreno, Mick Harvey, Nicola Cruz, Cyrius, Bonobo

Fri, 20 Jan 2017 14:55:48 +0100

"Cuando trabajas sin una sola computadora con la que pulir los errores se crea una cierta tensión, pero también es mágico poder grabar así".

Gaby Moreno, la maravillosa artista guatemalteca residente desde hace años en Los Angeles es hoy nuestra invitada en Future Beats. Gaby está participando en una gira internacional de celebración de la música de David Bowie junto a la banda que tocó con él en los últimos años y un sinfín de estrellas. Su último y recomendable álbum, Ilusión (Termidor, 2016), producido por Gabriel Roth (fundador de Daptone Records), es un salto adelante en su trayectoria, donde hace suyos el blues, el gospel y el soul sin olvidar un seductor acento latino: "desde que escuché los discos de Sharon Jones me enamoré de ese sonido y quise trabajar con Roth, sabía que quería hacer este trabajo con él." Fue además uno de los discos favoritos de 2016 en Radio Gladys Palmera.

Gaby Moreno ha colaborado también con Calexico y Hugh Laurie y visitó por primera vez nuestra emisora en 2011 y el vídeo con su interpretación de Quizás, Quizás, Quizás es el más visto en la historia del canal de YouTube de Radio Gladys Palmera. "Ese bolero lo conocía desde pequeña y fue de las primeras canciones que empecé a cantar en español en Los Ángeles. En los conciertos siempre me la piden, encontré una manera de cantarla a mi manera".

Hoy también en Future Beats algunos avances y novedades: el nuevo disco de versiones en inglés de clásicos de Serge Gainsbourg a cargo de Mike Harvey; y los próximos trabajos de Cyrius Martinez y Nicola Cruz.

Hechos Alternativos

Tue, 24 Jan 2017 12:31:21 +0100

Esta semana los Soleados han confeccionado una mixtape con temarracos del demonio de Alex Rodríguez, Bhi Bhiman, Nickodemus, Skylab, Lucky Brown y Papooz. También un tema de los grandísimos Can para decir adiós a Jaki Liebezeit y otro de Chip Wickham porque su disco La Sombra es lo más grande que nos ha dado este mes.

Seward

Tue, 24 Jan 2017 17:11:22 +0100

Recuerdo que en el documental sobre la historia de los estudios Muscle Shoals alguien coge el teléfono desde el estudio y explota: ¡Tienes que escuchar esto!... bien, ¿qué ha pasado con esa actitud hoy en día?

Seward celebran sus siete años de trayectoria en Future Beats, con un directo en exclusiva y una amplia entrevista en la que reflexionan sobre su carrera, su excepcional empeño en seguir fieles a su intuición. Su propuesta es original como pocas, se desenvuelven en el escenario y en el estudio con una destreza apabullante, apuestan al riesgo y no dejan de sorprender siempre a propios y extraños, quizás porque preservan celosamente una ejemplar independencia creativa y operativa.

En la era de internet se sigue hablando de música independiente pero en realidad nadie lo es. Todos dependemos de formatos, plataformas digitales, etc. Al final la industria misma te acota: -si no haces todo esto no tocarás, no puedes pasar-. Pues nosotros tomamos nuestras opciones: hemos prescindido de redes, nuestra web tiene unas características muy propias, nuestro último disco está en streaming pero es distinto al físico y es un manifiesto digital, etc.

Necesitamos concentrarnos totalmente en la música. Creemos en el tejido de profesionales especialistas en su propio trabajo (periodistas, managers, productores, músicos) para que esto funcione. El problema es que cada vez se toman decisiones basadas más en los algoritmos y menos en las emociones... en la industria musical lo que menos importa ahora es la música. Para reconstruir la industria se necesita tiempo y abandonar cierta comodidad.

Vengo del moro

Wed, 25 Jan 2017 10:09:05 +0100

Moro: (del latín maurus) persona del África septentrional, frontera con España donde estaba la provincia romana llamada Mauritania. Designa a los árabes, bereberes, sirios que invadieron la península ibérica en el año 711.

Mozárabe: se aplica a los cristianos de tiempos de la reconquista que vivían entre los moros.

Morisco: Moro bautizado de los que quedaron en España después de acabada la reconquista.

Breve historia de la historia:

Caída del imperio Romano.
406.- Suevos, vándalos y alanos invaden el Imperio Romano.

589.- Recaredo se convierte al catolicismo con lo que se consigue la unión religiosa entre hispano-romanos y visigodos.

711.- Invasión de los moros. Las cifras que calculan los historiadores son 19.000 árabes, 17.000 bereberes y 7.000 sirios sobre una población de 3 millones de habitantes.

1492.- Los reyes católicos conquistan Granada. Expulsión de los judíos. Colón, que pretendía llegar a Japón, se encuentra con América.

1609-1613.- Expulsión de los moriscos ordenada por Felipe III.

1749.- La gran redada, detenciones y expulsiones masivas de gitanos.

Reediciones en el 2016 de África 70s y 80s

Wed, 25 Jan 2017 10:07:05 +0100

Nos fascina la música de África de los años 70 y 80, y desde hace unos años, hay unos cuantos sellos discográficos que se han tomado en serio recuperar los sonidos de esta época, entregándonos todos los años auténticas joyas discográficas, exquisitamente editadas y que suelen acompañan con extensa información sobre la música que contienen.

Nosotros desde AfroClub, hacemos nuestra selección entre toda esta oferta, y hacemos nuestro particular viaje que tiene parada en el funaná de Cabo Verde, en la música latina de Senegal, en el highlife de Ghana, en el soul de Togo, en el benga de Kenia, en el ngoma de Tanzania y en el afrofunk y afrobeat de Nigeria. ¡Disfruta!

Latino y romántico

Thu, 26 Jan 2017 09:20:33 +0100

Indagamos en la indisimulada onda romántica de la nueva música latinoamericana.

Este es un Fuego especial. Caliente, como siempre, pero desde una perspectiva más apasionada, la que implica la nueva ola de romanticismo en la música latinoamericana actual. Intérpretes que recogen toda una tradición de la región, la de los boleros y, más tarde, los cantantes melódicos que popularizaron en los 70 y 80 baladas románticas en muchos casos desgarradoras. Hay dos polos claros en la región: México, país del que sonarán León Larregui, Natalia Lafourcade o Camilo Séptimo, y Argentina, con gente a priori alejada de ese mundo como Babasónicos, o Cineplexx, a quien entrevistamos y que nos toca su Manipulador en acústico.

Por Pares

Wed, 25 Jan 2017 09:08:46 +0100

Y digo pares porque los artistas o grupos que traigo nos van a brindar dos canciones cada uno. Por pares nos moveremos por diferentes estilos que abarcan desde los ritmos latinos hasta los sonidos africanos pasando por el afrobeat, el pop o las baladas, todo desde muy diferentes perspectivas.

Astrio, Kadhja Bonet, Flo Morrissey, Matthew E White, Thievery Corporation, Beyene

Fri, 27 Jan 2017 12:49:06 +0100

La continua evolución de Astrio, de trío de organ jazz a registros que tienen que ver más con los sintetizadores y las bandas sonoras imaginarias es a veces una cierta desventaja en términos promocionales. Su último largo es Made in China (Chesapik, 2016). Han tocado en festivales de rock, de jazz y electrónica. Pero su apuesta desenfadada sigue bebiendo de sonidos negros y causando las más diversas reacciones a su paso:

Con frecuencia después de un concierto se nos acerca la gente para decirnos -no es lo que me esperaba pero me ha encantado, -¿y qué esperabas? -Pues no lo sé, pero me ha encantado. Hemos hecho tantas cosas que podríamos estar en cualquier lugar. Hicimos una cantata con un coro de cien niños, y ahora estamos preparando un espectáculo con bailarines que mezcla la danza contemporánea con la tradicional de la zona del Ebro en Cataluña.

Arecio Smit, el teclista de Astrio es hoy nuestro invitado en Future Beats.

También os presentamos algunas novedades destacadas: la sensual propuesta de una vocalista y compositora californiana extraordinaria que desarmará a los admiradores de Nina Simone, Astrud Gilberto o Julia Holter: Kadhja Bonet. También los nuevos trabajos de Thivery Corporation, Aquaserge, Father John Misty, Flo Morrissey & Matthew E. White o el proyecto colombiano y caribeño junto a Nidia Gongora y Patchworks del trompetista Etienne Sevet: The Bongo Hop.

Looking Out for Número Uno de Roberto Roena

Thu, 26 Jan 2017 11:30:27 +0100

Looking Out for Número Uno fue el penúltimo disco de Roberto Roena con Fania, cuando ya Fania Records comenzaba a recortar sus divisiones. En otras palabras, Roena hasta entonces había firmado sus trabajos bajo el sello International, división internacional de Fania. Pero en 1980 todo lo internacional estaba pasando poco a poco a manos de Ernesto Aue, presidente del Palacio de la Música de Venezuela, quien distribuía el catálogo en todo el continente. Eran otros tiempos en los cuales Puerto Rico, precisamente cogía las riendas de esta música que antes estaba en Nueva York. Con entrevistas a Carlos Santos y Adalberto Álvarez hoy les vamos a contar toda esta historia y más en La Hora Faniática.

ลำสั้นดิสโก้

Tue, 31 Jan 2017 11:17:31 +0100

Los Soleados se ponen en plan impronunciable y comparten su deseo de que se quite del poder el líder del "mundo libre" mediante unos temarracos del demonio hechos por The Honey Dripper, Antibalas y DJ Shadow. Además hay cosas nuevas y antiguas de Onom Agemo y sus Disco Jumpers, Bastein Keb, Miriam Makeba, Blaze Foley y la Paradise Bangkok Molam International Band.

Aurelio, Bob Dylan, Paul Weller, Manu Delago, Jimmy Scott

Tue, 31 Jan 2017 16:33:55 +0100

Hoy recibimos en Future Beats a Aurelio Martínez, probablemente el más emblemático heredero de la cultura garífuna. Celebra sus treinta años de trayectoria con su nuevo álbum, Darandi (Real World, 2016) una selección de temas favoritos grabados en directo acompañado por algunos de los más brillantes músicos de la escena garífuna.

“Cuando empecé la gente de mi edad decía que estaba loco, que no podría hacer carrera con la música garífuna. Este trabajo es un homenaje a los músicos amigos con los que he trabajado durante todos estos años. Estos temas se grabaron en directo, con ciertas imperfecciones pero con toda la fuerza que nuestra música transmite en el escenario. Es el mismo espíritu que teníamos en nuestros inicios”. “Yo sigo siendo el mismo joven que soñaba con la música y que tenía toda la energía para luchar por ese sueño”.

A lo largo de su carrera Aurelio ha modernizado el sonido garífuna sin renunciar a su esencia pero sus valores se mantienen inalterables.

“Es una cultura de resistencia. Y parte de nuestra razón de ser se debe a la inmigración. Dios creó un mundo sin fronteras, para que todos los humanos podamos disfrutar del mismo. Para mí es importante la música porque es un ente de liberación y un medio para lanzar mensajes. No debemos tener barreras entre nosotros”.

Además hoy en Future Beats avanzamos los próximos trabajos de Bob Dylan, que estrenará en marzo el primer disco triple de su carrera con 30 covers de clásicos americanos; Paul Weller, que ha firmado su primera banda sonora para la el film Jawbone y tiene previsto lanzar otro álbum con material original en primavera; el percusionista e intérprete de Hung Drum Manu Delago y Jimmy Scott, del que se ha lanzado ahora el disco que grabó antes de su fallecimiento en 2014.

También suenan hoy los últimos trabajos de Girma Beyene, Kadhja Bonet y Chip Wicham, estos dos últimos incluidos ya en la lista de discos recomendados de Radio Gladys Palmera, Future Beats 20.

La Casa en Canciones

Wed, 01 Feb 2017 16:44:30 +0100

Canciones que hacen referencia a la casa, ese lugar donde uno se siente en su cueva, en su cielo y en su infierno, que ha acogido todos tus estados de ánimo, el lugar de la memoria y el recuerdo, de la nostalgia de la vida. El sitio donde uno se va dejando los trocitos y que los muros conservan o despiden. Como en casa en ningún lado, lugar preferente y referente del ser humano.

Créditos:

Sintonías: Miles Davis, José Mª Vitier, Ali Khattab, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Antonio Agri, Guillermo McGill, Charlie Haden
Poema: Mario Benedetti, Esta es mi casa

La Historia de Them

Thu, 02 Feb 2017 10:47:02 +0100

Una especulación: ¿y si el mejor grupo británico de rhtythm and blues fuera uno que –curiosamente- nació en Belfast, Irlanda del Norte? Hablo de Them, claro. De Them en su época con Van Morrison (luego siguieron con otras voces).

La confusión respecto a su formación, la duda de si tocaban en sus discos, el caos en sus reediciones…todo ha conspirado contra su reputación. Hasta ahora, que Morrison ha organizado una recopilación esencial, un triple llamado Complete Them (1964-1967), que distribuye Sony.

En sus extensas notas, Van aclara muchos de los misterios alrededor de Them, como los temas que grabó en solitario en 1966 (pero que terminaron editados bajo el nombre del grupo). También, sus incursiones en el folk-rock, con composiciones de Paul Simon y Bob Dylan. Dependían de productores acelerados, más interesados en colocar sus canciones para cobrar derechos de autor. Sin olvidar el mal trato manifiesto por parte del sello Decca o sus impresentables managers.

Con todo, allí ocurrieron prodigios: Them y sus músicos de refuerzo facturaron discos incandescentes, cargados de calentura y romanticismo juvenil; hasta recurrieron a la automitificación, con “The story of Them”. Y sí, ya se intuyen rasgos de la música que luego hizo Morrison en solitario. Las sorpresas, los deleites están garantizados para los oyentes atentos.

Lounge, Estilos & Electrónica

Tue, 31 Jan 2017 14:49:59 +0100

Un programa de sonidos electrónicos con lounge, como hilo conductor, recreado en muy diferentes estilos. Así oiremos sonidos árabes, flamencos , hindúes y africanos cargados de electrónica.

Kako y su Combo Gigante de Kako y su Combo Gigante

Fri, 03 Feb 2017 09:00:43 +0100

Kako y su Combo Gigante de Kako y su Combo Gigante fue el tercer LP que lanzó al mercado el sello Alegre Records. Sucedió en 1961 tras el éxito de Pacheco y su Charanga y el fracaso comercial de Jazz Espagnole de Sabú Martínez. Eran los tiempos de la pachanga y este lanzamiento suponía poner a un joven talento de entonces 23 años en la meca de la industria discográfica latina. Alegre era un sello nuevo, pero ya apuntaba maneras de lo que se iba a convertir en poco tiempo, en el sello independiente más llamativo de aquella industria. Y Kako en uno de sus dos referentes mayores, pues tras la salida de Johnny Pacheco, fueron Charlie Palmieri y él quienes asumieron el liderazgo. Así comienza esta historia en La Hora Faniática.

Quentin Gas, Father John Misty, Rhiannon Giddens, Octave Noire, The Feelies

Fri, 03 Feb 2017 13:43:21 +0100

Hoy en Future Beats Quentin Gas y Los Zíngaros nos presentan su álbum Caravana (Candy Rockets, 2017), flamenco psicodélico y expansivo de alto voltaje.

Este proyecto empezó siendo folk, pero a medida que iba grabando el disco anterior me di cuenta de cual iba a ser el camino. Este álbum es más complejo que el primero, narra el viaje histórico y musical de los gitanos desde el Punyab hasta aquí. Hay paradas geográficas con sonidos autóctonos de cada lugar. Ha sido un esfuerzo especialmente en la producción. Yo cuando era joven veía el flamenco como algo muy solemne, pero lo he ido descubriendo porque lo llevas en las sangre. Mi padre me dijo que el flamenco “te viene”, de repente. Empecé a experimentar y como siempre me ha gustado la psicodelia, desde Os Mutantes a Pink Floyd, me resultó muy natural encontrar este sonido.

Además hoy nos adentramos en los nuevos trabajos de Father John Misty, una de las grandes referencias del año con guiños al mejor Elton John de los 70, Rhiannon Giddens, Sallie Ford, los franceses Octave Noire y Cyrius, y el regreso de The Feelies.

Psicrofilia

Tue, 31 Jan 2017 11:23:17 +0100

La vida no está hecha para los débiles. Esa es, al menos durante un rato, la máxima que inspira a DJ Andy Grey como hilo conductor de esta sesión. Los débiles se arrugan ante el frío, no quieren salir de casa, están afligidos y con la líbido por los pies. Visten pijama de franela, sábanas térmicas, calcetines de lana de la abuela y hasta gorro con borla. Lo anti erótico más absoluto.

Los fuertes, sin embargo, despiden el año dándose un chapuzón en las gélidas aguas de los glaciares, escalan montañas nevadas y, sí, sienten auténticos escalofríos de placer ante la sensación de frío. En ellos y en los demás. Son individuos que pueden subir de cero a cien con solo ver a otra persona frotándose las manos en el metro. No se extrañen, esta extravagante inclinación tiene un nombre ya: Psicrofilia.

La música, por definición, no tiene temperatura pero en esta emisora nos gusta pensar que somos más de ritmos calientes. Por eso, para aclimatar las pasiones, presentamos esta hora de músicas a baja temperatura. Se cocinan despacito y el resultado es el derretimiento total.

Febrero 2017

Mon, 06 Feb 2017 12:05:28 +0100

Un repaso a los CDs “Momentos” que se adjuntan con los números de enero y febrero de Rockdelux con algunas de las mejores canciones internaciones de 2016: del pop preciosista de The Divine Comedy al rap de combate de Kate Tempest, de la experimentación feminista de Jenny Hval al nuevo camino emprendido por Kurt Wagner y sus Lambchop… Recuerdos musicales para guardar.

Gazumping

Tue, 07 Feb 2017 11:24:39 +0100

Un saludo a David Axelrod y J Dilla y muchos temarracos del demonio de Diente De Leche, Black Stalin, FM-84, Lay Far, John Garcia y Lata Ramasar.

Guillermo Rizzotto, Nadine Khouri, Rose Cousins, Cyrius, La Fèline

Tue, 07 Feb 2017 16:58:08 +0100

- No sé para que estudias lo que te digo si después haces lo que quieres. - Eso me lo decía mi profesor de música. Estudié algo de clásica y soy un músico urbano pero para mí fue determinante tocar y aprender de los músicos de folclore. Para después incorporar eso de manera natural, orgánica a mi universo.
Guillermo Rizzotto es nuestro invitado hoy en Future Beats. Presenta su álbum Paz, una exploración contemporánea del folclore argentino en formato de jazz-trío (con la excepción del cover de Tonada de Luna Llena junto a Silvia Pérez Cruz). Un larga grabación que se empezó a grabar en 2012 y que concluyó en 2015.
Mi padre me metió el jazz por otra parte. Tenía muchos discos y me decía - Es Dexter Gordon, y este Sonny Rollins. Y luego me examinaba cuando menos lo esperaba. Una suerte, para mí es la primera escuela. Tener la tapa de cartón en la mano era toda una experiencia
Además hoy compartimos con vosotros algunas importantes novedades, entre ellas los nuevos trabajos de Nadine Khouri, producido por John Parish; La Fèline, Michael Chapman y la nueva producción de Joe Henry para Rose Cousins

Blitz The Ambassador presenta Diasporadical

Tue, 07 Feb 2017 10:38:31 +0100

Hoy empezamos con una de las figuras más innovadoras del rap africano, Blitz The Ambassador, que acaba de editar su cuarto trabajo, Diasporadical, con un discurso de fuerte contenido político, centrado en algunos de los problemas que unen a las personas de origen africano de todo el mundo. En lo musical, Blitz The Ambassador nos presenta una propuesta muy atractiva y sorprendente, reivindicando los sonidos africanos de los años 70, fundamentalmente de Ghana, su país de procedencia. Sus temas están llenos de riffs de guitarras y de vibrantes secciones de metales con sabor añejo.
Seguiremos con más rap africano, con un músico de Malí llamado Mokobe, y recordaremos el disco que grabó hace unos 10 años, en el que colaboraron la flor y nata de la música africana. Escucharemos el tema que grabó junto a Salif Keita. Y en la misma línea de sonidos urbanos os presentaremos un interesante proyecto, Lyrical Afro, que ha surgido alrededor de La Tabacalera, el centro cultural de Lavapiés en Madrid. Ellos promocionan la cultura afro y la cultura urbana, y alrededor de dicho proyecto están surgiendo grabaciones de temas relacionados con los ritmos más modernos del continente. Os presentamos el afro-trap de Jazzo Blexx.

Casi siempre en el AfroClub en algún momento nos vamos a los años 70, y hoy lo hacemos con el maravilloso sonido de las orquestas de Guinea. Escucharemos a la Bembeya Jazz National con la voz de Demba Camara, uno de los músicos más carismáticos de aquella época en todo el continente, y también, tendremos el sonido de influencia latina de Balla et ses Balladins.

Habrá más novedades discográficas, con el último tema de Elida Almeida, una de las cantantes más destacadas de Cabo Verde. La Kanazoé Orkestra liderada por Seydu Diabate, un virtuoso del balafón que nos llevará a los sonidos mandinga de Burkina Fasso, y nos despediremos con la banda danesa Kutimangoes, que precisamente han viajado a este país africano para grabar su segundo trabajo, para añadir un fuerte sabor africano a su propuesta centrada en el afrojazz.

Diego Guerrero

Wed, 08 Feb 2017 16:58:53 +0100

Diego Guerrero nos presenta Vengo caminando su primer disco. Diego es el flamenco que más y mejor ha dinamizado el panorama en los últimos cinco años. Una aventura que sólo ha sido accesible, hasta ahora, a los asistentes a la jam de los miércoles en el café Berlín de Madrid y que ha seducido a melómanos de tres continentes. En marzo vuelve con esa jam en la que semana a semana cambia el protagonista.

Diego habla de su vocación de arreglista, de su encuentro con Jerry González y de recoger la llama que prendieron Los Piratas del Flamenco con el nuevo siglo. Cuando se habla de que la rumba no tiene fronteras hay que pensar en Nasrine Rahmani percusionista nacida en Australia de origen en la Isla Mauricio e Irán que habla de las rumbas buenas de la Habana.

Metales, Sorprendentes & Baile

Wed, 08 Feb 2017 16:23:04 +0100

Una primera parte de canciones que incorporan los metales entre sus notas. Una segunda compuesta por temas que no se parecen a ningún otro, donde se refleja la magnífica imaginación y bien hacer de sus compositores y músicos. Y una tercera que incita al baile.

Girls

Tue, 07 Feb 2017 10:41:12 +0100

Chicas de hoy en día
La música de Girls, estandarte de lo hípster

Girls, la serie creada por Lena Dunham en 2012 para HBO, se acerca al final. El próximo día 12 se estrena su sexta y última temporada y en La Serieteca aprovechamos para hacer un repaso de su música: mucho indie-pop y bastantes perlitas retro para un título en el que pueden sonar hasta 10 canciones por capítulo. Y en el Guateque Catódico rescatamos una serie musical rompedora: la inglesa The Singing Detective (1986), que integraba estándares de los 30 y 40 en números absolutamente surrealistas.

Favoritos Febrero 2017

Fri, 10 Feb 2017 10:27:09 +0100

Hoy os presentamos una edición mixtape de Future Beats con una selección de algunos de nuestros temas favoritos del mes estrenados previamente en diferentes ediciones del programa. Con Manu Delago, Kadhja Bonet, Paul Weller, Cyrius, Foxygen, Father John Misty, François & The Atlas Mountains, Rhiannon Giddens, Jimmy Scott...

Las Tres Flautas de Javier Vásquez

Thu, 09 Feb 2017 09:40:36 +0100

Cuenta Javier Vásquez que en un tiempo en que todo el mundo hacía discos con dos flautas, él se propuso hacer uno con tres flautas. Se refiere a su grabación de 1980, Las Tres Flautas, hecho para Fania Records. Y se refiere subreptíciamente a Johnny Pacheco, quien siendo flautista había hecho uno con el también flautista José Fajardo, y dos con el flautista y violinista Pupi Legarreta. Fue, sin duda, un álbum innovador, cuyas canciones eran y seguirán siendo clásicos de la música del Caribe. Fue un álbum de Javier Vásquez y su Charanga, pero que fue adjudicado a los tres flautistas: Pacheco, Fajardo y Pupi. Esta es la historia de Las Tres Flautas narrada por sus protagonistas en La Hora Faniática.

La radio con nombre propio

Mon, 13 Feb 2017 10:23:01 +0100

La radio con nombre propio es el nombre del programa especial elaborado por Radio Gladys Palmera para el World Radio Day. Alex García, director de contenidos y Jose Arteaga, locutor y editor, conversarán con Jaime Andrés Monsalve (jefe de música de Radio Nacional de Colombia) y Asbel López (realizador de Radio France Internacional) sobre la visión de la nueva radio, plural y personal, local y global. Radio en primera persona, en singular, en presente y sin imperativos.

iLe, Depedro

Fri, 14 Oct 2016 10:53:25 +0200

Hoy recibimos en Future Beats a iLe y Depedro. Dos artistas de diferente procedencia y aproximación pero con un nexo en común de sus propuestas: la construcción de canciones emocionantes y directas con una esmerada atención por el detalle en la producción de sus discos. Ambos, por ejemplo, han optado por trabajar en analógico.
La jóven iLe (Ileana Cabra) ha firmado su primer álbum, Ilevitable (Sony, 2016) tras foguearse durante años con sus hermanos en Calle 13. Un trabajo sofisticado que se inspira en la grandes épocas de la música latina del pasado siglo: Yo creo que me crié con la música de esa época. Con cada miembro de mi familia escuché distintos géneros latinos. Mi padre, por ejemplo, me enseñó a reconocer voces y a distinguir las orquestas. A mí me cuesta un poco entender gran parte de la música de hoy en día. Es rara, tiene otro acercamiento... me interesan las cosas más apasionadas.
Jairo Zavala (Depedro) publica su cuarto álbum de estudio: El pasajero (Warner, 2016) El disco en el que he empleado más tiempo, reflexionando sobre si cada canción era la que debía estar.
Cuenta con amigos de excepción para este trabajo, como Burns y Convertino de Calexico o Gaby Moreno y ha decido grabar en analógico A parte de la estética del sonido grabar así te obliga a tomar decisiones importantes antes de la mezcla. Es una limitación para obligarte a ser más tú, más honesto.
Jairo nos cuenta uno de sus más recientes viajes y el que más le ha influenciado en la realización de este disco: la realizadora Paloma Zapata me invitó a participar en un documental rodado en Senegal, siguiendo la pista de un conocido griot: Casamance, Soundtrack of a Journey. Tocar con músicos de allí y escucharlos ha sido una inspiración fundamental en la elaboración de El Pasajero.

¿Quién es Ali Eskandarian?

Wed, 15 Feb 2017 17:24:00 +0100

¿Recuerdas todas las veces que has viajado en coches y autobuses, cuando alzabas la vista hacia la luz zodiacal con la cara pegada a la ventanilla , preguntándote si era Neptuno lo que veías ahí arriba? (…) ¿Recuerdas cómo suplicabas a Venus que se acercara y se te revelara ante ti? Tú perteneces a la tierra y lo divino está en tu interior. O sea que no temas, perdónate a ti mismo, y sigue siendo un loco.

Ali Eskandarian (1978-2013), músico y escritor iraní, fue asesinado en Brooklyn en el loft que compartía junto a los miembros de su banda The Yellow Dogs el 11 de noviembre de 2013. En aquellos días, había completado el manuscrito de su primera novela a la que inicialmente llamó Inmigrante Americano. Cuando el editor que recibió el borrador empezó a leer los primeros folios no podía creerse lo bueno que era la propuesta: fresca, divertida, salvaje, sin censuras, elocuente, cruda, pura. Y pensó que debía publicar esa novela costara lo que costara.

Ahora Sexo, Exilio y Rock and Roll se publica por fin en España (Malpaso Ediciones) y nos brinda la oportunidad de sumergirnos en el irrepetible y torrencial universo de Eskandarian, el Kerouack iraní como le ha definido The Guardian. Música, sustancias, amor, guerra y mucho más.

Hoy dedicamos una edición especial de Future beats a Ali Eskandarian con sus palabras, música y la participación como invitado especial de Julián Viñuales, editor y codirector de Malpaso Ediciones.

Descubrimientos IV

Wed, 15 Feb 2017 15:45:01 +0100

Hoy traigo un nuevo programa de descubrimientos, el cuarto. Con mujeres de voces frescas, sin tabúes, sensibles pero fuertes, luchadoras, reivindicativas y líderes de nuestra condición. Voces que siguen reivindicando y defendiendo a la mujer porque aunque hayamos conseguido en estos años muchos derechos, aún queda mucho por luchar para tener los mismos derechos y libertad de oportunidades que los hombres en todos los campos: sociales, económicos, jurídicos y morales. Pero aquí tenemos un ramito que van a por ellos. Mucho ánimo y educar bien a vuestros hijos.

Sintonías: Paquito de Rivera, Rubén González, Niño Josele, Raúl Rodriguez, Mastretta, Moises Sánchez, Miles Davis, Frank Emilio Flynn, Fernando Egozcue.
Poema: Definición (Ana Blandiana)
Imagen: Jesús Ugalde

Los peligros de la radio nocturna

Mon, 13 Feb 2017 15:44:36 +0100

DE CLINT EASTWOOD A DONALD FAGEN: AQUELLOS LOCUTORES QUE TRABAJABAN EN EL TURNO DE NOCHE

Este programa parte de una imagen impactante: la portada de The nightfly, primer disco de Donald Fagen fuera de Steely Dan. Fagen encarna allí al protagonista de la canción principal, el DJ que hace el turno de noche en WJAZ, una modesta emisora en Baton Rouge, la capital de Luisiana.

Lester The Nightfly, tal es su nombre de antena, ofrece “jazz y conversación”. Tiene el corazón roto pero intenta paliar la soledad ajena con paciencia y consejos comerciales. Me pregunté: ¿qué música pincharía Lester? El único disco visible es uno de 1959, firmado por el colosal saxofonista Sonny Rollins. Así que tiene buen gusto y me imagino que pone discos impecables.

La hipotética selección incluye grabaciones anteriores a 1960, especialmente de los años cincuenta. Una buena época para el jazz, con los estrenos de Nina Simone o Roland Kirk. Los músicos ya podían alargar sus interpretaciones, gracias al formato LP, pero al mismo tiempo facturaban temas concentrados, alrededor de tres minutos, para editar en single, con destino primario en las máquinas de discos. Era un jazz carnoso que, atención, se podía bailar.

Mientras preparaba el programa, he recordado otra ficción protagonizada por un locutor que trabaja en horario nocturno. Hablo de Escalofrío en la noche (1971), estreno en la dirección de Clint Eastwood. Encarnaba a Dave Garver, DJ de la KRML, emisora real de Carmel (California). Guapo y seductor, Garver tiene éxito entre las oyentes femeninas y atrae a una dama problemática, que le pide regularmente que radie esa famosa versión de la balada “Misty” que realizó el pianista Errol Garner (de ahí el título original de la película, Play Misty for me).

Y sí, ese es el juego: imaginar otros discos que Dave Garver podía pinchar para los noctámbulos aficionados al jazz de Carmel, si no tuviera que estar esquivando los ardores de la enamorada de “Misty”.

Funk, Soul & Funky Destination

Tue, 14 Feb 2017 11:40:07 +0100

Músicas negras en clave de funk y soul conforman el contenido del programa. Programa completado con un monográfico del grupo Funk Destination en la 3ª parte del mismo.

Sadomasoquismo

Tue, 14 Feb 2017 10:09:10 +0100

Cuando hablamos de látigos, fustas, máscaras o cadenas bien podría pensarse que nos referimos al atrezzo de una película de terror, o que andamos concentrados en la preparación de un secuestro con intenciones de tortura. Nada de eso ocupa la temática de esta entrega, más bien nos centramos en la práctica del sadismo como comportamiento sexual. Es sabido por todos que una parte de la población disfruta y ha disfrutado con la humillación, el dolor físico o la dominancia durante el acto sexual, y si el resultado es positivo, ¿qué motivos existen para esconderlo?

Por un mundo sin prejuicios, Andy Grey propone una selección de temas y remixes inspirados en la BSO de ’50 sombras más oscuras’ dejando claro que erotismo y sadismo resultan mejor en la mezcla que aceite y agua.

Benjamin Biolay, Cala Vento, Tinariwen, Daymé Arocena, John Mayall

Fri, 17 Feb 2017 12:29:30 +0100

No quiero multitudes ni dinero. Canciones. Con ellas quedo satisfecho El dúo catalán pop-punk Cala Vento presentan Fruto Panorama (Bcore, 2017) 11 meses después de editar su primer largo Para nosotros el anterior era ya algo antiguo creeemos que ahora estamos sincronizados con la actividad de publicar y tocar en directo

Un álbum con temas sentimentales pero también con espacio para la visceralidad hay temas de la actualidad que nos preocupan y sobre nuestra propia música. No le damos muchas vueltas a hablar sobre lo que nos apetece. Hemos decidido cantar en castellano porque no queríamos repetirnos, surge de una inquietud y un reto.

Estamos muy lejos de poder vivir de la música pero nos preocupa poco. De esta manera nos sentimos más libres para hacer lo que queremos. Hoy también estrenamos el primer adelanto del nuevo álbum del prolífico Benjamin Biolay, grabado junto a Illya Kuryaki & The Valderramas. Y los regresos de Daymé Arocena, Thomas Dybdahl, Tinariwen, John Mayall, François & The Atlas Mountains.

Mr. New York and The East Side Kids de Joe Bataan

Fri, 17 Feb 2017 09:20:40 +0100

A finales de los 60, a Joe Bataan lo apodaban Mr. Soul y sus presentaciones bien podían rivalizar en energía con las de James Brown. Y en 1971 y sabiendo que llegaba por igual a ambos públicos, al latino y al afroamericano, Bataan se autodenominó Mr. New York. Cambió el nombre de su grupo y convocando a gente como su amigo de adolescencia Bobby Rodríguez y al trombonista Eddie Hernández, pasó de llamar a su grupo Latin Swingers, a denominarlo The East Side Kids. Con la producción de Johnny Pacheco, su disco de aquel año se tituló Mr. New York and The East Side Kids. Esta es la historia de ese tremendo álbum en La Hora Faniática.

¿Qué Estará Haciendo Ahora Gecko Turner?

Tue, 21 Feb 2017 16:35:18 +0100

En Soleado se acuerdan del original funky drummer Clyde Stubblefield y ponen temarracos del demonio de Prince Nico Mbarga, The Molochs, Javier Díez Ena, A/T/O/S, Ofege y Frankie Reyes.

Otis Taylor, Dat Garcia, Lanois, Inna de Yard, Ibibio Sound Machine

Tue, 21 Feb 2017 16:58:32 +0100

Hoy, como siempre, novedades y avances discográficos de indudable interés y atracción inmediata: atentos a los nuevos y definitivos álbumes de Ibibio Sound Machine (afro-electro-punk), Daymé Arocena (cubatrónica) y Fabiano do Nascimento (virtuosismo carioca)... y también al ethio-jazz psicodélico bailable de Black Flower; el reivindicativo trabajo del maestro Otis Taylor; el gran homenaje a la música de Jamaica a cargo de Inna de Yard con históricos de la isla y, por último pero no menos importante, el nuevo fichaje de ZZK Records: la joven Dat Garcia.

Juno & Darrell presenta Universo

Wed, 22 Feb 2017 11:17:42 +0100

Hemos tenido la suerte de compartir este AfroClub con Juno & Darrell, que se han acercado a nuestro estudio para presentarnos su álbum de debut, Universo, un disco donde la electrónica se encuentra con la música africana junto al soul o el jazz, creando un sonido único, repleto de atmósferas envolventes. Repasamos con ellos prácticamente todo el disco, y nos cuentan todo acerca del proceso de creación y producción de cada uno de los temas del album, explicándonos también el sentido de sus letras. Una auténtica gozada poder disfrutar de sus sensaciones que nos ayudan a entender su obra y su música. Además, nos regalaron dos magníficos temas en directo donde pudimos disfrutar con los teclados de Darrell y con la hermosa voz de Juno.

También hablamos con Juno & Darrell de uno de los instrumentos tradicionales africanos más importantes, la kalimba o mbira, que ellos han incorporado de una forma natural a su propuesta musical, y con esa excusa se nos colaron en el programa dos músicos africanos de alto nivel. Por un lado, Oliver Mtukudzi, al que recordamos que hace unos años nos ilustraba en un taller como las guitarras de Zimbabwe imitaban los acordes de la mbira. Y por otro lado, también tenemos a los congoleños Konono Nº1, grandes maestros de la experimentación con sus mbiras electrificadas, amplificadas y distorsionadas, que las llevan al límite en su fusión imposible entre electrónica y música tribal, y que según nos confiesan Juno & Darrell han sido una gran inspiración para ellos en este disco, Universo, que tanto nos ha entusiasmado, y que estamos deseando disfrutar en directo en la gira que comienza ahora.

El Muro

Wed, 22 Feb 2017 09:04:32 +0100

“¡Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos!”

Nemesio García Naranjo, atribuida durante años a Porfirio Díaz

Sesión contra el muro protagonizada por ciudadanos estadounidenses como Lydia Mendoza (San Antonio, Texas 1916-2007), Lalo Guerrero (Tucson, Arizona 1916 - Palm Springs, California, 2005), Los Tigres del Norte (grupo fundado en 1968 en San José, California), Los Lobos grupo fundado en 1973 en Los Angeles Este, California), Steve Jordan (Texas 1939/2010), Lila Downs (Oaxaca 1968), The Texas Tornados con Flaco Jiménez (San Antonio Texas, 1939), Freddie Fender (San Benito, Texas 1937 - Corpus Christi, Texas 2006), Augie Meyers (San Antonio Texas, 1940), Doug Sham (San Antonio Texas 1941-1999) a los que hemos sumado algunos mexicanos universales: Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas y se cuela Daniel Santos (ciudadano estadounidense nacido en Santurce (Puerto Rico) y José Mercé y los Delinqüentes que también son de la frontera, concretamente de Jerez de la Frontera. El punk de Maldita Vecindad, Café Tacvba y La Lupita y, cada uno de su barrio, llegan Juncal (Chango), María Jiménez y Paquita la del Barrio para hablar de los muros, los despechos y las distancias.

Del Hip-Hop al Ska y al Balkan

Thu, 23 Feb 2017 09:14:44 +0100

En este programa viajaremos por corrientes originadas en muy diferentes localizaciones, así nos centraremos en sonidos de USA de la mano del hip-hop, cambiaremos a Jamaica acompañados de ska y cerraremos la sesión con ritmos centroeuropeos de inspiración balcánica. Programa de ritmos bien diferentes que en muchas de sus manifestaciones tienen gran parecido.

Fuego Negro

Thu, 23 Feb 2017 09:43:21 +0100

Este mes, predominan los sonidos de extracción africana: funk, soul, afrocaribe…
Febrero es, en Canadá y EE UU, el “Mes de la historia negra”, lo cual podría ser una buena percha para este programa que sirve de caleidoscópico muestrario de los sonidos actuales de origen africano que se hacen en América Latina. Pero, en realidad, ha sido la casualidad la que ha dictado que este Fuego tuviera llamas así de negras. La que nos ha traído, por ejemplo, a Illya Kuryaki & The Valderramas, a quien entrevistamos, a España por primera vez en casi 20 años. La que ha hecho coincidir extraordinarias nuevas canciones de los venezolanos Los Amigos Invisibles, los colombianos Moügli, la dominicana Carolina Camacho o los puertorriqueños Ifé.

Este es Ismael Miranda de Ismael Miranda

Thu, 23 Feb 2017 17:52:44 +0100

Lanzado en diciembre de 1975, Este Es Ismael Miranda supuso la mayoría de edad musical para un artista incombustible. Y eso es mucho decir porque ya era un personaje muy conocido en la industria discográfica latina. De este disco todas sus canciones alcanzaron el hit parade en diferentes ciudades y países, y aún son clásicos salseros como Cipriano Armenteros y María Luisa. Precisamente por la escogencia del repertorio, se le puede considerar un antes y un después en su carrera y también una declaración de principios, aludiendo al título de uno de sus temas, La Cosa No Es Como Antes. Y además, puso en escena boleros de arrabal y baladas que marcarían su vida posterior. Así se hizo y así fue Este Es Ismael Miranda en La Hora Faniática.

Jesca Hoop, Julián Maeso, Chinese Man, Tigram Hamasyan, Kraak & Smaak

Fri, 24 Feb 2017 13:40:11 +0100

Julián Maeso es uno de los mejores teclistas del panorama nacional. Especialista en el órgano Hammnod, multiinstrumentista y compositor. Ha tocado con Irma Thomas, Martha High o The New Master Sounds. Autodidacta, soprende por su dominio de estilos (country, jazz, soul, funk) y después de los años junto a The Sunday Drivers, con los que consiguió un notable éxito introduciendo al gran público estilos inéditos en la escena musical de nuestro país, emprendió una carrera en solitario con un principio difícil.

Cuando se acabó The Sunday Drivers me llevé un desengaño importante, por la industria musical, entre otras cosas, que prima más el producto que el talento. Me aparté de aquel grupo y de mi ciudad, Toledo, trabajé en un restaurante, intenté trabajar en FNAC colocando discos y no me cogieron. Estaba muy desesperanzado. Pero un día a la desesperada dí con una tienda de música en la que aprendí a restaurar pianos, y esa es una de las cosas más b

La Fortuna

Fri, 24 Feb 2017 15:07:08 +0100

El chotis Madrid tiene dos historias. Primero lo cantaron dos cantantes, una era mejicana y otra española. Pero su autor, Agustín Lara no conseguía atraer el gusto del público. Un día, el compositor mexicano se enteró de que su gran amor, la actriz María Félix de quien ya llevaba tiempo divorciado, venía a España para rodar la película Mare Nostrum.

Especial ZZK Records

Tue, 28 Feb 2017 17:12:08 +0100

En mi último semestre en la universidad tuve un profesor que me decía "tienes que leer a Borges". Ese fue mi primer contacto con Argentina. Poco después, en San Francisco escuché una canción en la radio que me impactó totalmente. Era Piazzola. Así que tuve claro dónde tenía que ir.

Grant C. Dull es el co-fundador y director creativo de ZZK Records, sello discográfico que cumplirá 10 años en 2018, surgido del underground porteño y con una historia y futuro apasionantes. De sus filas han surgido artistas como La Yegros, Chancha Via Circuito, Nicola Cruz, Frikstailers, Mateo Kingman y un largo etcétera.

Mi objetivo con la web que creé en Buenos Aires, What's up Buenos Aires, era divulgar una nueva forma de vivir la ciudad y su cultura emergente. Conecar al porteño con el extranjero y al revés. Empezamos a hacer eventos. Ahí apareció Zizek, las fiestas de cumbia digital, y un año después ZZK Records.

Un sello pionero con una visión muy definida del futuro inmediato de la nueva electrónica latina que no ha dejado de reclutar nuevos artistas con distintas propuestas y ampliar su apuesta y objetivos. Recientemente se creó el nuevo sello AYA, para aglutinar otros estilos y la división audiovisual, ZZK Films, orientada a la producción de reportajes y documentales musicales.

Hoy dedicamos una edición especial a ZZK Records, con Grant C. Dull y una selección con sus temas favoritos a lo largo de estos años en su sello.

Todo Es Circular

Tue, 28 Feb 2017 14:17:27 +0100

Soleado expresa su indignación con la ruindad de ciertas organizaciones supuestamente cristianas que solo practican los mandamientos de su deidad cuando les conviene y se creen erróneamente que la única vía es la suya. Para combatir el fascismo y la imbecilidad, nada mejor que unos temarracos del demonio: Paul McCartney & Elvis Costello, Onom Agemo, Thundercat con Michael McDonald & Kenny Loggins, Oddisee, Collocutor y Les Sueques, o "Las Suecas" como los llama Lubacov. La vida es cometer errores todo el rato.

Mis maestras latinas

Wed, 01 Mar 2017 17:01:41 +0100

Hoy os traigo también un programa dedicado a la mujer, las voces de las maestras latinoamericanas que más me han influido. Voces de mujeres valientes, compositoras, verdaderas artistas de la verdad y la conexión. Mujeres comprometidas con la justicia social, voces de la música popular que cantan a los sentimientos de una manera única e irrepetible. No están todas las que son, pero son todas las que están.

SINTONÍAS: Bebo Valdés & Federico Britos, Ali Kattab, Ara Malikian & Fdo. Egozcuel, Chano & Colina, Anouar Brahim, Josemi Carmona & Colina, Chano Domínguez.
POEMA: Gioconda Belli - Sencillos Deseos

Las mujeres de Leonard Cohen

Thu, 02 Mar 2017 14:42:40 +0100

En la vida real, Leonard Cohen entendía a las mujeres. Y las mujeres, sus mujeres, entendían a Leonard, hasta el punto de disculpar sus ausencias, sus infidelidades, sus silencios.

En el universo musical, las mujeres fueron pioneras en interpretar el cancionero de Cohen y siguieron haciéndolo a lo largo de la vida del canadiense. Este programa ha buscado recreaciones imaginativas de las canciones de Leonard protagonizadas por voces femeninas; se recupera incluso la (poco conocida) musicalización de un pasaje de la novela Beautiful losers hecha por Buffy Sainte-Marie.

La selección va desde el susurrante ambiente lounge de Claudine Longet al clima adusto de la noruega Susanna Wallumrød, cuya “orquesta mágica” es un órgano de iglesia. Pretendemos recordar lo obvio: que en Cohen convivían el santo y el pecador, el hombre de mundo y el buscador espiritual.

África desde Ghana, Zimbagüe, USA, Kenia, Nigeria...

Wed, 01 Mar 2017 11:01:32 +0100

En este programa vamos a tener la oportunidad de escuchar muy diferentes propuesta de cortes africanos procedentes de muy variados países, donde he recogido interpretaciones de músicos occidentales amén de los africanos.

Let´s Get Down to The Real Nitty Gritty de Ricardo Ray Orchestra

Thu, 02 Mar 2017 15:58:02 +0100

La expresión callejera nitty gritty podría traducirse como meollo, quid del asunto, ir al grano o incluso, no irse por las ramas. Por eso el título de este disco de Ricardo Ray de 1968, Let’s Get Down To The Real Nitty Gritty traduciría como Vamos a ir al verdadero meollo del asunto. ¿Porqué verdadero?, se preguntarán ustedes. ¿Es que existía un falso meollo del asunto? No tanto, aunque si un antecedente, un grupo musical de jam session del que hacía parte Ricardo Ray y llamado Nitty Gritty Sextet. Ese grupo había hecho una grabación un año atrás y dio pie para que Ray siguiera con la idea en este trabajo. Richie y Bobby cuentan la historia apasionante de mafia y de soul de Let’s Get Down To The Real Nitty Gritty en La Hora Faniática.

Amiquesis

Wed, 01 Mar 2017 11:06:00 +0100

Ponerse de uñas es una cosa y ponerse con las uñas es otra bien distinta. Esta semana, nuestra selectora de parafilias se deja llevar por los instintos felinos más primarios y sucumbe ante la tentación de arañar como camino a un éxtasis prometido. Los zarpazos en el sexo pueden ser involuntarios: una postura forzada o un momento de delirio provocan pequeños roces que dejan marcas del delito en la piel. Pero esto no tiene nada que ver con la amiquesis.

Para empezar, quienes anden ya pensando que están afectados por una extraña patología o quienes crean que están sometidos a la perturbadora fuerza de Venus, deben saber que la amiquesis se trata ya en el Kama Sutra y es especialmente recomendada en la continuación, el Ananga Ranga. En este manual de técnicas amatorias ya lo dice claro: para salir de la monotonía del mete-saca hay que morder, arañar, rozar, estimular. La intensidad, a gusto del consumidor, como esta sesión. Porque si de algo puede presumir DJ Andy Grey es de resistencia de sonidos y del manejo de la intensidad rítmica.

Black Music Festival, Eduard Gener, Pokey LaFarge, Hurray for the Riff Raff

Fri, 03 Mar 2017 12:28:55 +0100

Hoy Pau Marqués, director del Black Music Festival, es uno de nuestros dos invitados en Future Beats. El certamen celebra su 16ª edición y ofrece un amplio cartel que combina estrellas consagradas con nuevos valores de la escena internacional de la música negra: Charlie Winston, Gloria Gaynor, Electro Deluxe, Ala.Ni, Namina, Aurora & The Betrayers... Este año apuesta también por una expansión por el eje mediterráneo (Reus, Barcelona, Girona, Perpignan) y nuevas propuestas en los horarios de algunos eventos.

Así mismo entrevistamos también a uno de los protagonistas de la edición 2017 del Black Music, Eduard Gener, que presenta su nuevo trabajo Diumenge (RGB 2017)

El título del disco es un guiño a los discos que sonaban en casa de mis padres cuando me despertaba a la hora del vermut: swing, blues y soul esencialmente.

Además hoy os presentamos algunas novedades destacadas: el soberbio disco conceptual de Hurray for the Riff Raff o los próximos álbumes de Pokey Lafarge, Ondatrópica o Hauschka, entre otros.

Extraños en la Noche

Fri, 03 Mar 2017 16:20:23 +0100

A solas contigo era un programa de música que se emitía a través de las ondas de Radio Progreso a partir de las diez de la noche. Al menos en el territorio del feeling y de la interpretación del bolero, aquel programa fue escaparate de dos grandes de la música de Cuba como fueron la cantante Elena Burke y el maestro Meme Solís.

Marzo 2017

Mon, 06 Mar 2017 16:56:33 +0100

El descomunal Islamabad de Los Planetas –portada en el número de marzo– inaugura el recorrido de “La Hora Rockdelux”. A continuación, un repaso a algunos de los temas incluidos en el CD “Momentos 2016 Vol. 3” dedicado a recordar las mejores canciones nacionales según las votaciones de los lectores de la revista: de Doble Pletina a Anari, de Dellafuente a Xavier Baró, de Luis Troquel/Soleá Morente a Espanto, de La Casa Azul a Malandrómeda… Hecho aquí, es simple.

Molando Pepinillos

Tue, 07 Mar 2017 11:26:31 +0100

En Soleado se relaciona lo no relacionado con mucha soltura mientras suenan temarracos del demonio como los de Allah-Las, Lrusse, Wally Clark, Dionisio Maio, Tukul Band con Mulatu Astatke y Moon Duo.

MUD festival, Hurray for the Riff Raff, Pedro Pastor, Constantine

Wed, 08 Mar 2017 10:24:07 +0100

Hoy recibimos en Future Beats a Antoni Gorgues, director del festival MUD (Músiques disperses). Estos días se celebra la undécima edición de este festival de neo-folk pionero en España, galardonado con algunos premios y que se ha hecho con el reconocimiento de público y crítica especializada. Su peculiar propuesta inter-generacional apunta al futuro del género con una envidiable amplitud de miras (psicodelia, electrónica, etc) sin olvidar la historia. Este año cuenta con la participación de Donovan, Electro Hafiz, Constantine, Maika Makovski, Aywa...
Por otra parte Darío Manrique entrevista a Pedro Pastor, miembro de una nueva generación de cantautores que incluye en su propuesta elementos africanos o hip hop. Presenta su segundo álbum, SoloLuna.
"Este disco surge desde el concepto del viaje, sentía la necesidad de empaparme de sonidos y vivencias. Me iré en unos días sin billete de vuelta. Siento esa necesidad. En mi casa siempre hubo música africana y desde hace un par de años estoy enganchado".

Ghana 70 y Cantantes Africanas

Wed, 08 Mar 2017 09:57:06 +0100

Hoy es un día de celebraciones en el AfroClub. Por un lado, tenemos que el lunes 6 de marzo se celebró el 60º aniversario de la independencia de Ghana, que fue la primera de un país del África Subsahariana. Nosotros lo conmemoramos con la reedición en vinilo del primer volumen de “Ghana Soundz”, un recopilatorio de música de Ghana de los años 70 relacionada con las fusiones del highlife con el funk y el afrobeat, una obra maestra que nos ayudó a descubrir a grandes estrellas como Ebo Taylor o Alhadji K. Frimpong y también a descubrir facetas más atrevidas de músicos muy populares de highlife, como Alex Konadu.

La segunda celebración es mucho más actual, y nos lleva al Día de la Mujer, que es el 8 de marzo, lo que nos invita a hacer un recorrido por una selección de grandes voces femeninas de la música africana, y lo hacemos de una forma algo heterodoxa, sin buscar a las cantantes más importantes. Hemos preferido recorrer distintos países y estilos, dando un espacio a algunas cantantes que son menos conocidas, y que queremos situarlas en el lugar que se merecen. La primera de ellas es Christy Azuma, la única mujer que aparecía en los dos volúmenes de “Ghana Soundz”, lo que nos muestra lo difícil que era el acceso de las mujeres al mundo de la música en los años 70. Luego vamos a Senegal con Fatou Guewel una de las grandes divas de la música senegalesa, aprovechando que esta semana está de gira por España, y también reconociendo su gran labor en defensa de los derechos de la mujer en toda África. De Senegal, también escucharemos a una joven Marema, cuya carrera está lanzada después de su premio en los Descubrimientos de la RFI, y que la sitúa como una de las grandes promesas de la música de Senegal. De Malí, hemos seleccionado a Awa Poulo, con su música tradicional del pueblo peul, un pueblo nómada de pastores, y que acaba de lanzar su primer disco a nivel internacional, después de una larga trayectoria musical en Malí. También, traemos al AfroClub por primera vez a Kuku Sebsebe, una mujer cuya voz a nadie dejará indiferente, una gran cantante del tezeta, uno de los estilos más populares de Etiopía. Aprovechando que estamos en este país, hablaremos también de Girma Beyene, un cantante histórico de ethio-jazz de los años 70, que acaba de volver a grabar un disco después de 25 años, donde resalta su elegante forma de cantar. Y cerraremos el programa con una canción interpretada por dos de las grandes voces de Cabo Verde, Lura y Elida Almeida.

Ida y vuelta por Ray Heredia, David Amaya y Tomasito

Mon, 06 Mar 2017 18:25:19 +0100

Ray Heredia murió en 1991 semanas después de presentar su primer disco. La desaparición de Ray fue una conmoción entre los jóvenes flamencos que en los años siguientes protagonizaron una de las revoluciones sonoras más potentes de la historia de la música española. Aquella rebelión fue silenciada por los medios concediendo a los jóvenes flamencos el estatus de moda emergente. Y así la moda pasó y quisieron olvidar a los jóvenes flamencos aplicando la ley del embudo... con los años aquellos músicos se han convertido en maestros... a pesar de los pesares.

Por otro lado los cantes de ida y vuelta han sufrido un tratamiento similar. Llamados así por los antiguos esos cantes “americanos” han sido despreciados por la cátedras y luego reivindicados por fuerza mayor.

Las novedades y los lanzamientos se amontonan y, como siempre, intentamos elegir de sublime para arriba. Así Rubén Blades vuelve a la salsa en honor a Ray Heredia y en compañía de Aurora Losada, David Amaya se trae un tango de Buenos Aires, Tomasito recopila su carrera e interpreta una canción maravillosa escrita por un habanero sobre la “Resaca”, Tomás repite con Diego Carrasco, Curro Carrasco y Pelé “Navajita”. La Canalla encuentra Sirenas con Silvia Pérez Cruz. El Parrón recuerda a Morente en una vidalita creación -dicen- de Pepe Marchena, Pardinilla nos recuerda nuestras raíces morunas, Carmen Linares canta sobre una base de habanera los versos de Miguel Hernández y Guillermo McGuill interpreta una colombiana para Ramón Montoya.

No se pierdan la gira de Tomasito y su recopilatorio Ciudadano gitano, los encuentros de Maui y cualquier cosa que les emocione que hay mucho de todo -y muy jondo- por ahí fuera.

Tres Cubas

Tue, 07 Mar 2017 11:33:15 +0100

El Programa va de ritmos cubanos y algunas de sus diferentes influencias. Parto con ritmos afro-cubanos , sigo con propiamente cubanos y finalizo con mestizos influenciados por la isla.
No me canso de airear a los cuatro vientos que la música cubana es la expresión cultural en habla hispana más extendida y compartida en el mundo. Por mi parte intentaré dar buena cuenta de ello en este programa.

El Joven Papa

Wed, 08 Mar 2017 09:54:49 +0100

El Papa que quiere ser Daft Punk
Un recorrido por lo que suena en El Vaticano de El joven Papa
Hacía tiempo que queríamos abrir La Serieteca con una serie europea, y la maravillosa El joven Papa, de Paolo Sorrentino, nos parece la mejor de las excusas. El travieso director italiano nos ofrece una de sus eclécticas bandas sonoras, repleta de electrónica, pop, música experimental o folclore del sur de Italia. Una sorpresa continua para los oídos dentro de una serie que pocas veces es lo que parece. Y en El guateque catódico, un merecidísimo homenaje al trabajo televisivo de un grande entre los grandes, Quincy Jones, y sus piezas para Ironside, Raíces o Sanford and Son.

Juana Molina, Poni Hoax, Grèn Sémé, Sinkane

Fri, 10 Mar 2017 13:49:06 +0100

Hoy en Future Beats dedicamos el programa por completo a la actualidad discográfica. Y os ofrecemos un adelanto en primicia del próximo, brillante -como de costumbre. y exigente trabajo de la gran Juana Molina, Halo (Crammed, 2017). El nuevo trabajo de la bonaerense surge de su incesante cacería sonora, de su bendita curiosidad permanente y resulta ser uno de los más intrigantes y valiosos hallazgos de la actualidad musical latina internacional.

También hay luminosos brillos de genialidad en los nuevos álbumes de Poni Hoax y Grèn Sémé. Los primeros son una banda medio maldita que debería gozar desde ya de una más amplia base de seguidores y oportunidades. Su excelente propuesta surge de una grabación en cuatro países y del viaje – el partir- y la deconstrucción de sus propias biografías como catarsis creativa. El disco de Sémé es lo más parecido a la belleza hecha música en los últimos meses, el artista de Reunión lleva la mayola al territorio eléctrico, ecléctico y electrónico con una naturalidad total.

Daymé Arocena ha firmado el disco definitivo para catapultar su trayectoria y es también protagonista de la edición de hoy. Al igual que lo son el virtuoso y exquisito guitarrista brasileño Fabiano Do Nascimento, el pianista alemán Hauschka, Sinkane y el flautista Dave Valentin, a quien recordamos hoy con la complicidad de José Arteaga.

La Perfecta Combinación de Johnny Pacheco con Pete (Conde) Rodríguez

Thu, 09 Mar 2017 15:23:39 +0100

En 1969, el año en que las casas discográficas de América Latina comenzaron a grabar con sonido cuadrafónico, un álbum de salsa hecho en Nueva York metía a este sonido de lleno en los países latinos. La Hora Faniática presenta a Johnny Pacheco y Pete El Conde Rodríguez y La Perfecta Combinación. Un disco cargado de felicidad y ganas de bailar, porque el propósito de Johnny Pacheco siempre había sido hacer una música alegre. El Conde y Pacheco narran como se hizo La Perfecta Combinación con el Nuevo Tumbao y La Esencia del Guaguancó.

Desengaño de Los Roncos

Thu, 09 Mar 2017 17:57:00 +0100

Ignacio Piñeiro era del barrio habanero de Jesús y María, si bien su infancia transcurrió en otro barrio también eminentemente rumbero, Pueblo Nuevo. Murió el 12 de marzo de 1969 en la misma ciudad de La Habana. Aniversario que recordamos hoy en Calle Heredia.

No Nos Acordamos Prácticamente De Nada

Tue, 14 Mar 2017 17:27:20 +0100

En Soleado amenazan con la reivindicación del sonido de Kruder & Dorfmeister y ponen temarracos del demonio de Forastero, Sleaford Mods, Idjut Boys, Chip Wickham, Peaness, Andrés y Charlie Megira.

Pasodobles

Wed, 15 Mar 2017 16:22:47 +0100

Hoy os traigo un programa muy especial, dedicado a los pasodobles, uno de los ritmos más representativos de la música española. Puede ser considerado, en esencia, el estandarte sonoro que la distingue en todas partes del mundo. Se trata de una música plena de ritmo, de brío, castizo, coplero, zarzuelero, flamenco algunas pero siempre pleno de compás español. Pelos de punta e ímpetu para ponerte las pilas! Algunas melodías llevadas a otro tiempo musical pueden tener mucho interés hoy.

Sintonías: Niño Josele, Paquito de Rivera, Vicente Amigo
Poema: Alma Ausente, de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca
Créditos Imagen: © Jesús Ugalde

Harpaxofilia

Wed, 15 Mar 2017 11:03:15 +0100

¿Pueden ser las oficinas de un banco un lugar para una fantasía erótica? ¿Y un callejón oscuro? Definitivamente sí, sobre todo para aquellos que padecen harpaxofilia. Los afectados, lejos de acobardarse, sienten un agradable cosquilleo cuando escuchan aquello de: ¡Manos arriba, esto es un atraco! Esto puede ser un problema cuando lo sufres en silencio, pero hay parejas que conocen sus gustos y no tienen reparo en simular todo tipo de escenas de robo con la única intención de sentir esa presión que tanto les levanta el ánimo.

Una vez más, Andy Grey selecciona los mejores temas para sumergir al oyente en una nueva experiencia. Por suerte, el único conflicto al nos enfrentaremos será el de la adrenalina secuestrando nuestro psique.

En Español

Wed, 15 Mar 2017 10:56:50 +0100

Programa que tiene como hilo conductor la lengua española. Unos 495 millones de personas hablan español, siendo la segunda lengua más hablada en el mundo como lengua nativa (tras el chino mandarín) y también el segundo idioma de comunicación internacional. México es el país que más hispano parlantes aporta con una cifra que ronda los 120 millones de seres. Es una lengua con bonita sonoridad en el canto, madre de estilos tan universales como el flamenco, la cumbia, el tango y los ritmos cubanos.

La Ciudad Desnuda

Thu, 16 Mar 2017 14:51:31 +0100

En su inmortal Pedro Navaja, Rubén Blades cantaba “Ocho millones de historias tiene la ciudad de Nueva York”. Buen conocedor de la cultura pop, Rubén invocaba así la película The naked city (1948). Dirigida por Jules Dassin, aquella cinta ofrecía la investigación de un doble asesinato, una búsqueda que se cerraba con una frase contundente: “hay ocho millones de historias en la ciudad desnuda; esta ha sido una de ellas”.

Lo de La ciudad desnuda cayó en gracia. Bautizó una serie de televisión, se usó en numerosas canciones e incluso dio nombre al grupo más popular del saxofonista John Zorn, a comienzos de los años noventa. Para entonces, ya había una identificación total entre el sonido de la urbe, cualquier urbe, y el jazz que había arropado el cine negro de la época clásica.

Este programa ofrece una selección de sonidos-de-la-ciudad-desnuda. Abunda el jazz, de grandes formaciones o pequeña banda, pero también encontrarán electrónica subterránea y soul amargado, sin olvidar dos rodajas de suntuoso latin jazz. Visualmente, las referencias abarcan desde las fotos nocturnas de Weegee al desolado Nighthawks, cuadro de Edward Hopper. Y es que estamos en Nueva York, pero en el Nueva York de nuestra imaginación.

Ritmo en el Corazón de Ray Barretto & Celia Cruz

Wed, 15 Mar 2017 16:54:18 +0100

La idea surgió en 1983, cuando los dos grandes artistas grabaron Tremendo Trío junto a Adalberto Santiago, pero todo comenzó a tener cuerpo en 1987 con las reuniones para definir el tratamiento y playlist. A comienzos de 1988 se grabó y dos años más tarde Ritmo en el Corazón, de Ray Barretto y Celia Cruz obtuvo el Premio Grammy. Fue un justo homenaje para dos leyendas que tras este álbum cambiaron de compañía discográfica y de estilo en sus músicas. Barretto entraría al jazz latino y Celia a una música mucho más mainstream. Y además, si hay algún disco que represente el final de Fania Records como imperio sonoro, es este. Llegaban los años 90 y ni siquiera la salsa saldría indemne de aquellos nuevos tiempos. Ray Barretto, Jimmy Bosch, Adalberto Santiago y Celia Cruz narran la historia de Ritmo en el Corazón en La Hora Faniática.

Valentine

Fri, 17 Mar 2017 09:32:16 +0100

Daymé Arocena es, a sus 25 años recién cumplidos, una de las estrellas del jazz y de la música afrocubana. Este pasado día 10 estrenó su nuevo álbum, Cubafonía.

Inna de Yard, Jupiter & Okwess, Valerie June, McCartney & Costelo

Fri, 17 Mar 2017 13:12:42 +0100

Inna de Yard ha dado en el clavo para reivindicar el sonido de Jamaica y poner sobre la mesa uno de las más fascinantes homenajes a la música de la isla de Bob Marley: optar por la simplicidad y el menos es más. La lista de convocados es apabullante: Ken Boothe, Cedric Myton, Lloyd Parks, The Viceroys, etc. Inna de Yard ha apostado por la sutileza en los arreglos y la instrumentación, las grabaciones acústicas y en falso directo para recrear la razón de ser de esta música: el placer de hacerla posible en grupo y de la manera más natural posible.

Con este álbum, que ya habíamos adelantado en anteriores ediciones de Future Beats abrimos una ecléctica edición del programa en la que también destacamos el prodigioso nuevo disco de Jupiter & Okwess, una enérgica exposición de la diversidad de la República Democrática del Congo. Con la complicidad de Warren Ellis en el violín, Damon Albarn y Robert del Naja de Massive Attack.

Son notables también los nuevos trabajos de Valerie June, Grèn Sémé, Juana Molina y la reedición de uno de los mejores álbumes de Paul McCartney, en la que se incluyen algunas de las grabaciones originales junto a Elvis Costello.

Larga Vida Al Rock & Roll

Tue, 21 Mar 2017 10:50:47 +0100

Después de un largo fin de semana en Barcelona los Soleado bros hacen una mixtape en la que se acuerdan del gran Chuck Berry y ponen temarracos del demonio de Chip Wickham remezclado por Carlos Niño, BADBADNOTGOOD, Cubo, Nicole Willis, Pip Blom, The Brian Jonestown Massacre y Thurst.

Festival Havana World Music, ÌFÉ, Sinkane, Tamikrest, Jupiter Okwess

Wed, 22 Mar 2017 11:20:09 +0100

Havana World Music Festival celebra una nueva edición en la Habana, Cuba, este próximo 23 de marzo. Radio Gladys Palmera es el medio oficial y hoy entrevistamos en Future Beats a Eme Alfonso, directora artística del festival. Además estrenamos un nuevo avance del inminente álbum de ÌFÉ, llamado a convertirse en una de las referencias más estimulantes de la nueva escena latina, y los nuevos trabajos de Sinkane, Tamikrest y Jupiter Okwess

Tinariwen, AfroFunk de Costa de Marfil y AfroLatin

Wed, 22 Mar 2017 15:00:26 +0100

Empezamos hoy el AfroClub presentando el último disco, Elwan, de Tinariwen, la banda que inventó y que mejor ha representado en todos estos años el rock tuareg, sonidos hipnóticos del desierto interpretados con la fuerza de sus guitarras eléctricas. Seguiremos con más novedades, el músico nigeriano Muyiwa Kunnuji, trompetista que militaba en la última banda que acompañó a Fela Kuti, y que comienza ahora su carrera en solitario con un afrobeat influenciado por el jazz y por las músicas nigerianas, como el highlife o la música juju.

Presentamos también Akwaba Abidjan, un recopilatorio que recoge grabaciones de los años 70 del sello SID (Societé Ivoirienne du Disque) relacionadas con el funk, el jazz y el afrobeat, aunque este sello tenía un catálogo mucho más amplio, que incluía principalmente afropop y músicas tradicionales de todos los países africanos de la región, ya que la capital de Costa de Marfil se había convertido en uno de los centros más importantes de la industria discográfica africana de aquella época, y desde donde además se fomentaba el intercambio de músicos de distintas culturas y procedencias, dando lugar a un sonido moderno y cosmopolita. Entre todos los músicos que aparecen en este disco, hemos elegido a Francis Kingsley y a De Frank Jr, con algunos de los sonidos más funkys que aparecen en este recopilatorio, que al fin y al cabo es una de las señas de identidad del AfroClub.

También escuchamos hoy a Salif Keita y a los Ambassadeurs con el EP Rebirth, que grabaron a finales del 2015 para recaudar fondos para la fundación creada por Salif Keita para ayudar a la integración de los albinos en las sociedades africanas. La vuelta de una de las bandas más importantes de Malí de los años 70, que ha sido un auténtico acierto.

La última parte del programa la dedicamos a sonidos cercanos a la música latina. Por un lado, hablaremos de la pasión que había en Benín en los años 70 por la música afrolatina, y escucharemos a la Orchestre Poly-Rythmo y Gnonnas Pedro haciendo versiones de clásicos de la música cubana. Y por otro lado, hablaremos de la rumba congoleña, fuertemente influencia por estos ritmos latinos, y a la que se le considera un ritmo de “ida y vuelta”, esclavos africanos que llevaron sus ritmos al Caribe, donde a lo largo de varios siglos se transformaron con sonidos de diversas procedencias, y que por fin, vuelven de forma natural a África en el siglo XX. Escucharemos a Kekele, un supergrupo que se formó en el año 2000 con músicos de las grandes bandas, ya disueltas, de rumba de los años 70; y nos despediremos con Franco, uno de los músicos más influyentes de toda la historia de la música africana, cuya forma de tocar la guitarra era un modelo a seguir para muchos guitarristas de rumba congoleña y highlife nigeriano.

El flamenco Mata

Wed, 22 Mar 2017 15:05:53 +0100

Debería figurar en las entradas de los conciertos, en tablaos y tugurios. El flamenco mata. El flamenco crea adicción. No sea inconsciente ¡No empiece a escuchar flamenco!. No le conviene. ¡Engancha!

Por eso aquí nos estamos quitando (solo ponemos flamenco de vez en cuando) y nos hemos ido a Nueva York al Flamenco Festival a comprobar cómo diez mil neoyorquinos desafían el frío y la nieve para ver a Olga Pericet en “Pisadas”, a Rocío Márquez en la “Gala Flamenca” o a nuestro jazz flamenco con Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero, o a los grupos UHF y Alfonso Aroca.

En Nueva York al soniquete lo llaman swing. Hemos descubierto por qué los neoyorquinos andan tan rápido, no es por que lleven el swing de Count Basie, es que caminan al paso de los semáforos. Duke Ellington y Machito forman parte del sonido más característico de Nueva York. Celia Cruz es universal y fue neoyorquina y se metió en la Fania con el coro de la hija de Juan Simón y la escuchamos cantando copla en su disco madrileño. Llega Abelardo Barroso y hace su inmortal interpretación de la hija del enterrador y comparamos con Rosalía, la cantante que ha hecho un disco muy indie y muy moderno de la mano de Refree.

Me despisté en Central Park porque llevaba a Tomasito en los cascos, ni siquiera hay gente paseando en el parque ahí van todos corriendo, menos en el rinconcito que da al Dakota donde se reúnen los adictos a John Lennon. Perdonen el chiste de poner “Camino del Hoyo” en medio de historias tan trascendentes. Tomasito está de gira presentando su recopilatorio “Ciudadano Gitano”. A Tomasito debería recetarlo la seguridad social.

Mediterráneo, Flamenco y Árabe

Wed, 22 Mar 2017 15:19:14 +0100

El Mediterráneo al compás de los ritmos flamencos y árabes.Una primera parte de flamenco, la segunda de árabo flamenco, la tercera de raï y la cuarta de sonidos árabes fusionados en clave electrónica.

Juego de espejos a la brasileña

Thu, 23 Mar 2017 08:56:39 +0100

Música del gigante sudamericano en manos de sus vecinos

El grueso de esta edición de Fuego es el disco Brasil también es latino, editado por la web Scream & Yell, y en el que una serie de artistas de la América hispana escogen canciones brasileñas y las adaptan: en algunos casos las hacen electrónicas, en otros las desnudan más; en ocasiones traducen la letra al español, en otras permanece el portugués original o una mezcla de ambos… Así que, para comparar, escucharemos los originales de Caetano Veloso, Rodrigo Amarante o Novos Baianos emparejados con las versiones de Ságan y Kanaku y el Tigre, Mateo Kingman o François Peglau. Sin salir de Brasil, acabamos el programa con un par de nuevos artistas de electrónica como son Radiola Serra Alta y DJ Nirso.

Salsamanía de Orquesta Novel

Thu, 23 Mar 2017 15:16:19 +0100

Corría el año de 1976 y la salsa de Fania vivía su momento de mayor esplendor. Todos los artistas querían estar en Fania porque la firma monopolizaba la difusión y el comercio de todos los estilos de salsa en Nueva York. Sin embargo, la compañía de Pacheco y Masucci apenas si tenía charangas y le hacía falta tenerlas. Fue entonces que una popular agrupación de flautas y violines llamada Típica Novel cambió su nombre a Orquesta Novel y firmó con Fania. En seguida se convirtió en la número uno. Esta es la historia de aquella grabación legendaria, Salsamanía de la Novel en La Hora Faniática.

Ciclo De La Raíz, Aimee Mann, Weyes Blood, Fogbound, Luca Frasca

Fri, 24 Mar 2017 12:54:57 +0100

Durante cuatro meses hasta abril se celebra en Zaragoza la tercera edición del Ciclo De La Raíz 2017, con las actuaciones de Pepe Habichuela, Aurelio, Pájaro, Rosalía y Raúl Refree, Shantel o Jenny & The Mexicans, entre otros. Radio Gladys Palmera es la emisora oficial.

José Arteaga entrevista a José Luis Cortés, director artístico del Ciclo De La Raíz. Preferimos el concepto de ciclo, que se desarrolla durante tres mese con conciertos semanales, a tres días cargados de concierto. Y la idea es aplicar la mirada oblicua: o lo muy puro o nuevas formas de expresión, de Pepe Habichuela a Rosalía. Cultura radical sin perder de vista la raíz.

Por otra parte Darío Manrique entrevista a Luca Frasca, argentino afincado en España desde hace muchos años, integrante de Mastretta y colaborador de multitud de artistas.

El álbum se llama El Hombre Burbuja porque cada burbuja tiene su personalidad. Me gusta tanta música diferente que este es el resultado. Después de trabajar tantos años como teclista me siento un poco amateur ejercer de vocalista. Pero es un reto.

No olvidamos las novedades discográficas. Hoy os ofrecemos algunos estrenos y avances de gran importancia. Los nuevos álbumes de Les Amazones d'Afrique (un supergrupo de mujeres lideradas por Mariam Doumbia, Oumou Sangaré y Mamani Keita); el pianista Eric Legnini y su larga lista de ilustres invitados; la joven californiana Weyes Blood y su colaboración con Ariel Pink; las grandísimas canciones casi abandonadas de Paul McCartney y Elvis Costello; los psicodélicos gallegos Fogbound y la extraordinaria Aimee Mann...

Muros y Puertas

Fri, 24 Mar 2017 09:20:26 +0100

Frank Fernández presenta un catálogo de más de 200 obras para coros, sinfónicas y cantante solistas. Es también autor de más de 30 bandas sonoras. Entre éstas, Tierra brava, popular telenovela de Cuba.

Traductorado Español - Español

Mon, 27 Mar 2017 16:28:02 +0200

¡Búhos ciegos, divinidades menores! ¡Teléfonos intervenidos, cantimploras de poción mágica! ¡Entierros vivificantes, mole, pulque, nopales y totopos ancestrales! Esto es lo que siento ahora.

La Descolocación De La Acentuación Rítmica

Tue, 28 Mar 2017 13:41:25 +0200

Los Soleado se proclaman independentistas de la independencia, se acuerdan del recién fallecido Alessandro Alessandroni y ponen temarracos del demonio de Bill Callahan, Erkin Koray, Mark de Clive-Lowe, Wavves, Noriel Vilela y el grandísimo Eddie Palmieri.

Mixtape Favoritos Marzo 2017

Wed, 29 Mar 2017 08:19:48 +0200

Abandonamos hoy nuestro viaje al futuro inmediato y nos centramos en el pretérito perfecto de la actualidad sonora. Hoy os ofrecemos una edición mixtape del programa con un repaso a una selección de favoritos estrenados en el programa en el último mes.
Sinkane, Jupiter Okwess, Les Amazones d'Afrique, Ibibio Sound Machine, Poni Hoax, Daymé Arocena, Juana Molina, Hurray for the Riff Raff, Inna de Yard... artistas que han firmado algunos de los álbumes imprescindibles en lo que va de año.

Dúos

Wed, 29 Mar 2017 16:37:58 +0200

Hoy os traigo un programa dedicado a duetos. Duetos de clásicos, de música cubana, rockeros o de bossanova, pero todos lindísimos.

Sintonías: Rubén González, Tomás San Miguel, Grandes del Tango, Ali Khattab, Teresita Gómez, Vicente Amigo, Paquito de Rivera, Guillermo McGill.
Poema: Ruydard Kippling If (Si...)

Libera tu mente

Thu, 30 Mar 2017 16:44:05 +0200

Venía a decir George Clinton: “libera tu mente y el cuerpo se liberará”. Seguramente, fueron Clinton y sus proyectos –Parliament, Funkadelic- los que más disfrutaron de la emancipación creativa que trajeron Jimi Hendrix, Miles Davis, Sly & the Family Stone...

Y sí, infinidad de grupos y solistas negros se liberaron. Lo llamaron psychedelic soul. Prescindieron de los uniformes, facturaron temas largos, incluyeron solos de guitarra o teclado, invitaron a la revolución sexual y/o política. Internalizaron las mismas libertades que se habían ganado los grupos blancos a partir de 1967. Así fue como los Chamber Brothers, músicos folk de Mississippi que actuaban en el Festival de Newport, se reinventaron como banda de acid rock con el muy inquietante “Time has come today”, once minutos de viaje alucinógeno.

Hasta un currito de estudio de Motown, el guitarrista (blanco) Dennis Coffey, se transformó en funkatero e invocó la retórica radical del agitador John Sinclair al bautizar sus acompañantes como la Guitar Army Band. No resulta extraño que, encerrado en la Casa Blanca, Richard Nixon se sintiera paranoico, convencido de que había una revuelta en preparación.

También los jazzmen se electrificaron y se subieron a la cresta de la ola. Algunos hasta se pusieron a cantar o canturrear, caso de Don Cherry, Keith Jarrett…¿qué?...ah perdón, hoy no toca Restoration Ruin, el disco de Keith Jarrett en plan cantautor. Otro día: los finales de los sesenta, principios de los setenta, son tan fértiles en formidable música negra rupturista que se merecen otros programas. Permanezcan en la sintonía.

Esquinas Atlánticas: Brasil, Jamaica, Cabo Verde, Argentina

Wed, 29 Mar 2017 14:17:34 +0200

Hoy nos trasladamos al Atlántico para escuchar músicas originarias de cuatro enclaves bien distantes del mencionado océano. Diferentes estilos calientes que gozan de identidad propia y que provoca unos movimientos muy personales de acompañamiento o baile.

Nuestra Cosa Latina I de Fania All Stars

Wed, 29 Mar 2017 14:01:23 +0200

Estamos en agosto de 1971 en Broadway. Hace mucho calor en Nueva York y en la calle 52, a la vuelta del Mark Ellinger Theater, debut de Jesucristo Superstar, de Andrew Lloyd Weber, funciona el Cheetah un gigantesco salón de baile ubicado a mitad de camino entre la Octava y Broadway. En realidad es un galpón al que suelen acudir decenas de muchachos a fiestas de fin de curso. El salón no es lujoso, la pista de baile apenas está barrida y los asientos y mesas que la rodean tienen las puntas peladas y los cojines descoloridos. Nada especial, más bien triste, pero en ese agosto de 1971 pasó a la historia de la música con el concierto de la Fania All Stars, y esa es precisamente la historia que contaremos hoy en La Hora Faniática. Nuestra Cosa Latina primera parte.

Mario Maeso, Paul Weller, Albine de la Simone, Baobab, ÌFÉ

Fri, 31 Mar 2017 13:16:35 +0200

Martin Buscaglia me dijo: -tengo el estudio y el mate- Y me convenció para grabarlo a pelo, sólo voz y guitarra. Hacer las canciones a la antigua. Sin introducción, sin puentes, parte A y B, información concreta. Nos quedó eso sí un disco muy corto, no nos dimos cuenta hasta que lo terminamos. Pero mi siguiente trabajo es un disco muy producido y más pop.

De ese próximo disco nos avanza temas Mario Maeso en el directo que grabó en exclusiva para Radio Gladys Palmera.

El mapa sonoro de Mario Maeso es triangular. Se mueve entre Montevideo, París y Barcelona. De ahí su pericia a la hora de conjugar estilos y encontrarse cómodo cantando tanto en francés como en castellano. Además de componer e interpetrar sus propios temas trabaja con frecuencia para terceros, haciendo arreglos, cediendo temas o produciendo. De todo ello y más hablamos en una distendida charla con Mario en esta edición de Future Beats.

Además hoy os presentamos algunas novedades brillantes al hilo de la actualidad discográfica. Trabajos de distinta procedencia y marco estilístico: Los nuevos álbumes de Orchestra Baobab, Paul Weller, Izo FitzRoy y Albin de la Simone, por ejemplo, resumen el espíritu ecléctico y viajero de este programa, el magazine musical de Radio Gladys Palmera.

Misofilia

Tue, 28 Mar 2017 17:05:58 +0200

Nota: Si usted no ha desayunado, deje esto para luego.

Cuenta la leyenda que Mozart tenía una cierta inclinación hacia la coprofagia, una tendencia morbosa hacia los excrementos. Aunque le resulte raro, algo tendrá la escatología, que pone a muchos como un tren. Por ejemplo, en más de un portal online venden envasadas lencería usada y maloliente. ¿Que le sigue pareciendo extraño? Pues, agárrense: la psicología le ha puesto hasta un nombre, la misofilia. Una filia que vincula el placer sexual a la suciedad.

Y esto ya le irá sonando más normal. Porque seguro que alguna vez han soñado con un cuerpo sudoroso y brillante, que desprende un olor a… inspire… mmm mugre excitante. Y ustedes se preguntarán, ¿a qué viene esto? Al deseo expreso de Andy Grey de ponernos contra la pared y llevarnos al éxtasis por los derroteros más impensables.

Solo, errante y bohemio

Thu, 30 Mar 2017 08:51:28 +0200

A finales de la década los 40, el trompetista Félix Chappottín formaba parte del Conjunto Jóvenes del Cayo. Fue entonces cuando le llamó Arsenio Rodríguez para que se incorporara a su conjunto.

Abril 2017

Mon, 03 Apr 2017 14:30:10 +0200

Mr. Chuck Berry, rey absoluto de “La Hora Rockdelux” (y protagonista de la portada de la revista en el número de abril). Además, el diario musical de la vida de Stephin Merritt y The Magnetic Fields, la transgresión murciana de Crudo Pimento, la nueva “música clásica” de Max Richter, el Bruce Springsteen en blanco y negro de “Nebraska”, el encuentro entre Toundra y Niño de Elche como Exquirla, el retorno discográfico de The Jesus And Mary Chain (con Isobel Campbell) y el “nuevo viejo” flamenco de Rosalía. Sintonicen…

Pan De Oro

Tue, 04 Apr 2017 15:00:41 +0200

Esta semana los Soleados presentan temas de los nuevos discos de Alex Rocks y Wild Honey en tu sello favorito, además de unos temarracos del demonio de Rare Silk, Hot Shorts, The Como Mamas, Pumarosa, Blay Ambolley y The Heliocentrics.

Mokoomba y el Reggae de Seekaman

Wed, 05 Apr 2017 09:35:13 +0200

Comenzamos hoy presentando Luyando, el segundo álbum de Mokoomba una banda de Zimbabwe a la que seguimos especialmente desde su disco de debut en el año 2012, Rising Tide, en la que nos presentaban una propuesta de afro-pop repleta de frescura con influencias muy variadas, desde la música malinké al reggae, y donde incluían guitarras congoleñas y vientos latinos. Sin embargo, en este segundo disco han apostado por un sonido mucho más acústico, enraizado en la música tonga, la región de Zimbabwe a la que pertenecen la mayoría de los músicos de Mookomba. Un disco que nos ha sorprendido gratamente, y que nos muestra la versatilidad de una de las mejores bandas africanas del momento.

De Zimbabwe también recuperamos a una de las figuras más importantes de la música africana, Thomas Mapfumo, que desde los años 70 cuando inventó el chimurenga se convirtió en uno de los músicos más populares de su país. En su música resaltan las guitarras eléctricas imitando el sonido tradicional de las mbiras.
En la edición de hoy del AfroClub, tenemos más novedades discográficas, con el último trabajo de Elida Almeida, Djunta Kudjer, donde nos introduce a alguno de los ritmos caboverdiando menos conocidos, como el tabanka. También tendremos a Seekaman, una banda de músicos de Ghana que viven en Bélgica y nos proponen un reggae potente y combativo, con un sonido muy original, basado en la fusión de los ritmos jamaicanos con el highlife. A pesar de que esta propuesta de highife y reggae no ha sido muy explorada, alguna otra banda como los Refugee All Stars, ya habían jugado con estas ideas de añadir ritmos jamaicanos sobre las bases de su highlife acústico y de la música del vino de palma.

Otros maestros de la música africana han pasado también hoy por el AfroClub, Cheikh-Lô, una de las referencias de la música africana a nivel internacional, con uno de los temas de su último trabajo Balbalou, de hace un par de años, y Samba Mapangala, uno de los mejores músicos de la rumba keniata, el estilo propio que se creó en Nairobi a finales de los 70 a partir de la rumba congoleña y elementos de las músicas tradicionales de Kenia, sobre todo, el benga.

Acropol, Rumba, Punk y pantalones campana

Wed, 05 Apr 2017 14:09:13 +0200

La historia del sello Acropol nos descubre el underground de la rumba madrileña. Una compañía de discos humilde que grabó rumba sin arreglos, sin ensayos y sin estilismo. Hablamos con Dani impulsor del recopilatorio editado por disco Templo.

Arrancamos en 1975, el año de la muerte de Franco, en el que Enrique Morente con Manzanita y Amador Losada (de los Chorbos) graba una obra maestra absoluta del flamenco contemporáneo: “A la hora de la muerte”. Esa composición tiene su antecedente en “Mi Vida” el single que Antonio “El Kalifa” hizo un año antes. Es evidente que la genialidad de Morente está construida sobre otra genialidad de El Kalifa.

No es el único caso, así escuchamos El Fracaso una canción casi idéntica a La historia de Juan Castillo de Los Chichos. La conversación nos lleva a la esencia misma del sonido de la rumba madrileña que escuchamos en toda su crudeza sónica. El Kalifa estaba en esos momentos en Canasteros el tablao de Manolo Caracol. En La Golondrina los coros son de Los Chunguitos. Para acabar escuchamos a Paco España, uno de los primeros transformistas en aquella etapa de la transición que interpreta un pasodoble inenarrable: “Le llamaban La Tomate por que vino de Orihuela...”

Culmina Antonio El Camborio con el Obi Oba de El Príncipe Gitano una composición que copiaron los Gipsy Kings y que popularizaron en el planeta entero.

Amparanoia

Fri, 07 Apr 2017 08:34:16 +0200

Nunca pensé que volvería a resucitar Amparanoia. He viajado, he escrito, he producido y he grabado discos distintos. Pero lo que empezó siendo la idea de celebrar los veinte años de 'El Poder de Machín' con una reedición y poco más se transformó en un reencuentro de amigos, un disco y una gira. Siempre he sido una persona muy inquieta que he ido mirando hacia adelante. Termino un disco y ya estoy pensando en el siguiente. Pero por primera vez me he detenido a revisar un momento pasado esencial para mí.

Con la creación de Amparanoia y la publicación en 1997 de El Poder de Machín, Amparo Sánchez fue precursora de un nuevo sonido que aglutinaba géneros latinos olvidados por las discográficas y medios en aquellos años y trazó un nuevo camino por el que después transitaron un gran número de artistas hasta hoy. Lejos de repetirse Amparo siguió una carrera en continua evolución con Amparanoia y con su propio nombre, en solitario o en compañía de artistas como Calexico y diversos proyectos como Transadélica después de 2008.

Cuando se cumplen 20 años de la publicación de aquel visionario y original álbum Amparanoia vuelve de nuevo con un disco en el que se repasa su trayectoria en compañía de artistas y amigos que han formado parte de su evolución musical: DePedro, Calexico, Manu Chao, Gaby Moreno, Joan Garriga, Sargento García, Aterciopelados y un largo etcétera.

Hoy Amparo Sánchez es nuestra invitada en Future Beats.

Del 2017

Wed, 05 Apr 2017 17:01:30 +0200

Pues eso, un programa dedicado al primer trimestre de lo que va de año. Rico y variado en estilos se ha presentado este periodo. Novísimas canciones, reinterpretaciones y remezclas se dan cita en este programa donde podremos escuchar parte de lo último que se ha grabado, canciones que a mi parecer, no envejecerán.

Una Serieteca Cañí

Wed, 05 Apr 2017 17:08:38 +0200

Una Serieteca cañí Sonidos catódicos celtibéricos: El Guateque catódico, creada por Miguel Ángel Palomo, es la sección que mira hacia atrás, a la música de series antiguas, pero en esta ocasión la hemos secuestrado para saquear los archivos de TVE, desde sus inicios hasta los años 90, una buena época de la música televisiva, con grandes compositores como Antón García Abril, Carmelo Bernaola, Alfonso Santisteban o Rafael Beltrán, e incluso contribuciones de artistas pop como Vainica Doble, Alaska o los hermanos Cano.

Nuestra Cosa Latina II de Fania All Stars

Thu, 06 Apr 2017 13:51:34 +0200

Es la noche del 26 de agosto de 1971. Estamos en la calle 52 y Broadway, en pleno centro de Manhattan. En un club de baile llamado Cheetah, la Fania All Stars ha reunido a sus mejores músicos para una fiesta de gala. Todo ha ido de prisa y corriendo: el acuerdo entre Jerry Masucci, dueño de Fania, y Ralph Mercado, administrador del local; la confección del repertorio por parte de Johnny Pacheco, Bobby Valentín y Roberto Roena; y el rodaje del concierto para un documental que graba un señor llamado Leon Gast. Estamos en pleno epicentro de la fiesta latina y el resultado será el advenimiento de la salsa, ni más ni menos. Estamos en la historia de esa noche y en la segunda parte de este especial de La Hora Faniática. Bienvenidos, entonces, nuevamente al Cheetah, bienvenidos a Nuestra Cosa Latina.

Aún recuerdo el día aquel

Fri, 07 Apr 2017 11:56:57 +0200

Obdulio Morales es junto a Gilberto Valdés uno de los músicos cubanos pioneros en el estudio y en la divulgación de la música afrocubana. Durante la década del 50, dirigió las orquestas de las mejores emisoras de La Habana y grabó una serie de discos que marcaron su mejor época como músico.

Santo Turismo

Mon, 10 Apr 2017 16:35:34 +0200

"Tourism is sin, and travel on foot virtue" Werner Herzog

Chivirico de Chivirico Dávila

Tue, 11 Apr 2017 14:54:21 +0200

En 1971, el año de la explosión de Nuestra Cosa Latina, o sea, de la salsa en Nueva York, Chivirico Dávila lanzó la primera de sus ocho producciones para el sello Cotique. Y aunque él ya había grabado el álbum Aquí Está Chivirico para el sello Ammex de Ernesto San Miguel en 1960, este se le ha considerado como su primera producción en solitario. Fue su lanzamiento al mundo tras ponerle voz a muchísimas de las grabaciones de diferentes artistas en el sello Alegre. Y el mundo latino, por supuesto, lo aplaudió. Esta es la historia de Chivirico, disco también conocido como Chivirico y su Nuevo Estilo. Y Willie Rosario, Bobby Cruz, Lalo Rodríguez y Richie Bastar nos cuentan como era y como cantaba en La Hora Faniática.

Rollo Nocturno

Tue, 11 Apr 2017 09:33:08 +0200

Emitiendo desde su mansión de veraneo en la costa este a Lubacov le ha salido un pelín nocturno este episodio de Soleado. El programa abre y cierra con Alex Rocks cuyo primer LP sale esta semana y también hay temarracos del demonio de Louis Cole, Deoke, Ephemerals, Spoony Bard y B. Bravo.

Tranquilas vs. Rítmicas

Tue, 11 Apr 2017 14:35:19 +0200

Gatas sueltas

Wed, 12 Apr 2017 11:27:39 +0200

Han pasado 30 años de la publicación de Sign o’ the times, el deslumbrante álbum doble de Prince. Este programa pretendía celebrar esa onomástica pero, ah, por medio se cruzó la gata. Es decir, Cat, la bailarina Cat Glover. La única persona que en aquellos tiempos le quitaba plano a Prince en los directos, con su energía Duracell y su fresca sensualidad. Vean los vídeos de la época: caramelos para los ojos.

Así que el programa evolucionó hacia las gatas musicales. Las cantantes gatunas de todas las épocas. Voces felinas que podían sonar seductoras, frustradas, insolentes, hasta amenazantes. En realidad, lo hemos tomado como una excusa para recuperar rarezas: Cassandra Wilson escenificando una canción de cama ¡de Bob Dylan! o reinonas del show business, como Eartha Kitt o Lena Horne, enfrentándose al repertorio de Donovan o Paul McCartney.

Gatas de altos vuelos: Aretha Franklin antes del cambio de sonido en Atlantic Records; la francesa Clémentine poniendo letra al Naima de John Coltrane; la carnal Peggy Lee. Gatas sueltas, que esconden sus garras hasta el momento oportuno.

Los antiguos egipcios lo hubieran entendido: algunos de sus dioses tenían rasgos gatunos. Ese punto pagano les crearía una mala reputación entre las religiones monoteístas. Por no hablar de los cristianos medievales, seres supersticiosos que creían ver al diablo en las gatas revoltosas. Pero aquí amamos a los gatos, por su independencia y su orgulloso carácter de animales que conviven con los humanos sin estar plenamente domesticados.

The Battle of Santiago, Karen Elson, Eric Bibb, Residente, Wild Honey

Wed, 12 Apr 2017 09:18:44 +0200

Hoy novedades y avances destacados en Future Beats. Empezando por la peculiar apuesta desde Canadá de The Battle of Santiago, que han dado por fin con la explosiva fórmula perfecta para encajar post-rock y percusiones, melodías y voces afrocubanas. Por otra parte, el retorno con un nuevo álbum de Karen Elson siete años después de su aclamado debut en Third Man Records era esperado en nuestra emisora. Su disco, producido por Jonathan Wilson, toma el nombre de un poema de Sam Shepard publicado en Crónicas de Motel y es, entre otras cosas, un gran disco de divorcio (precisamente de Jack White, el productor de su anterior entrega).

Destacamos también otro gran trabajo en la discografía de uno de los bluesman más importantes de nuestro tiempo: Eric Bibb, que entrega una colección de temas incontestables inspirado por el drama de los desplazados y refugiados que vivimos en la actualidad.

El debut de Residente al margen de Calle 13 será uno de los discos más celebrados por la crítica y el público en el mercado latino en los próximos meses. Te empezamos a demostrar porqué hoy en nuestro programa. En Future Beats hoy también hay espacio para el soul de Izo FitzRoy, Albin de la Simone, Wild Honey, Orchestra Baobab y Pokey LaFarge.

Sevillanas de mis recuerdos

Wed, 12 Apr 2017 13:46:44 +0200

Hoy os traigo un programa de sevillanas, ese mundo tan rico y tan grande que disfrutamos tanto. Pero es un programa de sevillanas de mis recuerdos: salíamos del colegio a las seis y ya me había cambiado los gorilas por unos tenis blancos, donde mis pies se movían como por su casa. Saltaba las escaleras de tres en tres y a la calle...

Sintonías: Andrés Márquez, El Pince, Niño Josele, Juan Cortés, Colina & Serrano, Son de la Frontera, Anouar Brahem, Jorge Pardo y Chano Domínguez; Dorantes y García-Fons; Vicente Amigo.

Texto: Martirio.

Estoy Borracha

Mon, 17 Apr 2017 07:35:50 +0200

Ludmila Mercerón es profesora, cantante, compositora y directora de coros. Es nieta del gran Mariano Mercerón, y, como su abuelo, también nació en Santiago de Cuba.

Adiós Al Señor Pandereta

Tue, 18 Apr 2017 09:24:43 +0200

Mientras parece que estamos a merced de dos payasos que están a punto de activar sus respectivos Dispositivos del Fin del Mundo, solo para mostrar al otro que tiene las manos más grandes y la mente más pequeña, en Soleado seguimos con lo de los temarracos del demonio. Hay dos de la mano del tristemente fallecido Bruce Langhorne, también conocido como Mr. Tambourine Man, y muchos más de Duke Bird Jnr, Laetutua Sadier, Ondatrópica, Louis Coles, Tenderlonious, Izo Fitzroy, Jill Peacock y Winter Family.

Daniel Melingo

Tue, 18 Apr 2017 15:18:04 +0200

Los porteños no sabemos donde comienza el tango. Creo que tenemos recuerdos antes de haber nacido. Sale de los adoquines, de las radios, del florista de la esquina.. de todos lados. Todo lo impregna. El tango nos encuentra a nosotros. No al revés. Y el foxtrot, la chanson... todo es tango. Hasta el pasodoble.

Daniel Melingo, que mutó de intérprete de rock junto a Los Abuelos de la Nada o Charly García a compositor, showman y cantante de tango contemporáneo, es nuestro protagonista hoy en Future Beats.

***

Este viernes, 21 de abril a las 23:00 en el Café Berlín de Madrid. Es una cita altamente recomendada por Radio Gladys Palmera. Las entradas las consiguen en este enlace.

Apuestas, descubrimientos, revelaciones

Wed, 19 Apr 2017 10:59:04 +0200

Apuestas, descubrimientos, revelaciones

Encontrar talentos desconocidos es una tarea estimulante. Asistimos a las consagraciones de Daymé Arocena, Paco del Pozo, Rosalía, Tonina, Antonio Lizana, Enriquito.

Residente (de la Calle 13) ha dado la vuelta al mundo detrás de su ADN, le escuchamos al regreso a Puerto Rico. A Moncho Chavea le quedan minutos para que le bauticen como el Quincy Jones del trap nos invita a un homenaje a la gran Remedios Amaya. Descubrimos a las nuevas generaciones de talentos de Jerez y mientras los astrónomos buscan planetas con posibilidades de albergar vida, nosotros buscamos la vida en el disco de los Planetas.

Afrobeat de Colores para la Primavera

Wed, 19 Apr 2017 15:06:49 +0200

La primavera se llena de colores, y para celebrarlo en esta edición del AfroClub os invitamos a la fiesta y al baile y para ello hemos seleccionado algunos de los últimos temas de afroBeat que más nos han gustado y os los presentamos en forma de mixtape. El afrobeat vive un momento creativo impresionante con una variedad de propuestas extraordinarias, un afrobeat que nos llega repleto de colores que observamos en las distintas y variadas sonoridades con las que se nos presenta, y muy importante, también en los distintos colores de la piel de los que la hacen posible, grandes músicos que nos muestra su interpretación actual y moderna de la música que crearon Fela Kuti y Tony Allen en los años 70. Así que ya sabes, ponte zapatos cómodos y ¡a bailar!

Largas

Tue, 18 Apr 2017 16:09:37 +0200

Hoy es una sesión de canciones bien largas articuladas por su afinidad acústica. El soul, el jazz, el afrobeat, el disco y los sonidos electros de inspiración africana y latina conforman el programa.
Es raro oír canciones largas en las ondas, creo principalmente, por una cuestión de espacio y/o por la dificultad de que el tema sea capaz de mantener la atención durante tanto tiempo. Pues bien, ésta es una sesión de canciones de más de seis minutos en los que pienso que la calidad de las mismas hacen mantener el interés de audición.

Mapa sonoro de Colombia

Thu, 20 Apr 2017 16:11:23 +0200

Un recorrido a vista de pájaro por la tierra de los mil ritmos
Si hace unos meses el periodista José Fajardo fue nuestro cicerone por las nuevas músicas de Bogotá, en esta ocasión hemos ampliado la lupa para cartografiar los puntos de encuentro entre tradición y modernidad, músicas autóctonas y electrónica o hip hop, en las regiones del Caribe, Medellín, Bogotá y el Pacífico, con nombres como Totó la Momposina, Métricas Frías, Animales Blancos o Gualajo.

China Moses, Amigos Invisibles, Lord Echo, Heliocentrics, Residente, Dat García

Fri, 21 Apr 2017 08:29:56 +0200

China Moses prefiere cantar sobre lo que ocurre al anochecer en su brillante nuevo álbum. La hija de Dee Dee Bridgewater puede convertirse sin mayores problemas en una de las mejores voces de jazz & blues de nuestro tiempo. Ha heredado el talento y la belleza de su madre, y su perspicacia y olfato para escoger lo que le conviene la llevarán muy lejos.

Es también por la noche cuando podremos acceder al nuevo club de los venezolanos más universales: Los Amigos Invisibles. Estrenan noveno disco y le han puesto nombre de garito: El Paradise. De nuevo funk, retro disco, acid jazz, fina ironía e invitados dejándose llevar en la pista como, por ejemplo, un irreconocible Oscar D'León.

Con cierta nocturnidad pero en otras latitudes se mueve el que fuera abanderado del nujazz hará unos quince años, en plena efervescencia del french touch Ludovic Llorca prefería mecerse en la placidez del sampling downtempo. Ahora ha cambiado el jazz por el soul y un nutrido grupo de vocalistas invitados. El resultado es altamente recomendable.

Hoy también os presentamos los nuevos álbumes de Lord Echo: dub, reggae y afro sounds desde Nueva Zelanada; The Heliocentrics, con su obsesión para borrar límites entre géneros y una nueva vocalista en sus filas; Dat García, Residente, Sinkane, Battle of Santiago, Karen Elson y Juana Molina.

Sugar on Sunday de Ray Olan y su Sasón

Fri, 21 Apr 2017 08:41:02 +0200

Esta historia comienza en Brooklyn, en uno de los clubs que regentaba el productor y promotor Ralph Mercado. Eran los años finales de los 60 y la música latina en Nueva York estaba marcada por el boogaloo, el latin soul y los ritmos caribeños que aún no se conocían como salsa. Ray Olan, un chico del vecindario de la Avenida Atlantic, acompañaba a su hermana, quien trabajaba para Mercado en aquel lugar. Tras unas cuantas visitas al local, a Ray se le metió el gusanillo de la música y su admiración por determinados artistas latinos. Así, hasta convertirse en el líder de un grupo llamado Sasón. Esta es la historia de Sugar on Sunday, de Ray Olan, narrada por su protagonista en La Hora Faniática.

Invocaciones y exorcismos

Mon, 24 Apr 2017 16:21:23 +0200

Mi corazón es una gallina rellena de pop a la orilla del mar.

Pequeños discos misteriosos

Tue, 25 Apr 2017 15:17:41 +0200

Señorlobo se queda solo y decide hacer todo el programa solo con preciosos vinilos de tamaño reducido. Pequeños discos misteriosos que esconden temarracos del demonio de Magdy El Hossainy, Cross Bronx Expressway, BottleTree y Moodymann entre muchos otros.

Tres puntales

Wed, 26 Apr 2017 16:04:53 +0200

Dice Rubén Darío: “Diferentes ruiseñores cantan los mismos trinos. Y en diferentes lenguas, es la misma canción”. Dice Pablo Milanés: "¡Pobre del cantor de nuestros días que no arriesgue su cuerda, por no arriesgar su vida”. Dice Saramago: “El tiempo todo cabe en la duración de un disco.”

Hoy os traigo un programa dedicado a tres cantautores puntales en nuestro país: hombres del siglo XXI, con toda la sabiduría de los años anteriores, vividos, estudiados y sentidos. Investigadores, populares, rebeldes, poetas, sensuales, amorosos, solidarios, atractivos y sobre todo grandes músicos. Junto a Kiko Veneno y Javier Ruibal, son para mí, Santiago Auserón, Luis Pastor y Jorge Drexler, verdaderos artífices de la música, la fusión y la poesía popular en nuestros días.

Sintonías: Luis Delgado, Andrés Márquez, Jan Garbaret, Rubén González, Fernando Egozcue, Paquito de Rivera, Harold Lopez Nussa, Charlie Haden, Chet Baker, Jose A. Sánchez, Frank Emilio.
Poema: Fragmento de “Espantapájaros” de Oliverio Girondo.

Instrumentales

Wed, 26 Apr 2017 14:48:41 +0200

Raro es el grupo que se precie que no tenga algún instrumental entre su obra. Existen auténticas joyas en estas melodías, muchas de ellas muy cinemáticas e hipnóticas. Normalmente son canciones cargadas de detalles sutiles y sublimes. El recorrido de esta sesión bebe de estilos tan diferentes como el swing, el funk, el afro-beat, el jazz, el nu-jazz, la electrónica y los ritmos latinos.

Viva Las Vegas

Thu, 27 Apr 2017 09:37:11 +0200

Este programa tiene trampa (como todo lo referente a Las Vegas). Este programa está enmarcado por dos piezas de rock & roll pero se centra en la música que mejor identifica la era más salvaje de la ciudad: el swing de los años cincuenta, primeros sesenta. Es decir, la época en que se sentía la presencia mafiosa, tanto en la financiación como en la gestión de aquel espejismo en el desierto.

Con los gángsters ocurre algo que no se puede decir muy alto, por el temor a que sea malinterpretado. Me refiero a que les gustaba el jazz y, en general, toda la música popular negra. Imagino que pudo ser producto de la convivencia en la zona baja de la pirámide, cuando los italianos eran los últimos inmigrantes en llegar a Estados Unidos y compartían los peores barrios con los afroamericanos. Los mafiosos italoamericanos (y sus asociados judíos) también manifestaban una clara debilidad por la música latina.

Vaya usted a saber los motivos: tal vez, nostalgia de los placeres de Cuba, de dónde fueron expulsados en 1959. Al encabezar un negocio que no dependía de la taquilla, que no se basaba en cobrar entradas, los responsables de los casinos de Las Vegas podían permitirse pagar generosamente a las mejores orquestas y los vocalistas más profesionales del momento.

Tenían que programar dos tipos de escenarios: los showrooms, espacios para grandes espectáculos, donde actuaba el Rat Pack (y, más adelante, Elvis Presley), y los lounges, amplios bares con entretenimiento. Los lounges, con su público alborotador y su humo y su alcohol circulando, requerían un tipo de artista enérgico y comunicativo. El prototipo de animador fue Louis Prima, un gamberro de Nueva Orleans cuyo éxito fue tan enorme que incluso puso en órbita a su saxofonista (Sam Butera) y a su esposa (Keely Smith).

Los tres aparecen en este MAPA SECRETO, junta a una docena de gigantes que derraman picardía, sensualidad, humor, arte jazzístico, elegancia nocturna, complicidad adulta. Disfruten de la música clásica de Las Vegas en su más alta expresión.

Hoy y Mañana de Vilató y los Kimbos

Fri, 28 Apr 2017 09:24:04 +0200

La orquesta Los Kimbos es fruto de la unión de músicos de La Revelación y la Típica 73. Pero la que pudo haber sido una de las bandas líderes del movimiento salsero, quedó en tres años escasos de actividad, de 1976 a 1979, y cuatro producciones discográficas. Además, con la mala fortuna de no haber ajustado su razón social de forma más estricta, pues fueron Los Kimbos, The Big Kimbos y Vilató y Los Kimbos. Eso si, la música fue, es y será, espectacular. Por eso traemos hoy su tercera producción, Hoy y Mañana, a La Hora Faniática. Mucho que contar hoy, así que, bienvenidos.

Odaxelagnia

Wed, 26 Apr 2017 07:36:55 +0200

Morder lo breve

lo nuestro mordible, querible

en cremalleras, en bastillas

en los botones estampados de las blusas

en la seda silenciosa del bostezo

María Eugenia Caseiro

Muerde la boca, los dientes pero también muerde el aguafuerte. Porque una cosa es el mordisco y otra bien distinta las mordidas. Y es que en este verbo cabe todo, desde los bajos fondos de los instintos hasta las más sofisticadas muescas.

Digámoslo bien alto. ¡Qué poder de atracción tiene la boca! Cuando conocemos a alguien que nos enciende, el primer impulso es arrebatarle el aliento. Y pensándolo fríamente, tiene algo de animal e inconsciente. Si nos comportáramos como seres racionales, probablemente el primer paso a la pasión sería otro. En el fondo, la boca es una de las partes más íntimas que existen y sin embargo, es la primera que compartimos.

En Don’t Kill My Vibes nos gusta morder y más aún, nos gusta la marca de los mordiscos. Esos puntos circulares que se quedan impresos en la piel, que todos hemos tapado con maquillaje alguna vez y que muchos, como Andy Grey, adoran mostrar como heridas de guerra…

Ramirez Exposure, Slow Joe & The Ginger Accident, Preservation Hall Jazz, John Milk

Fri, 28 Apr 2017 13:24:08 +0200

Ramirez Exposure (Víctor Ramírez) cumplió un deseo en mayo de 2016: viajó a Nueva York para grabar su segundo álbum, Young is The New Old con la producción de Marc Jonson y Ken Stringfellow. Es fruto de su empeño por seguir su instinto y construir su propia trayectoria de forma totalmente independiente. Un disco luminoso que, entre otras cosas, se dirige a una generación que no sabe cómo era la vida antes de internet.

Haber grabado con Marc Jonson me ha permitido acercarme al tipo de canción pop que siempre he querido hacer pero que no sabía cómo. Entendió desde el principio mi forma de componer. Nos unen los artistas que nos gustan o ciertos estilos de producción. Y los dos somos excéntricos. Hay una diferencia de edad, eso es cierto, pero hay una inocencia en lo que hacemos los dos que está ahí y merece la pena.

Yo me muevo en un terreno propio. Hago mi propio camino, puede que con una cierta anarquía. No tengo discográfica por decisión propia y no me produce ningún problema.

Ramírez Exposure es hoy en Future Beats nuestro invitado pero además estrenamos los nuevos álbumes de Slow Joe & The Ginger Accident, el proyecto musical del guitarrista francés Cédric de La Chapelle y el vocalista indio, nacido en Bombay, Slow Joe; Paris Combo, Preservation Hall Jazz Band, Mike Dillon y John Milk. Y repasamos las últimas novedades de Benjamin Biolay y China Moses.

Pínchame con tenedor

Fri, 28 Apr 2017 10:41:06 +0200

Las voces de Roberto Faz, Roberto Espí y Rolito Reyes marcaron sin duda la época dorada del Conjunto Casino, que se cuenta entre los años 1944 y 1955, año en el que Roberto Faz organizó su propio conjunto, con el que debutó el 4 de febrero de 1956 durante un baile en el Liceo de la ciudad de Regla, donde nació.

Puerperina y la oxitocina sagrada

Mon, 01 May 2017 07:35:55 +0200

Hoy se producen dos bienvenidas, por partida doble. Desde Santiago de Chile, regresa a las ondas de Diario Nocturno, Camila Moreno y viene acompañada de un nuevo personaje, Puerperina. El nuevo alter ego no es ninguna clonación de Uterina, Puerperina trae consigo el espíritu de la mujer tras el parto, un estado que la sociedad ha calculado en 40 días exactos por cuestiones de producción pero que puede durar lo que la naturaleza de cada mujer quiera.

Así que con estas intenciones, Camila Moreno retoma su actividad como entrevistadora; este año, con una novedad: el cupo no se reduce a mujeres en la música sino que lo amplía a políticas, artistas visuales, chamanas y todo lo que se les ocurra porque esta temporada austral de Diario Nocturno queremos saber a quién queréis que Puerperina investigue y entreviste. Solo tienes que utilizar el hagstag #DiarioNocturno o escribir a camilamorenomalamadre@gmail.com con tus sugerencias.

El camino a la oscuridad está lleno de luces, hormonas y cabezas de pescado. Sean bienvenidos a este Diario Nocturno.

Mayo 2017

Mon, 01 May 2017 15:25:32 +0200

The xx, portada del número de mayo, abren la puerta a “La Hora Rockdelux”. Una estancia musical que también recibe las visitas del nuevo trabajo de Thurston Moore, del primer Peret, de la poeta PJ Harvey y de la sultana del Mediterráneo Maria del Mar Bonet. Todos comparten un espacio que se completa con el ambient vintage de Gas y las voces de Annette Peacock y Kelly Lee Owens, sin olvidar el inevitable homenaje a Mika Vainio con un tema de Pan Sonic. En las ondas.

Poca charla

Tue, 02 May 2017 13:59:36 +0200

Señorlobo y Lubacov hoy no hablan. No sabemos por qué pero han decidido cerrar la boca. Pero afortunadamente han ensamblado una catarata de temarracos del demonio para disfrute de su audiencia. Sonará canela fina de Stanley Clarke, Conga Radio, Andras & Oscar, Zimba y Os Cinco Prados.

Marinah, Imelda May, Hidden Orchestra, Quantic, Will Sessions

Wed, 03 May 2017 07:39:21 +0200

Marinah vuelve a la actualidad con su segundo disco en solitario: Afrolailo (Kasba, 2017).

Afrolailo, esa palabra tendría que figurar en el diccionario. Es para mí, una forma de vida, lo que respiro en mi día a día: el flamenqueo nuestro conviviendo y gozando con lo afro caribeño. En este disco reivindico a Peret, Marley y Camarón.

En este trabajo Marinah se ha rodeado de sus músicos habituales y de diversos invitados como Arianna Puello, Chicuelo, Kumar o Mari Chambao. Está acostumbrada a mezclar siempre diversos estilos y a no decir que no.

Estamos fusionados de fábrica, la vida es así ahora. Hay que reivindicar la diferencia como algo favorable y como principio de la convivencia. Seguimos todavía en tarima. Sacar discos es como tener hijos, y mis dos últimos han sido de parto fácil.

Pero además hoy en Future Beats os presentamos algunas novedades esenciales. Como el nuevo álbum de la irlandesa Imelda May, una de las artistas contemporáneas favoritas de Bob Dylan, disco impecablemente producido por T Bone Burnett. El productor y guitarrista comentó recientemente que cuando la escuchó por primera vez hace unos años descubrió a una irlandesa cantando rockabilly con actitud punk y una gran banda. Poco a poco, se sorprendió de su profundo conocimiento y sensibilidad por aquel estilo musical, y ahora reconoce que no ha conocido a nadie igual y, aunque ha sido su productor, siente la misma fascinación e intriga cuando la escucha cantar.

También os invitamos a descubrir los nuevos trabajos de Quantic & Nidia Góngora, Slow Joe & The Ginger Accident, Shinyribs, Will Sessions y Hidden Orchestra.

Rocío Márquez

Wed, 03 May 2017 17:24:57 +0200

Charla con Rocío Márquez a propósito de Firmamento disco producido por Raül Refree, interpretado con el Proyecto Lorca, un trío de músicos contemporáneos con “aparato” de Pedro G. Romero.

Orchestra Baobab y las grandes Orquestas Africanas

Wed, 03 May 2017 09:38:15 +0200

Después de 10 años desde su último trabajo es todo un lujo poder seguir escuchando nuevas composiciones de una de las más grandes orquestas africanas de todos los tiempos: la Orchestra Baobab. Su último trabajo se llama Tribute to Ndiouga Dieng y con él abrimos esta edición del AfroClub, con otra muestra enorme de fusión entre la música senegalesa y la música latina. Pero no solo hay música de Senegal en la Orchestra Baobab, ya que muchos de sus músicos proceden de otros países del Oeste de África, y la influencia de otros ritmos africanos ha sido siempre absorbida de forma natural por la Orchestra Baobab en sus 47 años de existencia.

La idea de recuperar bandas históricas de la época dorada de la música de África, los años 70, ha sido siempre una grata experiencia para nosotros, y va a ser el hilo conductor de esta edición del AfroClub. En los últimos meses, hemos tenido un nuevo trabajo de otra de nuestras bandas preferidas, la Orchestre Poly-Rythmo, con su extraordinaria fusión de afrofunk y afrobeat con la música tradicional de Benín, basada en los cantos vudús. Otra sorpresa reciente ha sido la vuelta de Afrisa International, la histórica banda de Taby Ley, que falleció en 2012. Ellos vuelven ahora con nuevas versiones de algunos de sus grandes éxitos, manteniendo el sabor de la rumba congoleña de los 70, con magníficas guitarras y una destacada sección de vientos. Además de la Baobab, hace un par de años volvían otros maestros de la música latina de Senegal, Le Sahel de Dakar, una banda que curiosamente solo había grabado un disco a mediados de los 70, con lo que han tenido que esperar más de 40 años para editar su segundo trabajo, cantando en castellano en varias de sus composiciones, y recuperando también temas de mbalax.

Esta práctica de recuperar a las grandes bandas africanas ya tuvo éxito hace unos años con la emblemática Bembeya Jazz, la banda que revolucionó el sonido de Guinea Conakry a finales de los 60, y que fueron una de las bandas modernizadoras de los sonidos mandingas. En su vuelta de 2002 estuvieron liderados por su histórico fundador y guitarrista Sékou Diabaté, conocido como Diamond Fingers por su extraordinaria forma de tocar la guitarra. Pero ha habido más “renacimientos” en los últimos años, de Tanzania proceden los Juwata Jazz, que en su vuelta en 2005 fueron renombrados como Msondo Ngoma, incorporando en su nombre la palabra ngoma, que es la música de baile tanzana con influencia de la rumba congoleña, de la que ellos son unos maestros.

Para acabar este programa del AfroClub nos vamos al sonido original de estas bandas en los años 70, aprovechando la edición de una joya discográfica que con el título de The Original Sound of Mali que recoge una muestra de las grandes bandas de Malí en los años 70, y donde hemos seleccionado para hoy a los Ambassadeurs y Zani Diabaté y la Super Djata Band.

Con mucho Baile

Wed, 03 May 2017 09:46:22 +0200

Sesión de baile con muy variados estilos, donde la electrónica marca gran parte del programa. El funk, la música disco, el hip-hop, el tecno-afro, el calypso y los sonidos caboverdianos ponen la inspiración al baile de esta sesión.

The Get Down 2

Thu, 04 May 2017 14:34:55 +0200

VUELTA AL BRONX
Disco y hip-hop en la segunda parte de ‘The Get Down’.

Hace unas semanas se estrenaron los nuevos capítulos de The Get Down, la serie de Baz Luhrmann que sigue el nacimiento del hip-hop en el Bronx neoyorquino de los 70 y su confluencia con el auge de la música disco. Obviamente, The Get Down es un festín musical en el que suenan esos géneros, pero también funk, soul e incluso algo de música latina y rock de la época. Además, se ha creado música específica para la serie, que oscila de manera interesante entre la mímesis de lo que se hacía en esos años y la actualización, saltándose la línea temporal en pro del espectáculo.

En El guateque catódico entramos en el humeante mundo de las series de detectives de los años 50 y 60: jazz bravo y elegante, misterioso y atractivo.

Un Encuentro con La Lupe de La Lupe y Tite Curet

Fri, 05 May 2017 08:32:24 +0200

Grabado en diciembre de 1974, Un Encuentro con La Lupe supuso el final de una agitada carrera en Tico Records para la llamada Reina de la Canción Latina. Su acompañante de turno fue Tite Curet Alonso por insinuación del productor Joe Cain, y su repertorio, como no, fue un monólogo de las creaciones del gran bardo puertorriqueño. Durante sus años en Tico su principal socio musical fue Tito Puente, pero los tiempos habían cambiado y ella ya estaba independiente. Fue un cambio drástico, porque las cosas no seguirían igual de bien a partir de entonces. Hoy les contamos la historia de La Lupe y Tite en aquellos turbulentos años. Bienvenidos a la Hora Faniática.

Gallo Peleón

Fri, 05 May 2017 13:49:21 +0200

La canción preferida de César Portillo de la Luz fue siempre Contigo en la distancia, que apareció junto a Tú, mi delirio. Ambas después de Realidad y fantasía y Noche cubana, piezas que llevaban consigo los elementos estilísticos de su obra musical.

La visita está cansada

Mon, 08 May 2017 16:56:39 +0200

"Tintinnabuli es la regla que convierte melodía y acompañamiento en uno. Uno más uno es uno. No es dos. Este es el secreto de Tintinnabuli" Arvo Pärt

Matthieu Chèdid, Oumou Sangaré, Pond, Kevin Morby, Parov Stelar, Penguin Cafe

Tue, 09 May 2017 16:34:07 +0200

El francés Matthieu Chédid, también conocido como M, es productor, guitarrista, cantante y compositor. Se ha labrado una carrera admirable y es uno de los artistas más respetados y valorados los países de habla francesa. Hace veinte años que empezó también a colaborar con artistas africanos y a viajar con frecuencia a Mali. Su nuevo trabajo lo ha realizado junto a dos de los más conocidos intérpretes de kora: Toumani y Sidiki Diabaté. Un disco audaz que cuenta también con la participación de Fatoumata Diawara, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge y un largo etcétera.

Siguiendo en esa África eterna y contemporánea estrenamos también un avance del inminente nuevo álbum de Oumou Sangaré. Su primer disco desde 2009, producido por el colectivo francés Albert y con la participación del legendario Tony Allen.

Viajaremos a Isla de la Reunión con el regreso de un poeta y músico ya convertido en héroe nacional: Danyèl Waro. Un artista apreciado en Radio Gladys Palmera, galardonado y reconocido internacionalmente por crítica y público que merece toda nuestra atención con su nuevo y delicado disco en el que se mantiene fiel a la tradición acústica del maloya.

En esta edición de Future Beats hay espacio también para otras propuestas de diferentes procedencias y estilos: el pop psicodélico y reivindicativo de los australianos Pond; el mago del electro-swing, Parov Stelar con sus nuevos trucos de ilusionismo sonoro, ahora atreviéndose con el blues; el dub electrónico de Iseo & Dodosound; un brillante Kevin Morby que sigue en estado de gracia en su cuarto álbum... y también las novedades de Penguin Café, Quantic y Polo & Pan.

Batman Fernández

Tue, 09 May 2017 14:51:26 +0200

El nivel de charletismo sigue subiendo en Soleado, semana tras semana. Casi tanto como el de la calidad de los temarracos del demonio, también en este programa 359. Vienen, entre otros, de Dos Santos Anti-Beat Orchestra, Thornato, Bibio, Bright Engelberts, Poldoore, Javier Díez-Ena, Quentin Gas & Los Zíngaros y Abdou El Omari.

Mis cantantes anglosajonas

Wed, 10 May 2017 16:42:47 +0200

Hoy escuchamos un programa dedicado a cantantes anglosajonas que me encantan. Mujeres fuertes, con unas voces intransferibles, luchadoras, defensoras de los derechos y creadoras. Mujeres del pop, el rock. con influencias del soul, y de la música electrónica. Cantantes, actrices y performances. Sensibilidad y potencia.

SINTONÍAS: Guillermo McGill, Moisés Sánchez, Jerry González, Fernando Egozcue, Diego Amador, Colina & Serrano, Chet Baker, Charlie Haden, Chico O´Farrill
POEMAS: “Las tres palabras más extrañas” y “Amor a primera vista” de Wislawa Szymborska.

Esplendor Jamaicano

Wed, 10 May 2017 13:41:59 +0200

13 JOYAS INCANDESCENTES DEL “ROOTS REGGAE”
El programa se aproxima hoy a una poco conocida edad de oro de la música popular del siglo XX: la era del roots reggae, que creció espectacularmente según avanzaban los años 70.

Recordemos: con el lanzamiento triunfal de Bob Marley, Jamaica comenzó a recibir inversión foránea en el sector musical. Mejoraron los estudios y se trataban las grabaciones con mayor mimo: aunque la insaciable demanda local se atendía con singles, para la exportación se necesitaban elepés cuidados. El talento parecía inagotable: miles de cantantes impresionantes, que funcionaban en grupos vocales o como solistas.

Lo extraordinario: en contra de lo ocurrido con fenómenos similares en otros países, la música jamaicana no se reblandeció para facilitar su difusión internacional. Todo lo contrario: aunque los rastas eran una minoría en la isla, sus creencias dominaban los mensajes de los discos de éxito. Se cantaba a la ital food (“Roast fish and cornbread”) pero también se mantenía vivo el recuerdo de los horrores de la esclavitud.

Bajo su lenguaje patois, el reggae estaba altamente politizado, con denuncias de crímenes de Estado (“Green Valle killing”) o la violencia institucional (“Police and thieves”). Los rastafaris seguían apasionadamente las guerras de liberación en África, se amenazaba a Babilonia (el sistema, diríamos aquí).

Y todo esto coincidía con una experimentación imparable, aceptada gozosamente por unos caribeños amantes de las novedades. Se asumían conceptos rompedores como el dub (manipulación veleidosa de las mezclas) y el toaster o dee-jay (seguramente, el precedente más directo del rap). Al ser una música esencialmente de estudio, los instrumentistas competían con los productores -hoy damos especial atención a Lee Perry y Augustus Pablo- y desarrollaban conceptos rítmicos como lo que denominaban rockers, muy presente en esta selección.

Resumiendo: estamos ante el glorioso resultado de un cruce de circunstancias aparentemente contradictorias. Jamaica era, es un país muy pobre; su industria musical era, lógicamente, endeble. Pero estaba abierta a productores/artistas independientes que hacían las cuentas y veían que resultaba rentable lanzar un disco, aunque quizás solo se vendieran inicialmente 500 copias. Una pesadilla para los coleccionistas pero, no teman, este MAPA SECRETO está pensado para melómanos en general.

En Catalán, Euskera y Bilingües

Wed, 10 May 2017 13:28:03 +0200

Los idiomas marcan la pauta de este programa. En primer lugar aparezco con el catalán, seguido por el euskera para finalizar con canciones bilingües de diferentes localizaciones, todo ello representado por muy variados estilos, principalmente por sonidos mestizos, donde el reggae y otros sonidos calientes tienen gran presencia.

Aerofilia

Tue, 09 May 2017 15:51:06 +0200

Tener sexo en la cabina de un avión es una de las grandes fantasías eróticas. Pero puede ser peligroso, incómodo y depende de donde estés, hasta ilegal. Así que para montártelo sin que nadie se entere, hemos recopilado una serie de indicaciones.

Paso 1: Discute con tu amante, uno de esos numeritos por cualquier chorrada, no exageres el gesto ni los gritos, solo intenta que los azafatos se coscan pero no los mires a los ojos. Te pueden pillar…

Paso 2: Suéltate la melena diciendo algo un poco bestia para que tu pareja se levante en cólera y se pire del asiento.

Paso 3: El ofendido tira directamente para el baño con gesto compungido.

Paso 4: Mientras, te quedas en tu asiento. Sin hablar, mirando hacia abajo, pon toda la sensibilidad que seas capaz sin sobreactuar.

Paso 5: Deja que te deje entrar en el baño, pide disculpas discretamente, sin hacer demasiado teatro. Dile que tienes algo que decirle.

Paso 6: Suelta todo el frenesí que dos metros cuadrados sean capaces de aguantar. Eso sí, contén tus alaridos. Si no eres capaz, dale al play de esta sesión de DON’T KILL MY VIBES.

Algo Especial Para Recordar de Tito Puente y Celia Cruz

Wed, 10 May 2017 14:25:42 +0200

Celia Cruz y Tito Puente estuvieron juntos seis años y grabaron igual número de álbumes. Esos discos fueron en su orden: Cuba y Puerto Rico Son... (1966), Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc. (1970), Alma Con Alma (1971), En España (1971) y Algo Especial Para Recordar (1972), que fue el último que ambos hicieron para Tico Records. Fue una época fenomenal para ambos, inolvidable para todos sus seguidores aunque, curiosamente, estos discos no hayan tenido una promoción muy fuerte. Hoy les vamos a contar como se hizo Algo Especial Para Recordar, el último de aquellos trabajos. Historia con curiosidades en La Hora Faniática.

Closer Now

Fri, 12 May 2017 10:15:36 +0200

La rapera y compositora, Danay Suárez vive a caballo entre Cuba y Miami, ciudad donde estrenó este pasado mes de marzo Palabras manuales, su nuevo álbum. Este disco contó con la participación, entre otros, de Stephen Marley, Idan Raichel y Aja Monet.

Puerperina y las vaginas hilarantes

Mon, 15 May 2017 15:20:46 +0200

Queridos tanatonáutas,

En el segundo capítulo de la segunda temporada, Camila comienza su andadura en la búsqueda de nuevas invitadas. En esta estación, Puerperina indaga sobre mujeres que no son necesariamente músicos y abre su objetivo hacia personajes femeninas de otras disciplinas. En el primer escalón se sienta Natalia Valdebenito, actriz y comediante chilena, una personalidad que cose su humor sexual y femenino con afiladas puntadas políticas.

No teman nuestros radioescuchas, Puerperina va a seguir recalando ideas sobre la sexualidad, Dios, la mujer desde ese lado de las emociones, de las cosas que no se pueden tocan ni ver, esas cosas, que en opinión de Camila, están desprestigiadas en este mundo.

Natalia nació en el barrio de Huemul, un enclave popular pero con mucho encanto. De padres jóvenes, recuerda cómo de chica se pasaba el día en la plaza frente al teatro de su barrio, algo que le marcó para siempre y que fue el inicio de su carrera. Con Puerperina, empiezan hablando de cómo los niños no perciben el futuro, no tiene consciencia del valor del tiempo y solo viven el presente.

Sean bienvenidos a este episodio titulado Puerperina y las vaginas hilarantes.

Todo Temazos Todo El Rato

Tue, 16 May 2017 15:10:53 +0200

Como indica el título (poco inspirado, lo sabemos) del programa, en el número 360 de Soleado solo suenan temarracos del demonio, a pesar del camino a Armagedón que estamos cogiendo desde hace ya tiempo. Esta semana toca Lost Twin, Wayne Snow, Wilton Felder, Garland Jeffreys, Guadalupe Plata, Gorillaz, Moon Duo, Ibibio Sound Machine y Triptides, entre muchos otros.

Les Amazones d’Afrique, Mbongwana Star y homenaje a Bob Marley

Wed, 17 May 2017 08:49:50 +0200

Arrancamos hoy el AfroClub presentando uno de los discos más sorprendentes del año, “Republique Amazone” de Les Amazones d’Afrique, una superbanda formada por 8 conocidas cantantes africanas, que se han unido en un proyecto con fuerte contenido político, la defensa de los derechos de las mujeres y la lucha contra la violencia que se ejerce contra ellas. Una noble causa que se encauza en los musical en un disco repleto de atmósferas tecno y electrónicas, pero con un gran respeto en la tradición de la música del oeste africano de donde proceden la mayoría de ellas. Entre estas grandes divas, hay mujeres africanas de distintas generaciones y de diversa procedencia, como Nneka, Mariam Doumbia, Angelique Kidjo, Kandia Kouyate y Rokia Koné.

El nombre de las Amazonas es un homenaje a un grupo guerrero de mujeres que luchaba en Benín a mediados del siglo XIX, y también es un homenaje a otra superbanda de mujeres que se llamaban las Amazones de Guinee, una orquesta de los años 60 y 70 formada por mujeres que pertenecían al ejercito guineano, y que solo lograron editar un disco en aquella época, aunque en el 2008 volvieron a un estudio de grabación con un trabajo fabuloso que se llamaba “Wamato”
El productor del disco de Les Amazones d’Afrique es Liam Farrell, una persona inquieta que también estuvo detrás de otra obra maestra reciente de la música africana, el primer trabajo de Mbongwana Star, la banda que se formó a partir de aquella otra banda sorprendente y emocionante que se llamaba Staff Benda Bilili, formada por un grupo de músicos callejeros de Kinshasa que eran parapléjicos y que lograron editar dos grandes discos donde aportaban frescura a la rumba congoleña. Más tarde se disolvieron y dos de sus miembros, Coco Yakala Ngambali y Theo Nzonza Nsutuvuidi, junto a Liam Farrell formaron Mbongwana Star donde daban un paso más allá, presentando una de las obras más modernas y experimentales de la música africana reciente, música tradicional congoleña con bases electrónicas y elementos del rock.

También presentamos hoy en el AfroClub “Uyai”, el segundo disco de Ibibio Sound Machine, una banda que recrea los sonidos nigerianos del afrofunk y música disco de los 70 con bases electrónicas, y claramente dirigido a la pista de baile.
Estamos en mayo y nos hemos acordado que este año se cumplen 36 años del fallecimiento de Bob Marley, una excusa perfecta para rendirle homenaje en las voces de Tiken Jah Fakoly y Youssou N’Dour, dos músicos africanos que en algún momento se han acordado del gran maestro del reggae jamaicano.

Por último, y como siempre en el AfroClub, echamos un vistazo hacía atrás. Nos vamos al highlife de los años 70 con Chief Osita Osadebe , una época en la que todavía seguían existiendo algunas big bands en Nigeria. Y también estará Moni Bile, que forma parte de una generación de músicos cameruneses que en los 80 se estableció en París para renovar el makossa con ritmos más pegadizos y bailables.

Mucho Trap, un poco de Flamenco y algo de Hip Hop

Wed, 17 May 2017 13:22:53 +0200

Mucho Trap, un poco de Flamenco y algo de Hip Hop

Moncho Chavea es uno de los creadores a tener en cuenta en los próximos años, encabeza un movimiento underground que acumula millones de visitas en sus vídeos, una plataforma que han ignorado los medios de comunicación hasta el momento. La versatilidad de Chavea se pone de manifiesto en cada tema, en cada colaboración. En esta sesión asesorada por DiyeiCrudoyCocido se repasan algunas de las producciones del trap con duende en España y... como abundan las hormonas varoniles y, de vez en cuando, se deslizan algunas expresiones machistas, hemos querido compensarlo con la presencia de unas mujeres que han marcado un antes y un después en la escena del hip hop como son La Mala Rodríguez y Arianna Puello, también aparece la cantante Bebe en la remezcla que hicieron Los Aldeanos (raperos cubanos). El compás de los Gypsy Rappers no requiere mayor explicación y lo que viene después... (El Pele con Jorge Pardo y Lin Cortés), tampoco. Las fechas corresponden al momento en que fueron subidos los videos a internet.

Conviene recordar que el movimiento del “gipsytrap” tiene meses de vida y que por tanto sus directos aún tienen que crecer, para lo bueno y lo malo.

Con Hip-Hop, Ska y Lógicas Protestas

Wed, 17 May 2017 13:30:33 +0200

De nuevo otro programa de contrastes, donde el hip-hop, el ska y la lógica denuncia-protesta suponen el devenir de la sesión. El hip-hop y las canciones protestas aparecen íntegras en español, por su parte el ska viene entero en inglés.

Nueva Onda Ecuatoriana

Thu, 18 May 2017 15:03:15 +0200

La visita de Mateo Kingman es la excusa para saber qué pasa en Ecuador
Nicolá Cruz ha sido el puntal, y después de él nos han ido llegando EVHA, Quixosis o Mateo Kingman. Este último pasó por España y pudimos hablar con él de la influencia de la Amazonía en su música, de lo tradicional y de la nueva escena ecuatoriana. Y también tocó dos temas en exclusiva para Radio Gladys Palmera. Además de ese repaso, escuchamos novedades de Rita Indiana, Gepe o Los Mesoneros.

Paul Weller, 5 Billion in Diamonds, Ozomatli, Lichis, M

Fri, 19 May 2017 14:13:17 +0200

Lichis estrena sus nuevas canciones en formato EP: Mariposas (Carne de Canción, 2017) y nos avanza detalles sobre la siguiente entrega prevista para este mismo año. Sigue inmerso en un proceso contínuo de reinvención:

Buscando una nueva manera de encajar mi voz, que no tiene muchos registos, me sentí muy cómodo cantando a Muddy Waters, Howlin' Wolf o Willie Dixon... y en mi primera época como músico tocaba mucho country, Hank Williams, por ejemplo. Por eso ahora me siento con más recursos. Y todo ello es una influencia en lo que hago ahora.

Todo el disco explica el panorama de posguerra que observo a mi alrededor hoy. Después de la burbuja y la crisis queda un paisaje desolador en el que todos nos tenemos que reinventar. Nos vemos obligados a volver al momento fugaz de la felicidad. A las mariposas. Esta época nos condena a ser tóxicos y necesitamos dar un puñetazo en la mesa.

Hoy además os proponemos algunas novedades de alto voltaje: El próximo proyecto de Butch Vig, productor del mítico Nevermind de Nirvana, de Sonic Youth y batería de Garbage, que ha reunido un supergrupo llamado 5 Billion in Diamonds con músicos provenientes de Suede, Spiritualized, Massive Attack y Goldfrapp. Su álbum se espera para el verano.

Y Paul Weller, de nuevo imbatible con su último trabajo, A Kind Revolution. Un disco con grandes cargas de crítica política y social escrito con absoluta solvencia en primera persona y en el que Weller hace gala de su dominio en la renovación y mezcla de géneros así com su audacia en la producción. Tendremos la suerte de verlo en directo en Barcelona y Madrid en septiembre, el 14 y 15 respectivamente.

Por otra parte la banda de L.A Ozomatli han escogido repertorio mexicano para su recién estrenado disco y lo han grabado en clave dub y reggae. Para ello han contado con el legendario dúo Sly & Robbie en la producción y una larga lista de invitados como Gaby Moreno. También revisamos las últimas novedades de Matthieu Chédid, Su nuevo trabajo lo ha realizado junto a dos de los más conocidos intérpretes de kora: Toumani y Sidiki Diabaté. Y los trabajos de Danyèl Waro y Michael Nau

El Maestro de Johnny Pacheco

Fri, 19 May 2017 13:06:48 +0200

A finales de 1975, en una de las etapas más intensas en la carrera musical de Johnny Pacheco, el artista dominicano lanzó el disco El Maestro. Su título daba a entender la importancia que había adquirido en la música latina en Nueva York al fundar la compañía Fania Records en 1964 y liderar la famosísima orquesta Fania All Stars desde 1968. El disco salió al mercado en febrero de 1976 y fue nominado al Grammy en la ceremonia del año siguiente. Con entrevistas a Héctor Casanova, Francisco Fellove y Pedro Vega hablamos de El Maestro en La Hora Faniática de hoy.

Tatarita de Toto

Fri, 19 May 2017 13:27:36 +0200

Liuba María Hevia es una de las voces imprescindibles de la canción cubana. Nacida en 1964, desde 1982 pertenece a la Nueva Trova. Estrenamos su nuevo álbum, Vidas paralelas; son 17 canciones cantadas a dúo con diferentes voces.

Reglas musicales para la vida y el hogar

Mon, 22 May 2017 15:18:06 +0200

¡Cuack,cuack!

Hermanos De Un Mismo Corazón

Tue, 23 May 2017 15:34:59 +0200

Un saludo desde Soleado al antiguo nuevo capo di tutti capi del PSOE y también al de Podemos y, ya que estamos, un guiño a los que tan duro trabajan para dar todavía más brillo a la marca España. Aparte de eso, unos temarracos del demonio como de costumbre, esta semana de Young Gun Silver Fox, Omar Velasco, Lady B, Da Chick, LCD Soundsystem, Mac DeMarco, Quantic & T Nidia Góngora y Chaz Bundick & The Mattson 2.

Descubrimientos V

Wed, 24 May 2017 17:14:54 +0200

Hoy os traigo un programa nuevo de descubrimientos, el quinto. Voces jóvenes, comprometidas, poéticas, fusión, gente que me encanta. Algunos y algunas los conoceréis. Para mí, han sido descubrimientos, por eso los traigo.

SINTONÍAS: Olé Swing, Ali Khattab, Ara Malikian & Fernando Egozcue (Quinteto), Andrés Márquez, Anouar Brahem, Dorantes & García Fons, Chet Baker, Bill Evans, Mario Pacheco, Guillermo McGill, Chano Domínguez.

POEMA: Gabriela Mistral, Vergüenza

Sonidos Jamaicanos en Clave Reggae & Dub

Thu, 25 May 2017 09:48:30 +0200

Sesión centrada en dos palos indispensables de Jamaica y el mundo cuales son el reggae y el dub. Sabido es que este país es fuente inagotable de músicas, sabido también que sus sonidos forman parte del entramado musical más popular e importante que existe hoy a nivel internacional. Gracias a sus aportaciones la música actual tiene nuevas y muy diferentes dimensiones.

Cuando los Beatles eran negros

Thu, 25 May 2017 13:42:53 +0200

Recuerden: los Beatles desembarcaron en Estados Unidos declarando su pasión por los bluesmen, los grupos de Motown, los vocalistas de soul. Lo hicieron públicamente, ante periodistas que ni siquiera sabían de qué les estaban hablando (“¿Muddy Waters? ¿En qué Estado está eso?”). Para su deleite, a los pocos meses, algunos de sus ídolos americanos se pusieron a grabar sus canciones. Y aquello se convertiría en una avalancha.

Esto ofrece hoy el programa: oro negro beatle. Temas de Lennon-McCartney o George Harrison pero recreados en jazz, soul, incluso en música latina. No todos los intérpretes son negros, técnicamente hablando, pero todos suenan negros.

Están los gigantes habituales –Aretha, Wilson, Stevie, Ella- pero nos hemos esforzado en rescatar discos menos obvios de Ramsey Lewis, Roy Resmond, Jimmy Ponder, Black Heat. Confiemos que los oyentes de RGP en 2017 puedan disfrutarlo tanto como, en su tiempo, lo hicieron John, Paul, George y Ringo.

Favoritos Mayo 2017

Fri, 26 May 2017 12:54:08 +0200

Nos permitimos un receso en el formato habitual del programa para ofreceros una edición mixtape con una selección de los mejores temas estrenados a lo largo del mes de mayo: Slow Joe & The Ginger Accident, Pond, Los Espíritus, Imelda May, Oumou Sangaré, Shinyribs, Quantic, Danyèl Waro, 5 Billion in Diamonds. Preservation Hall Jazz Band, Paul Weller, Iseo & Dodosound, Ozomatli, Matthieu Chédid, Kevin Morby...

Love Is de Seguida

Thu, 25 May 2017 13:17:24 +0200

La salsa no siempre fue salsa, incluso en su época dorada. El funky y el rock la permearon de manera evidente en el Nueva York de los años 70. Gran parte de su magia y su poder de atracción derivan de esas mezclas y esa manera libre de tocar el son, el mambo y el guaguancó. La música del Caribe urbano se vivió de forma diferente y alternativa en grupos jóvenes como Seguida. Este grupo juvenil nació con fuerza, se diluyó pronto y tras muchos años su sonido y legado volvió a resurgir como banda de culto, porque las cosas buenas y alternativas dejan huella. Esta es la historia de Seguida, el grupo funky que puso patas arriba a la salsa… En La Hora Faniática. Bienvenidos.

Cascarilla

Fri, 26 May 2017 13:05:51 +0200

Alexis Puentes es el nombre de pila de Alex Cuba, apodo artístico con el que este músico nacido en Artemisa, Cuba, en 1974, se ha ganado un más que merecido espacio en el ámbito del pop. Lo único constante es su más reciente álbum.

Puerperina y el Territorio de lo Perdido

Mon, 29 May 2017 09:08:32 +0200

Como ya avisaba Puerperina en entregas anteriores, Diario Nocturno se abre a invitados de otros ámbitos artísticos, aparte de los musicales.

En este caso, nos trae una invitada de lujo. Paisana chilena de Camila, Bruna Truffa es artista visual, pintora y gestora cultural. Una mujer que ha conseguido generar un imaginario artístico propio.

Bruna tenía solo diez años cuando Chile sufre un golpe de estado y se sumerge en la oscuridad por un largo periodo de tiempo. Miestras, ella se forma en arte y diseño. Poco tiempo después se exhilia en Madrid y finalmente regresa a su tierra natal. Este viaje inspira constamente un arte que, sin ser plenamente consciente, comparte similitudes con la obra de Frida Kahlo y Andy Warhol.

Yoyas A Macaco

Tue, 30 May 2017 13:42:17 +0200

Soleado empieza MUY soleado con un temarraco del demonio del Achilifunk Soundsystem y a partir de ahí el único camino es hacía arriba. Nuevos sonidos de Quinn Lamont Luke, The Heliocentrics, Brigid Mae Power, Tambour Battant, Guiller Momonje y el tristemente fallecido Benjy Meléndez, líder de los míticos Ghetto Brothers.

Especial Reediciones de Camerún y Cabo Verde

Wed, 31 May 2017 08:21:14 +0200

En el AfroClub estamos siempre pendientes de las novedades discográficas relacionadas con África, y también sentimos auténtica devoción por la música que se hizo en el continente en los años 70, así que jugando con estas dos ideas fundamentales para nosotros, hoy en el AfroClub hacemos un especial con algunas novedades discográficas que acaban de salir de reediciones de música africana de aquella época.

Empezamos con “Pop Makossa” del sello Analog Africa, que recoge una extraordinaria selección de makossa, el ritmo de Camerún que revolucionó las pistas de baile africanas, y que compitió directamente con la rumba congoleña y con el soukous. Un ritmo urbano que se desarrolló en Douala, la capital económica de Camerún, y que solía contar con unas potentes líneas de bajo muy funkys y buenas secciones de metales.

Otro de los discos a los que dedicamos parte del programa es “Synthesize the Soul”, otra obra maestra de la música de fusión que hacían los músicos de Cabo Verde allá donde se encontraran, en una época en la que les gustaba experimentar y jugar con los sonidos de los sintetizadores, y de ahí procede el fantástico nombre que han elegido para este disco.

Escucharemos también un vinilo de Benín que se acaba de reeditar de Vincent Ahehehonnou en solitario, el histórico cantante de la mítica Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, que durante una temporada abandonó la banda, o más bien parece que el manager lo echó por fuertes discrepancias a nivel personal. También estará con nosotros Bala Miller, un músico nigeriano que formó The Great Music of Pyramidees of Afrika, una superbanda con espíritu panafricanista, formada por más de 20 músicos de Nigeria, Ghana, Camerún y Congo, y que supieron incluir en su sonido influencias de todas estas procedencias.

En el AfroClub presentamos muchos discos, pero no nos da mucho tiempo a dedicarles todo lo que se merecen, así que hoy también aprovechamos para volver con dos recopilatorios de los que más nos han gustado en estos últimos meses. Uno de ellos, “Adbijan Akwaba”, recoge música grabada en la capital de Costa de Marfil cuando era una de las ciudades más importantes en la industria musical. Y el otro, “Togo Soul 70”, nos introduce en la música de uno de los países más desconocidos a nivel musical de toda África.

Festival sagrado, Compás Divino

Wed, 31 May 2017 15:29:04 +0200

“Que unos músicos de Mali y unos flamencos toquen música juntos no sé si será sagrado, pero a mí me parece divino”
Javier Colina en el festival de músicas sagradas de Fez (Marruecos).

Hemos vuelto del festival de Fez con el compás alborotado y celebrando los 50 años de Diego Carrasco en la música. La música gnawa es sagrada y curativa escuchamos a Hamid El Kasri y un grupo de rap marroquí Fnay Re. Engarzamos con tres figuras de nuestro presente y futuro guitarrero. Vicente Amigo, David Carmona y Rycardo Moreno que cuentan con las voces de Miguel Poveda, Estrella Morente y Sandra Carrasco.
Paramos en La plazuela en Jerez con Luis Moneo, Jesús Méndez y Juanilloro y nos vamos con Silvia Pérez Cruz y “Gallo Rojo Gallo Negro” de Chicho Sánchez Ferlosio

Con Swing y Electro Swing

Wed, 31 May 2017 08:43:28 +0200

El programa que nos ocupa gira entorno al swing y al electro-swing. Músicas muy rítmicas bien definidas que mucho tienen en común. Sonidos clásicos de swing interpretados de manera muy actual darán paso a otros tantos de electro-swing.

Cuando el vinilo era rey

Thu, 01 Jun 2017 13:11:42 +0200

Un viaje a la Nueva York musical de 1973

Sólo aguantó una temporada, pero pese a sus debilidades Vinyl es el sueño húmedo de cualquier melómano rockero. Las vicisitudes de un sello discográfico ficticio, American Century, sirven para hablar de la capacidad sanadora de la música, el rock en particular, aunque en la BSO abunda también el funk, el blues o el punk.
Producto de gran presupuesto, la ambientación de Vinyl es espectacular, con 20 o 30 canciones en cada episodio y un buen montón de versiones de temas de la época a cargo de músicos actuales: bajo la dirección musical de Lee Ranaldo (Sonic Youth), Julian Casablancas se mete en al voz de Lou Reed, Elvis Costello hace de los O’Jays, Trey Songz de Bowie…

Además, en El guateque catódico repasamos las series clásicas con mujeres empoderadas al frente, de Mary Tyler Moore a Murphy Brown.

Arsenio Dice de Arsenio Rodríguez

Thu, 01 Jun 2017 17:21:26 +0200

Maestro indiscutible de la música afrocubana en el Nueva York previo al nacimiento de la salsa, y mito y leyenda posterior gracias a su enorme legado, Arsenio Rodríguez ha marco un antes y un después en este género. Las razones son muchas, pero hoy por hoy en pleno Siglo XXI, el coleccionismo de vinilos ha ayudado a alimentar esa mitología. Hay rastreadores exclusivos de su música y su obra, y Arsenio es en si mismo un objeto de culto. Hoy vamos a tratar de reconstruir una de sus grabaciones con Tico Records a finales de los 60: Arsenio Dice… Arsenio Says… La historia la narran él mismo, su hermano Raúl Travieso, Víctor Paz, Jairo Grijalba y Nelson González en La Hora Faniática.

Five Minutes More

Thu, 01 Jun 2017 14:02:13 +0200

Cuando RGP nació, el sexteto Vocal Sampling llevaba ya diez años en los escenarios, enamorando y cautivando al público con sus canciones interpretadas a capella. Tienen nuevo disco. Se titula Así de Sampling y no pueden perdérselo.

Anarquismo Pesimista Quietista

Thu, 01 Jun 2017 17:34:55 +0200

Contamos con especialistas de Sudáfrica, Trinidad, Camerún, Perú, Brasil, Uruguay, Inglaterra, Escocia, España, Estados Unidos y Ghana.
Más que una casa un spa.

Junio 2017

Tue, 06 Jun 2017 07:45:21 +0200

Desde Huelva, con arte y riesgo: Rocío Márquez, portada de la revista de junio, abre “La Hora Rockdelux”, un nuevo viaje musical en el que la acompañan Nikki Sudden, Raimon, Fleetwood Mac, Arca, Slowdive, Chromatics y Joe Pernice (versionando a The Dream Syndicate). Shoegazing, canción de autor, pop electrónico… Clásicos y modernos surfeando en las ondas.

Protección Solar 400.000

Tue, 06 Jun 2017 13:42:46 +0200

Los de Soleado tienen muy muchas ganas de verano y ponen temarracos del demonio de Captain Ska, Iseo & Dodosound, DJ Format & Abdominal, Dem Juju Poets, Lewis del Mar y Fulgeance.

Canciones gastronómicas

Tue, 06 Jun 2017 13:45:42 +0200

Como hoy están tan de moda la comida, os traigo un programa de comida y alimentos. En estos días, los chefs son verdaderos artistas, casi como los futbolistas. Así las canciones son recetas, todas tienen ingredientes alimenticios y espero que oigáis este programa con un buenísimo apetito.

Sintonías: Ara Malikian & Fernando Egozcue (Quinteto), Bebo Valdés y Federico Britos-Bebo & Colina, Chano Domínguez & Niño Josele, Paquito de Rivera, Chano & Jorge Pardo, José María Vitiar- Chano Domínguez, Colina y Serrano, Bill Evans & Jim Hall, Diego Amador.

Poema: Tres cosas me tiene preso, Baltasar Alcázar.

Especial de Todo

Tue, 06 Jun 2017 15:58:26 +0200

Especial de todo, en adelante EDT, supone el título de una serie de cds que selecciono para mi y amigos. Normalmente las canciones escogidas tienen un fuerte carácter occidental con influencias de cualquier parte del mundo. En el programa oiremos ritmos brasileños, cumbia, funk, nu-jazz y caboverdianos, todo con un gran componente electrónico que hace que muchas de ellas sean de lo más bailable.

100 años de John Lee Hooker

Tue, 06 Jun 2017 13:54:43 +0200

En 2017, la multinacional Universal está conmemorando “el centenario del nacimiento de John Lee Hooker.” Conviene avisar que John Lee seguramente vino al mundo en 1912 pero, vale, no vamos a protestar: cualquier motivo es bueno para celebrar la grandeza del presente bluesman.

Inauguramos el programa con los Doors, para recordar lo alargada que es la sombra de Hooker: una música enraizada en la fértil tierra negra del Mississippi que se reconfigura en la industrial ciudad de Detroit y se convirtió en una bestia imbatible llamada boogie, que alborotó (¡y alborota!) los escenarios del rock.

Aunque parecía un primitivo, John Lee demostró ser un músico hábil y flexible: en sus manos, el blues se convertía en plastilina que se alargaba a voluntad. Funcionaba perfectamente como solista, marcando el ritmo con el pie; hasta experimentaba en el estudio. Se adaptó al formato de combo eléctrico y facturó una obra inmensa, apropiándose con desparpajo de hallazgos ajenos (como se hacía allí abajo, en el delta) y creando el personaje del bluesman lúbrico, ligón y bebedor, escéptico y sufrido.

Sueño de Ángeles

Mon, 12 Jun 2017 10:28:34 +0200

El próximo mes de noviembre el Orfeón Santiago cumplirá 57 años. Esta agrupación coral, posiblemente la más importante de Cuba, fue fundada por Electo Silva el año 1960, quien falleció el pasado mes de mayo a la edad de 88 años y a quien hoy rendimos su más que merecido homenaje.

Puerperina y los afrodísiacos prohibidos

Mon, 12 Jun 2017 15:46:29 +0200

Puerperina se sumerge abiertamente en la sexualidad, tratando de romper los prejucicios y los esquemas establecidos por una sociedad que esconde el placer y alardea de la violencia.

Cuenta con la ayuda de Jane Morgan, fundadora de Japi Jane. Una tienda con sede en Chile pero conectada con el resto del mundo vía internet que comercializa todo tipo de juguetes sexuales.

Escuela De Calor

Tue, 13 Jun 2017 14:09:02 +0200

Que sííííííí, que hace calor. Para refrescarnos, unos temarracos del demonio: Wild Honey, Mighty Vamp, Souleance, Nickodemus, Major Leagues, Macho, David Murders, Moby y The Golden Dregs.

La Mar de Músicas 2017

Tue, 13 Jun 2017 14:51:18 +0200

Especial La Mar de Músicas. Charlamos sobre la actualidad del festival con Paco Martín Peñas (director) y David Martínez Noguera (concejal de cultura de Cartagena). Además, repasamos el caracter latino del evento escuchando algunos de los artistas de su programación: Kanaku y El Tigre, Residente, Nicolá Cruz, Aurelio, IFÉ, Leyla McCalla y Bareto.

Oumou Sangare, Jupiter y especial Ghana

Wed, 14 Jun 2017 16:11:30 +0200

En el programa de hoy del AfroClub os ofrecemos un montón de novedades. Empezamos por el último disco de la gran diva de la música de Malí, Oumou Sangaré, que llevaba 8 años sin grabar, pero la espera ha merecido la pena porque nos ha vuelto a entregar otra obra maestra. En Mogoya nos presenta una propuesta tremendamente actual, con sonidos más modernos y bailables, con la dosis justa de electrónica para crear unas atmósferas donde se mantienen las esencias de la música de la región de Wassoulou, de la que Oumou Sangaré es una de sus grandes embajadoras.

También tenemos a uno de nuestros músicos preferidos, Jupiter, que fusiona la música tribal y de trance del Congo, con dosis de rumba, sonidos cercanos al afrobeat y con una clara actitud rockera. Su último trabajo se llama Kin Sonic y es una de las propuestas más arriesgada y atrevida que nos ha venido de África a lo largo de lo que llevamos de año.

Y hay más novedades todavía, el último trabajo de Elemotho, uno de los músicos más importantes de Namibia, un músico sin fronteras, que ha sabido añadir a su música de forma natural la influencia de los países limítrofes, como Zimbabwe y Sudáfrica. Y también está Moh Kouyaté, la estrella del pop malinké, que nos anticipa un single, Fankila, de lo que será su álbum de septiembre, sonido fresco, bailable y con clara vocación festiva, listo para las pistas de baile.

La parte final del programa la dedicamos a explorar la música de Ghana. Por un lado, recuperamos a dos genios de la música fra fra, del norte del país, Atongo Zimba y Captain Yaba, ambos maestros en las fusiones y músicos que tocan el koliko, un instrumento tradicional de esta zona que tiene solamente 2 cuerdas. Atongo Zimba apostó por el afro-pop sabiendo incorporar a su música influencias de muchas parte de África, del jazz, del funk y de Brasil, mientras que Captain Yaba grabó una de las cumbres del funk africano a finales de los 90.

Y para la despedida tenemos highlife, el ritmo más conocido de Ghana. Dos maestros de dos épocas diferentes, E.T. Mensah y Alex Konadu, separados por 20 años y que al escucharles nos ayudará e entender la evolución de uno de los ritmos fundamentales de África, desde finales de los 50 con las big bands con ritmos jazzísticos y caribeños, hasta el sonido más urbano de las guitarras de los 70.

Fernando López y el Orgullo Flamenco Gay

Wed, 14 Jun 2017 16:17:30 +0200

Se celebra el festival Flamenco Diverso en torno al día del orgullo LGTBI que se abre en Madrid el 25 de junio con Fernando López (bailaor, filosófo, marica) en el espectáculo Bailar en hombre (teatros Luchana). Fernando ha publicado el libro De puertas para adentro (editorial Egales) una estimulante reflexión intelectual sobre “la disidencia sexual y disconformidad de género en la tradición flamenca”.

No sabemos si Paquito el Chocolatero ha salido del armario y ya no sabe si es moro o cristiano. En todo caso el encuentro entre Carmen París y Nabila Maan es uno de esos proyectos brillantes que trascienden las culturas y los géneros. Zaragoza la romana es un temazo que nos saca de nuestra zona de confort para abordar la libertad sexual.

Desde Europa, África y Asia

Thu, 15 Jun 2017 08:35:30 +0200

Tres continentes al alcance en una sesión. Iniciamos desde centro Europa con ritmos balkánicos y gypsys, seguimos con sonidos propios del mundo árabe para finalizar con otros tantos originarios de la India y Pakistán (Bhangra).

Latinosajones

Thu, 15 Jun 2017 08:25:39 +0200

La identidad dual y la música de los latinos en Estados Unidos
50 millones de latinos en EE UU no pueden estar equivocados. O al menos no pueden evitar dejar una huella cultural. Vamos a comprobarlo con este programa especial que recoge la música de la diáspora latina en EE UU (y Canadá). Y hay de todo: artistas concienciados, otros que nunca adivinarías que son latinos, unos que cantan en castellano, otros en inglés, los de más allá en spanglish… Porque no hay una sola manera de ser latino.

¿Guaya Salsa? de Roberto Anglero y su Congregación

Fri, 16 Jun 2017 07:43:06 +0200

En 1973, un año después que Joe Cain convenciera a Morris Levy de revivir el sello Alegre Records, Roberto Angleró grabó su segundo LP, esta vez al frente de su orquesta Congregación. El álbum se tituló ¿Guaya Salsa?, y fue una bienvenida para un nuevo ritmo que no prosperó, pero también para un extraordinario compositor y estupendo cantante. Esta es la historia de Guaya Salsa, narrada por el propio Angleró, quien cuenta su vida y el secreto de sus composiciones y estilo. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Miro y te veo

Fri, 16 Jun 2017 16:39:15 +0200

Música y pintura son dos lenguas de la misma región. Arema Arega es hija de papá etíope y madre cubana. Nació en Rusia. Esta joven cantante, compositora, ilustradora y diseñadora de moda, vive en Barcelona desde hace años. Hablamos de sus últimos trabajos.

¿Quién soy yo para decir que no?

Mon, 19 Jun 2017 14:59:30 +0200

La veinteava vez.

Muy Fans Del Perro Que Acaba De Pasar Por La Plaza

Tue, 20 Jun 2017 16:38:17 +0200

A pesar del calor aplastante los Soleado broders siguen dándolo todo con frescor y buen criterio. Los temarracos del demonio de esta semana vienen de artistas tan iluminados como BEAK>, Haim, Toro Y Moi, Jeb Loy Nichols, Professor Wouassa, Triptides, Mulatu Astatke y los grandísimos Forastero.

Sandra Bernardo, Jaqee, Auerbach, Hidden Orchestra, Blades, Biolay

Wed, 21 Jun 2017 09:48:20 +0200

Hoy celebramos el Día de la Música como más nos gusta, compartiendo contigo una selección de avances y novedades discográficas de cinco estrellas. Música diversa, no evidente, fascinante y conmovedora.

Aprovechamos esta jornada para estrenar en exclusiva el primer avance oficial del álbum de debut de Sandra Bernardo, inquieta artista madrileña de espíritu nómada a la que conocimos hace casi dos años y a la que, como a otros, hemos apoyado desde el primer momento. Este es uno de los mejores privilegios de los que gozan los profesionales que hacen posible esta radio y, cómo no, de sus oyentes: poder acompañar a lo largo del tiempo a diversos artistas en los que creemos desde el inicio de sus trayectorias.

El álbum de Sandra Bernardo Trópico Ideal (El Volcán, 2017) se editará en septiembre.

Para redondear nuestra propuesta os ofrecemos los nuevos trabajos de Jaqee, Hidden Orchestra, Dan Auerbach, Natalia Lafourcade, Los Espíritus, Rubén Blades y un largo y adictivo etcétera.

Ellos cantan boleros mexicanos

Wed, 21 Jun 2017 16:36:04 +0200

Hoy os traigo un programa que he llamado: ellos cantan boleros mexicanos, igual que hicimos el de ellas, hoy vienen los hombres. El bolero, como sabéis, es parte de la historia de ida y vuelta de Cuba a Yucatán, de la creación musical paralela. Los primeros boleros cubanos, los de Pepe Sánchez y Sindo Garay, llegaron a Yucatán a finales del siglo XIX con las caravanas de artistas que viajaban entre las dos costas.

En los años 20, Guty Cardenas compuso los primeros boleros yucatecos, que tuvieron fuerte influencia después en los boleros de Agustín Lara, estos tuvieron mucha aceptación en Cuba con lo que el bolero se naturalizó mexicano sin perder su nacionalidad ogirinal. De la trova yucateca al bolero romántico, con infuencia indudable de Cuba pero con personalidad propia, traigo estos boleros mexicanos. Preciosos, clásicos, en las voces de interpretes masculinos, compuestos a veces por ellos mismos, en muchos casos por compositoras mexicanas que han sido cruciales en el género como puede ser María Grever o Consuelo Velázquez.

SINTONÍAS: Ole Swing, Charlie Haden, Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba, Paquito de Rivera, Rodolfo Mederos, Colina & Serran Proyect y Teresita Gómez.
POEMA: “Te quiero “de Jaime Sabines.

Estás escuchando Radio Resistencia

Thu, 22 Jun 2017 16:42:45 +0200

Por si no conocen The man in the high castle, la novela de Philip K. Dick, aquí va un resumen del telón de fondo. Estamos en 1962, en un mundo donde el Eje ha ganado la Segunda Guerra Mundial. La costa este de Estados Unidos está ocupada por el Tercer Reich, mientras que la costa del Pacífico ha caído bajo el dominio japonés; en medio, hay una caótica zona neutral. Japón y Alemania son aliados pero se miran con hostilidad; en sus respectivos territorios, se enfrentan a rebeldes estadounidenses, que son aplastados sin contemplaciones.

Una novela ucrónica que ahora es la base de una serie televisiva de Amazon. De los productores de The man in the high castle surgió la idea del disco que hoy ocupa nuestro tiempo: encargaron a los productores Danger Mouse y Sam Cohen que elaboraran un álbum con artistas actuales haciendo canciones anteriores a 1962.

Atención: Resistance Radio no es la banda sonora de El hombre en el castillo, que recurre a grabaciones de época. Digamos que se trata de un capricho, una ocurrencia paralela: la música que podría sonar en la (hipotética) emisora clandestina de la resistencia. De hecho, para rizar el rizo, se pueden escuchar sus “emisiones” en https://resistanceradio.com/. Por cierto: la página web causó polémica entre fans de Donald Trump, que se dieron aludidos por las menciones a una América racista y represiva.

El encanto de Resistance Radio (el álbum) consiste en escuchar ese cancionero -que incluye maravillas poco conocidas- recreadas con respetuosa autenticidad por músicos contemporáneos. En la parte vocal se juntan estrellas (Beck, Norah Jones, Michael Kiwanuka, Karen O) con figuras en ascenso, como Kevin Morby, Big Search o Maybird. Atrévanse a entrar en los universos paralelos de Philip K. Dick. Sí, exacto: el inspirador de Blade runner, Total recall, Minority report…

Jaén en Julio I

Thu, 22 Jun 2017 08:38:57 +0200

Llevo un par de años volcado con Jaén a través de la magnífica programación musical y multicultural que nos brinda bajo las siglas de Jaén en Julio. Este año, otra vez, entregado a sus excelencias le rindo dos programas donde intento reflejar lo que puede llegar a ser tal macro evento. En esta primera sesión hago referencia a los festivales Un Mar De Canciones (7 y 8 de julio), BluesCazorla (13, 14 y 15 de julio) y al Etnosur (21, 22 y 23 de julio).

The Winners de Celia Cruz y Willie Colón

Fri, 23 Jun 2017 11:22:49 +0200

Nominado al Premio Grammy de 1988, el tercer y último encuentro discográfico como titulares de Celia Cruz y Willie Colón, The Winners, supuso un cierre magnífico para un dúo que siempre se sintió a gusto de trabajar en común. Las vibrantes y generosas orquestaciones de Colón propiciaron un mayor realce a la poderosa voz de Celia. Ambos habían grabado en 1977 Solamente Ellos Pudieron Haber Hecho Este Álbum, y en 1981 Celia & Willie. Esta vez pusieron punto final a su relación con Fania Records y entraron en la leyenda. Esto y más en La Hora Faniática.

El Yuma y el Son

Fri, 23 Jun 2017 11:34:06 +0200

Trovadoro es un cuarteto de música cubana de Seattle, USA. Al frente del mismo, Quiqui Valera, de La Familia Valera Miranda. Presentamos su primer disco, Lengua, alambre y cuero.

Autosugestión

Tue, 27 Jun 2017 17:15:22 +0200

Mientras el barrio donde están los cuarteles generales de Lovemonk se llena cada día más de color, los Soleado bros ponen temarraco del demonio tras temarraco del demonio. Esta semana suenan Ilya Santana, Roy Ayers, Johnny Jewel, Abdou El Omari, Goat, Slowdive, Chip Wickham y el gran Quinn Lamont Luke.

Pirineos Sur 2017

Wed, 28 Jun 2017 09:32:05 +0200

Especial Future Beats sobre la XXVI edición del festival Pirineos Sur. Charlamos con el director artístico, Luis Lles, sobre la exquisita programación que acerca artistas internacionales al municipio de Huesca, poniendo especial atención a las propuestas que emegen desde el continente latinoamericano.

Antes y después de la charla, escuchamos a Imelda May, Tinariwen, Orkesta Mendoza, ÌFÉ, Pascuala Ilabaca, El Remolón y Throes + The Shine.

Camarón

Wed, 28 Jun 2017 16:55:25 +0200

Camarón es esa mariposa que aletea en San Fernando y transforma al planeta entero.

No hay manera de resumir el cante de Camarón, para eso necesitamos varias vidas. La mía comienza con una cassette de doble duración Los cantes de El Camarón con La colaboración especial de Paco de Lucía (Philips, 1973) 200 pesetas, un euro con unos céntimos. Era una selección cabal de los primeros discos con Paco de Lucía que ese año había publicado Puente y caudal (1973). Aún le quedan “cachitos de hierro y cromo” a la casette que ha sobrevivido a docenas de mudanzas por los barrios de Madrid.

Luego llegaron los discos originales del elepé pasamos al CD y de ahí a las remezclas y las recopilaciones. En este programa partimos de alguna de las grabaciones en directo de Camarón, una de las experiencias más potentes y transformadoras a las que puede aspirar el ser humano. Esas grabaciones aún poseen esos poderes y aún siguen cautivando a los aficionados de todas las edades. Aquí se cuenta un cachito de mi memoria sentando al lado de Camarón en el Candela. Entre los múltiples homenajes que tendrán lugar este verano destaca el que se celebra en Madrid el 2 de julio en el Conde Duque dirigido por Jorge Pardo con el grupo Familia de Camarón.

África en los Festivales de Verano

Wed, 28 Jun 2017 16:20:11 +0200

En el AfroClub, hoy nos vamos de viaje para escuchar a los músicos africanos que nos visitarán en algunos de los principales festivales que se celebran en Julio. Hacemos escala en Etnosur, en La Mar de Músicas, en Pirineos Sur y en Las Noches del Botánico.

Empezamos por Etnosur donde Youssou N’Dour recibirá el día 21 el premio Etnosur 2017 por su labor en cuestiones sociales y culturales, y por su importancia en la difusión de la música africana en todo el mundo. Ese día estarán con él Toto St y el músico de Sierra Leona Seydu con canciones de su fabuloso Sadaka. También pasarán por Etnosur, Ogun Afrobeat el día 22, con una de las propuestas de afrobeat más originales que hemos escuchado últimamente, y el día 23 lo hará Elenco Da Paz.

En Pirineos Sur, estarán el día 22 Youssou N’Dour y la banda de rock tuareg Tinariwen, con sus guitarras eléctricas y sonidos hipnóticos del desierto del Sahara. El día 26 se celebra el día de Casa África donde nos presentan a los dos ganadores de la última edición de este concurso, que se ha celebrado en Angola. Por un lado, Toto St con su sonido más tradicional fusionado con los ritmos clásicos de baile de Angola como el semba, y por otro lado, la banda electrónica Elenco Da Paz, pura energía para bailar.

En la Mar de Músicas, estará Toto St el día 15, y para el sábado 22 nos tienen reservado todo un impresionante cartel donde además de Elenco Da Paz, estará la gran diva de la música de Malí Oumou Sangaré, el reggae de Alpha Blondy, el histórico grupo de cantantes sudafricanas Mahotella Queens, y para cerrar la fiesta los congoleños Konono Nº1, con su música tribal de dance, modernizada y electrificada con sus enloquecidos likembes.

También, hablaremos de las actuaciones de Las Noches del Botánico en Madrid, donde el día 9 estará Alpha Blondy y el día 13 el gran músico de Malí, Salif Keita una de las figuras más importantes de la música africana.

Y para completar, también estará una de nuestras voces femeninas favoritas, Elida Almeida, de Cabo Verde, que hará una gira pasando por Santa Cruz de Tenerife el día 15, por Cáceres el día 21 e Ibiza el 23.

Jaén en Julio II

Thu, 29 Jun 2017 15:36:18 +0200

Y Aquí el segundo programa dedicado a Jaén en julio, que abarca la segunda quincena del mencionado mes y el primer fin de semana de Agosto. E incluye los festivales de Etnosur, Imaginafunk y Vértigo Estival.

Monty Python

Thu, 29 Jun 2017 14:59:26 +0200

Un circo volador de irreverencia

A través de las canciones presentes en el ‘Flying Circus’, trazamos un recorrido por el rico universo musical de los Monty Python.

Desde su Flying Circus, en la BBC, Monty Python revolucionaron entre 1969 y 1974 el humor –el televisivo y el otro- para los restos. Populares y contraculturales, igual que los grupos de rock que triunfaban en la época, en esta Serieteca no sólo repasamos la gran cantidad de música que los Python compusieron y grabaron, sino también su relación con el mundo del rock: los Beatles (y especialmente George Harrison), Keith Moon, Harry Nilsson, Led Zeppelin, Pink Floyd, Genesis, The Bonzo Dog Doo Dah Band, etc.

Para acabar, una serie de versiones (alocadas, cómo no) de los temas más populares del sexteto cómico en la voz de Nilsson o Stephen Hawking (sí, su voz).

Ralfi Pagán de Ralfi Pagán

Fri, 30 Jun 2017 08:49:57 +0200

Esta historia comienza en 1969 en las oficinas de Fania Records en la Séptima Avenida de Manhattan. Cuenta la leyenda que un chico del Bronx llamado Rafael Pagán pidió ser escuchado por el dueño de la compañía, Jerry Masucci. Ante sus insistencia Masucci se sentó y el chico cantó, deslumbrando a los presentes.

A la vuelta de unos cuantos días le armaron un sexteto, le hicieron los arreglos y ya estaba grabando. La verdad es que el disco tuvo un éxito relativo y fue con el tiempo que se convirtió en disco de culto, hoy una joya y una leyenda. Hoy les contamos una historia de esfuerzo, talento, crimen y tragedia en La Hora Faniática.

A lo Calloway

Fri, 30 Jun 2017 08:41:32 +0200

Antonio Machín salió de Cuba rumbo a Nueva York el año 1930. No volvería a visitar su isla hasta el año 1958. Si fue después de nuestra Guerra Civil el embajador de la música cubana en España, de alguna manera también lo sería en USA en los años 30.

Fritanga

Mon, 03 Jul 2017 14:46:20 +0200

El sonido del vinilo crepitando cual hojarasca pisada en una tarde otoñal por Godzuki.

Julio / Agosto 2017

Mon, 03 Jul 2017 14:12:14 +0200

La Miel de Arca –portada del número de la revista de julio / agosto– introduce “La Hora Rockdelux”, que invita en su recorrido a Solange, Run The Jewels, Mishima, Surfin’ Bichos, Kronos Quartet (con Natalie Merchant), Agorazein, Cigarettes After Sex y, en un recuerdo en el centenario de su nacimiento, la inmortal Violeta Parra. Verano sin restricciones en las ondas.

Cuando El Mar Se Trague Los Mamones

Tue, 04 Jul 2017 14:03:45 +0200

Esta semana en Soleado sonidos nuevos y no tan nuevos de Alex Melero & Marcus I, Leone, Berlina, Hal Incandenza & Linda Mirada, Dem Juju Poets, Chip Wickham y Greg Ashley.

Flamenco III

Wed, 05 Jul 2017 14:50:05 +0200

Hoy os traigo el tercer programa de flamenco, con voces fantásicas, con un pedazo de compás, con mucha juventud, mucha invención pero siempre con un talento inspirado en haber escuchado mucho y saber mucho de la tradición.

Mamá África

Thu, 06 Jul 2017 11:04:11 +0200

El que nos ocupa supone un amplio recorrido por diferentes países , todo a la sombra de inspiraciones provenientes del continente africano, interpretaciones realizadas por artistas tanto africanos como occidentales. A través de estas músicas viajaremos por países como R.D. del Congo, Senegal, Honduras, Ghana, Mali, Zimbabue, Francia, Suecia, Inglaterra, Etiopía, Portugal y Uganda.

Clastomanía

Tue, 04 Jul 2017 10:27:01 +0200

El sonido de la ropa desgarrándose es, para algunas personas, tan exitante como el gemido de su pareja durante el éxtasis. Aquellos que sufren de Clastomanía, solo se excitan cuando un poderoso sentimiento felino se apodera de sus cuerpos y, esclavos de la adrenalina, sienten la necesidad de rasgar, romper o morder la ropa de su pareja durante el sexo.

Solo a modo de recomendacion, advertimos llevar ropa cómoda y económica si se disponen a escuchar esta hora de música preparada por DJ Andy Grey. En caso de rotura, pueden dirigir sus quejas a su fabricante de ropa o a su pareja.

Chicadelia

Mon, 10 Jul 2017 13:43:59 +0200

La desconocida psicodelia de Chicago.
Aquí utilizamos Chicadelia como un acrónimo de Chicago psychedelia. Sí, allí también hubo una escena psicodélica que adquirió características propias. Estamos hablando de la Ciudad de los Vientos: el clima no invita a juntarse a retozar en los parques; hasta la arquitectura recuerda que allí domina el imperativo capitalista. Así que la psicodelia de Chicago fue más bien una creación de estudio, donde coincidían músicos, cantantes, arregladores y productores altamente cualificados.
Casi todos negros, por cierto. A finales de los 70, las bandas blancas de Chicago se inclinaban más por las formaciones amplias, con metales (y aquí se incluye el ejemplo de Archie Whitewater, con sus nueve músicos). Pero productores como Richard Evans, Curtis Mayfield, Charles Stepney o Marshall Chess sabían que convenía renovar el sonido dominante en la ciudad. Y los aires que llegaban desde Londres o San Francisco suponían libertad para probar audacias técnicas y musicales.
Así que Muddy Waters, Howlin’ Wolf o Bo Diddley grabaron discos teóricamente “psicodélicos”, para escándalo de los puristas. Al ser la Chicadelia un movimiento de arriba abajo, no había tanto énfasis en la autoexpresión: se grababan imaginativas versiones de Jimi Hendrix, Cream, los Tempations. ¿La aportación de los chicaguenses? Los dedos de prodigiosos instrumentistas, los trucos de estudio, las suculentas orquestaciones…
El pináculo de la Chicadelia fue el colectivo Rotary Connection, donde descubrimos la gloriosa voz de Minnie Riperton. Pero la licencia para experimentar también se contagió a figuras como Ramsey Lewis, Etta James, Solomon Burke o incluso a Woody Herman, histórico líder de big band. Son discos con alto nivel de producción que, en años recientes, han revelado sus poderes y son extremadamente valorados por los crate diggers y los sampleadores. Disfruten sin complejos.

Puerperina y el Metafeminismo

Mon, 10 Jul 2017 17:12:57 +0200

Canciones de punk que le gustan a ella y que tienen que ver con los hombres y como se aman con las mujeres, leer correos de tanatonautas, y sobre todo hablar de feminismo.

Groovin' On

Tue, 11 Jul 2017 14:35:53 +0200

Esta semana Soleado suena en clave mixtape – pocas palabras, mucha música. #temarracosdeldemonio de Bei Bei & Shawn Lee, Bitori, Ennanga Vision, Tee Mac, Osage ft. Kate Faust, Professor Wouassa y Crewdson.

Arema Arega, Discos Horóscopo

Thu, 06 Jul 2017 14:13:25 +0200

La joven compositora y vocalista cubana Arema Arega participó en el proyecto Havana Cultura de Gilles Peterson, llamó la atención de Schema Records y tiene ya listos 17 temas para su álbum de debut. Un trabajo que resultará determinante en la prometedora carrera y del que pensamos que será una de las revelaciones discográficas en el momento de su publicación.

Por eso hoy compartimos tiempo y espacio con Arema Arega, un avance de su álbum y su creatividad y empatía desbordantes.

Po otra parte contamos con la visita de Jalo Nuñez del Prado, responsable de la resurrección de Discos Horóscopo. Le entrevista José Arteaga.

Gyedu Blay Ambolley, Orlando Julius, Mulatu Astatke, Kasse Mady

Wed, 12 Jul 2017 15:49:14 +0200

En el AfroClub siempre nos gusta cuando alguna de las grandes leyendas de la música africana de los años 70 vuelve a un estudio de grabación y nos demuestra que a pesar del tiempo, sigue manteniendo intacta toda su capacidad interpretativa y su talento para la composición de nuevas canciones. Hoy dedicamos parte del programa a algunas de estas leyendas que han vuelto a relanzar su carrera en los últimos años. Empezamos con Ketan, el disco que acaba de editar Gyedu Blay Ambolley, un gran músico de Ghana de highlife, que siempre tuvo influencia del jazz, aunque es famoso por Booniay, uno de los mejores discos que se grabó en los años 70 de afrofunk. Su retorno con una banda de músicos de Ghana vuelve a darnos la oportunidad de escuchar un highlife moderno con sabor clásico. Otros dos grandes músicos que volvieron en los últimos años, grabando con el sello Strut, fueron Orlando Julius y Mulatu Astatqé, y ambos lo hicieron acompañados por los Heliocentrics, una banda de jazz experimental que adaptan fácilmente su sonido a los ritmos africanos, tanto al afrobeat y highlife de Orlando Julius, como al ethio-jazz de Mulatu Astatqé, esa genial fusión de jazz y música de Etiopía que se creó en los años 70.

Otra de las novedades que escuchamos hoy, y que también procede del sello Strut, es la Kondi Band, pura experimentación entre el sonido tradicional de Sory Kondi, un virtuoso de la mbira, y la electrónica aportada por el otro miembro de la banda, el productor DJ Chief Boima.
También repasamos parte de la carrera discográfica de Verckys, uno de los saxofonistas más influyentes de la rumba congoleña. Escuchamos primero un tema de los años 60, cuando formaba parte de la gran escuela de la rumba, la OK Jazz junto al cantante y guitarrista Franco; y también escuchamos otro tema de los años 70, cuando Verckys formó su propio proyecto musical, la Orchestra Veve, donde daba protagonismo a su magnífica sección de vientos.

Para completar este programa nos vamos con la alegría que transmite la música de Tabanka Djaz de Guinea Bissau, y con el sonido tradicional de Malí de Kasse Mady Diabaté, uno de los mejores y más respetados griots de toda África.

Jazz / Flamenco con Montoyas y Miles Davis

Wed, 12 Jul 2017 16:11:45 +0200

Paisaje y pasodoble con Don Ramón Montoya al fondo.

Saludamos el regreso a los escenarios de Remedios Amaya y recordamos a Don Ramón Montoya vía Guillermo McGill que ha protagonizado uno de los discos del año. Recordamos a Mister Carlos Montoya sobrino del DON de la guitarra flamenca, que triunfó en los Estados Unidos con el primer jazz flamenco que, como comprobarán en su exultante éxito en Nueva York, hacía desternillarse de risa a los “guiris”. Desconocemos las virtudes cómicas de Carlos Montoya, en todo caso estamos con Peret en que “es preferible reír que llorar”. Recordamos grabaciones históricas de Mayte Martín con Tete Montoliu. Suena por cuarta vez un pasodoble* en el programa; en esta ocasión vía El Negro Aquilino, saxofonista cubano famoso en tiempos de la República porque cantaba flamenco con su saxo, grabó con Don Ramón Montoya. A su regreso a Cuba en los años cuarenta se hizo famoso allí por practicar “lo español”. Entre la infinidad de músicos de primer nivel que practican el jazz-flamenco hemos escogido a los pianistas Chano Domínguez y Alfonso Aroca. Finalizamos con Miles Davis en 1991 y una gran orquesta dirigida por Quincy Jones en la que invitaron a Carles Benavent para tocar dos piezas de Sketches of Spain.

*Los otros pasodobles que han sonado en este planeta son: “Zaragoza la Romana” por Carmen París y Nabyla Maan en el programa “Fernando López y el orgullo flamenco gay”. “Por Casualidad” por Fetén Fetén con Julieta Venegas en “el punto de vista Fetén” “Suelo Español” por Soleá Morente en “la rumba de Panamá”

Soy Boricua de Bobby Valentín

Mon, 10 Jul 2017 14:53:03 +0200

1972, un año después de la gran explosión de Bobby Valentín como músico y un año después de tener en sus filas a uno de los nuevos ídolos de la canción puertorriqueña, Marvin Santiago. 1972 es el año en que lanza un álbum dedicado a su tierra y que recoge en su título el nombre de una canción escrita por Roberto Angleró, Soy Boricua. Pocas, poquísimas canciones existen que puedan levantar el orgullo de ser puertorriqueño y exaltar el cariño por su tierra. Nacionalista, independentista, dirían algunos, pero va más allá de eso. Soy Boricua, el álbum marcó un antes y un después en la carrera de Valentín y de Santiago, y aquí se lo contamos en La Hora Faniática.

Vanguardia argentina, tradición colombiana

Thu, 13 Jul 2017 14:53:27 +0200

En el último Fuego de la temporada, arrancamos desde México con mezclas a priori imposibles (¿música post-mariachi?, ¿electrónica neoregional?) para conversar después con tranquilidad con la inigualable Juana Molina. Estrenamos nueva música de Mitú y nos despedimos con un agradable descubrimiento: el disco de canciones inspiradas en La Niña Emilia, figura del bullerengue colombiano e interpretado por la actriz Aida Bossa.

Volvemos en septiembre con nueva periodicidad: dos programas al mes.

Caipirinhas, Islas y Caribe

Thu, 13 Jul 2017 15:32:21 +0200

Caipirinhas por Brasil. Islas por el archipiélago de Cabo Verde. Y Caribe por Colombia. Como cabe esperar este es un programa de músicas calientes que nos llevará a través del folclore de los lugares mencionados.

El búfalo y la moringa

Fri, 14 Jul 2017 10:25:23 +0200

El cantante Ñico Membiela no tuvo una carrera sencilla. Tenía más de cuarenta años cuando los cubanos comenzaron a considerarlo como una de las voces del bolero cubano. Recordamos algunos de sus éxitos cuando se cumple un nuevo aniversario de su muerte.

Joni te Amo

Mon, 17 Jul 2017 17:21:54 +0200

Guest Stars: James Brown, Vincent Van Gogh, Marilyn Monroe, Mercedes Sosa y Bertolt Brecht.

La Vida Pasa Exactamente Igual Pero Hace Un Calor De La Hostia

Tue, 18 Jul 2017 15:38:26 +0200

Los Soleado bros están al completo esta semana, uno pasando calor, el otro también, pero menos. Temarracos del demonio de Wayne Snow, Jeb Loy Nichols, Mush, Sonny & The Sunsets, Pharrell, BB Boogie y Osage, entre muchos otros.

Canciones en verano

Wed, 19 Jul 2017 15:58:27 +0200

El programa de hoy lo he llamado: canciones en verano. Son canciones que están relacionadas con el verano, el calor, el sol. Canciones divertidas, íntimas, una mezcla muy buena. Además, traigo para que recordemos un grupo que en mi juventud me volvía loca y que no he vuelto a escuchar por ahí. No ha habido reediciones ni nada de eso. Yo creo que hicieron unos arreglos y unas versiones de temas españoles estupendos. Son los Pekenikes y serán la sintonía de todo el programa.

SINTONÍAS: Ole Swing, Los Pekenikes, Andrés Márquez.
POEMA: "Todo dice que sí" Pedro Salinas.
FOTOGRAFÍA: Jesús Ugalde.

Alquimia Pop

Thu, 20 Jul 2017 17:17:58 +0200

Un repaso al luminoso cancionero de Chip Taylor.

Lo que conviene saber: Chip Taylor es el nombre profesional de James Wesley Voight, neoyorquino de 1940. Para más datos, se trata del hermano del actor Jon Voight (una de las pocas figuras de Hollywood que manifestó su apoyo a Donald Trump). Así que Chip Taylor también es tío de Angelina Jolie.

(Una pausa para digerirlo.)

Podemos afirmar que la familia Voight tiene sus manías, por decirlo suavemente. Vean el caso de Chip. Fue cantante juvenil a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, hasta que decidió que el dinero estaba en componer y se dedicó al oficio con brillantes resultados. Firmó docenas de éxitos pero figura en la Historia del Pop (con mayúsculas) gracias esencialmente a Wild thing, himno lúbrico del rock garajero, y Angel of the morning, insólito retrato de la liberación sexual desde el punto de vista femenino.

Pero Taylor tenía el gen Voight y no podía quedarse quieto. A finales de los setenta se alejó de la música para convertirse en tahúr profesional y apostador hípico (“hay gente pa’ tó”, que decía el torero). Ya entrados los años noventa, estabilizado económicamente, le volvió a picar el gusanillo y se dedicó de nuevo a cantar y componer, facturando docena y media de discos hermosos: para que sus lanzamientos estuvieran a su gusto, incluso formó su propia compañía, Train Wreck Records. Con todo, diríamos que Chip parece el miembro más sensato de la familia Voight.

Este MAPA SECRETO recoge algunas de sus canciones más memorables, en las versiones que triunfaron y en las sentidas recreaciones posteriores del propio Chip Taylor. Una variación sobre el juego de Original y Versión. El programa está dedicado a Juan de Pablos, otro admirador de Chip Taylor, con el ferviente deseo de su pronta recuperación.

Etnosur 2017, Melanie de Biasio, Curtis Harding, Bei Bei, Shawn Lee

Fri, 21 Jul 2017 16:37:35 +0200

Hoy entrevistamos a Pedro Melguizo, director de Etnosur. Este mismo fin de semana se celebra nueva edición del festival multidisciplinar gratuito en Alcalá la Real (Jaén, España).

"Es un festival a la carta, personalizado, con propuestas para todos los públicos. Hay que guiarse por el instinto y en nuestro caso lo hacemos para construir a lo largo del año nuestra programación. Creo que nos hemos ganado un prestigio desde su creación en 1997, estamos maduros ya. El triunfo es del equipo al completo."

Además hoy os ofrecemos adelantos de los nuevos trabajos de Melanie de Biaso y Curtis Harding y algunos estrenos sorprendentes por su atrevimiento y audacia en la mezcla de géneros: C.A.M.P.O.S y Bei Bei & Shawn Lee.

Reconstrucción de Ricardo Ray

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En 1976 la salsa gozaba de una salud extraordinaria en Nueva York, aunque por supuesto existían muchos problemas (intrigas, celos, drogas y demás) en el ambiente artístico. En ese año, determinante también para la televisión, el cine y la historia del rock, el soul y la música disco, surgieron los primeros éxitos de lo que se denominaría posteriormente salsa cristiana. Los líderes fueron Richie Ray y Bobby Cruz y esos éxitos estuvieron casi todos presentes en el álbum Reconstrucción, disco de oro en su tiempo y tema hoy de La Hora Faniática.

Close to you

Thu, 20 Jul 2017 14:59:27 +0200

Los hermanos Christian y Frank Beerman comenzaron su carrera como productores en 1994. Suman alrededor de 80 discos de oro y de platino. Su más reciente álbum es Havana Maestros Americuba.

Puerperina y las Estrellas Danzantes

Mon, 24 Jul 2017 16:51:38 +0200

El Diario Nocturno se traslada a Argentina y con el ruido de fondo que se genera en un café poco concurrido, Camila Moreno entrevista a la cantante, Loli Molina. Una charla que ocupa temas variados y algo de música. Entre medias, suena Juana Molina, Fabiana Cantillo, Daniela Spalla y Paula Maffia, todas ellas nacidas en la república argentina.

Ningún Día Es Un Buen Día Si No Has Bailado

Tue, 25 Jul 2017 15:12:27 +0200

El útlimo programa antes de las vacaciones está, como no, repleto de temarracos del demonio de Triple XXX, Ryan Adams, Chain And The Gang, Mura Masa con Jamie Lidell, Cerrone, Can, J Hacha de Zola y Two Tail & Quiett.

Ni Contigo, ni sin Blues

Wed, 26 Jul 2017 09:16:58 +0200

Sesión sin palabras que arranca con el nuevo proyecto de Concha Buika, un EP de cinco canciones que abre con una versión del clásico de Manzanita. Rafael Riqueni ha vuelto con una nueva obra maestra El parque Maria Luisa que presenta en el Flamenco on Fire. Arrancamos así con un viaje de ida y vuelta a Mali con lo nuevo de Shongoy Blues. Recuperamos el blues que nos sirve de sintonía, una composición de Isidro Muñoz donde confluyen las guitarras de Javier Más y de Moraito Chico.

Sigue la enigmática Rokia Traore, nuestro Diego Carrasco y la nueva grabación de Toumani Diabaté que se ha reencontrado con Juan y Josemi Carmona en unos conciertos del Shongay. Recordamos a Ketama y los fantásticos conciertos que ha ofrecido Residente este verano. El paso de Diego El Cigala por Pirineos Sur donde nos cantó Periódico de ayer. Tomatito y Michel Camilo interpretan Nuages de Django Reinhart.

Escuchamos el blues de Carmen Souza y el de Mariem Hassan procedente del imprescindible libro/disco/DVD La voz indómita (Nubenegra) y acabamos con una grabación en directo de Camarón con Tomatito, Rubem Dantas, Carles Benavent y Jorge Pardo.

Chiringuito África

Tue, 25 Jul 2017 16:51:57 +0200

Llega el verano y el AfroClub va a tomarse un descanso, y para que os acordéis de nosotros a lo largo de este mes de agosto, os proponemos una mixtape que hemos llamado Chiringuito África, donde podréis disfrutar de un montón de buenas canciones de música africana, casi todas novedades discográficas procedentes de los discos que os hemos presentado a lo largo de los últimos meses. Eso sí, ya sabes que el chiringuito muchas veces invita a momentos de relax, pero nuestra selección va más enfocada a la nocturnidad, y a ese momento importante de la noche en el que tras unas cuántas cañas, la mente más lúcida del grupo hace la pregunta clave de la noche: “bueno, ¿qué? …. ¿pasamos ya a los cubatas?” … ese es el momento en el que debes darle al play a esta mixtape y disfrutar.

Feliz verano y nos vemos en septiembre.

Contando por Estilos

Thu, 20 Jul 2017 15:58:06 +0200

Para finalizar la temporada 14 canciones, 14 estilos. Un programa de contrastes en el que todos los temas han sido creados, reeditados, producidos o incorporados en trabajos publicados en 2017. Haremos un sorprendente recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos guiados a través del soul, blues, funk, R&B, afrobeat, nu-jazz, lo árabe y cabo verdino con electrónica, kizomba, afro cubano, cumbia, hip-hop y el ragga. Un programa que te cambiará de escenario de una a otra canción.

Fin de Temporada

Fri, 28 Jul 2017 10:08:26 +0200

La Serieteca se despide descubriendo nuevas perspectivas de la música de los mejores títulos tratados.

Esta es la última Serieteca, al menos de momento… Han sido dos años intensos en los que hemos repasado la música de las mejores series de los últimos 20 años, pero también hemos descubierto los usos musicales en la televisión de los años 60, 70 u 80.

Cerramos el programa escuchando versiones, muchas de ellas, insospechadas, de las sintonías de algunas de las series que hemos tratado en La Serieteca. Disfrútenlo. Hasta siempre.

Ennio Morriconne, Malpaso, Festival Camino de Santiago

Fri, 28 Jul 2017 11:21:55 +0200

Última edición de Future Beats en la temporada 2016 – 2017, y el último programa tal y como lo conocéis después de una intensa trayectoria de varios años. Para ello hemos preparado algo especial y nos hemos rodeado de buenos amigos de Radio Gladys Palmera: Julián Viñuales, editor de Malpaso Ediciones y fundador de Global Rhythm Press, y Luis Calvo, director del Festival Camino de Santiago.

Hablamos con Viñuales del libro Ennio Morricone: En busca de aquel sonido (Malpaso, 2017). Un trabajo extenso, esencial y cautivador escrito a lo largo de los años por uno de los alumnos más aventajados del maestro italiano: Alessandro De Rosa. Probablemente la mejor aproximación y estudio de la obra y oficio de Morricone. Un trabajo que nos recuerda aquel famoso El cine según Hitchcock de François Truffaut y que atrapará a melómanos, amantes del cine, del propio Morricone o interesados en el proceso creativo y artístico de la composición musical.

Una memoria pre-póstuma dada su avanzada edad, una autobiografía hecha a base de conversaciones entre maestro y discípulo. Un bellísimo paseo a lo largo de la extraordinaria carrera del compositor. Morricone habla de música de cine y de música absoluta. Alessandro consigue explotar el don que tiene Morricone para la sinestesia, me atrevería a decir. Esa capacidad impresionante que tiene para transformar la imagen en sonido estimulando la fibra de los espectadores.

Luis Calvo, por su parte, nos invita a descubrir uno de los festivales más singulares y sugerentes que tienen lugar en nuestro país: El Festival Camino de Santiago, dedicado a la música antigua y con una serie de actividades paralelas.

Ya lo decía Jordi Savall, 'de la música que yo toco lo único antiguo son las partituras'. Estas obras son vigentes y pueden actualizarse. Como así ocurrirá en esta edición del festival con la Fura dels Baus y su visión contemporánea de Bach. Nunca nos da miedo programar cosas que un cierto público más purista quizás rechazaría. Todo esto debería estar superado como vemos en las programaciones de teatros y salas a lo largo del año. Bach no conoció el piano y ahora todavía hay quien se pregunta que cómo es posible que se le interprete con ese instrumento, pero la libertad en las interpretaciones debe ser plena.

Feliz y Dichoso de Tito Allen

Wed, 26 Jul 2017 14:34:36 +0200

Uno de los aspectos que más caracterizado a los cantantes de salsa es su estilo callejero. Al fin y al cabo provienen del Barrio y eso hace que el talento natural esté por encima de la academia. Por eso en la mayoría sus cantos están llenos de modismos y giros sin una técnica depurada. Hay unos cuantos, eso sí, que vienen de la escuela y hay unos pocos, muy poquitos, que deambulan por ambos mundos. Tito Allen es uno de ellos. Canta como si fuese un maestro de academia con una técnica depuradísima, pero es autodidacta; proviene de la calle. Un sonero extraordinario, cuyo segundo disco en solitario es el tema de hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos al mundo de Feliz y Dichoso de Tito Allen.

Llegó la Mulata

Thu, 20 Jul 2017 16:28:03 +0200

A la cantante Zoila Gómez se la conocía en La Habana bohemia como La alondra habanera. Esta cantante camagüeyana acaba de cumplir 90 años y vive en New Jersey. Pasamos algunos éxitos de su carrera.

Flamenco por el Mundo, Árabe y Balkánico

Thu, 27 Jul 2017 09:00:52 +0200

Una sesión muy coherente en sonidos en cuanto que los géneros escogidos tienen mucho en común, si bien son muy diferentes. Iniciamos con flamenco realizado por el mundo, para seguir con sonidos árabes en clave de raï y finalizar con ritmos balcánicos centro europeos.

De Contrastes Cubanos, Mestizo, Reggae y Swing

Thu, 27 Jul 2017 09:12:49 +0200

De contraste porque he incluido muy diferentes estilos en este programa. Ritmos cubanos, mestizos, de reggae y swing conforman esta selección. Si bien son muy diferentes, pienso que tan radicales contrastes pueden congeniar perfectamente, también mantener el interés de la sesión.

Lounge, Tango, Dub y Latinos

Thu, 27 Jul 2017 09:19:42 +0200

Lounge de muy diferente inspiración, tango electrónico, dub multiinfluenciado y ritmos latinos actuales forman el hilo conductor de esta cambiante sesión.

Blues, Funk y Afrobeat

Thu, 27 Jul 2017 09:24:35 +0200

Sonidos negros plasmados en blues, funk y afro-beat interpretados por muy diferentes razas dan curso a esta selección. Espacio que demuestra la importancia de la comunidad negra en cuanto a creación de nuevas corrientes musicales.

Clásicos, Pop y Hip-Hop

Thu, 27 Jul 2017 09:17:13 +0200

Y aquí una nueva variedad de canciones que comienza con auténticos clásicos de los años setenta, continuando con pop y hip-hop de todos los tiempos.

Septiembre 2017

Mon, 04 Sep 2017 07:38:26 +0200

Cuatro años después de “Trouble Will Find Me” (2013), The National regresan con “Sleep Well Beast”. Portada de la revista y tema inaugural de “La Hora Rockdelux” de septiembre: “Guilty Party”. También, el piano eterno de Thelonious Monk, el pop con aristas y colores de Arto Lindsay, la rabia de Biznaga, las brisas de alto standing de Thundercat, el sonido y la visión de David Bowie, el romanticismo de Peter Perrett, el concrète funk de Pierre Henry y los viajes de Lagartija Nick. Oteando el otoño…

Teddy Afro, Zaire 74 y Afrobeat Brasil

Tue, 05 Sep 2017 08:06:30 +0200

Arrancamos hoy una nueva temporada del AfroClub en Radio Gladys Palmera, y lo hacemos con un montón de novedades discográficas que hemos estado escuchando este verano, y que hemos preparado gustosamente para que vayáis disfrutando de ellas a lo largo de los siguientes programas.

Empezamos en Etiopía con Teddy Afro, uno de los músicos más populares en aquel país y que acaba de batir récord de ventas con su quinto álbum, Ethiopia, que repasamos aquí, y que nos sumerge en los ritmos de baile de este país que llevan triunfando desde los años 70 y 80, la música que hicieron grandes estrellas como Mahmoud Ahmed, y que Teddy Afro actualiza al siglo XXI.

También os presentamos Zaire 74, que da nombre al festival de tres días que se celebró en Kinshasa coincidiendo con el campeonato mundial de boxeo de los pesos pesados entre Muhammad Ali y George Foreman, un campeonato que se celebraba por primera vez en África. El disco repasa la actuación de algunos de los músicos africanos que estuvieron allí.

Escucharemos la rumba marcada por las guitarras de la Orchestra Stukas. También a otra de las grandes estrellas de la rumba, Franco que estuvo con su banda al completo, la mítica Tout Puissant OK Jazz, y su impresionante sección de metales. Y por último, la sudafricana Miriam Makeba con su gran voz, y que en aquel momento, vivía exiliada en Guinea.

Además, también tendremos el último disco de Takeifa, una banda de pop senegalesa con influencia de los ritmos de su país, como el mbalax. Acaban de editar su tercer disco, Gass Giss, apadrinados por Baaba Maal, un músico que vuelve hoy otra vez al AfroClub en su versión más acústica y tradicional, recordando su gran trabajo del 89, Djam Leelii.
Para acabar este primer AfroClub de la temporada, tenemos afrobeat y afrofunk.

Empezamos nuestra recta final con el recopilatorio Afrobeat Brasil, donde se recogen propuestas variadas de distintos músicos brasileños a los ritmos africanos. André Abujamra añadiendo música irlandesa a su potente afrobeat con percusiones brasileñas, y André Sampaiao con un delicado tema de música maliense, que nos transporta a las guitarras de los años 70 de bandas como la Rail Band. Por último, afrofunk de los 70 con el músico de Costa de Marfil, Okoi Seka Athanase, en una grabación realizad en Lagos, y donde estaba acompañado por una de las secciones de viento de Benín más importantes de la época, los Black Santiagos.

Si Hubiésemos Sabido En el 2011 Lo Que Sabemos Ahora

Tue, 05 Sep 2017 09:38:19 +0200

Jelou everibadi,
La vuelta al cole no es tan dura cuando tienes a tu disposición unos temarracos del demonio. ¡Ahí es donde entra Soleado! Jingo, Achilifunk Sound System, King Khan, Bobby Matos & John Santos y un Te veo en el otro lado al tristemente fallecido Walter Becker de Steely Dan.

Sonó en Etnochill-Etnosur 2017

Wed, 06 Sep 2017 17:19:53 +0200

Este programa lo ciño en torno a parte de la sesión que tuve a bien pinchar en Etnosur dentro de la programación que propone el Etnochill. Para la ocasión comencé con ritmos de swing, seguí con balcánicos, continué con electro cumbias y posteriormente di paso a diferentes sonidos calientes muy bailables que incluyen hip-hop, cabo verdino, latino, mestizo y parte de ello con mucha reivindicación y protesta.

Alma de Ramito de Yomo Toro

Thu, 07 Sep 2017 15:46:59 +0200

En el segundo semestre de 1968, justo cuando los acordes del boogaloo eran más fuertes que nunca, apareció este disco: Alma de Ramito con Yomo Toro y su Conjunto. Se trataba de una serie de canciones escritas e interpretadas por Flor Morales Ramos, Ramito, uno de los estandartes de la música jíbara o campesina puertorriqueña, y estaba acompañado por el grupo de un jovial y talentoso intérprete del cuatro, instrumento nacional de Puerto Rico. En medio de aquella efervescencia de música urbana y juvenil, este álbum fue un rara avis, sobre todo porque lo editaba Cotique, el sello de esa nueva ola. La Hora Faniática les cuenta como se hizo Alma de Ramito. Bienvenidos al mundo de Yomo Toro.

El Pirulero no vuelve más

Fri, 08 Sep 2017 09:19:07 +0200

En uno de sus paseos por La Habana, Arsenio Rodríguez fue a dar con la casa de Carlos Godínez, tresero del Sexteto Habanero. Entonces, le pidió a sus hermanos Kiki y Raúl que le llevaran a los ensayos del grupo más famoso en la esfera del son. El joven ciego pudo tocar el tres ante los miembros del Habanero. A la salida, Arsenio le dijo a sus hermanos: Yo voy a tocar el tres mejor que Godínez.

¡Muerte A Las Versiones Mierder!

Tue, 12 Sep 2017 07:41:36 +0200

Entras en un bar, pides un café o una caña, el sitio es limpito pero hay algo que te está molestando… Son las versiones mierder de los hilos musicales, una plaga peor que los platos de pizarra. Esta semana en Soleado sonarán un par de versiones fetén, de temas originales de Talking Heads y Stevie Wonder a cargo de Gene Harris y The Staple Singers. Y por si eso fuese poco temas de Nick Wisdon, Powerdance o Malawi Mouse Boys y un poco de blablablá de los locutores, que si se acaba el verano, que si se rompe España… En resumen, un programa fetén.
Fetén hay que decirlo más.

A Violeta Parra

Tue, 12 Sep 2017 17:09:30 +0200

El programa de hoy está dedicado a Violeta Parra, tanto canciones que canta ella como de otros interpretes que la han cantado y recreado. Se cumplen ahora 100 años de su nacimiento.

Violeta nació en Santiago de Chile y murió en 1967. Fue cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada de las principales folcloristas de América y una gran divulgadora de la música popular de su país, al que dió muchísimo con su obra. Miembro de la prolífica, en arte, familia Parra, su contribución al que hacer artístico y musical chileno se considera de gran valor y transcendencia. Su trabajo ha servido de inspiración a muchos artistas posteriores quienes continuaron la labor con el rescate de la música de los campos chilenos y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina.

En 1954 tenía la radio chilena el programa: Canta Violeta Parra, y ganó el premio Caupolicán a la folclorista del año. Con esto se pudo ir de viaje a Polonia, Varsovia, y aprovechó para recorrer la Unión Soviética y parte de Europa. Fue particularmente provechosa su estancia en París ya que grabó sus primeros discos. El éxito obtenido en Europa era inédito para cualquier artista chileno y se llenó de inspiración y creatividad. Regresó a Chile en 1957 y allí fundó, al año siguiente, el museo nacional de arte folclórico.
Casi todos los discos se grabaron con el mínimo acompañamiento: guitarra de madera, percusiones, charango. Grabó diez LPs desde 1956 al 1966. Los ritmos y las estructuras musicales de casi todas las canciones corresponden generalmente a tonadas y cuecas, que son géneros determinantes chilenos. Además, la cueca, si la miras bien, se puede meter por tanguillo.

Violeta es, sin duda, una legítima trovadora del siglo XX. Su obra músico-poética utiliza varias formas del trovar provenzal, la chanson, o canción de contenido amoroso, el sirventés o sirventedio forma para la denuncia política o acusación de corte moral y el debate o entredicho en contestación a otro cantor. Figura central de una forma de concebir la canción en concordancia con la primitiva representación del género popular.

Sintonías: Luis Delgado, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Colina & Serrano, Iñaki Salvador, Kepa Junkera, Bebo Valdés & Federico Britos.
Poema: Nicanor Parra - Último Brindis.

In Memorian Holger Czukay

Wed, 13 Sep 2017 16:34:49 +0200

A principios de septiembre, murió Holger Czukay cerca de Colonia, en lo que era el antiguo estudio de Can, grupo del que fue miembro fundador como bajista. Murió solo (se acababa de quedar viudo) pero quiero pensar que con la satisfacción del deber cumplido.

Disculpen si esa última frase suena estúpida. Quiero decir: hoy vivimos en un mundo muy parecido al soñado por Czukay. Tenemos acceso a todas las músicas del mundo, esas que él captaba afanosamente con un receptor de onda corta. Una vez grabadas en cinta magnética, usaba la cuchilla y la cinta adhesiva para seleccionar los fragmentos prometedores. Alrededor de ellos, a modo de collage sonoro, creaba nueva música, con enorme poder evocador (Persian love, 1979).

De forma artesanal, Holger descubrió el sampler. Otros se llevaron la gloria pero pocos tuvieron su espíritu juguetón. Y su ética de trabajo: usaba aparatos antiguos, que modificaba según sus necesidades. Multiinstrumentista, era capaz de grabar en completa soledad, aunque también disfrutaba de la interacción con almas gemelas, como Jah Wobble o Jaki Liebezeit.

Las grabaciones incluidas aquí se hicieron durante los 80, años de vacas gordas, cuando (milagrosamente) logró contratos generosos con Electrola –la EMI alemana- y Virgin Records. Usó los presupuestos de grabación para ocurrencias inauditas, como trabajar con una orquesta militar de la PRL (República Democrática de Polonia) en una trepidante versión de El Este es rojo, el himno nacional chino. Como él mismo había nacido en tierras que hoy son polacas, se permitió usar la voz de un “compatriota”, Karol Wojtyla, al que escuchamos en toda su magnificencia papal en Blessed Easter.

Holger Czukay facturaba música vanguardista, técnicamente hablando, pero poética, risueña y hasta humorística. Como sugería Michka Assayas, “parecía un cruce entre Albert Einstein y Groucho Marx”. Exacto.

En mi Verano de 2017

Wed, 13 Sep 2017 16:00:14 +0200

A este programa he traído alguna de las canciones que estoy escuchando este verano. Comienzo con ritmos calientes en clave latina .Sigo con swing de lo más actual, también llamado electro-swing. A continuación doy paso a sonidos árabes sobre una base electrónica. Y finalizo con potentes temas electrónicos inspirados en los ritmos del continente africano.

No Voy al Festival de Ismael Miranda

Thu, 14 Sep 2017 09:51:17 +0200

Tras la grabación en solitario de Este Es Ismael Miranda en 1975 y en compañía de Larry Harlow de Con mi Viejo Amigo en 1976; Ismael Miranda grabó a mediados de 1977 el álbum No Voy al Festival. Fue el paso previo de un artista salsero hacia la música romántica bailable. A partir de entonces transitaría entre los sones y el bolero moderno. Nadie lo supo entonces, pero la salsa cambiaría tras él y tres años más tarde llegaría la salsa romántica con sus más y sus menos. En La Hora Faniática de hoy el propio Ismael Miranda nos cuenta lo que supuso No Voy al Festival.

Sonder

Wed, 13 Sep 2017 17:07:50 +0200

“No somos responsables de las emociones pero sí de lo que hacemos con las emociones.”

En el año 2009, el diseñador y editor John Koenigs sorprendió con la publicación de El diccionario de los dolores oscuros, un libro que trata de definir los sentimientos y las emociones que abordan a muchas personas en la actualidad pero que aún no se han nombrado ni definido.

En esta nueva temporada de Don’t Kill My Vibes, DJ Andy Grey, estrecha lazos entre todas estas emociones y la música que las representa. Sonder es la palabra que trata de concienciar de que las vidas de todas las personas son aventuras complejas, con dudas, ambiciones, miedos, alegrías y triunfos. Lo curioso es que cada persona parece vivir únicamente en su propia existencia sin reparar en la de los demás, por muy cerca que se encuentren. Sonder también es el título de esta primera entrega cargada de electrónica emocional.

Moh Kouyaté, Chicago Afrobeat y Zimbabwe 80

Tue, 19 Sep 2017 08:36:37 +0200

Seguimos hoy en AfroClub con las novedades discográficas que hemos ido recopilando a lo largo del verano. El primer músico que escuchamos es Moh Kouyaté, que en su segundo trabajo nos muestra su coctelera de ritmos africanos con influencias del rock y del funk, y que a su vez mantienen las esencias de la música de Guinea, país del que procede. Un gran maestro del pop malinké, con canciones que nos alegran la vida.

La segunda propuesta es la del maestro de la kora, Jally Kebba Susso, procedente de Gambia, y actualmente viviendo en Londres. Nos ha entregado un disco repleto de energía, donde moderniza el sonido de uno de los instrumentos icónicos del Oeste de África. También presentamos el tercer disco de Chicago Afrobeat, donde han tenido la suerte de contar con el pulso vibrante de la batería de Tony Allen, el músico nigeriano que junto a Fela Kuti creó el afrobeat en los 70´s. En este trabajo además han colaborado algunos de los principales artistas de la escena negra de la música de Chicago, y de esta forma la banda ha abierto su afrobeat al afrofunk, al soul y al rap, de una forma magistral.

Vuelve el rap al AfroClub de la mano de Mylmo, un músico muy respetado de Malí por sus letras didácticas dirigidas a la juventud, y con Baloji, uno de los músicos congoleños más inquieto y experimental, un músico único incorporando el sonido de las guitarras clásicas de la rumba congoleña al rap.

La parte final del programa la dedicamos a las guitarras. Primero, a Zimbabwe de los años 80 donde los grandes músicos, como Jonah Moyo y Robson Banda, trataban de imitar con sus guitarras los sonidos de los instrumentos tradicionales, como la mbira. Y por último, la Super Tentemba Jazz, una banda muy representativa de la deliciosa música que se hacía en Malí en los años 70.

Madrirumba, Pan Bendito y Caño Roto

Mon, 18 Sep 2017 10:41:32 +0200

Moncho Chavea es el Quincy Jones del trap, el patriarca del Gipsy Urban Style, natural de Pan Bendito ha producido/grabado a la mayoría de los artistas del trap gitano. En los últimos tres años acumula millones de visitas en sus videos. Moncho se presenta en el MadriRumba junto a Original Elías, natural de Caño Roto.

El sonido Caño Roto nació en 1975 en torno al primer disco de Los Chorbos. Una producción de José Luis de Carlos con arreglos de Johnny Galvao que ya habían conseguido un éxito enorme con Las Grecas. En 1975 Galvao invita a Jorge Pardo a grabar con Las Grecas. Amador Losada (Los Chorbos) había grabado con Enrique Morente que se fue a México con otro de los miembros originales de los Chorbos: Manzanita.
Manzanita debutó en solitario en 1978 con Poco ruido y mucho duende otra producción de José Luis de Carlos con arreglos de David Thomas, añorado contrabajista del free-jazz madrileño y titular de la Orquesta Nacional.

Manuel Malou es uno de los grandes y ha cambiado dos o tres veces el sonido de la rumba, cantante y productor visionario. Manuel Malou hizo una de las grandes canciones de los últimos veranos. Repetimos: Mi mora morena con Jorge Pardo, Chaleco y los búlgaros Seliah. Original Elias es un apasionado de los sonidos jamaicanos y es enésimo representante del Sonido Caño Roto 2.0 en línea con Los Chorbos y Los Losadas. Participa de bandas como Los Yakis, salsa gitana con un montón de cubanos y Sonikete Rom una banda de insólitos futuribles. Elías y Chavea combinan estupendamente.

Aurora Losada es descendiente directa de Los Chorbos, en el homenaje a Ray Heredia grabó codo con codo con Rubén Blades. Escuchamos temas de sus dos primeros discos junto a Ketama.

El grupo Laberinto es ya una leyenda de Caño Roto, grabaron en 1984. Mal momento. Los Losada son una leyenda en vida, sacaron la cabeza del tiesto a principios de los noventa con aquello del Nuevo Flamenco.

Chavea le contó a Coke Céspedes que su gran influencia la tenía en Pan Bendito y era El Gitano Antón de La Excepción. Pantanito bautizó un movimiento (el neocalorrismo) y ha conseguido reeditar su discografía en vinilo. Todo un alarde, como sus canciones.

Vuelta en Caliente

Wed, 20 Sep 2017 08:05:17 +0200

Regresamos con Bomba Estéreo, Cero39, Los Espíritus, Pol Nada o Downtown Boys: la mejor nueva música latina que te puedas echar a las orejas.

Fuego vuelve en su segunda temporada, ahora ampliado, pues se emitirá dos veces al mes. Para inaugurarlo, nada mejor que una conversación con Bomba Estéreo, uno de nuestros grupos fetiche, que estuvieron en España presentando Ayo, su nuevo álbum. Continuamos con su paisano de Cero39 para luego saltar al Río de la Plata (Campo, Pol Nada) y aledaños (los excitantes Los Espíritus) y vuelta al norte: el inclasificable rapero chilango Tino el Pingüino y los combativos punks latino-estadounidenses Downtown Boys. ¡Disfrútalo!

Mujeres a corta distancia

Mon, 18 Sep 2017 15:48:18 +0200

Y digo a corta distancia por ser un programa de canciones tranquilas muy íntimas interpretadas por voces femeninas. Sonidos tranquilos que viajarán por estilos tan dispares como los latinos, los brasileños, la chason, el soul, el swing, la cumbia y el pop, todo con arraigo occidental y con mucho ritmo a pesar de su cadencia.

Que Sentimiento de Héctor Lavoe

Thu, 21 Sep 2017 08:51:33 +0200

Hay personas a las que les cuesta independizarse. En el caso de Héctor Lavoe la independencia de Willie Colón se dio dos veces: una cuando en 1974 se lanzó como solista con el álbum La Voz, y otra en 1981 cuando hizo su primera producción sin la asistencia de su viejo compañero. El álbum en cuestión se tituló Que Sentimiento!, y también hemos de decir que fue la única producción del llamado Cantante de los Cantantes, o el Rey de la Puntualidad, como quedó bautizado en un tema de la Fania All Stars un poco más tarde. Que escondía Que Sentimiento!?, pues es lo que vamos a narrar hoy en esta Hora Faniática. Bienvenidos al impresionante mundo de Héctor Lavoe.

1955 Chevy Bel Air

Fri, 22 Sep 2017 10:07:29 +0200

El pianista Lilí Martínez Griñán fue nombre fundamental en dos fases de la historia del conjunto de Arsenio Rodríguez, primero a partir del año 1946, cuando entró sustituyendo a Rubén González y después a partir de 1950 cuando el trompetista Félix Chapottín se quedó con los músicos del conjunto después de que El Ciego Maravilloso decidiera fijar su residencia en USA.

Río Duero

Mon, 25 Sep 2017 15:48:24 +0200

A menudo, en Lovemonk y en Soleado, la gente nos dice que somos muy eclécticos, no necesariamente como algo positivo. Pero no podemos evitar que nos guste música muy diversa de géneros muy distintos y claro, eso se refleja en lo que hacemos.

En este programa suenan los geniales Forastero remezclados por Susso, el Señorlobo descubre un género, el Giallo, hablamos del nuevo recopilatorio de Salsoul compilado por Dimitri from París, ponemos una remezcla de Herbert para Cómeme, suena funk finlandés -en un sello húngaro-, un tremendo baladón Somalí, Lubacov confiesa que le ha cogido manía a James Murphy, y truena el Romance del Río Duero de Gerardo Diego en la muy increíble versión de Diploide para el no menos increíble sello Galleta.
África, Disco, Funk y Generación del 27 Boogie, entre otras muchas cosas.

Cantando a Vicente Amigo

Tue, 26 Sep 2017 17:27:28 +0200

Hoy os traigo un programa monográfico dedicado a Vicente Amigo. Por supuesto, sonará su música y su guitarra pero en esta ocasión he seleccionado cantantes que han cantado sus canciones o que han sido acompañadas por él. Vicente Amigo Girol es un guitarrista español considerado por el público como un virtuoso de este arte. Es el tocaor más reconocido mundialmente de su generación con diez discos en el mercado que son auténticas joyas para el flamenco puro, para la investigación y para la innovación flamenca. Nació en Guadalcanal (Sevilla) en el 67 pero creció en Córdoba, donde a los 8 años le regalaron su primera guitarra española. Sus primeros maestros fueron El Tomate y El Merengue y después pasó a ser alumno durante muchos años de Manolo Sanlucar. En 1988 inició su carrera en solitario presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas, donde obtuvo el primer premio, Su primer disco De mi Corazón al Aire, de 1991, obtuvo el premio Ícaro de Diario 16 y Ojo Critico de Radio Nacional. En el 91 actuó en el Festival Leyendas de Guitarra, en Sevilla, donde también participaron Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucía, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce, Richard Thompson y Robert Cray. Compartió escenario en el 93 con Stanley Jordan, Joao Bosco, Milton Nascimiento, Al Di Meola o Paco de Lucía.

En el 95 publicó su segundo disco: Vivencias Imaginadas. Destaca en este segundo trabajo la inclusión de la trompeta por primera vez como instrumento flamenco. En el 97 publicó Poeta, basado en la obra de Rafael Alberti. Grabado con La Orquesta Sinfónica de Córdoba y Leo Brouwer, que estrenaría en el 98 el ballet nacional de España. En ese mismo año salió a la venta el disco del cantaor José Mercé: Del Amanecer, compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente Amigo. Por este álbum ganó el premio al mejor autor flamenco en los premios de la música. En abril del 99 también se llevó el premio a Mejor Artista Flamenco. En el 2000 fue distinguido con la medalla de Andalucía, también en ese año publicó Ciudad de las Ideas, con el que ganó el Grammy al Mejor Álbum Flamenco de 2001, en 2002 ganó el premio Ondas por Ciudad de las Ideas. También fue reconocido por el ayuntamiento de Córdoba como hijo adoptivo de la ciudad. Durante 2003 y 2004 realizó giras internacionales y colaboró en las grabaciones discográficas de Sting, Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Eliane Elias. En 2005 salió al mercado Un momento en el Sonido y fue nominado en el 2006 en los Latin Grammys Awards en la categoria Mejor Álbum Flamenco.

Ha realizado giras por todo el mundo teniendo premios de crítica y público, ha colaborado siempre en sus discos y en directo con grandísimos músicos como Tino di Geraldo, Patricio Cámara, Marcelo Fuentes, Tito Duarte, Luis Dulzaides, Antonio Carmona, Alfredo Paixao, Lulo Pérez, Francisco Ibáñez, Ismael Serrano o Antonio Serrano. Dice Vicente: “Las músicas se mueven por unos campos inabarcables y todas pueden ser hermanadas con respeto, rigor y conocimiento. Yo parto del flamenco y me gusta acercarlo a otras manifestaciones musicales para hallar la emoción, aunque siempre procuro no desvirtuar ninguna de ellas.”
Inabarcable el arte de Vicente.

SINTONÍAS: Ole Swing, Andrés Márquez, Sergio Monroy, Michael Brecker
POEMA: Quisiera estar solo en el Sur, de Luis Cernuda.
FOTOGRAFÍA: Jesús Ugalde

De Huelva a la Gomera

Wed, 27 Sep 2017 15:27:15 +0200

El título de éste hace referencia a la gestación del programa que viene a continuación. Durante unos días he permanecido navegando entre los lugares referenciados, y como no podía ser de otra manera me llevé un ipod cargado de nuevas canciones, fruto del cual ha salido esta selección que cubre diferentes estilos y sonidos. De ritmos tranquilos a bailables, de acústicos a electrónicos, de la Arabia a Brasil a Cuba pasando por el hip-hop francés. Todo un crisol de sonidos que pueden sorprender.

Discos con trampa

Wed, 27 Sep 2017 17:05:10 +0200

¡Estas músicas tienen truco!

En algún caso, hay detrás patrañas muy elaboradas para justificar caprichos como el del quimérico Jeremy Taylor, que toca temas de Miles Davis en reggae. También hay provocaciones, como las versiones deshuesadas de éxitos pop realizadas por esos subversivos de Nueva York llamados Sex Mob.
Cosas de la deslocalización. Aquí suena música que nadie diría que viene de Praga, Helsinki o Hawai. Ah perdón, borren ese último lugar: a pesar de las referencias hawaianas, lo de Big Kahuna tiene origen californiano.

El programa contiene sorpresas. Sorpresas agradables, como Björk atacando con picardía un tema mexicano. Sorpresas lamentables: el gran Willie Colón firmando como propia una canción plagiada ¡de Radio Futura!

También se incluyen discos que salen de la zona de confort de sus intérpretes: el policíaco Andy Summers tocando una de las juguetonas composiciones de Thelonius Monk, el nigeriano Tony Allen reencarnándose en el baterista Art Blakey. Sean bienvenidos a la era de las identidades flexibles.

Bamboleo de Fania All Stars

Thu, 28 Sep 2017 15:00:30 +0200

Desdeñado por los puristas, pero un éxito en las salas de baile, Bamboleo supuso un antes y un después para la Fania como sello discográfico y como orquesta. Eran los tiempos de la salsa romántica y este trabajo, que ponía en ritmo afrocubano algunos éxitos populares gipsy y otros estándares de la música afroamericana, contravenía dicho estilo con Celia Cruz y Héctor Lavoe como cabezas de cartel. En resumen, nadie quedó indiferente con este álbum en América Latina, que tuvo bastante repercusión en Europa y Japón. ¿Qué fue lo bueno y qué fue lo malo de Bamboleo? Es lo que veremos hoy en La Hora Faniática.

Liberosis

Thu, 28 Sep 2017 10:05:05 +0200

Etimología: Del italiano "libero", miembro de un equipo de voleibol que es una parte vital de la defensa y se puede mover con mayor libertad que otros jugadores, su misión es mantener la bola en juego. Liberosis, por tanto, es el deseo de preocuparse menos por las cosas, de aflojar el control sobre la propia vida. Querer dejar de mirar atrás cada pocos pasos por si viene alguien a ocupar tu lugar. Es el deseo de tener una vida libre y despreocupada, como una pelota girando en el aire que pasa de mano en mano, a poder ser, entre amigos de confianza.

En definitiva, llamamos Liberosis al sueño de volver a ser como un niño otra vez, sin afanes ni preocupaciones.
Andy Grey se siente un poco Peter Pan, por ello pone esta banda sonora, para volver a ser niños, con un corazón que late, que siente, que desea y espera; que a veces necesita que volvamos por un momento a ser lo que fuimos… para no olvidarlo y que sólo importe bailar, bailar, y bailar.

Puerperina y la Maldita Dimensión Cotidiana

Fri, 29 Sep 2017 14:10:32 +0200

La invitada en este capítulo de Diario Nocturno, es la cineasta Dominga Sotomayor. Noviembre, La Montaña, Videojuego, La Isla, Mar, Los Barcos o De jueves a Domingo son algunos de los proyectos que ella ha producido. Con esta presentación se sienta a charlar con Camila Moreno, y entre medias de la conversación suena Nina Simone, Charlotte Gainsbourg o Lhasa de Sela.

Fronteras africanas del Jazz con Tony Allen, Manu Dibango y Mulatu Astatké

Mon, 02 Oct 2017 16:55:16 +0200

Hoy empezamos AfroClub con una sorpresa, el último trabajo del gran baterista del afrobeat, el nigeriano Tony Allen, que se ha adentrado en el mundo del jazz, grabando The Source en el mítico sello discográfico Blue Note. Como era de esperar, Tony Allen experimenta con el estilo, completando una obra llena de matices y donde su pulso enérgico del afrobeat se adapta a la perfección a la sonoridad particular del jazz, y esa aproximación suena natural puesto que él siempre ha sabido capturar toda la magia de los grandes maestros de la batería del jazz, como Art Blakey y Elvin Jones, y llevarla a su terreno musical.

Este disco de Tony Allen, nos anima a adentrarnos en un territorio fascinante, el de otros músicos africanos que, con total libertad creativa, se han acercado al mundo del jazz. Entre ellos, Manu Dibango, el saxofonista camerunés, un músico fundamental en la historia de la música africana, que ha contribuido enormemente al reconocimiento a nivel internacional de los ritmos procedentes del continente. Recordamos su disco Afrijazz, aunque elegimos un tema para escuchar hoy que es más afro que jazzístico. Otro de los grandes, imprescindible en un programa como este, es Mulatu Astatké, que inventó el ethio-jazz, un estilo muy original donde se fusionaba la música tradicional de Etiopía con el jazz. Escuchamos un tema de su último disco, del 2013, donde Mulatu Astatqé con más de 70 años, demuestra que sigue siendo un maestro del vibráfono, y sobre todo de la experimentación musical.

Completamos este espacio dedicado al jazz, con el excelente saxofonista sudafricano Mike Makhalemele, y con un percusionista nigeriano llamado Solomon Ilori, que en el año 1963 grabó ya para el sello Blue Note, un disco donde jugaba con el jazz y los sonidos de los talking drums, procedentes de la cultura yoruba.

La parte final del programa la dedicamos a repasar algunas de las últimas novedades discográficas de Malí que hemos presentado ya en AfroClub en los últimos meses. Abou Diarra que en su último disco, lleva el sonido de uno de los instrumentos míticos del Oeste de África, el n’goni, a las sonoridades de ritmos más urbanos. También está con nosotros la banda Songhoy Blues incorporando fuerza y actitud rockera en sus blues del desierto; y la despedida la hacemos con la cautivadora voz de Oumou Sangaré, con un tema extraído de su último disco, Mogoya, una obra maestra, donde ha encontrado el punto justo de experimentación electrónica y modernización de su música basada en los sonidos tradicionales de la región de Wassoulou.

¿Me das fuego?

Tue, 03 Oct 2017 13:41:18 +0200

“He dejado de fumar y ahora que no necesito fuego... ando pidiendo candela” (sesión sin palabras pero con mucho humo)

La Raíz Eléctrica es uno de los grandes discos del rock español. Raúl Rodríguez no tenía esa intención cuando acudió a la llamada de Jackson Browne para ir a Haití a construir canciones en un paisaje desolado por los cataclismos. Raúl rescata una imagen en que un negro con pata de palo vende fuego en las calles de Cádiz antes de que se inventen los mecheros.

El disco es imprescindible para conocer nuestro pasado y para barruntar nuestros futuros y por eso sometemos a esas canciones nuevas a sonar al lado de varios clásicos. Es verdad, puede que no sea justo colocarlo al lado del Alto Songo de los Afrocuban All Stars, el mejor tema de mi disco cubano favorito.

Fuego en el 23, el clásico de Arsenio Rodríguez, es interpretado por la Sonora Ponceña (un abrazo a Puerto Rico y las islas del Caribe que han sufrido desoladores huracanes). Volvemos a Cuba con un clásico de los Van Van interpretado por Pedrito Calvo en el que cuenta cómo “dar candela” a un plato de gallina vieja. Nos visita la volcánica Graciela con la banda de Machito para contarnos aquello del Fuego en el cuerpo. Kiko Veneno avisa que hay fuego en el monte de venus...

Morphine nos recuerda lo de agarrarse a un clavo ardiendo, en este caso cuando intentas trepar por una cuerda en llamas. Y volvemos a nuestro protagonista “que sea el ritmo el que nos gobierne” introduce el Light my Fire de los Doors, el fuego de Bomba Estéreo, la fiebre de la Lupe. Raúl encontró los mejores aliados en Haití en Lolo y Paul Beaubrum (Boukman Eksperyans) que aportan el toque de voudou que logra la revelación, lo que Hendrix estaba buscando, esa mezcla de Vodou y Bulería.

Un Viaje al Pacífico Colombiano

Wed, 04 Oct 2017 14:07:45 +0200

Conectamos con José Fajardo, nuestro corresponsal en Colombia, para acercarnos a la riqueza musical de la costa pacífica.

El pasado mes de agosto se celebró en Cali una edición más del Festival Petronio Álvarez, dedicado a la música y la cultura afrocolombiana. El periodista José Fajardo pudo comprobar de primera mano la extraordinaria vitalidad del festival y, además, tuvo la suerte de entrevistar a una de las cantantes homenajeadas, Zully Murillo. Con sus palabras, su música y la de otros intérpretes (Nidia Góngora, Inés Granja, Esteban Copete) que, en muchos casos, mantienen un fructífero equilibrio entre la tradición de su tierra y las manipulaciones electrónicas de “modernos” como Quantic, Simón Mejía (Bomba Estéreo) o Will Vila, este paseo por la costa pacífica se nos ha hecho corto. ¡Prometemos volver!

Sonidos de África

Wed, 04 Oct 2017 14:24:17 +0200

Hoy nos daremos un auténtico baño de ritmos del África Subsahariana, eso sí, en la mayoría de las ocasiones acompañados por instrumentos y sonoridades occidentales. Nuestro periplo cuenta con la interpretación de músicos procedentes de lugares tan dispares como: Francia, Mali, Senegal, Sudáfrica, Kenia, Costa de Marfil, Mozambique, Marruecos, Ghana, Togo, Nigeria, Italia y R.D. del Congo.

A Different Shade of Black de Louie Ramírez

Wed, 04 Oct 2017 15:11:47 +0200

Grabado (aunque no todo) en septiembre de 1976 y lanzado al mercado al mes siguiente, A Different Shade Of Black fue el puente que tendió el productor y músico Louie Ramírez entre la salsa y la música disco. El Nueva York de aquel entonces era un hervidero de sonoridades afroamericanas y latinas, y las discotecas en Manhattan vivían abarrotadas de público. Era imposible abstraerse a aquellos dos fenómenos tan en boga. Por eso la idea del álbum fue aceptada de inmediato, y aunque sus ventas entre la comunidad latina no fueron las ideales, si que dieron resultado en el público de habla inglesa. Lógico, pues hacia este público se destinó. Y esto es lo que sucedió. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Rareza del Siglo

Thu, 05 Oct 2017 09:33:17 +0200

El mes de octubre señala el natalicio de dos grandes pianistas de Cuba que lucen el apellido Valdés. Bebo y Chucho no solo nacieron el mismo mes, además, posiblemente por decisión de Elegguá, vinieron al mundo el día 9. El padre en 1918 y Chucho en 1941. Cuando se habla de las grandes orquestas big band de ritmos afrocubanos, a menudo se olvida que en los años 50, Bebo Valdés grabó en La Habana cuatro LPs con la orquesta del cabaret Tropicana.

Cuerpo y alma

Mon, 09 Oct 2017 08:45:18 +0200

Como un niño distraído que arrastran de la mano por la fiesta de este mundo.

Menos Banderas, Más Trompetas

Mon, 09 Oct 2017 11:21:53 +0200

Entre tanto ruido de banderas agitándose es necesaria una batería de temarracos del demonio para aplacar ánimos. Muchos sonidos latinos, Bebo Valdés con una sensacional descarga o los Colombianos Wganda Kenya haciendo suyo el Wicky Wacky Fatback Band, entre otros. También recordamos a dos grandes nos han dejado recientemente, Charles Bradley y Tom Petty, y como siempre novedades como lo nuevo de Salto. Mucha mandanga, amigos.

Mis cantantes brasileñas I

Tue, 10 Oct 2017 14:56:30 +0200

Hoy os traigo un programa dedicado a mis cantantes brasileñas, porque hay muchas, y haré otro masculino. La música de Brasil es el vivo reflejo de la diversidad cultural de este país, con influencias indígenas, africanas y europeas. Además de la samba y la bossanova, famosas en todo el mundo, hay varios géneros paradigmáticos que identifican la música brasileña desde la era de la colonia para conformar un panorama de sonidos auténticos y únicos en el mundo.

SINTONÍAS: Ole Swing, Stan Getz & Lauriño Almeida, Elianne Elías, Chano Domínguez & Niño Josele, Michael Brecker, Ara Malikian & Fdo. Egozcue, Miles Davis, Niño Josele, Jacques Morelembaum, Charlie Haden.
POEMA: Soneto Da Felicidade (Vinicius da Moraes)

Afrobeat: Felabration

Wed, 11 Oct 2017 13:55:09 +0200

Felabration comenzó en 1998 como un festival concebido por Yeni Anikulapo Kuti en memoria de su padre Fela. Actualmente este fiesta se ha extendido por gran parte del planeta, homenaje que se hace coincidir en los alrededores del 15 de octubre, día del natalicio del mencionado artista.

En síntesis el afrobeat es una combinación de sonidos africanos, jazz , highlife y funk, popularizado en África en los años 70, con epicentro en Nigeria. Mínima prueba de la universalidad de este género lo puedes oír en esta sesión, con formaciones originarias de lugares dispares como: Togo, Ghana, Suiza, Francia, Portugal, Mozambique, Venezuela, USA, España y por supuesto, Nigeria.

Latin Funk

Wed, 11 Oct 2017 14:22:22 +0200

Audaces experimentos que injertaban funk y rock en la música latina. No fueron bien recibidos.

Me han preguntado, no, me han re-cri-mi-na-do que El Mapa Secreto no incluya música latina. En ese momento, debo explicar algo que resulta obvio: en esta bendita emisora hay especialistas de altísimo nivel, que cubren esa música mucho mejor de lo que yo podría. Punto.

Pero hoy me apetecía rescatar un subgénero poco apreciado: el latin funk o las aproximaciones al funk que brotaron del medio musical hispano, generalmente durante los años setenta. Hemos evitado lo obvio, como las versiones de éxitos funk que facturaba Henry Brown, el afroamericano de Harlem que grababa como Pucho. Suenan versiones, claro, pero llegan por la dirección contraria: músicos latinos picados por el virus del funk, el soul, el rock.

Nos quedamos con una serie de experimentos llamativos, generalmente protagonizados por grupos que se distinguían claramente de las orquestas latinas habituales. Y no hablo únicamente de los pelos o la ausencia de uniformes. Se trata del sonido: aparte de la percusión, llevaban batería; permitían desmelenarse a la guitarra eléctrica; cantaban frecuentemente en inglés. Y, ay, no se comieron un rosco, aunque tuvieran buenos padrinos (el productor de Macondo era el brasileño Sergio Mendes). Igualmente, hay que reconocer que salieron con portadas bastante feas.

También hemos añadido potentes grabaciones de congueros como Mongo Santamaría, Willie Bobo o Armando Peraza. Estos normalmente eran artistas de sellos gringos y sus discos estaban pensados para el público anglo. Los productores eran, respectivamente, William Allen, Gary McFarland o Wayne Henderson, expertos en realizar crossover de jazzeros al gran público.

Como el funk era un estilo contagioso, hemos aprovechado para rescatar discos caribeños que reflejan su onda expansiva. Pero que no podían reconocer esa etiqueta por motivos políticos, como ocurría con Pello El Afrokan en la Cuba sovietizada, o por disidencia ideológica (el puertorriqueño Rafael Cortijo discurría precisamente sobre la dependencia cultural y económica). Sin olvidar la picardía de Wganda Kenya, que en realidad eran músicos colombianos bajo la dirección de Julio Estrada, más conocido entre los salseros como Fruko.

Imagen: Eddie Palmieri.

On Top de Monguito Santamaria

Wed, 11 Oct 2017 15:19:15 +0200

A José Santamaría le pusieron Monguito porque era el hijo de Mongo. Y como ya había un cantante apodado así, a la hora de convertirse en músico, se hizo llamar Monguito Santamaría. En 1967 dio inicio a su andadura musical, lo que se convirtió muy pronto en un álbum, On Top, prensado por Fania Records al año siguiente. Así comenzó y así se convirtió en estrella latina en el New York de aquel entonces. Gracias a Carlos Durán y su excelente Sandunga Radio, hoy presentamos la vida, obra y milagros de Monguito Santamaría y su álbum debut, On Top. Bienvenidos a la Hora Faniática.

Klexos

Mon, 09 Oct 2017 17:25:27 +0200

Imaginemos la vida como un lienzo en blanco donde un pintor desconocido va trazando líneas, combinando manchas, disponiendo figuras en un paisaje difuminado, contrastando sombras con puntos de luz, simulando perpectivas imposibles o imponiendo escorzos arriesgados. Con el paso del tiempo, la obra se va recargando, sofisticando, como si de un gran mural de la escuela veneciana se tratara. De repente, sin propósito aparente, al artista le tiembla la mano y provoca eso que los tratadistas llamaban “el arrepentimiento”. Intenta corregir pero la complejidad de la escena le impide grandes logros. Entonces evoca la composición primera, le apodera la melancolía de lo que creyó erróneo y ahora le resulta perfecto. Se ceba con él la nostalgia y abandona la obra, cubriéndola con una sábana que le impide ver el acabado final.

Esto sería una composición de lugar de lo que el editor John Koenings denomina Klexos, un término que apela a la capacidad humana de superar el pasado, aún cuando la nostalgia se convierte en un sentimiento de base. Y este dolor, intenso y de difícil tratamiento, sirve de acicate para nuestra DJ, Andy Grey, que se atreve a descubrir el lienzo y bailar frente a él, demostrando que uno siempre puede superar su destino.

Puerperina y las Poetas Malditas

Mon, 16 Oct 2017 08:11:43 +0200

Es de noche en el corazón de todas las mujeres poetisas que han muerto por dar su vida al arte. En este capitulo Camila habla como quien le habla a un amigo cercano y le cuenta una historia, en concreto cinco historias. Son las vidas de cinco mujeres unidas por arte y el destino fatal del suicidio.

Alfonsina Storni, Violeta Parra, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik y Anne Sexton son las poetas malditas.

Junio 2013

Mon, 11 May 2015 08:46:23 +0200

En el presente programa, correspondiente al Rockdelux 318 (junio 2013), suenan las músicas de Kraftwerk (portada de la revista con motivo del veinte aniversario del festival Sónar), Los Pecos (tema perteneciente al CD de regalo de este mes: recopilatorio que celebra el treinta aniversario del sello Munster Records), Dawn McCarthy & Bonnie Prince Billy, Bernard Herrmann, Doble Pletina, Los Bichos, The Troggs, The Go-Betweens y Iron And Wine, artistas destacados en un sumario tan ecléctico como es norma habitual en la línea editorial de la revista.

PLAYLIST

1. Dawn McCarthy & Bonnie 'Prince' Billy - So Sad
2. Kraftwerk - Pocket Calculator
3. Los Pecos - Cumbia Para Un Viejito
4. Bernard Herrmann - Prelude (Instrumental)
5. Doble Pletina - ¿Puede Callarse Todo El Mundo?
6. Los Bichos - I’m Inside Her!
7. The Troggs - Love Is All Around
8. The Go-Betweens - Spring Rain
9. Iron & Wine - New Mexico’s No Breeze

Junio 2014

Thu, 01 Oct 2015 13:45:08 +0200

En la nueva entrega de "La Hora Rockdelux", correspondiente al Rockdelux 329 (junio 2014), un viaje que nos lleva de los inicios de Nirvana –con versión de Led Zeppelin– a la banda sonora de Cliff Martinez para Solaris, del Sisa catedralicio a la recuperación tradicionalista del folk de Shirley & Dolly Collins, de la rumba-ventilador de Antonio González (El Pescaílla) al pop cubista de Hans Laguna, del footwork quebrantahuesos de DJ Rashad a los ambientes vieneses de Christian Fennesz. Suban.

PLAYLIST

1 Nirvana – Heartbreaker
2 Shirley & Dolly Collins - The Gower Wassail
3 Sisa - La Catedral
4 Cliff Martinez - First Sleep
5 Hans Laguna - La Red
6 Antonio González – Levántate
7 DJ Rashad - Double Cup
8- Fennesz - Static Kings

VX (C11H26NO2PS)

Thu, 01 Sep 2016 10:05:25 +0200

Don’t Kill My Vibes cierra una etapa dedicada a los venenos con uno de los complejos químicos más corrosivos e inmediatos que el hombre haya sintetizado jamás. Reconocida como arma de destrucción masiva, este compuesto actúa sin dejar aparente huella ya que es incoloro y oleoso, por lo que tarda mucho en evaporarse, produciendo efectos espasmóticos con el solo contacto. El VX está considerado el segundo agente nervioso más tóxico del mundo y su uso, como algunos habrán imaginado, está recogido entre las armas de guerra, tanto que se rumorea que fue utilizado en la década de 1980 en la confrontación química de Irán e Iraq.

DJ Andy Grey propone esta bomba como colofón final de la serie de venenos. Durante estos primeros meses, la selectora se ha inspirado en tóxicos mortales para dar rienda suelta a su desenfleno rítmico. La sesión elegida como acto de clausura es una disolución lujuriosa con los explosivos sónicos que han asesniado las pistas de baile este verano. Y mientras su mano derecha recoge los cascotes derrumbados por la metralla, su mano izquierda ya está buscando nuevas calles de fantasía y delirio musical.

DJ Floro presenta Republicafrobeat Vol. 4 Mujeres del AfroBeat

Mon, 16 Oct 2017 10:29:48 +0200

El AfroClub cumple 1 año de emisión en Radio Gladys Palmera, y al igual que en nuestro primer programa del año pasado, nos incorporamos a la Felabration, los eventos que celebramos en octubre recordando el nacimiento de Fela Kuti, y donde los amantes del afrobeat y de la música africana rendimos homenaje al gran maestro, que fue un revolucionario en lo musical y en lo político. Y para esta celebración tan importante para nosotros, contamos con DJ Floro como invitado, aprovechando que acaba de publicar el 4º volumen de la serie de compilatorios “Republicafrobeat”, referencia obligada para todos los aficionados al afrobeat. Este cuarto volumen está editado por el sello Kasba junto a la Asociación Cultural Afrobeat Project, desde donde Floro y Sagrario Luna llevan más de 15 años difundiendo el afrobeat en nuestro país. Este disco cuenta con una maravillosa portada firmada por El Niño de las Pinturas, y unos excelentes textos escritos por Luna, que ya nos sorprendió con su libro Fela, espíritu indómito, su imprescindible biografía sobre el músico nigeriano, una obra rigurosa y exquisitamente escrita.

DJ Floro nos presenta en el AfroClub algunas de las canciones que ha elegido para este disco. Empezamos por Sandra Izsadore, una mujer imprescindible dentro del afrobeat, ya que a finales de los años 60 introdujo a Fela Kuti en las idea políticas de los Black Panthers y de Malcom X, influyendo enormemente en todo el ideario político panafricanista que Fela Kuti incorporó más tarde a su música. También está presente en este recopilatorio Tony Allen, considerado co-autor del afrobeat, ya que su batería aparece en dos temas. Uno de ellos acompañando a Oumou Sangaré, la gran diva de la música de Wassoulou en el sur de Malí, y en el otro, con la cantante guineana Sia Tolno, ambas son mujeres africanas muy comprometidas en movimientos sociales, relacionados fundamentalmente con la lucha en favor de los derechos de las mujeres, y en contra de la ablación femenina.

Más artistas que aparecen en este recopilatorio dedicado a las mujeres del afrobeat son la brasileña Anelis que samplea la música de Fela Kuti, y la australiana Grace Barbe, con su original fusión de ritmos a los que ella llama afro-creol, y a los que añade el sonido de las guitarras de la rumba congoleña. Junto a ellas, la ghanesa Lady Jay con una muestra fabulosa del afrobeat más bailable, con uno de los temas preferidos de Floro para sus sesiones.

Juno & Darrell también están en este recopilatorio con un tema inédito, compuesto para este disco. Este dúo representa lo mejor de las influencias africanas que podemos escuchar en nuestro país. Los teclados de Darrell nos envuelven en atmósferas con múltiples y variados sonidos africanos, junto a la sugerente voz de Juno, que además nos deleita con su guitarra.

Para completar el programa tenemos al combo de Los Ángeles, Jungle Fire, con su original mezcla de música latina, cumbia y música afro, aprovechando que nos visitan a finales de octubre. Y en este programa dedicado a la Felabration, el gran Fela Kuti también aparece con un par de temas, elegidos para abrir y cerrar este programa dedicado al afrobeat, en el que seguimos reivindicando una de las músicas más originales y atrayentes procedentes del continente africano.

12 Maneras de Ponerse Flamenco

Tue, 17 Oct 2017 15:09:21 +0200

Ni yo ni nadie... somos capaces de ofrecer información cabal de todo lo bueno que está ocurriendo en el flamenco (y aledaños). Necesitaríamos un programa diario de varias horas y si hay que reflejar a los que se ponen flamencos cada día... necesitaríamos toda la emisora. Comenzamos con dos mujeres que nos vuelven del revés: Naike Ponce y La Negra. Nos metemos en guitarras y a las de Paquete, el “Twanguero”, Josemi Carmona añadimos a Juan Habichuela Nieto, Rycardo Moreno y Serranito.

Víctor Monge Serranito es el protagonista del libro de José Manuel Gamboa una obra tan recomendable como amena. Un libro que te hace buscar todos los discos de Serranito y salir a comprar los que te faltan. Duquende canta con Serranito aquella canción que cantaba la cubana Albita: “Qué manera de quererte.”

El día que Labordeta se puso flamenco mandó a la mierda a unas cuantas personas que no le dejaban expresarse, un momento memorable recuperado por la Orquesta Popular de la Magdalena. Seguimos con un guitarrista de fuste, Marc Ribot, que se puso flamenco (y cubano postizo). Las grandes canciones siempre tendrán un sitio en este planeta y proclamamos que Como el domingo es eso, un pedazo de cacho de temazo y va Dorantes y se hace una olivetti al compás de su piano.

Noviembre es el mes del jazz y ha vuelto el Trío de Benavent, Di Geraldo y Pardo que saltan de festival en festival; quizá por eso el Berlín, el local más emblemático del planeta a la hora de empujar con el jazz flamenco, ha programado un festival flamenco que abre Duquende y cierran Rycardo Moreno, Paquete y Diego del Morao.

Acabamos con Raúl Rodríguez porque a estas alturas ponerse flamenco es una necesidad.

Engañosamente Retro

Thu, 19 Oct 2017 07:48:37 +0200

Blues, psicodelia, afrobeat… Nos alejamos de la estética de vanguardia para comprobar que siguiendo el hilo de la raíz se pueden contar cosas nuevas.

Los hay que juntan afrobeat con latin soul (Jungle Fire). O hacen blues psicodélico con letras demoledoras (Los Espíritus). O rock psicodélico (Boogarins). O inyectan rock en un ritmo local (Do Amor)… Todos ellos y el resto de los que suenan en este Fuego, da lo mismo lo que toquen o de donde vengan, suenan a 2017 en Latinoamérica.

Outubro 2017

Wed, 18 Oct 2017 14:43:21 +0200

Octubre es el mes del otoño, de las primeras hojas rojizas, de sacar del armario las mantas y las gabardinas. Pero mientras eso ocurre en este lado del río, en Brasil viven su primavera y se disparan las novedades discográficas más coloristas y vitalistas. Eso es lo que nos propone nuestro embajador musical Béco Dranoff: un esplendor sonoro donde florecen las nuevas producciones de Da Cruz, Chico Buarque, Nina Miranda y que cierra con el colofón de DJ Tudo.

Reggae, Dub & Ragga

Wed, 18 Oct 2017 10:32:54 +0200

Sesión centrada en tres palos indispensables de Jamaica y del mundo cuales son el reggae, el dub y el ragamuffin. Sabido es que este país es fuente inagotable de músicas, también que sus sonidos forman parte de uno de los entramados musicales más populares e importantes que existen hoy a nivel internacional. Gracias a sus aportaciones, la música actual tiene nuevas y muy diferentes dimensiones.

El Yerbero del Barrio de Roberto y su Nuevo Montuno

Thu, 19 Oct 2017 15:30:26 +0200

Allá por el año de 1976 el bajista Roberto Berríos sacó su tercera producción discográfica al frente de una banda llamada El Nuevo Montuno. La primera había sido una grabación para el sello Uniart, la segunda para International, filial de Fania en Puerto Rico, y esta también para International. Se tituló El Yerbero del Barrio y hacía alusión a una canción homónima que hablaba de las botánicas y las tiendas de productos naturistas, religiosos, esotéricos y de santería. Esta es la historia de El Yerbero del Barrio narrada por el mismo Roberto. La Hora Faniática le da la bienvenida a Roberto y su Nuevo Montuno.

Mitad hombre, Mitad antílope

Fri, 20 Oct 2017 14:01:04 +0200

La fuerza de los conejos radica en que todo el mundo cree en su existencia. (M.L.)

Mentiras Criollas

Fri, 20 Oct 2017 10:26:05 +0200

Richard Egües pasaba la veintena cuando comenzó sus estudios de flauta. Su primera experiencia profesional con este instrumento tuvo lugar en la orquesta municipal de Santa Clara. El año 1952 marca un antes y un después para su carrera y para la orquesta Aragón. Con el flautista Richard Egües y el violinista Rafael Lay en la dirección, la Aragón adquirió un sonido propio y un estilo singular, aportando un selecto repertorio. La Aragón se convirtió en poco tiempo en una de las principales orquestas típicas de la historia musical de Cuba, donde aparecerá siempre con el sobrenombre de la Charanga Eterna.

Milagros

Mon, 23 Oct 2017 13:30:01 +0200

Soleado arranca esta semana con la fastuosa versión, cantada en catalán, de I Believe in Miracles a cargo de la Banda Achilifunk, para transitar después por medio mundo. Desde la música de la italiana Emma de Angelis, hermana de los creadores de las bandas sonoras de D’artacan y Willy Fog, hasta el etíope Mulatu Astatke que visitará Madrid en breve o el ilustre ciudadano de Detroit Amp Fiddler, que nos ha vistado recientemente. Jazz, soul y otras hierbas en un programa la mar de disfrutón.

Canciones a la Luna

Wed, 25 Oct 2017 08:43:07 +0200

Hoy os traigo un programa dedicado a las canciones que hablan de la luna, el único satélite natural de la tierra. Con un diámetro ecuatorial de 3474 km, es el quinto satélite más grande del sistema solar. Su prominencia en el cielo y su ciclo regular de fases han hecho de la luna un objeto con importancia cultural desde la antiguedad, tanto en el lenguaje como en el calendario, el arte o la mitología.

SINTONÍAS: Ole Swing, Paquito de Rivera, Tomás S. Miguel, Teresita Gómez, Niño Josele, Miles Davis, Luis Delgado, Ali Khattab, García Fons & Dorantes, Colina & Serrano, Ara Malikian.
POEMA: La Luna de Jaime Sabines

Ritmos Latinos

Tue, 24 Oct 2017 16:01:03 +0200

Los ritmos latinos acaparan toda la atención de esta sesión a través de sonidos muy dispares interpretados por músicos de enclaves tan diversos de Bélgica, Perú, Cuba, Colombia, USA, Venezuela y Francia.

Así se formó The Band

Wed, 25 Oct 2017 11:26:19 +0200

Los cinco músicos que consiguieron destilar la esencia de los sonidos del Sur de los Estados Unidos.

Se acaba de traducir Testimony, la autobiografía de Robbie Robertson. El libro, sacado en España por Neo Person, llega hasta el final del concierto que Martin Scorsese retrató en El último vals. Más de la mitad del (extenso) tomo está dedicado a los años anteriores al estreno de The Band, con Music from Big Pink.

Se cubre minuciosamente el periodo 1960-1967, cuando se van juntando los cinco músicos trashumantes –cuatro canadienses más un estadounidense- que se educan girando con el rockero Ronnie Hawkins y Bob Dylan, sin olvidar sus trabajos como músicos de estudio detrás de John Hammond, The Barbarians ¡y Tiny Tim!.

Bajo el nombre de Levon and the Hawks, graban mucho, aunque solo se editan singles (uno de ellos, bajo el nombre de Canadian Squires). Pero queda bastante por descubrir: desde hace años, se anuncia una caja colosal –ocho CDs más un DVD- de Levon and the Hawks bajo el nombre de From Bacon Fat to Judgement Day.

Hasta la publicación de esa hipotética caja, aquí recogemos asombrosas muestras de su evolución. ¿Qué encontramos aquí? La creciente seguridad de Richard Manuel como vocalista, la acidez guitarrera de Robertson, su evolución de discípulos del blues hacía una música más universalista, la liberación que supuso el encuentro con un Dylan arrebatado…

Psychedelic Goes Latin de Lebron Brothers

Wed, 25 Oct 2017 11:28:27 +0200

Quizás sean sus arreglos, quizás sus creaciones, o a lo mejor su estilo, o muy posiblemente la clave, pero Los Hermanos Lebron, o The Lebron Brothers, son únicos en su especie. Pocas agrupaciones salseras pueden recibir el título de inimitables. Ellos son inimitables y el paso del tiempo nunca modificó esa característica. Su salsa es neoyorquina, de Brooklyn; no del Bronx ni de Manhattan. Su salsa es música urbana, aunque con raíces en Puerto Rico y evocaciones de Cuba. Su permanencia en el tiempo se ha dado gracias a Colombia y Perú. Su sonido es universal. Y su primer álbum, Psychedelic Goes Latin, es hoy el tema de La Hora Faniatica.

Zenosyne

Tue, 24 Oct 2017 10:35:04 +0200

Zenosyne es el temor a que la vida pase rápido, es quedarte atrapado en tu memoria recordando el pasado una y otra vez con la sensación de todo lo que queda por venir no estará a la altura. Una interpretación neurótica e hipocondríaca del tempus fugit que no te permite escapar de unos recuerdos distorsionados por la nostalgia. La perpetua ansiedad de sentir la vida girar a tu alrededor a velocidad de vértigo sin poder detenerte un instante para coger aire, como si del ojo del huracán se tratase.

Podemos seguir perdiendo el tiempo describiendo esa agónica sensación aunque al fin y al cabo es absurdo preocuparse por lo que está fuera de nuestro control, en estos momentos quizá lo único que pueda hacerte subir a lo más alto de la conciencia o bajar por debajo del suelo sea esta sesión de DJ Andy Grey.

Puerperina y la Violencia de los Árboles

Mon, 30 Oct 2017 08:39:22 +0100

Javiera Cereceda Orrego (Javiera Parra) es nuestra invitadada hoy al Diario Nocturno. Nieta de la artista chilena Violeta Parra.

Elida Almeida, SoulJazz Orchestra y el Bikutsi de Camerún

Mon, 30 Oct 2017 09:48:30 +0100

En esta edición del AfroClub empezamos con novedades discográficas, con una de las grandes voces femeninas de Cabo Verde, Elida Almeida, que nos acaba de entregar su álbum Kebrada repleto de sugerentes canciones. También, Debademba nos entrega un disco donde explorar varios ritmos africanos como el ziglibithy y el bikutsi, fusionándolo con los ritmos de la cultura mandinga.

SoulJazz Orchestra es una banda canadiense con un repertorio impresionante de jazz, funk, latin y soul, repleto de sonoridad afro, y en su último trabajo lo demuestran con dos temas que escuchamos, uno de ellos recuperando los vientos del afrofunk de Ghana de los 70, y el otro versionando un tema de la Orchestra Baobab. Estos dos temas nos sirven de excusa para oír a Oscar Sulley & Uhuru Band, y así poder escuchar la sección de metales donde la SoulJazz Orchestra se ha inspirado en su aproximación a la música ghanesa; y también, para recuperar una de las primeras grabaciones de la Orchestra Baobab donde canta Ndiouga Dieng, el cantante de la Baobab que falleció el año pasado, y que con este tema queremos rendirle nuestro pequeño homenaje.

La segunda parte del programa la comenzamos hablando del bikutsi, uno de los ritmos más importantes de Camerún, que se escucha fundamentalmente en Yaundé, la capital, mientras que el makossa, el otro ritmo camerunés y más conocido en occidente, se escucha sobre todo en Douala, motor financiero y económico del país. El bikutsi es un ritmo que procede de una antigua danza guerrera tribal, donde el ritmo era marcado por los golpes que los guerreros daban en el suelo durante el baile. Escuchamos en primer lugar a Los Camaroes, aprovechando que se ha reeditado su primer disco. Una banda donde cantaba Messi Martin, considerado como el modernizador del estilo. Además, tenemos a Anne-Marie Nzié, la reina del bikutsi, una auténtica diva desconocida entre nosotros hasta que cumplió 67 años, cuando realizó su única grabación a nivel internacional, donde nos demostraba su gran maestría y la calidez de su voz, ya madura. Y por último una muestra del bikutsi más comercial y bailable de finales de los 90 con Ndjang Le Zappeur.

En el AfroClub de hoy también está Alpha Blondy con su tributo a Sankara, uno de los líderes revolucionarios más carismático de África, que fue asesinado hace 30 años, y al cual recordamos con este tema. Y para acabar, uno de los temas más populares de highlife de finales de los 70, del músico nigeriano Prince Nico Mbarga, cuya música trascendió a todo el continente ya que supo integrar la influencia de las guitarras de la rumba congoleña, líneas de bajo con sabor jamaicano y sonidos de Camerún, país de donde procedía su madre.

Especial Latin Grammy 2017

Tue, 31 Oct 2017 16:14:46 +0100

Alex García, director de contenidos musicales de RGP, convoca a parte del sanedrín de la emisora para desgranar las nominaciones de la 18 edición de los Latin Grammys. Una oportunidad de escuchar en primera persona a los especialistas musicales y saber cuáles son sus apuestas para esta convocatoria a la que sin duda es la mayor muestra mundial del talento iberoamericano.

Noviembre 2017

Wed, 01 Nov 2017 08:11:49 +0100

The Gate de Björk, primer adelanto de Utopía, es la puerta de entrada a “La Hora Rockdelux” de este mes. Un tema oceánico que da paso a una oleada de sonidos diversos y fascinantes: del punk alicantino de Futuro Terror al pop de laboratorio lo-fi de John Maus, de los westerns imaginarios de Valparaiso a la electrónica flotante de Mount Kimbie, de la gravedad de Barbara al clasicismo de Tom Petty, del tecno-punk de Devo a la torch song de Molly Burch, con el inmarchitable pop de The Smiths en el recuerdo. A nadar.

México Mágico

Tue, 31 Oct 2017 11:13:12 +0100

Fuego hace parada y fonda en la república norteamericana.

Tomamos prestado un título de Instituto Mexicano de Sonido, México mágico, para bautizar este programa que transcurre casi íntegramente en ese país. Esperemos que Camilo Lara nos perdone la apropiación, porque él mismo aparece en este Fuego, vía entrevista y varios temas que componen su nuevo disco, Disco popular. Además, el rock furioso de los tijuanenses San Pedro el Cortez y otros paisanos como Vanessa Zamora (a quien igualmente entrevistamos) o Julieta Venegas, que canta en una composición sui generis del argentino Diosque. Claro, también suenan mexicanos que no lo son, como la chilena Mariel Mariel, residente en Ciudad de México.

Cambiaron los tiempos (en el Berlín)

Tue, 31 Oct 2017 10:24:44 +0100

“Cambiaron los tiempos, he cambiao yo” (seguiriyas, Terremoto de Jerez)
“Se cambiaron los tiempos, me he cambiao yo” (seguiriyas, Enrique Morente)

El Café Berlín de Madrid se convirtió a comienzos de siglo XXI en uno de los clubes más importantes del mundo en materia de latin-jazz. Luego cambió para mejor porque entraron los flamencos.

Cuando Pato, nuestro invitado, se hizo cargo del Berlín introdujo una jam flamenca dirigida por Diego Guerrero en la noche del miércoles. Ahora que Diego es candidato a los Grammys latinos, la jam está dirigida por Bandolero. En esa jam hemos visto a los músicos más grandes de nuestro universo. Como dijo el otro: “He escuchado cosas que no te podrías creer.”

El Festival flamenco de Club en el Café Berlín. Consigue aquí las entradas:

Viernes 3 noviembre – Duquende
Sábado 4 noviembre – Rafael Riqueni
Viernes 10 noviembre  – Jerez Canta: María La Terremoto
Sábado 11 noviembre – Jerez Canta: Juana La Del Pipa
Viernes 17 noviembre – Farruquito "Íntimo"
Sábado 18 noviembre –   Farruquito "Íntimo"
Viernes 24 noviembre –  Antonio Rey presenta su disco Dos partes de mí
Sábado 25 noviembre – Pakete, Diego del Morao y Rycardo Moreno + artista invitado (que se desvela en el programa)

Por Cabo Verde, Cumbias y Calypso

Tue, 31 Oct 2017 14:59:46 +0100

Compases que giran en torno a ritmos calientes y de raíz sintetizados en Cabo Verde, cumbias y calypsos.

Ce' Magnifique de Tito Puente

Thu, 02 Nov 2017 16:07:07 +0100

Ce’ Magnifique es un álbum que data de 1981, pero su historia viene de atrás y tiene que ver con las aventuras en Europa de dos personajes de la música: Tito Puente, el rey, y el cantante panameño Camilo Argumedes Berguido, mejor conocido como Camilo Azuquita. Este vivía en París desde 1979 y Puente visitó la ciudad en diferentes ocasiones durante ese tiempo. Ambos sabía el uno del otro y eso facilitó que aceptaran grabar juntos. Pero detrás de ese idílico encuentro se esconden historias y anécdotas sin fin, un crimen y el arte de construir instrumentos musicales. De todo eso hablaremos hoy en La Hora Faniática.

El Rincón

Fri, 03 Nov 2017 17:59:44 +0100

Con apenas 17 años, Omara Portuondo era bailarina y cantante. Este año está celebrando su 50º aniversario como cantante en solitario, pues si es cierto que grabó el magistral disco Magia negra con Julio Gutiérrez el año 1959, no fue hasta 1967 cuando comenzó esta brillante y exitosa trayectoria que la mantiene aún en los escenarios. Nacida en el musical barrio de Cayo Hueso de La Habana, el 29 de octubre de 1930, la niña Omara tuvo a su padre en su primer profesor, quien viendo las condiciones de la niña se percató enseguida de que llegaría lejos en el mundo de la música.

El pianista Alfredo Rodríguez sólo tenía 23 años cuando llegó a Nueva York desde su La Habana natal. Nació el 25 de octubre de 1936. Conoció y vivió en Cuba el apogeo de ritmos como el mambo, el cha cha cha y la implantación definitiva del son con los conjuntos. En USA trabajó y grabó con los grandes del son y de la salsa. En 1983 se instaló definitivamente en París para grabar una serie de discos memorables. Murió el año 2005.

Reptando en el lado salvaje

Fri, 03 Nov 2017 17:41:04 +0100

maravilloso - perverso - terminado - agotado - salvaje - preocupado - experimentado - calenturiento

¡Viva Fats Domino!

Mon, 06 Nov 2017 16:22:33 +0100

Han pasado otras dos semanas llenas de noticias cansinas y terroríficas, pero también con algún rayito de sol, al menos en lo que a Lovemonk se refiere: hay dos nuevas referencias en el sello responsable de entregar Soleado y montones más en el horno para el próximo año. Las que acaban de salir, de Wild Honey y Forastero, suenan esta semana en el programa, entre otros temarracos del demonio de gente tan maja como Mink DeVille, Daphni, Psychemagik, Khruangbin y The Ruminaters. Además, dos canciones para homenajear al grandísimo Fats Domino que acaba de cambiar lo temporal por lo eterno.

La Raíz Eléctrica

Tue, 07 Nov 2017 17:33:27 +0100

Hoy el programa está dedicado a uno de los discos que más han impactado a Martirio en los últimos tiempos. Se trata de La Raíz Eléctrica de Raúl Rodríguez. Un disco-libro tan riguroso en su investigación, tan profundo en su contenido con unos textos didácticos y necesarios sobre cuestiones que nos atañen, ético y estético en todo su contenido literario y musical. Con la portada de Mariscal, avisándote del manglar de emociones que te esperan, del rizoma, como dice Raúl, que conecta las tradiciones y se expande subterráneamente como un chispazo para el encuentro.

SINTONÍAS: Raúl Rodríguez, Intros de Razón de son, La Raíz Eléctrica, Se acabó (homenaje de Raúl Rodríguez a Leño)
TEXTOS: Prólogo de Santiago Auserón del disco La Raíz Eléctrica y Martirio.
POEMA: Barranquilla, la nuit de José Manuel Caballero Bonald.
Fotos y textos del Libro-Disco: Raúl Rodríguez.
Dibujos: Jesús Cosano

Arcoiris Putumayo

Tue, 07 Nov 2017 15:26:12 +0100

La sesión viene en reconocimiento al fantástico sello de música Putumayo World Music. El recorrido sonoro de esta casa discográfica pasa por los más variados estilos y grupos, aportando gran calidad a sus grabaciones. Todas las canciones de este programa están extraídas de las magníficas selecciones que el sello en cuestión nos brinda, ciñéndome a ritmos tranquilos, brasileños, árabes, jazz, mardi grass, swing, gypsys y balkánicos.

La dolce vita de Fred Buscaglione

Tue, 07 Nov 2017 17:46:04 +0100

El irresistible showman que difundió en Italia los placeres del swing e ironizaba sobre la mitología de los gángsters.

Lo de Fred Buscaglione fue un timing asqueroso. Se mató en la madrugada del 3 de febrero de 1960, mientras conducía su espectacular Ford Thunderbird. Es decir, murió justo antes de que universalizara la forma de vivir que él encarnaba, la llamada dolce vita. De hecho, venía de pasar un rato en la habitación de hotel de Anita Ekberg, la actriz sueca que triunfaría precisamente con La dolce vita, la película de Fellini.

Turinés de 1921, Buscaglione fue hecho prisionero por los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. Una suerte, entre otros motivos, por acercarle al jazz bailable que triunfaba en América. Ya desmovilizado, se juntó con Leo Chiosso, un letrista enamorado de los gialli, como se denominaba en Italia a las novelas policíacas.

Si sumamos la fascinación por el cine negro, empezamos a entender el personaje de Buscaglioone: se presentaba como una risueña versión mediterránea de Clark Gable, un Humphrey Bogart llevado a la perdición por el whisky y las mujeres, siempre “bellísimas” y “peligrosísimas”.
Como entretenedor para todos los públicos, Buscaglione desarrolló un repertorio ecléctico, con números humorísticos, ritmos afrocubanos y baladas Made in Italy. De todo eso hay en este programa, que se beneficia de la abundancia de discos grabados por Fred en el sello Cetra, con su banda, los Asternovas.

En algunas grabaciones aparece su esposa, Fátima Robin’s, una acróbata magrebí a la que el público italiano atribuyó el papel de sufridora, ante las reiteradas infidelidades de su marido. Enormemente populares por sus apariciones en cine y TV, las separaciones y reconciliaciones de Fred y Fátima eran la comidilla nacional.

Nos quedamos sin saber qué hubiera hecho Fred en la década de los sesenta. Ya había avisado que se desprendería del personaje cuando cumpliera los cuarenta años, “para volver a ser Ferdinando Buscaglione, yo mismo.” No tuvo oportunidad, aunque es evidente que su desfachatez swingueante sigue coleando en grabaciones de Paolo Conte, Vinicio Capossela y nuestro Tonino Carotone.

Afro-Indio de Mongo Santamaría

Thu, 09 Nov 2017 16:16:56 +0100

Disco funk donde los haya, Afro-Indio fue la respuesta de Mongo Santamaría a los logros de la lucha indo y afroamericana en 1975. Desde el soul hasta el rhythm and blues, pasando por la disco music con elementos salseros, todo pasó por el colador de Mongo, pero siempre funk. Basta repasar la instrumentación de su plantilla con saxos y flautas al frente y florituras de teclados eléctricos por doquier, para darse cuenta de lo alternativo que fue este trabajo y de lo adelantado a su tiempo, pues todo se ve hoy sólo con secuenciadores y beats electrónicos. Bienvenidos entonces al fabuloso mundo de Mongo Santamaría y sus reivindicaciones en La Hora Faniática.

Opia

Wed, 08 Nov 2017 16:17:36 +0100

Las palabras están llenas de falsedad o de arte; la mirada es el lenguaje del corazón

William Shakespeare

Eran las doce y media de un día corriente. Ella se encontraba en una de esas habitaciones acristaladas que se usan normalmente como salas de reuniones en las empresas. Se había tomado unos minutos para aislarse del fragor de la redacción del periódico, donde, por falta de espacio, los reporteros y articulistas estaban dispuestos de forma enfrentada. En los últimos días, las suspicacias había crecido significativamente; ella tenía que hacer pública una trama de sobresueldos ilegales y se sentía observada cada vez que levantaba los ojos del teclado de su ordenador. Miradas que antes no habrían significado nada, ahora se les clavaban en las córneas y la dejaba con la mosca tras la oreja. Los temores no parecía infundados ya que corría por la redacción el rumor de algún topo que haría todo lo posible por desacreditarla. En aquella pecera se sentía protegida, lejos de las miradas de sus compañeros o al menos eso pensaba…

Situaciones así son corrientes en la vida común, esta la hemos narrado un poco al extremo pero quién no ha interpretado una mirada como un signo de desconfianza y solo con ese gesto, ha sentido un vértigo que pocas palabras provocan. Es lo que se denomina Opia. Y es que la mirada puede ser tan devastadora como la metralla. Sea como sea, DJ Andy Grey se quita la venda de los ojos y selecciona un contingente musical que si lo bailas como tú sabes, vas a acaparar todas las miradas.

Puerperina y la Geografía Anarquista

Mon, 13 Nov 2017 08:37:58 +0100

A este programa que no tiene tiempo ni lugar acude una invitada que genera una gran sorpresa: la política y geógrafa Camila Vallejo. Empieza la conversación con una reflexión precisamente al espacio y al tiempo, dos componentes sociales que compiten en la geografía humana. Como comunidades, somos productos de la cultura local y del momento de la historia pero además, para ambas la geografía ata nuestra conciencia y como prueba, hablan de Violeta Parra, como su voz estuvo influida por los volcanes, los desiertos, el mar.

De este primer vínculo, llega una reflexión necesaria, consecuencia de la madurez. Camila Vallejo reconoce que en sus años como líder del movimiento estudiantil de Chile forjó una imagen dura, crítica con aquellos que querían acercar su figura política a lo más íntimista, por el hecho de ser mujer. Luego llegó la maternidad, un cambio de pareja, y esta nueva faceta le quitó intensidad, le provocó una gran reflexión como mujer que hoy comparte con Puerperina y todos los Tanatonáutas.

Amadou & Mariam, Antibalas y música de Ángola

Tue, 14 Nov 2017 08:45:18 +0100

Empezamos el AfroClub con La Confusion, el último trabajo de Amadou & Mariam, donde nos vuelven a demostrar que su música suena más fresca que nunca, con esa fórmula que tanto éxito les ha traído a lo largo de su carrera profesional: música bambara, con bases de sintetizadores, guitarras cercanas al blues y al rock, y la inconfundible voz de Mariam. Repasamos también el último disco de Kasai AllStarts, la banda sonora de la premiada película Felicité. Ellos son una banda congoleña que recupera y moderniza el sonido tribal de la música tradicional de trance.

Nuestra habitual incursión en el afrobeat viene hoy de la mano de Antibalas, presentando Where The Gods Are In Peace. Esta banda de New York es una de las que más ha ayudado a popularizar el sonido de Fela Kuti en todo el mundo, ya que desde finales de los 90 fueron pioneros en rescatar y actualizar el afrobeat. Su último trabajo sigue siendo un afrobeat sin concesiones, con fuertes dosis de jazz experimental, poco dado a lo comercial y con contundentes mensajes políticos.

En el AfroClub de hoy tenemos también música de Angola, con dos propuestas bastante diferentes. Por un lado, Carlos Lamartine uno de los cantantes más importantes de semba, uno de los ritmos de baile más popular de este país, y por otro, Mito Gaspar, un músico que se acerca a la música tradicional rural de los kimbundu, con un estilo llamado kilapanga, donde podemos escuchar el sonido de las marimbas. Además, recuperamos un tema con fuerte influencia del highlife de Ghana de los 70s del último trabajo de Vadou Game, la banda liderada por el guitarrista togolés Peter Solo, que está recuperando los sonidos del afrofunk con raíces vudú de Benín y Togo.

La parte final del programa de hoy la aprovechamos para recuperar a dos clásicos. El keniata Dani Owino fue uno de los músicos más importantes de benga, un estilo de Kenia que se caracteriza por sus guitarras afiladas y los potentes bajos que marcan el acelerado ritmo. También está Sam Mangwana, una de los grandes cantantes de los años 70 de Congo, que a lo largo de su dilatada carrera musical ha seguido siempre siendo fiel al sonido más acústico de la rumba congoleña.

Inquilino del compás

Wed, 15 Nov 2017 10:29:01 +0100

Diego Carrasco celebra 50 años en la música con una constelación de estrellas en el disco No me arrecojo. Diego proyecta su música hacia el futuro sin perder de vista las huellas de una vida dedicada al compás. El 29 de noviembre estará en Madrid en el Teatro Nuevo Apolo.

En el palacio de Cibeles de Madrid se expone hasta febrero: Máquinas de vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios. Una interesantísima propuesta de Pedro G. Romero y María García con abundante material audiovisual.

Nos vamos a la Plazuela en Jerez desde allí canta José Carpio “El Mijita” mientras que Kiki Morente lo hace desde el Albayzín. Aretha Franklin vuelve con la voz de siempre y violines nuevos.

Paco Soto y Guadiana se acuerdan de Siria: “Hay pueblos sin casas y casas sin familias”

Vanguardias Vs. Electrónicas

Tue, 14 Nov 2017 17:07:05 +0100

Los sonidos de última generación acompañados de un gran componente electrónico conforman este programa. Según el tema la electrónica tiene más menos presencia, si bien encontraremos acordes de raíz fundidas con los más vanguardistas sonidos actuales. ¡¡Ritmos más calientes, electrónica y electro-afro!!

Paradojas latinas

Thu, 16 Nov 2017 10:20:23 +0100

Electrónico y acústico. Rock y folclore. Lambada y psicodelia. Todo está en Fuego.

Desde Brasil, donde nos esperan Kiko Dinucci (de Metá Metá, ahora en solitario) y el guitarrista paraense Lucas Estrela con su visión de la lambada, a Argentina, donde aguarda el nuevo disco de Banda de Turistas o los rescates de temas antiguos de Babasónicos. Haciendo parada en Colombia (Las Hermanas o Diamante Eléctrico) y México (Astros de Mendoza), para recalar finalmente en el reconfortante terreno de los directos exclusivos para Radio Gladys Palmera, con la propuesta folktrónica de Dat García y el blues acústico de Gaby Moreno.

Rumba Caliente de La Típica 73

Wed, 15 Nov 2017 17:52:02 +0100

Transformación, reciclaje, reinvención. Hoy en día hay muchos adjetivos para los cambios en la música por parte de un artista. En 1976, no había tantos, y se hablaba de conflictos, disoluciones y nuevas bandas nacidas de la inconformidad. La Típica 73, que venía de la unión de varios músicos de diferentes grupos, vivió una segunda transformación cuando algunos de sus integrantes crearon Los Kimbos. Así llegó su reinvención y aterrizó como cantante Tito Allen y rescataron a uno de sus fundadores que andaba en otras cosas, Alfredo de la Fe. ¿El resultado? Un disco magnífico, muy afrocubano que se tituló Rumba Caliente. Sus protagonistas nos cuentan como se hizo en La Hora Faniática.

Choco's guajira

Wed, 15 Nov 2017 16:23:11 +0100

Papi Oviedo no sólo heredó el tres de las manos de su padre, Isaac Oviedo, sino que además siguió su escuela. Gilberto Oviedo La Portilla, nacido en 1937 en La Habana, murió el pasado mes de octubre. Nació en un ambiente musical. Y continuó la línea que había señalado su padre, dándole al tres un sonido rítmico y especialmente acústico.

Un dechado de piedad

Fri, 17 Nov 2017 16:57:58 +0100

Sobresaliente, chiquilines, pasaron todos de año.

Vivan Los Independientes

Mon, 20 Nov 2017 15:49:30 +0100

En esta mala semana para los amantes del buen rock y el aire puro (al menos los que viven en la gran ciudad) tiene que haber espacio para uno o dos temarracos del demonio. Así que aparte del saludo Soleado para dos grandes, Malcolm Young de AC/DC y Fred Cole de Dead Moon y Pierced Arrows, lo nuevo y bastante fabuloso de Melange, Meeka Kates, Bejo, Ruthven, Menagerie y Shunkan.

Tangos II

Tue, 14 Nov 2017 15:17:19 +0100

Martirio trae hoy su segundo programa de Tangos. Y explica: "a finales del siglo XIX, diversos grupos vivían en los barrios pobres de Buenos Aires y Montevideo, entre los que se incluían inmigrantes europeos y africanos. Los bares, los cafés y los burdeles formaban parte de su realidad. En estos espacios nació en tango argentino, una música nostálgica, marcada por el profundo sonido del bandoneón, y un baile que expresa la pasión y el drama de los líos amorosos...

SINTONÍAS: Ole Swing, Encuentros de grandes del tango y Antonio Agri, M. Mercadante, Fernando Egozcue; Ara Malikian y Fernando Egozcue; Rodolfo Mederos.

POEMA: Cansado de Oliverio Girondo.

Jose Argotty - Andean New Wave

Mon, 20 Nov 2017 10:59:36 +0100

Este playlist es una visión de un paisaje montañoso y húmedo a donde llego la música electrónica para pintarse de sonoridades amazónicas y andinas; José Argotty es un destacado diseñador colombiano amante de la música y sus vanguardias, que nos plantea aparcar la etiqueta de cumbia digital para darle paso a un concepto sonoro desde las alturas, seleccionando algunos productores que están introduciendo a los andes y Suramérica con brillo en los ravés globales.

El Bob Dylan más inflamado

Wed, 22 Nov 2017 16:28:52 +0100

Entre 1978 y 1981, Bob Dylan se transformó en cristiano fundamentalista, facturando canciones apocalípticas. La nueva entrega de los Bootleg Series revela que, verdaderamente, estaba inspirado.

¡Finalmente! Le ha llegado el turno a la etapa más discutida de Bob Dylan: su conversión al cristianismo fundamentalista. En su tiempo, publicó tres LPs de contenido bíblico que provocaron pesadillas entre buena parte de su público. Pero, como ahora se demuestra, aquellos discos eran la proverbial punta del iceberg.

En Trouble no more, el volumen 13 de la Bootleg series, se rescatan otras grabaciones hechas en la misma época. Hay una versión digamos que breve, en doble CD, pero aquí hemos trabajado sobre la edición exhaustiva, que comprende 8 CDs, un DVD y un libro. Allí encuentras un centenar de grabaciones nunca publicadas oficialmente, incluyendo 14 canciones inéditas de Dylan (y algunas versiones de composiciones ajenas). De esa cornucopia hemos extraído estas 11 grabaciones extraordinarias.

Son tomas en directo, interpretaciones en ensayos y pruebas de sonido, descartes de las sesiones en estudio. Revelan que aquellos temas fervorosos evolucionaron constantemente en letras y arreglos (hasta se llegó a contar con una sección de metales), que Bob tenía músicos de primera a su servicio, que las coristas negras no eran indispensables para transmitir su mensaje…aunque sí para la estabilidad emocional de Dylan.

Resumiendo: que era música gloriosa para una ideología repugnante. A todos los efectos, Dylan se expresaba como un cristiano sionista y ultraconservador. Se incorporaba así a un lobby extremadamente poderoso en Washington, que presumiría de haber guiado la política estadounidense hacia Israel durante las presidencias de Ronald Reagan y los dos Bush.

En Español

Tue, 21 Nov 2017 10:20:14 +0100

El denominador común de este programa es el idioma, todo en español. Diferentes estilos se dan cita en este espacio, tales como los sonidos mestizos, el hip-hop, la cumbia, la electrónica y lo latino. La sesión viene acompañada por artistas procedentes de países tan dispares como México, España, Canadá, Nueva Zelanda, Colombia, Guatemala, Alemania o Grecia, lo que da una idea de la importancia del español dentro de la comunidad sonora.

Íntimo y Sentimental de Graciela

Thu, 23 Nov 2017 14:13:05 +0100

En 1965 Graciela Pérez era ya una de las glorias de la música latina. En aquella etapa de transición entre dos modas, la de la pachanga y la del boogaloo; y entre dos formatos, las grandes orquestas y los pequeños conjuntos, Graciela, hermana de Machito y cuñada de Mario Bauzá, solía presentarse con su habitual estilo picante, alegre, fiestero y dicharachero, un derroche de energía en el escenario. Ese año Graciela grabó su segundo disco como solista para Tico Records acompañada por la orquesta de Machito. Se tituló Íntimo y Sentimental, y esta es su historia en La Hora Faniática.

Novembro 2017

Wed, 22 Nov 2017 14:54:12 +0100

Termina noviembre y antes de empezar con los himnos navideños, Béco Dranoff inunda esta emisora con sonidos brasileños. Criolo, Curumin, Lucas Santtana, Afrocidade y la voz de Aline Muniz, una apuesta personal de Béco, que demuestra que su capacidad de descubrir talento sigue intacta, tras haber sido uno de los artífices de la nueva ola de sonidos brasileños. Recordemos que Béco fue impulsor de Bebel Gilberto.

Sonidos actuales y de los 70 de Burkina Fasso

Tue, 28 Nov 2017 08:47:56 +0100

Arrancamos hoy el AfroClub con el maravilloso recopilatorio The Original Sound of Burkina Fasso, que recoge temas de los años 70 de este país. Entre los excelentes músicos que aquí aparecen, hemos seleccionado a Abdoulaye Cisse, un conocido y popular intelectual que reivindica el papel de los políticos africanos que consiguieron la independencia; y a Amadou Ballake, que llegó a alcanzar mucho éxito en todo el oeste africano con su magistral fusión de ritmos bambaras con funk y soul. La edición de este recopilatorio nos invita a explorar los sonidos más actuales de Burkina Fasso, que modernizan y respetan el sonido basado en la raíces. Escuchamos a Afrikan Protocol, con una propuesta vibrante donde fusionan una excelente sección de vientos con instrumentos tradicionales. Kanazoe Orchestra son una banda liderada por el virtuoso del balafón Seydou Diabate, que es acompañado por otros dos balafonistas, que tocan hasta cuatro clases diferentes de este instrumento que es imprescindible para entender la música de esta región de África. El último músico de Burkina Fasso que escuchamos es Baba Commandant, que también sabe mantener la tradición, pero en este caso con una clara aptitud rockera y toques de psicodelia.

Otra de las últimas reediciones de música africana de los 70 es Sweet As Broken Dates que recoge música de Somalia, uno de los grandes desconocidos del continente. En este disco se recopilan cintas pérdidas que nos dan una muestra clara de la música somalí de la época. Por un lado, bandas con clara influencia árabe, como Sharero Band, sobre todo de Sudán y de la música taraab de Zanzíbar y de la costa de Tanzania y de Kenia; y por otro lado, propuestas con más clara influencia del soul y del funk, como Waaberi Band, que son un buen ejemplo de lo que se conoce como jazz somalí.

En el AfroClub, siempre hay un hueco para los grandes maestros de los 70 que siguen en activo, y siguen grabando grandes discos. Hoy tenemos a dos músicos de highlife de Ghana que en aquella época colaboraban asiduamente. Ebo Taylor es uno de los grandes compositores de África de todos los tiempos, y ha actualizado su sonido aproximándolo más al afrobeat, además de seguir explorando los sonidos del jazz con su guitarra. Pat Thomas es una de las voces doradas de este estilo de Ghana, y es increíble como a su edad sigue manteniendo todo el espíritu de este irresistible ritmo.

Para completar este programa, tenemos a Zivanai Masango, un excelente guitarrista de Zimbawe, fiel seguidor de los ritmos del chimurenga de los 80. Y para despedirnos tenemos el reggae siempre combativo y comprometido de Tiken Jah Fakoly.

Rycardo Moreno, Galeano, Buika y los Raros

Wed, 29 Nov 2017 08:37:47 +0100

Si siempre fuimos los raros
llevamos la cruz de vivir intensamente
La belleza nos persigue
religión del inconsciente
Tomás de Perrate, Infundio 2011

Vuelve uno de los grandes guitarristas del mundo mundial a nuestro planeta y Rycardo toca para nosotros Sueñan en Alepo unas bulerías con el cajón de Bandolero. Sueñan en Alepo es también el primer cortometraje como director de Rycardo Moreno que no se ha traído la guitarra de 7 cuerdas que se ha hecho construir. De momento sigue teniendo diez dedos y un montón de experiencias. Nos habla de aquel disco abracadabrante que produjo con Tomás de Perrate y sus recientes experiencias con Buika y Jorge Pardo.

Nos ha prometido José Manuel Ruíz Motos alias “Bandolero” que volverá a nuestro Planeta antes de hacerse mayor.

Nos acompañan los versos de Eduardo Galeano cantados por Sandra Carrasco del último disco de Rycardo.

Sueñan las pulgas con comprarse un perro
sueñan los nadies con salir de pobres
Eduardo Galeano

Merecidas Versiones

Wed, 29 Nov 2017 15:50:49 +0100

Versiones nada al uso, eso sí versiones de canciones bien conocidas. Podrás oír clásicos en clave soul, conocidos temas de siempre con un trato actual, éxitos atemporales interpretados en clave de swing y otras diferentes concepciones de famosas producciones.

Argentina late a tu ritmo

Thu, 30 Nov 2017 09:17:29 +0100

Así reza un eslogan turístico del país que hoy ocupa la mayor parte de programa, y nos viene como dulce de leche a la boca: disfrutemos con la rica escena musical argentina.

Comenzamos con una novedad sorprendente: la primera canción conocida del disco conjunto entre los peruanos Kanaku y el Tigre y la española Leonor Watling, para meternos después en harina (argentina): electrónica, indie-rock, electropop comercial, folklore spaghetti-western… incluso un recuerdo a Gustavo Cerati, mito del rock de allá, en un repaso desordenado a lo mucho que se cuece en el país austral. Y para acabar, la tremenda actuación que el grupo californiano de latin funk y afrobeat Jungle Fire dieron en exclusiva parea Radio Gladys Palmera el mes pasado. ¡Potencia!

Apollo Sound 2 de Roberto Roena

Wed, 29 Nov 2017 17:32:08 +0100

Un año después de haber debutado con una banda de nombre atípico, el Apollo Sound, el bongocero Roberto Roena continuó con su proyecto de salsa puertorriqueña con Apollo Sound 2. Era su forma de numerar sus producciones, como lo habían hecho tantas casas discográficas en los años 60 como MaG, Gema, Orfeón, Seeco o Fuentes. Y también, de alguna manera, como lo había hecho con sus mambos Pérez Prado. Pero también era una banda de sonido atípico, pues iba de los ritmos antillanos a las sonoridades afroamericanas. No estaba en busca de un estilo, como muchos piensan. Ya tenía uno y respondía a aquella época. Bienvenidos al sonido del Apollo de Roberto Roena en La Hora Faniática.

El ADN de Alain Pérez

Fri, 01 Dec 2017 16:46:23 +0100

Cuando Chucho Valdés y Alain Pérez se vieron por primera vez, el contrabajista y compositor de Trinidad no tenía ni veinte años. El pianista de Quivicán lo invitó a formar parte de su orquesta. Alain sólo estuvo un año en Irakere. Antes de tocar en la Orquesta de Isaac Delgado, Alain Pérez grabó con Chucho Valdés el disco Bele Bele en La Habana. Era 1997. En 1998, la orquesta del salsero Isaac Delgado viajó a España, comenzando para Alain Pérez una nueva vida. Desde encontes vive en Madrid, ha grabado varios discos en solitario y tocó diez años en el grupo de Paco de Lucía. Su más reciente disco, ADN suena en Cuba y en Calle Heredia.

Yo, que he leído las entrañas del ave

Fri, 01 Dec 2017 16:58:23 +0100

Un problema que no tiene solución puede seguir siendo un problema

Diciembre 2017

Mon, 04 Dec 2017 09:11:36 +0100

New York, la de St. Vincent, canción que abre “La Hora Rockdelux” en un trayecto con estaciones en Father John Misty y Angel Olsen (esta, revisando en una demo casera Tougher Than The Rest de Bruce Springsteen). También pararemos en The Horrors, Shabazz Palaces, Konono Nº1, Fats Domino, en un pellizco del proyecto American Epic (Memphis Jug Band) y en los nuevos aires flamencos de Raúl Rodríguez y Kiki Morente. De película.

Adrián Quesada en EL BROOKLYNISTA de Federico Aubele y Natalia Clavier

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

El primer programa de. El Brooklynista con Federico Aubele y Natalia Clavier para Gladys Palmera. ¡ Bienvenidos!

PLAYLIST:

1. Gabor Szabo - Three Kings Fishers.
2. Boards Of Canada - Reach For the Dead.
3. Sergio Ricardo - Enquanto a Tristesse Nao Vem.
4. Entrevista: Adrián Quesada.
5. The Echocentrics - Dudar.
6. Ocote Soul Sounds - Primavera.
7. Grupo Fantasma - Cumbianchera.
8. Spanish Gold - Reach For Me.
9. Spanish Gold - South of Nowhere.
10. Smoke Dza - Just My Thoughts.

Bastante Indefinido

Mon, 04 Dec 2017 16:48:30 +0100

Chip Wickham ha hecho uno de los Discos del Año y además acaba de sacar un nuevo single en lujoso vinilo 7 pulgadas. Los chicos de Lovemonk lo presentan esta semana junto a nuevos temarracos del demonio de Mequetrefe, Raúl Rodríguez, Poirier y Sharon Jones & The Dap-Kings.

Soul & Funk

Tue, 05 Dec 2017 11:21:16 +0100

Los sonidos de soul y funk acaparan este programa. Palos de raíz que han evolucionado tanto en sus instrumentos como en sus ritmos y voces. Músicas muy fusionadas entre sí y también con otros estilos.

Canciones en Décimas

Tue, 05 Dec 2017 15:16:13 +0100

El programa de hoy está dedicado a canciones escritas en décimas. Una décima, en poesía, es una estrofa constituida por diez versos octosílabos, con rima preferentemente consonante. La décima o espinela toma su nombre del poeta y vihuelista de Ronda, Vicente Espinel, un escritor de finales del siglo XVI, y su composición fue muy utilizada durante el siglo de Oro. Curiosamente, esta estrofa tan barroca y complicada es la elegida para las canciones populares y rurales en España y Latinoamérica, y ha dado lugar a lo que hoy se conoce como repentismo, ciencia simpar, como se define en Cuba. Tenemos en España a un doctor en repentismo, maestro de la décima en español, Alexis Díaz-Pimienta.

SINTONÍAS: Olé Swing, Juan A. Sánchez (Chicoria), Fernando Egozcue, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fdo. Egozcue, Sergio de Lope, Ali Kattab, Andrés Márquez y Teresita Gómez.

Ellipsism

Wed, 06 Dec 2017 10:45:20 +0100

Cuesta mucho encontrar a alguien que no haya sentido en algún instante de su vida un momento de confusión ante una situación incierta. Luego, están esa clase de personas que se expresan con tanta vehemencia que cualquiera diría que jamás han sentido miedo al fracaso, al ridículo o a la equivocación. Si nos admiten un consejo sería el siguiente: huyan de quien nunca haya dudado, de quien jamás haya cambiado de idea o de quien no sea capaz de contradecirse a sí mismo. Y es que el control de los miedos debería de una asignatura de obligado cumplimiento antes de obtener cualquier certificado de educación básica. El miedo es un arma eficaz de defensa ante el peligro y controlarlo nos hace más humanos (al saber ver los límites de cada uno) y más poderosos (por el orgullo propio de saltar la barrera del miedo).

En esta temporada, DJ Andy Grey se ha propuesto volcar todas las emociones que quepan en una hora de música. La de esta semana trata esto que comentamos más arriba y ella ha encontrado un nombre melódico para expresarlo: ellipsism. Su teoría se basa en conseguir seguir adelante sin repeler el miedo, a sabiendas de que todo pasa por una razón, gestionando la confusión y bailándole al desasosiego.

Antes de los Beatles qué había

Tue, 05 Dec 2017 16:20:03 +0100

En contra de lo que se nos cuenta, los británicos no nacieron tocando rock & roll. Tuvieron que aprender a trancas y barrancas.

Aquí y ahora, si se pregunta por el primer rock and roll británico, seguramente solo saldrán dos nombres: un solista (Cliff Richard) y un grupo (The Shadows). Fueron los únicos que llegaron a España; de hecho, ambos rodaron en 1964 una película musical en Gran Canaria, Días maravillosos.

Pero no se puede afirmar que Cliff y los Shadows fueran pioneros del rock Made in Britain. Al igual que ocurrió en la Europa continental, el rock & roll cayó como un rayo, desconcertando a disqueros y músicos. Solo algunos jazzmen avispados tuvieron suficiente cintura para adaptarse al nuevo ritmo y crear canciones adecuadas; en el principio, la industria se conformaba con hacer versiones de Bill Haley and His Comets; imitar a Elvis Presley les debía parecer algo prácticamente delictivo.

Así que los primeros rocanrroles los grabaron señores mayores. No se extrañen; el Reino Unido acababa de salir del racionamiento de posguerra y comprarse un equipo de guitarras eléctricas y amplificación suponía un fortunón. De hecho, los chavales se inclinaron por el skiffle, que era una música barata: guitarras de palo, instrumentos caseros, un repertorio sencillo de temas de country, blues, folk y, sí, los más atrevidos hasta tocaban algo de rock and roll. Pensemos en The Quarrymen, los predecesores de The Beatles.

El programa de hoy incluye grupos de skiffle, rockeros oportunistas y los primeros conjuntos de cuero negro, capaces de acojonar a los teddy boys: los encabezados por Vince Taylor y Johnny Kidd. Tampoco nos hemos resistido a la tentación de escuchar los curiosos estrenos de Paul Raven y Shane Fenton que, en los años setenta, en pleno esplendor glam, se reinventaron respectivamente como Gary Glitter y Alvin Stardust. Hacía final incluso damos cabida a gente que tocaba una música aún más negroide, conocida como rhythm and blues: los antecesores directos de los Rolling Stones.

Sentimiento Tú de Cheo Feliciano

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Cheo Feliciano incursionó en la autoproducción con tres de sus mejores discos: Mi Tierra y Yo, Estampas y Sentimiento Tu. Todo a finales de los años 70. No existe aún hoy un acuerdo sobre cual de esos álbumes fue el mejor, pero si es verdad que a la hora de las recopilaciones, los karaokes y páginas webs de lyrics, Sentimiento Tu se lleva la mayoría de canciones citadas. ¿Qué hizo especial a este trabajo? Esa es una de las preguntas que responderemos hoy en La Hora Faniática.

Vudú y Funk en Benín

Tue, 12 Dec 2017 08:39:18 +0100

Una de las músicas más fascinantes que se han hecho en África a lo largo del tiempo, ha sido la modernización que se produjo en los años 70 de la música de origen vudú, fusionándola con ritmos occidentales, como el jazz y el funk. Hoy arrancamos el AfroClub recordando a algunos de los músicos que participaron en este movimiento musical de reivindicación de los sonidos negros. Entre ellos tenemos a Honoré Avolonto, uno de los músicos más representativos del afrobeat beninés, a Antoine Dougbé, cuyo original estilo era denominado afro cavacha con influencia congoleña y donde incorporaba también influencias jamaicanas. Escuchamos a Roger Damawuzan, con un tema de afrofunk y una interpretación claramente inspirada en James Brown. Y por supuesto en esta selección, no podía faltar la Orchestra Poly-Rythmo de Cotonou, una de las bandas más importantes de toda África, que creó una de las músicas más originales y creativas del continente.

Como siempre en el AfroClub, traemos las últimas novedades discográficas de música africana. Hoy, con el blues del desierto de una de las leyendas de la música de Malí, Boubacar Traoré, que a sus 75 años, nos sigue transportando con el sonido de su guitarra al desierto del Sáhara. La vuelta al estudio de grabación de una de las bandas míticas de rumba keniata, Les Mangelepa, que fusionaban los ritmos congoleños con otros originales de Kenia, como el benga. Entre las novedades, también tenemos una sorpresa muy agradable, el dúo hispano-senegalés One Pac & Fellows con su single de presentación, una muestra de su música con influencias del soul, del rap y de la música tradicional africana.

Del Congo, traemos a uno de los renovadores de la rumba, Fally Ipupa, que nos presenta su último disco con muchos temas de afrobeats y afrotrap, adaptados a los oídos occidentales. También nos hemos acordado de uno de los músicos congoleños más innovador, Baloji, maestro en incorporar los sonidos de la rumba al rap. Y para completar las novedades, Jo Tongo, el músico de Camerún que ha vuelto después de muchos años, a ritmo de funk.

Hoy queremos celebrar en el AfroClub la caída de una de las peores dictaduras del continente africano, y por eso, la despedida la dedicamos a Thomas Mapfumo, uno de los músicos históricos de Zimbabwe, muy involucrado en los tiempos de la independencia de este país, pero que tuvo que exiliarse tras ser muy crítico con el régimen de Mugabe, cuando éste se empezó a dirigir el país. Una vez que el dictador ha caído, deseamos que Thomas Mapfumo, un símbolo de la lucha por los derechos de los africanos, pueda volver lo más rápido posible a su país.

Puerto Rico, el Incomprendido, la Décima y la Rumba Catalana

Tue, 12 Dec 2017 16:42:04 +0100

De cómo los gitanos catalanes tomaron las músicas de Ismael Rivera, de Cortijo y otros ilustres boricuas, las hicieron suyas y se inventaron un nuevo ritmo que llamaron rumba catalana y lo hicieron justo cuando los Stones ofrecían su primer concierto y a Ismael Rivera le metían preso por posesión de narcóticos en una cárcel norteamericana.

La diferencia entre los Stones e Ismael Rivera es que a Maelo le cayó una pena de cinco años mientras que a Keith Richards en una situación semejante le pusieron una multa de 162,5 dólares.

Con Maelo en la cárcel y Rafael Cortijo fuera de combate, el resto de los músicos de la orquesta fundó un nuevo grupo que se llamó El Gran Combo de Puerto Rico que comparte hoy con Los Stones el ser una de las agrupaciones más veteranas en activo.

Ismael Rivera lanzó un mensaje en la botella que fue recogido por Peret, Antonio González “Pesca” o Moncho que transformaron aquellas canciones para construir un nuevo ritmo. La rumba catalana Así fue como Toñín Romero (Puerto Rico 1918/1978) se convirtió en una de la fuentes de inspiración de los rumberos catalanes.

Puerto Rico es un estado libre asociado a Estados Unidos, inmerso en una durísima crisis económica que ha sido agravada por el paso del huracán María. Resumir la historia de la música popular boricua en una hora es imposible como es imposible soslayar los nuevos movimientos musicales como el reggaetón y otras manifestaciones de la llamada música urbana. Así que recordamos a un pionero del rap en español Wilfred y La Ganga y a Tego Calderón, el eslabón entre Maelo y el rap.

Swing, Balkan & Árabe

Wed, 13 Dec 2017 14:35:13 +0100

Tres estilos bien diferentes con mucho en común.

Chispas Escogidas

Thu, 14 Dec 2017 08:36:52 +0100

Las mejores canciones que han sonado (o no) en este 2017 en Fuego.

Se acerca el fin de año y las listas arrecian. Desde Fuego propongo una muy personal: las canciones que más me han gustado entre las que han sonado en Fuego (con algunas excepciones, que no fueron pinchadas en el programa). Un recorrido por el continente americano, de Sur a Norte, en los géneros musicales más variados, esperando que 2018 nos ofrezca canciones al menos tan buenas como estas.

There Goes the Neighborhood de Willie Colón y Mon Rivera

Thu, 14 Dec 2017 17:21:36 +0100

Admirador desde niño de la música de Mon Rivera por sus trabalenguas, y admirador de Mon en la adolescencia por el manejo de los trombones, pero también por la forma en que Rivera cantaba los diferentes ritmos tradicionales puertorriqueños, Willie Colón grabó con él el disco There Goes The Neighborhood, Se Chavó El Vecindario, algo así como “se alteró el vecindario” en 1975. Fue su manera de sacar a un artista brillante que había pasado a un segundo plano durante el boom de la salsa. Fue un logro impulsado por Tite Curet Alonso y Rafael Viera, admiradores también del peculiar genio boricua. Hoy les contamos como se hizo esta obra en La Hora Faniática.

La baracoesa

Fri, 15 Dec 2017 08:40:51 +0100

"La más hermosa cosa del mundo", exclamó Cristóbal Colón cuando divisó por vez primera la tierra de Baracoa. En su Casa de la Trova se dan cita grupos como Maravilla Yunqueña y el Sexteto Yumurí. Pedro Justiz Peruchín coincidió en la Orquesta Riverside con Cachaíto y Tito Gómez, escribiendo junto a su director Pedro Vila la década dorada de esta legendaria orquesta. Cuando Arsenio Rodríguez decidió quedarse en USA, Félix Chapottín se quedó con los músicos que habían decidido quedarse en Cuba, entre quienes estaban dos almas del conjunto de Arsenio, el cantante Miguelito Cuní y el pianista Lilí Martínez. Además, en el programa, les presentamos al cantante Andy Rubal, joven valor santiaguero quien estamos seguros dará mucho que hablar.

With a Little Help from my Imaginary Friends

Mon, 18 Dec 2017 08:41:51 +0100

Programa íntegramente musicalizado con canciones recomendadas por los oyentes de La Casa.

No Tenemos Tele

Mon, 18 Dec 2017 17:15:29 +0100

Soleado termina DOSMILDIECISIETE como empezó: todo temarracos del demonio todo el tiempo. Entre discusiones dentro y fuera de micro sobre la lucha entre las máquinas y el humano, ya perdida hace mucho por el último, por cierto, el nombre de uno de los supergrupos de los que formó parte o no Eric Clapton o si han o no sonado canciones de grime en el programa, suenan cortes nuevos y antiguos de Yaeji, Bifannah, Andy Cooper, Levelz, John Cooper Clarke, Virgil & Steve Howe, Guy One y el grandísimo Steve Forbert.

Afrocubano y otras Áfricas

Tue, 19 Dec 2017 18:34:20 +0100

El de hoy es un programa de sonidos producidos en el Áfricasubsahariana. Una primera parte de sonidos afro-cubanos de ida y vuelta y una segunda con sonidos autóctonos procedentes de muy dispares enclaves influenciados, más o menos, por ritmos e instrumentos occidentales.

Vemödalen

Wed, 20 Dec 2017 09:54:31 +0100

Sueña el artista con crear algo inédito y ser así recordado para los restos. Cree el emprendedor que su modelo de negocio será estudiado en escuelas de business como hito empresarial único y extraordinario. Nadie parece recordar ya esa frase lapidaria de Eugenio D’Ors que encierra la frustración ante la novedad: “todo lo que no es tradición, es plagio.”

Y a menor escala, cualquiera de nosotros, impíos mortales, pensamos que nuestros pensamientos vacuos e imágenes simples deben ser mostradas en redes de contactos infinitos, esperando que alguien, en otra galaxia digital, descubra nuestro talento y altitud de pensamiento. Luego están aquellos que son incapaces de crear ni un simple huevo frito so pena de estar imitando conductas mortales.

¡Menos mal que a DJ Andy Grey no le ronda ninguna de estas oscuras torturas! En este nuevo capítulo de Don’t Kill My Vibes se muestra impune con los que huyen de las comparaciones, haciendo uso de músicas dispares pero con un denominador común: hacerte bailar hasta que se te quiten las pesadillas provocadas por ese dichosoVemödalen.

Canciones Entendidas

Wed, 20 Dec 2017 10:15:47 +0100

El programa que os traigo hoy es una selección a la que he llamado: Canciones Entendidas. Canciones que contienen distintas lecturas, alusiones concretas e insinuaciones muy claras, hechas a veces en tiempos donde la homosexualidad no era aceptada o reprimida. Estas canciones han abierto brecha o bien han servido para acompañar y espejar sentimientos ocultos. También encontraremos canciones que están dirigidas directamente a contar historias amorosas de personas del mismo sexo, que declaran la libertad de amar y proclaman que el amor se da en todas sus variantes y que aún con los derechos conseguidos a día de hoy, hay que seguir luchando porque se acepte con total normalidad y se viva con alegría la diversidad sexual.

SINTONÍAS: Colina & Serrano Proyect, Guillermo McGill.
POEMA: El poeta pide a su amor que le escriba. (Federico García Lorca)
CRÉDITOS IMÁGENES: Imagen Inferior © Ricardo Martín, 1988

Los Doors en Píldoras

Wed, 20 Dec 2017 16:02:56 +0100

Se rescatan los singles de los Doors publicados en glorioso sonido mono.

En 2017, se celebraban los 50 años del estreno de los Doors. Entre los lanzamientos conmemorativos, merece atención especial The Singles, que reúne los veinte discos de 45 rpm editados durante la vida de los Doors. Tendemos a olvidar que The Doors no eran únicamente una banda contracultural: hacían proselitismo entre la franja más juvenil de sus oyentes, editando singles que sonaban en las emisoras del Top 40 y las rockolas.

La escucha de los singles revela que The Doors solían alternar un tema fuerte (cara A) con una balada o pieza poética (cara B). Al principio, cedieron a las presiones de la industria y sacaron una versión truncada de “Light my fire” que les convertía casi en un grupo de rock de garaje. Más adelante, se rebelaron e incluso publicaron en single “The unknown soldier”, inevitablemente vetado en las emisoras convencionales: incluía la escenificación de un fusilamiento y eso recordaba que el país estaba en guerra en el sureste de Asia.

Lo más notable es la posibilidad de escuchar a The Doors en mono. A lo largo de casi toda la década de los 60, los discos para radio o jukebox se editaban en monoaural. Era el sistema preferido por músicos y productores; cuando se requería una mezcla estereofónica, lo veían como un incordio; se hacía a última hora, generalmente a cargo de un ayudante.

A los Doors les venía bien el mono: eran mezclas macizas, donde se desvanecían las diferencias estilísticas de los instrumentistas (el punto bossa nova-jazz del baterista, la querencia clásica del teclista, la formación académica del guitarrista). Además, como explica Bruce Botnick, que se ha ocupado de la remasterización, “el monoaural es sublime, nada de instrumentos que se mueven de un lado a otro, nada de baterías omnipresentes; es una mezcla que puedes escuchar en cualquier parte de una habitación sin que cambie el equilibrio logrado en el estudio.”

Así que ese es el menú de hoy: los 14 temas en mono que los Doors publicaron en sus singles de 1967-69. Volumen al máximo y escuchen con atención: tienen suficientes diferencias con las versiones estereofónicas –a veces, incluso suman unos segundos extra– para considerar que estamos ante una experiencia fresca.

Navidad Criolla de Sonora Ponceña

Thu, 21 Dec 2017 09:23:58 +0100

La música navideña, tradición puertorriqueña campesina y urbana, ha dado para una infinidad de grabaciones durante décadas. En los años 70 el boom de la salsa permitió también un boom de esta música, compuesta por aguinaldos, seis, bombas y otros ritmos típicos. En esa tradición y circunstancia se encuentra un álbum de la Sonora Ponceña titulado Navidad Criolla y grabado en 1971. Con el paso de los años, este disco ha sido reeditado varias veces, convirtiéndolo en un clásico más allá de la salsa. Bienvenidos, entonces, a la historia de Navidad Criolla en La Hora Faniática.

Selección Música Africana 2017

Fri, 22 Dec 2017 09:39:38 +0100

Se acaba el 2017 y ha sido un año inmenso para la música africana, un montón de grabaciones que han llegado desde todas partes de África, y que nos demuestran el buen momento de creatividad por el que pasan los músicos africanos. Desde AfroClub, nos sumamos gustosos a esta moda de las listas, que a nosotros nos encanta, aunque queremos aclarar que la nuestra es solo una selección muy personal que incluye algunos de los discos de este año que más nos han gustado.

Escuchamos a músicos muy conocidos y populares, que después de muchos años en lo más alto, siguen manteniendo su nivel creativo, como Oumou Sangaré, que en su último trabajo incorpora algunos elementos de electrónica a su música, pero sigue manteniendo la esencia de la música Wassoulou; Amadou & Mariam, con su sonido fresco y pegadizo basado en la música bambara; y también está Tony Allen, el maestro de la batería del afrobeat, que este año se ha salido de su registro habitual, firmando una obra maestra de jazz, un mundo musical en el que se siente especialmente cómodo.

También ha sido un buen año para que viejos conocidos de los años 70 sigan grabando y demostrando que el talento se mantiene intacto a lo largo del tiempo. El maravilloso sonido de la Orchestra Baobab con su fusión única entre música africana y música latina, sigue vigente después de tantas décadas; y Gyedu Blay Ambolley, uno de los músicos de highlife de Ghana, que con más descaro se ha acercado al afrofunk.

Y es curioso que este año ha sido el año en el que muchos músicos y bandas han grabado su segundo trabajo, un disco siempre difícil, en el que tienes que tratar de mantener o superar el nivel del debut, y si no sale bien, puedes defraudar las expectativas creadas y tardar un tiempo en levantar la cabeza. Pero nosotros hemos tenido mucha suerte porque todos han pasado la prueba sobradamente. Entre ellos, Moh Kouyaté que sigue con su pop malinké dando más protagonismo a su guitarra. Songhoy Blues que continúan explorando las músicas del desierto con una actitud más rockera, perceptible en el sonido de sus guitarras eléctricas. Mookomba que han vuelto a sus raíces explorando la música tradicional del pueblo shona, de donde proceden. También, Elida Almeida que se alza como una de las grandes voces de Cabo Verde y Jupiter con su cocktelera de músicas tribales congoleña junto a la rumba y ritmos occidentales como el funk y el rock, creando una de las propuestas más arriesgadas que nos viene del continente.

Y también ha habido debuts interesantes, el de Kondi Band, fusionando el sonido tradicional de la mbira de Sierra Leona con electrónica, y ese proyecto maravilloso que ha sido el de Les Amazones d’Afrique que ha reunido a conocidas cantantes africanas en un proyecto con un importante mensaje político, reivindicando los derechos de las mujeres en África.

Y en esta lista del 2017 se nos cuela el último disco del rapero ghanés Blitz The Ambassador, que en realidad es de finales del 2016, pero como tardamos un poco en escucharlo, ha entrado este año en nuestra selección, y lo hace porque es una de las obras más originales del rap africano de los últimos años, ya que incorpora a su propuesta el sonido de las guitarras y vientos del afrofunk de Ghana de los años 70.

Esperemos que te guste esta selección. Por nuestra parte, ya estamos con las antenas puestas buscando la música africana del 2018 y pendientes de las cositas del 2017 que se nos han escapado.

Puerperina y las Pesadillas de Jesucristo

Sat, 23 Dec 2017 18:40:26 +0100

Hoy en Diario Nocturno, Camila conversa sobre lo odioso de la Navidad, las fiestas del consumo grotesco. Y para celebrar la malditad Navidad, pone canciones como la de Soziedad Alcoholika, Feliz Falsedad, Me cago en la Navidad.

Retrospectiva 2017

Tue, 26 Dec 2017 11:51:58 +0100

2017 ha sido para muchos el año que dejamos de vivir peligrosamente: el momento histórico de las mujeres según la revista Time, el año que todos hicimos dietas detox, probamos la chía o nos introdujimos en el mindfulness. Queremos recordar solo los buenos momentos y a eso nos invita Béco Dranoff, quien desde su apartamento de Manhattan ha creado esta selección de canciones, que describen lo más cool de la música estrenada en 2017 en Brasil.

El Entierro de Cortijo

Tue, 26 Dec 2017 12:27:36 +0100

Encontré un librito en el Spanish Harlem de Nueva York, un libro en el que bailan las palabras como se bailan los ritmos caribeños en Nueva York. El entierro de Cortijo de Edgardo Rodríguez Juliá.

“La gente ha salido a los balcones a curiosear... Uno de ellos es el veterano que convierte el balcón en tribuna de su ocio febril, ese don Prudo de sillón mañanero y vocación lengüilarga ya habrá proclamado para que le oiga toda la calle, dos manzanas más abajo: Mire, y que... tirarse a la calle por el Cortijo eshe, chorro´e lambeojos, e que este país esthá del carajo, mire, y que celebrarle el entierro como si fuera un hombre ilustre a un negro tecato*, que esho era, un jodío negro tecato, ni que fuera Martínez Nadal o Garcías Mendes o Albishus Campos, que lo cogieron con el otro, con el otro, cómo se llama? El Ismael Rivera eshe, otro tecato degenerao, esthe país se jodió hase rato… -Prudo, Prudo, echa pa dentro. Ya está bien, echa pa dentro Prudo."

Edgardo Rodríguez Juliá “El entierro de Cortijo” (Ediciones Huracán página 69/70)
*Tecato: adicto

Nos Vamos de Islas

Wed, 27 Dec 2017 10:20:21 +0100

Comenzando con sonidos propios del archipiélago de Cabo Verde, para continuar con otros tantos de Jamaica y finalizar con creaciones de inspiración cubana.

Maravillas del 2017

Wed, 27 Dec 2017 11:10:35 +0100

Repasamos algunos de los mejores discos del año que ahora acaba.
Si en el anterior Fuego volvíamos a escuchar algunas de las mejores canciones pinchadas en esta temporada, ahora, en el último programa de año, es el momento de descubrir otros buenos discos de 2017 que aún no habían ardido en nuestra hoguera. De Meridian Brothers y Systema Solar a Garotas Suecas o Tulipa Ruiz, pasando por latinos estadounidenses como DJ Python o Chicano Batman.

Mujeres de Luna

Wed, 27 Dec 2017 15:27:54 +0100

Mujeres de Luna es el nuevo álbum de Estrella Acosta, cantante habanera, que reside en Amsterdam, Holanda. Este disco, cuarto de su carrera, recoge once canciones que llevan la firma de compositoras nacidas en Cuba. Entre los músicos que han trabajado en Mujeres de Luna aparecen el pianista Marc Bischoff, pianista alemán, un veterano de los ritmos afrocubanos, ámbito en el que lleva más de 20 años. Marc Bischoff ya participó en el disco anterior de Estrella Acosta, Esquina 25, al igual que el saxofonista Efraim Trujillo y la violinista Claudia Valenzuela. En la batería están el baterista Horacio El Negro Hernández y Samuel Ruiz en el bajo.

Giselle Lage es un joven valor de la música de Cuba. Es de Santiago de Cuba, donde su voz ya tiene el reconocimiento de las autoridades culturales y de los músicos de la ciudad. La televisión de la isla, así como locales importantes de músiva en vivo de La Habana, a decir, el Gato Tuerto y el Café Cantante, son ya lugares que ha contado con su presencia. Giselle siente un amor especial por el bolero y por la canción brasileña. Antes que como bolerista o trovadora prefiere ser reconocida con la expresión intérprete, palabra cuyo sentido le da pie a experimentar con otros géneros y ámbitos musicales. En este sentido, se presenta cada semana en el local Iris Jazz de la Plaza de Marte, el lugar más importante de jazz de Santiago de Cuba.

Mencionar el ritmo de la bachata en la ciudad de Baracoa es evocar el nombre de Loly. Eloides Matos Toirac, conocido en la música como Loly, nació en Baracoa. Este próximo día 28 cumplirá 43 años. Desde bien joven, Loly le tomó afición a cantar en serenatas, fiestas familiares y en guateques campesinos. Reuniones donde a veces se hacía acompañar por las maracas, el guayo e incluso la marímbula changüisera, si bien, con el tiempo, el instrumento favorito de Eloides Matos fue la guitarra. El año 2015, Loly y su orquesta los Atrevidos de la bachata grabaron el disco Caminando entre espinas.

Canciones Que A Los Padres Les Gustaría Que Le Gustasen A Sus Hijos

Fri, 29 Dec 2017 17:14:04 +0100

Ha cambiado el año y en breve vienen los reyes magos, estamos en ese momento en el que en casi todo el mundo se han terminado las navidades y aquí siguen a tope de actividad, como si no se fuesen a terminar nunca...

El caso es que hemos pensado que sería una buena idea hacer Soleado especial y lo hemos titulado "Canciones que a los padres les gustaría que le gustasen a sus hijos". El nombre no necesita mucha explicación adicional, aunque está claro que algunas canciones las hemos elegido porque ya les gustan a nuestros hijos, aunque no sean para niños. Soleaaaado!

El Zodíaco

Wed, 27 Dec 2017 16:29:02 +0100

Hacia una teoría unificada de la música como horóscopo.

Enero 2018

Tue, 02 Jan 2018 09:58:16 +0100

En el primer programa de 2018, “La Hora Rockdelux” repasa algunos momentos de lo mejor del año pasado haciendo sonar canciones del CD que acompaña al número de enero "Momentos 2017. Canciones internacionales Vol. 1”. De los diecisiete temas del compacto, espacio para Moses Sumney, Slowdine, Saint Etienne, Kelela, Jens Lekman, Ariel Pink, Mac DeMarco y St. Vincent. Bienvenidos

Descubrimientos VI

Tue, 02 Jan 2018 16:38:33 +0100

¡Feliz año nuevo, queridos y queridas, mucha suerte, mucha salud y mucho amor! El programa que os traigo hoy es el número seis de descubrimientos, con géneros y artistas de todos los colores y que me han llamado poderosamente la atención.

Sintonías: Olé Swing, Sting, Luis Delgado, Tomás S. Miguel, Teresita Gómez, Rubén González, Juan A. Sánchez (Chicoria), Ara Malikian & Fernando Egozcue Quinteto, Ali Khattab.
Poema: Cuartetas de otoño (Carlos Pintado)
Créditos: Fotografía thumb © Christine Spengler | Fotografía destacada: © Jesús Ugalde

Exulansis

Wed, 03 Jan 2018 09:58:29 +0100

Esta sesión está inspirada en un sentimiento profundo que lleva por nombre “exulansis" y que, aunque se explique con complejas retóricas y latinajos, responde básicamente a la expresión “ponerle la cruz a alguien.” Ya sabes, esa marca mental que grabas en tu cabeza a quien te da pereza contarle algo porque sabes que no solo no te va a entender sino que probablemente ni siquiera te escuche. Y es que vivimos en un mundo en el que parece que tenemos que mantener el hilo de la gran conversación en todo momento y donde comunicarse se ha convertido en una suerte de obligación que no distingue de medios ni de momentos.

Todos nos sentimos deudores de dar explicaciones y, a la vez, reclamantes de nuestro derecho a recibirlas de forma inmediata. Parece que se nos ha olvidado el gusto de contar algo a quién realmente le importa y por eso, arrastramos un montón de frustraciones que vienen ocasionadas ante la idea de expresarnos sí o sí. Por eso, nuestra DJ ha querido romper la barrera mental que provoca el exulansis y dispara una hora de músicas que invaden el córtex y disuelven las malditas ansiedades.

Otras Sorpresas del 2017

Wed, 03 Jan 2018 15:15:49 +0100

Un repaso a otras canciones del pasado año 2017. Temas de sonidos actuales en los que muchos de ellos son de clarísima inspiración en diferentes palos musicales tales como el raï en su versión lounge, bhangra, dub, cumbia o lo afro entre otros.

Los prodigios de Owen Bradley

Wed, 03 Jan 2018 16:14:31 +0100

Leyenda entre productores, Owen Bradley grabó infinidad de joyas del country y el rockabilly en un barracón prefabricado, material excedente procedente del US Army.

Esto les cabrea mucho a los arquitectos especializados en construir espacios de acústica perfecta para grabar o actuar. Pero es cierto: seguramente, el estudio más rentable de Nashville, durante los años 50 y 60, fue un barracón usado durante la Segunda Guerra Mundial, reciclado por Owen Bradley (1915-1998).

“Quonset huts” se llamaban aquellas construcciones portátiles. Bradley compró una y la convirtió en un estudio anexo a su casa de Nashville. La ciudad de Tennessee vivía un boom de la industria musical y Bradley conocía el secreto para hacer discos brillantes de forma rápida: un equipo bien conjuntado de instrumentistas eficientes (más The Jordanaires, si necesitaban voces). El recinto para grabarlo, pensaba Bradley, era lo de menos.

Bradley firmó allí algunos de los discos más emotivos del pop del siglo XX: aquellos dramas de amor que escenificaba Patsy Cline. Tenía buen olfato para el country femenino, como demostró con Brenda Lee, Kitty Wells y Loretta Lynn. Igualmente, supo adaptarse a la sofisticación que requería el sonido countrypolitan. Pero además grabó rock and roll sin prejuicios, usando a sus propios músicos o los que venían con el cantante. Una señal distintiva de su arte: sus discos solían concluir de forma natural, nada de desvanecidos para que se luciera el locutor de la emisora.

Los prodigios que hacía Bradley en aquel tubo semicilíndrico llevaron a que Columbia adquiriera su estudio, con la salvedad de que Owen podía seguir grabando allí a artistas para el sello que le tenía contratado, Decca Records. Mientras tanto, el hombre se compró una casa rural en las afueras de Nasville donde realizó otra misión imposible: transformó el granero en estudio de grabación. El Bradley’s Barn se convertiría en otra legendaria fábrica de música. Supongo que ese edificio de madera, por donde pasaron desde Keith Richards a k. d. lang, se merece otro capítulo.

Perdido de Alegre All Stars

Thu, 04 Jan 2018 14:52:01 +0100

El 4 de febrero de 1977, 16 años después de su creación y cuando ya no se creía posible que volviera, la mítica agrupación The Alegre All Stars se presentó en el Madison Square Garden de Nueva York en un concierto multitudinario titulado Salsa: Perfect Combinations. Fue toda una sorpresa para la comunidad latina y aunque la banda de estrellas jamás volvió a reunirse, dejó la sensación de “fuimos los fundadores de este formato y lo hacemos mejor que nadie”. Esta es la historia de lo que pasó aquel día y del disco producto de ello, Perdido, de la Alegre All Stars en La Hora Faniática.

Reediciones en el 2017 de África 70s y 80s

Tue, 09 Jan 2018 08:07:21 +0100

En AfroClub nos apasiona la música que se hizo en África en los años 70 y 80, y estamos siempre pendientes de todas las novedades discográficas que editan sellos especializados que hacen una labor inmensa en la búsqueda y en la selección de músicos de esa época, para poner a nuestra disposición una gran cantidad de joyas musicales, que en muchos casos estaban totalmente pérdidas. En este programa hacemos una selección de algunas de estas reediciones que más nos han gustado, y como siempre, es simplemente una selección personal, con el ánimo de mantener el interés en estos tiempos, que para muchos constituyen la época dorada de la música africana.

Nuestra selección es un viaje a esta época que recorre los ritmos de baile de Cabo Verde, el afrofunk que se grababa en Costa de Marfil, el makossa, el bikutsi y el gandjal de Camerún, la música con influencia árabe de Somalia, la rumba del Congo, los ritmos mandinga modernizados en Malí y en Burkina Fasso, y la música disco y el afrobeat de Nigeria. Un viaje sonoro tan variado como sigue siendo la música actual de África, y que nos ayuda a situar el origen de muchas de las propuestas creativas que se hacen actualmente en el continente.

Esperamos que te guste y que ayude a seguir manteniendo vivo el interés que en AfroClub sentimos por este periodo imprescindible de la música africana, y que desde aquí siempre reivindicaremos con entusiasmo.

Lamento Borincano

Tue, 09 Jan 2018 14:49:26 +0100

Completamos la trilogía sobre Puerto Rico, Rafael Cortijo e Ismael Rivera y su influencia en los rumberos catalanes. Comenzamos con una canción que es casi un himno nacional Lamento Borincano interpretada por Moncho que nos ha presentado su mejor disco Mis queridos boleros (Satélite K) en el momento de su retirada.

Moncho, gitano del barrio de Gracia en Barcelona era el vocalista de una orquesta tropical y era presentado como el “Ciclón Cubano”. Lanzó su primer EP de 4 canciones en 1966 en el que interpretaba dos canciones de Puerto Rico y dos de Cuba. (Oriza fue interpretado por Cortijo e Ismael pero la composición es del cubano Silvestre Méndez). Moncho no ha tenido el reconocimiento que se merece su fantástica carrera como bolerista.Y se retira con un disco estupendo hecho a su gusto (y pagado con su parné) en el que le acompañan el llorado percusionista cubano Changuito (Van Van) y otras leyendas de la música caribeña como Jose Luis Cortes “El Tosco” líder de NG La Banda, también se destaca la cantante cubana Telva Rojas.

Jerry González es una de las grandes personalidades boricuas que vive en España y que ha contribuido al desarrollo de una nueva sonoridad flamenca en el siglo XXI con Los Piratas del flamenco; Paco de Lucía, Enrique Morente y un larguísimo etcétera después de participar desde Nueva York en el desarrollo de la rumba y la salsa brava (con Eddie Palmieri, Grupo Experimental Nuevaoyorquino, Conjunto Libre). Jerry ha contribuido al desarrollo del latin jazz con su banda Fort Apache. Le escuchamos en una plena interpretada por el Conjunto Libre de Manny Oquendo.

No hay ninguna razón para no poner aquí el Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yanqui excepto que es una de las canciones más programadas del universo conocido... así que no hemos ido al barrio donde se rodó el videoclip. Calle 13 e Ismael Rivera nos recuerdan que la Perla sufrió más que nadie el último paso del huracán. Pero no renunciamos a las sonoridades contemporáneas con Calle 13 y Tego Calderón, en ambos casos podemos considerar que practican el reggaetón de calidad que tanto anhelamos.

La Perla y el huracán María nos dejan sin palabras y así saltamos de Daniel Santos a Bambino dos titanes de la música que interpretan la misma canción La Pared desde dos lados diferentes del tabique. Ojos chinos tiene un aire al Achilipú de Dolores Vargas La Terremoto, asunto desmentido por el propio Rafael Ithier, director de El Gran Combo de Puerto Rico que para demostrarlo hizo una versión del Achilipú. Ithier es el compositor de Meneito Me que escuchamos en la voz de Lola Flores y Antonio González que la pareja escuchó en 1965 durante sus actuaciones en la feria mundial de Nueva York. El repertorio de Cortijo y su combo dominó la escena caribeña más vibrante de los años cincuenta en feroz competencia con el primer rock and roll. Escuchamos El Yoyo en la primera versión de sus compositores los dominicanos Damirón y Chapuseaux. Moncho debutó en 1966 interpretando “Oriza” en la versión de Cortijo pero la canción había sido compuesta en Nueva York por el cubano Silvestre Méndez.

Volvemos a rescatar uno de los disco legendarios grabados en el siglo XXI. The Underdog de Tego Calderón en el que se escucha la conexión con Maelo y Cortijo. Suena el Incomprendido en la voz de Antonio González “Pesca”. La rumba catalana está emparentada con las músicas del Caribe tal y como se intuye en estos tres programas.

Aclaración: En el programa El incomprendido se dice que “La décima” es un ritmo, en realidad lo que se quiere decir es que la forma poética (literaria) de la décima adquiere en Puerto Rico un ritmo especial con un soniquete característico. Para ampliar horizontes es interesante escuchar el programa de Martirio, Cantes Rodados que propone un viaje por la música latinoamericana en décimas.

Por otro lado les invito a visitar La Hora Faniática, el imprescindible programa de José Arteaga, hay, al menos, media docena de programas protagonizados por Ismael Rivera. Incluso uno que narra el reencuentro entre Ismael Rivera y Cortijo en Nueva York en 1965 con aportaciones del compositor Tite Curet Alonso y de Sammy Ayala que hablan abiertamente del asunto de las drogas.

Pasó por Músicas del Agua en 2017

Tue, 09 Jan 2018 15:42:38 +0100

Selección de canciones que han pasado por este programa durante 2017 y que fueron editadas o reeditadas ese mismo año. He optado por una lista de temas eclécticos cargados de muy diferentes contrastes, sin ceñirme a palos de raíz.

Latinas 2018

Wed, 10 Jan 2018 15:49:34 +0100

Las artistas latinas protagonizan el primer programa del año.

Fuego inaugura 2018 con un programa enteramente femenino. Brasil es la veta de donde proceden muchas de estas artistas, con especial atención al rotundo álbum de Mallu Magalhães y excursiones al hip hop de Flora Matos, la experimentación de Sofía Freire o el soul bailable de Mahmundi. Además, exploramos el debut de las chilenas Amanitas, las novedades de latinas estadounidenses como Kali Uchis o Empress Of o la vuelta a la actividad, desde México, de la descarada Amandititita.

La Conspiración de la Conspiración

Thu, 11 Jan 2018 09:43:13 +0100

A comienzos de los años 70 la música latina en Nueva York cambiaba de tinglado. A un lado quedaba la bulliciosa efervescencia del boogaloo, con toda su estela de soul y funk, que había conseguido, entre sus logros, sacar a luz el talento de una nueva generación de artistas. Y llegaba una nueva forma de hacer música que en poco tiempo se conocería como salsa. Muchas orquestas de chicos jóvenes surgieron en Brooklyn, el South Bronx y el Spanish Harlem, y buena parte de esos músicos tenían a Willie Colón y Héctor Lavoe como sus ídolos y referencias. Así surgió La Conspiración, que bajo el liderazgo del trompetista Ernie Agosto, dejaría una salsa de calidad y fuerza. Música de barrio, diciente y fresca. Esta es la historia de ese grupo y de su álbum homónimo de 1972, narrada por su pianista Nelson Sánchez. La Conspiración en La Hora Faniática.

Armonía

Fri, 12 Jan 2018 14:59:30 +0100

Yaíma Sáez, cantante contralto de Camagüey, ha trabajado con una serie de canciones de los compositores Juan Formell y Adolfo Guzmán para realizar su más reciente álbum, Armonía. En su opinión estos compositores revolucionaron la música cubana por la complejidad armónica de sus obras. El disco recoge once piezas, cinco de cada uno de los compositores mencionados, Juan Formell y Adolfo Guzmán, más un popurrit con canciones de ambos.

Adonis y Alexis (Alex Cuba) son hermanos gemelos. Nacieron el año 1974 en Artemisa, patria chica también del maestro trompetista Arturo Sandoval. Pero los hermanos Puentes, eligieron para expresarse en la música, la guitarra, la voz y la labor compositora, ámbito éste donde brillan con luz propia. Hoy nos quedamos y hablamos de Adonis, quien al final del año 2017 presentó en el mercado su cuarta producción, Dicen.

Julio Gutiérrez creó su propia orquesta en 1948. En la misma tocaron, entre otros, Alejandro Vivar, en la trompeta, Eduardo Urrutia, en el saxo alto, Emilio Peñalver en el saxo tenor, René Urbino en el piano, Oscar Valdés en las tumbadoras y en el contrabajo Salvador Vivar. De su biografía musical cabe destacar que el año 1956 codirigió, junto a Pedro Justiz, Peruchín, la primera jam session para el sello Panart. Así mismo, Ernesto Lecuona paró sus ojos en él y lo invitó a participar en unos memorables conciertos con varios pianos. En aquellos recitales, Julio Gutiérrez pudo estrenar algunos de sus éxitos. En 1960, Julio Gutiérrez abandonó Cuba vía Méjico, para establecerse más tarde en Nueva York.
Se cuenta que un día del año 1906 atracó en La Habana el buque escuela español Nautilus, ocupado por cadetes de la marina de España. La alegría que aquel evento despertó en la población habanera fue tal que grupos musicales, con coros, rondallas y estudiantinas, les prepararon un recibimiento especial y festivo. El director artístico de aquellos grupos y de aquel recibimiento fue el músico gallego, Castro Chané.

La guajira cubana se cruzó en la evolución del flamenco en aquellos viajes de ida y vuelta. El primer dato de la posible versión flamenca de la guajira que tenemos es de 1860, cuando se presentó en un teatro de Jerez, ciudad andaluza, la canción La Guajira. La guajira flamenca se emparenta con la variante de la canción cubana conocida como Punto de La Habana.

Capítulo 30

Fri, 12 Jan 2018 15:11:01 +0100

Quisiera tener una ruta que fuera una cinta de Moebius

Acerca Del Cumple De Lubacov

Mon, 15 Jan 2018 16:27:28 +0100

Lubacov cumplió años y años y años y lo hace saber de forma pasiva-agresiva mientras Señorlobo y el ponen temarracos, como siempre, del demonio. Esta semana con Tito Ramírez, Max Meser, Calibro 35, Shigeto, Mike Fabulous, Cálido Lehamo, LyricL y John Maus.

Con Mucho Baile II

Tue, 16 Jan 2018 15:42:41 +0100

Programa con canciones que a poco que te descuides te ponen a bailar, inspirado en muy diferentes corrientes musicales y por ende cargado de diferentes ritmos. Podrás escuchar memorables y muy potentes cambios de ritmos.

Canciones con nombre de mujer

Tue, 16 Jan 2018 17:52:41 +0100

El programa de hoy está dedicado a canciones con nombre de mujer, canciones de varios estilos pero todas de altura lírica, musical e interpretativa. Delicias de esencias femeninas, que inspiran el arte de las emociones. Y quiero destaca a Javier Ruibal, uno de los artistas que más canciones tiene con nombre de mujer y que presenta un espectáculo, Presente Femenino, con motivo de sus 35 años de carrera el próximo 1 de febrero en el Teatro Circo Price de Madrid.

SINTONÍAS: Olé Swing, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Ali Khattab, Rubén González
POEMA: “Una mujer desnuda y en lo oscuro” (Mario Benedetti)

Las raíces de Tom Petty

Wed, 17 Jan 2018 18:04:06 +0100

Las versiones hechas por Tom Petty & the Heartbreakers dibujan el perfil de una banda ecléctica, formada por apasionados de la música.
La publicación de “Petty” (Neo Person), la biografía autorizada que firma Warren Zanes, nos obliga a pensar sobre la mezcla de influencias que hicieron posible el sonido de los Heartbreakers. Teóricamente, se supone que Tom y compañía eran músicos modelados por los conjuntos de la llamada Invasión Británica, a lo que cabría añadir su pasión por los anhelantes Byrds.

Pero tendemos a olvidar que Tom Petty y sus Heartbreakers se formaron en el Sur de los Estados Unidos, tocando ante públicos que exigía bailar con temas de blues o soul. Aunque lo disimularon en el inicio, para diferenciarse de The Allman Brothers Band, que venían de la misma zona, ese aprendizaje terminó por emerger en sus directos.

De los conciertos salen las versiones que suenan hoy, pasadas por la trituradora de los Heartbreakers. Versiones de temas de Chuck Berry, Bo Diddley, Wilson Pickett pero también piezas de los Yardbirds, los Zombies, Fleetwood Mac. Igualmente hemos rescatado caprichos, como la lectura instrumental de la melodía principal de la película Goldfinger más los saludos (sentidos) a compañeros de la carretera como los Grateful Dead o J. J. Cale.

Son recordatorios de sus orígenes y su educación. El placer de escuchar a un grupo a toda máquina, fundiendo su identidad con la de la música que les vio nacer.

Versiones de Cheikh Lô; Novedades de Camerún, Mali y Togo

Mon, 22 Jan 2018 16:02:55 +0100

La primera parte del AfroClub de hoy la vamos a dedicar a uno de los músicos más populares y reconocidos de la música africana: Cheikh Lô, en una faceta muy concreta de este gran músico senegalés, que es su afición a incluir en la mayoría de sus discos versiones de otros músicos latinos y africanos. Escucharemos su genial versión de El Carretero de Guillermo Portabales y otras que hizo de canciones del congoleño Sam Mangwana y de una de nuestras orquestas preferidas, la Bembeya Jazz National.

Pero no nos limitaremos a escuchar a Cheikh Lô, porque aprovecharemos la ocasión para escuchar también a los músicos versionados. De Sam Mangwana escuchamos su aproximación a la música latina desde la rumba congoleña, y con la Bembeya Jazz National nos vamos al año 1973 en un mítico concierto donde celebraban el décimo aniversario de su fundación, un concierto celebrado en el momento de máxima creatividad de esta banda fundamental en la modernización de la música africana en los primeros años de la época postcolonial, y donde podemos escuchar en todo su esplendor a su cantante y líder Demba Camara.

La segunda parte del AfroClub la dedicamos a novedades discográficas. Empezamos con Valerie Ekoumé, una cantante camerunesa con una propuesta fresca de afropop basada en los ritmos de baile de su país, el makossa, el bikutsi y el essewé. También de Camerún, tenemos a Franck Biyong, un músico que se siente cómodo entre el jazz, el afrobeat y la electrónica, y cuyo estilo él denomina afroelectric. Los Togo All-Starts son una banda reciente formada por jóvenes promesas y músicos veteranos habituales del circuito musical de Lomé, la capital de Togo, con una música que es una actualización de los ritmos vudú y el highlife a ritmo de afrofunk. Y la despedida de hoy la hacemos con BKO, una banda maliense que basa su sonido en los instrumentos tradicionales, como el ngoni, la kora y el djembé.

Mayte Martín

Tue, 23 Jan 2018 16:34:26 +0100

Tempo rubato es el disco que Mayte Martín ha alumbrado en 2018. Un disco que contiene diez baladas y un tango que conducen a un trance interior, lento y sosegado, mecido por cuerdas que impulsan una conversación que, a ratos, es en tiempo de bolero. Hablamos de su carrera, de flamenco y de jazz, de sus encuentros con Tete Montoliu.

Tranquilas Vs. Rítmicas II

Wed, 24 Jan 2018 15:41:40 +0100

Programa de canciones tranquilas con mucho ritmo y compás. Melodías para dejarse llevar, para oír con un mínimo de calidad de sonido. Como casi siempre comienzo de menos a más, dando un repaso a temas de sonidos occidentales que en ocasiones beben de otras corrientes musicales, dando un repaso a temas de muy diferentes procedencias donde encontraremos soul, funk, latin, lounge y electrónica entre otros. Alguna de ellas muy vanguardistas, sorprendentes y memorables.

De Viaje

Wed, 24 Jan 2018 17:12:16 +0100

Tres paradas –México, Chile y Brasil– y muchos colores.

De México a Brasil, haciendo una larga escala en Santiago de Chile. Así es el viaje que propone Fuego hoy. Comienza como acabó el anterior programa, escuchando una nueva canción de Amandititita (esta vez acompañándose de la voz de Café Tacvba); después, es el momento de ponernos al día con el universo de Plastilina Mosh, que vuelven tras diez años. En Chile, el descubrimiento del lado pop del productor de electrónica Alejandro Paz y aterrizamos en Brasil para escuchar una serie de versiones inesperadas. Lo dicho, un viaje.

Janeiro 2018

Wed, 24 Jan 2018 15:15:55 +0100

Como todos los finales de mes, ponemos las antenas en modo escucha y abrimos la comunicación con Brasil vía Nueva York a través de nuestro emisario, el productor Béco Dranoff. La pregunta siempre es la misma: dinos Béco, ¿qué músicas se están haciendo en Brasil que debamos escuchar sin falta? La respuesta se llama Brazilab y, aunque su nombre remita a una sintetizadora de productos químicos, estamos ante una factoría de sonidos de vanguardia de Brasil.

El Jardinero del Amor de Larry Harlow

Thu, 25 Jan 2018 15:03:01 +0100

Durante la que pudo ser la etapa más brillante de su carrera, el pianista Larry Harlow grabó en el primer trimestre de 1976 un álbum lleno de variaciones armónicas y que ha quedado grabado en la memoria de sus fanáticos como un verdadero clásico, El Jardinero del Amor. Fue este, junto a Con Mi Viejo Amigo, el paso previo a su obra La Raza Latina y por ello solía presentar el repertorio de este álbum junto una suite de salsa en cuatro movimientos. Fue una época intensa, pues en dos años grabó tres discos e hizo innumerables giras, una de ellas por Oriente. Así se hizo y así resultó El Jardinero del Amor de Larry Harlow y su orquesta en La Hora Faniática.

Oprobio

Thu, 25 Jan 2018 16:02:01 +0100

Sones de Oriente, casi ochenta años de genuino son santiaguero, con unos diez discos en su biografía. Sus escenarios habituales son la Casa de la Trova, el Patio Artex, aparte del Hotel Granda, y por fortuna, también, escenarios del extranjero. Demuéstrame tú es el titulo del CD que nos trajimos para España, una colección de doce piezas donde aparecen varios clásicos del grupo.

En 1935, Antonio Machín dejó el continente americano para buscar fortuna en Europa. Con base en París, que entonces vibraba con la música cubana, el cantante cubano presentó sus canciones en diferentes países del viejo continente. Machín traía de América un merecido caché obtenido sobre todo por el éxito de El Manisero, esto le permitió grabar con las orquestas cubanas de moda entonces. En la capital francesa triunfaban Eduardo Castellanos con su La Cabane Cubaine, la criolla de Filiberto Rico, Don Barreto y hasta Moisés Simons, el compositor del famoso pregón. Cuando le sorprendió la segunda contienda mundial, se trasladó a España, donde habíamos acabado nuestra Guerra Civil. Era 1939, año que marca un antes y un después en su vida. En esta sesión revisamos su época más genuinamente cubana. Volvemos a esas 150 grabaciones que él hizo en Nueva York con sus grupos y cómo no a las decenas de piezas que grabó también en Europa con aquellas orquestas que triunfaron sobre todo en París en los años 20 y 30.

El cuarteto vocal Vocal Vidas suma cuenta ya con más de cinco años de carrera. El grupo nació cuando cuatro de las integrantes del quinteto Vocal Divas, que dirigía y dirige Silvia Calzado, decidió emprender su propio camino, tomando la dirección general, Ana Hernández, aunque la dirección musical recae en Koset Muñoa. Este pasado mes de noviembre pudimos compartir con ellas, tanto en el Museo del Ron, como en la capilla del Morro, lugar donde suelen ofrecer sus canciones a los visitantes turistas. Canción y vida es su más reciente álbum, producido musicalmente por Rafael Guedes y que contó con la producción ejecutiva de Rodolfo Vaillant.

Ganada una merecida reputación en el Capri y en el Club de Jazz, entre otros lugares, Rafael Somavilla pasó a dirigir la orquesta del cabaret Parisién, hoy Hotel Nacional. Era el año 1955. El maestro matancero sólo tenía 28 años. Después del triunfo revolucionario, fue nombrado director del ICR, Instituto Cubano de Radiodifusión, con cuya orquesta se presentó a un buen número de festivales y certámenes musicales. En 1967 recibió el encargo de crear la mejor orquesta de Cuba junto a otro maestro, Armando Romeu. Y a fe que lo lograron. La OCMM tuvo una vida efímera pero casi todos los músicos que pasaron por ella son hoy nombres fundamentales de la escena del jazz. Rafael Somavilla dirigió en 1979 su última obra, Danzón, interpretada por la orquesta Sinfónica de su patria chica, Matanzas. Rafael Somavilla falleció el 20 de enero de 1980 en La Habana. Su nombre se escribe con letras de oro en la historia de la dirección y de los arreglos orquestales de Cuba.

Fan, devoto y súbdito

Thu, 25 Jan 2018 18:35:12 +0100

Abierta al público desde el 400 A.C.

Conexión Cósmica

Mon, 29 Jan 2018 17:49:03 +0100

Tras una semana un pelín triste para el mundo de la música, temarracos terapéuticos en Soleado de Casbah 73 que presenta su nuevo y fabulosísimo single, Javi Frías que hace lo mismo, Amp Fiddler, Nick Wisdom, Melange, Morrison Kincannon, Sharon Jones, Hugh Masekela y The Fall.

Desamor Mío

Tue, 30 Jan 2018 16:05:48 +0100

Bienvenidos amigos y amigas de Cantes Rodados en vuestra radio, Gladys Palmera. Hoy os he preparado un programa muy personal, lo he llamado Desamor Mío y es un programa dedicado a algunas de las canciones que he cantado al desamor. Así, en vena. Para aquellos corazoncitos estremecidos que están pasando su procesión, para aquellos que aún no han sufrido flechazos mortales y para los que se curaron y lo aceptan como un recuerdo de la superación del amor desolado.

SINTONÍAS: Olé Swing, Ali Khattab, Colina & Serrano, Antonio Agri, Chano Domínguez, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fernando Egozcue y Charlie Haden
POEMA: Lo inacabable de Alfonsina Storni
CRÉDITOS IMÁGENES: © Jesús Ugalde

Crisalismo

Wed, 31 Jan 2018 10:21:59 +0100

Imagina la siguiente situación: ante un fin de semana lleno de planes, todos tus amigos en la ciudad, cenas, fiestas, domingos al sol, de repente como una maldición, sucumbes ante un insignificante resfriado. Cama, fiebre, dolor muscular, días de sopa y pastillas efervescentes. Depresión total. Ya sabes lo que viene después: ese terrible momento en el que tus colegas mandan fotos de los momentos más divertidos, haciendo la gracia de que se están acordando de ti. Y piensas, “yo haría lo mismo”. Pero, reconócelo, te jode mucho.

Ya estás metido en escena, ahora imagina que empiezan a caer unas gotitas del cielo. Primero leves, como un llanto, pero cada vez se hacen más y más fuertes. Llegan primeros los truenos y con ellos los relámpagos. Te asomas por la ventana y ves las calles despejadas, las mismas calles que antes eran un hormiguero de personas en pleno ocio. No sabes porqué ni cómo pero toda esa frustración que sentías por tu encarcelamiento voluntario se transforma en una sensación de tranquilidad y arrullo. Estás bajo los efectos del crisalismo, una emoción parecida, según los expertos, a la protección que sentíamos cuando estábamos en el útero materno.

Vale, nos dirás, ¿y si no empieza a llover?, ¿hay algo que podría aliviarme medianamente de la sensación de angustia anterior? Pulsa play.

Bendito seas, Stevie Wonder

Wed, 31 Jan 2018 14:37:05 +0100

Antes de Prince, estaba Stevie Wonder. Un músico que luchó duro por su emancipación creativa y que vivió décadas de extraordinaria productividad, cuando cedía abundantes temas a otros artistas.

Stevie Wonder lleva unos años tranquilos. Incluso, podríamos decir décadas de relativo silencio: desde 1996, solo ha publicado un álbum con canciones nuevas (A time to love, 2006). Lo que no significa que esté retirado, ni mucho menos: actúa y colabora regularmente con otros artistas, cantando y/o tocando armónica.

Algún día sabremos qué está pasando por la cabeza, por la vida de Stevie. Hoy sencillamente celebramos su asombrosa creatividad durante los años sesenta, setenta, ochenta. Como Prince, era capaz de trabajar solo en el estudio, tocando todos los instrumentos (aunque prefería contar con el input de otros músicos).

Como compositor, tenía canciones para dar y tomar: Superstition, por ejemplo, fue compuesta en el estudio en presencia del asombrado guitarrista Jeff Beck; Stevie prometió ceder el estreno de la canción al británico pero, como Beck se retrasaba, Motown terminó publicando antes la versión de Wonder, que llegaría al nº 1 de Estados Unidos.

Las canciones de éxito firmadas por Stevie incluyen temas grabados por Minnie Riperton, Syreeta (su primera esposa), las Supremes, los Spinners, Sergio Mendes, Paul McCartney, Dionne Warwick, Third World, The Main Ingredient, Roberta Flack, Quincy Jones, ¡Eddie Murphy! Se rescata aquí una pequeña maravilla poco conocida: Buttercup, de Carl Anderson.

Y se nos suele olvidar algo importante: el repertorio de Stevie ha sido recreado por multitud de jazzmen e instrumentistas latinos. En este sentido, muchas de sus canciones son standards. Y Stevie Wonder, el equivalente de Duke Ellington para el jazz moderno. Pueden comprobarlo/disfrutarlo aquí.

De Toda la Vida: Para Siempre

Wed, 31 Jan 2018 14:47:21 +0100

Un repaso a canciones del siglo XX que no tienen fecha de caducidad. Canciones y estilos que rompían moldes y sentaban las bases de muchos de los sonidos que actualmente podemos escuchar. Auténticas joyas que nos transportarán en el tiempo y que dada su altísima calidad permanecerán actuales por siempre.

Infinito de Willie Rosario

Thu, 01 Feb 2018 12:05:05 +0100

En 1973 Willie Rosario se instaló definitivamente en San Juan de Puerto Rico. En realidad, este paso lo venía haciendo poco a poco desde un año atrás. Pero en ese 1973 lanzó su primer LP concebido en la isla: Infinito, que mostró, además, a un gran cantante, uno de los mejores que haya visto la salsa: Junior Toledo. La leyenda de Mister Afinque nació a partir de entonces, cuando pudo incorporar al sonido boricua toda aquella enseñanza de jazz, mambo y funk que traía de La Gran Manzana. Esta es la historia de cómo Willie Rosario llegó a ser inigualable con entrevistas a Vicente Garrido, Gato Barbieri y a él mismo, por supuesto. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Febrero 2018

Fri, 02 Feb 2018 17:39:57 +0100

Brazzaville… Egun on Kinshasa de Fermin Muguruza & The Suicide Of Western Culture abre las puertas de “La Hora Rockdelux” de febrero. Una autopista hacia el cielo musical con carriles para la recuperación de los olvidados Acetone (disco del mes en el número de febrero), Franz Ferdinand, Nightmares On Wax, Mikel Laboa, alt-J y Kanye West. También celebramos los 10 años del sello vasco Bidehuts con Anari versionando a Joseba Irazoki. A todo gas.

Puerperina y Beatriz

Mon, 05 Feb 2018 15:48:08 +0100

La protagonista de Diario Nocturno es una gran invitada estelar: la candidata a la Presidencia chilena, Beatriz Sánchez. La charla comienza, como no podía ser de otra forma, hablando acerca de las elecciones presidenciales del país, donde en una primera vuelta, los resultados parecían responder a un cambio pero que, en segundos comicios, demostraron algo que se puede explicar también desde la sociología: los votantes eran otros.

Uno de los primeros nombres en aparecer en liza es Isabel Plá, al frente del Ministerio de la Mujer quien, en opinión de Camila y Beatriz, no solo no está a favor de la lucha feminista sino que "además la ridiculiza en sus columnas", en palabras de Beatriz. Y sigue, "eso es una provocación pero mi pregunta es: ¿es una provocación a drede o es que realmente no le interesa?"

Y cómo suele ser norma en Puerperina, la conversación no solo se queda en asuntos terrenales, prepárense los tanatonáutas por que van a descubrir el lado espiritual de Beatriz.

Griots modernos. Salsa Africana

Mon, 05 Feb 2018 16:00:55 +0100

La primera parte del programa de hoy la dedicamos a la herencia actual de los griots, los antiguos músicos que transmitían de forma oral la historia y la cultura en todo el oeste africano, y que han sido un pilar fundamental en África desde hace más de 10 siglos. La música de los griots la podemos escuchar en el Trio Da Kali, que han grabado hace poco un magnífico trabajo con los Kronos Quartet, un grupo de cuerda experimental, que han añadido sus instrumentos sobre el balafón y el ngoni, para crear una fusión que suena sorprendentemente natural.

También tenemos a Kasse Mady Diabaté, quizás el músico que mejor sigue representando en la actualidad la música de los griots, sobre todo en su último disco, Kiriké, donde se conserva el sonido original de la tradición maliense en toda su esencia. Pero el mundo de los griots también ha llegado al rap, como la propuesta de Master Soumy, buen representante de un movimiento muy interesante, aunque ciertamente minoritario, que va enfocado a la educación de la gente joven, a la vez que mantiene algunos de los patrones clásicos de la música de los griots, sobre todo, en las voces y en la incorporación de instrumentos tradicionales en el rap.

En AfroClub tenemos más novedades con el rapero Phyno, uno de los músicos más populares de Nigeria, con un tema donde canta sobre una sorprendente explosión de percusiones. También la banda congoleña Kokoko, sonidos desde el ghetto de Kinshasa con una propuesta muy original, basada en instrumentos que fabrican ellos mismos, consiguiendo una sonoridad única, y que ha creado mucha expectación entre todos los amantes de los sonidos más urbanos procedentes del continente africano.

Otra parte importante del programa de hoy va dedicada a la salsa africana. En primer lugar, tenemos a African Salsa Orchestra, que en su último disco fusionan la salsa dura con la música de procedencia vudú de Benín, país de donde proceden muchos de sus músicos. Y del Congo, tenemos a Bumba Massa, que celebra su 54 aniversario en el mundo de la música con un magnífico disco de rumba congoleña con aires latinos; y también aprovechamos para recuperar a Papa Noel, uno de los mejores guitarristas congoleños de todos los tiempos, del que recuperamos su magnífica incursión en la música latina que hizo en la década pasada.

La despedida del AfroClub de hoy es para uno de nuestros músicos favoritos de fusión de Ghana del 70, Alhaji K. Frimpong, que firmó en aquella época la mayoría de sus obras maestras. Más tarde pasó bastante desapercibido y por eso es importante recuperar su música de los 90, menos conocida, pero que son una buena muestra de cómo el highlife evolucionó en esta época.

Y no Estar Loco

Tue, 06 Feb 2018 11:40:07 +0100

Atrás tras tras tras, la gata tras la bata
Atrás tras tras tras, las falsas palabras
(La lava ablanda la paja)
Rosario La Tremendita / Rocío Molina, arreglo Pablo M. Caminero

¿Qué es la vanguardia? Se sospecha que hay artistas que se adelantan a su tiempo y a su público. Antes los vanguardistas se jactaban de vaciar las salas y los teatros por el placer de crear, el gusto de ser libres y la evidencia de no complacer los gustos de su tiempo. Hoy no existe mucha diferencia en taquilla entre hacer música comercial y hacerla creativa. El milagro consiste en llenar una sala de conciertos. Aquí traemos a unos cuantos artistas que están cerca del abismo y les llaman locos porque son audaces.

Rosario La Tremendita ha editado Delirium Tremens un disco grabado en directo en un día con la producción de Pablo Martín Caminero con arreglos adicionales del pianista Abe Rabade, las percusiones de El Piraña y Borja Barrueta y los coros de su hermano Tremendo Hijo y de Naike Ponce.

Naike es una de las voces que nos vuelven del revés y aparece en el DVD, Corolarios del backstage, del pianista Pablo Rubén Maldonado. Naike interpreta fandangos por soleá en directo Sin trampa ni cartón.

Siempre se ha dicho que el blues y la soleá son parientes de la pena y por eso llegan Ben Harper y Charlie Musselwhite y luego Velma Powell haciendo blues. Recuperamos un bolero y un instrumental de Mayte Martín, pero no cualquier bolero y no cualquier instrumental. Suena Corazón Loco y una glosa a la petenera de la Niña de los Peines.

Juanjo Navas es un cantaor de Bilbao y en su disco compartido con el poeta Beñat Arginzoniz aparece el cantautor Gontzal Mendibil. Avanzamos la antología heterodoxa de Niño de Elche y finalizamos con Gabacho Maroc.

Músicas Árabes, Africanas y Brasileñas de Hoy

Wed, 07 Feb 2018 09:40:40 +0100

El de hoy es un repaso a sonidos actuales de inspiración árabe, africano y brasileño. Los sonidos e instrumentos tradicionales se han mezclado con otros tantos de muy diferentes latitudes y longitudes que han originado una riquísima aportación a nuevos ritmos y sonoridades. Fruto de ello es el programa que hoy traemos.

Analógico - Digital

Wed, 07 Feb 2018 16:40:04 +0100

Pequeñas graduaciones para un trayecto desde lo acústico a lo electrónico.

El primer Fuego de febrero empieza en el territorio acústico y folkie propuesto por los chilenos Los Tristes, los argentinos Dúo la Loba y Serarrebol, y Alejandro y María Laura, desde Perú, para después ir deslizándose por la pendiente digital de Tremor o el Ensamble Folkórico Digital hasta llegar a la electrónica impura de Quixosis. Desde ahí, ya no se abandona territorio urbano con hip-hop, trap, reagge y pop electrónico desde Colombia, Brasil y Uruguay.

Con Mucha Salsa de Vitín Avilés

Thu, 08 Feb 2018 11:43:37 +0100

Su nombre, Vitín Avilés. Su historia es como todas las historias de aquellos músicos de la vieja guardia que terminaron arrollados por los sucesivos booms de la música latina, llámense boogaloo, llámense salsa. Pero en ella hay una peculiaridad: tuvo fama tardía gracias a un bolero, Temes, y a la intención de Alegre Records, o sea, de Fania, de convertirlo en el ídolo de los mayores. Todo eso siempre respaldado por su compadre y mentor Charlie Palmieri, para quien cantó algunos de sus mayores éxitos. Esta es la historia de su último álbum para Fania, Con Mucha Salsa. Bienvenidos a los gozos y desdichas de Vitín Avilés en La Hora Faniática.

Queja de Amor

Fri, 09 Feb 2018 14:50:04 +0100

El pianista Axel Tosca es un joven valor de la escena del jazz de Nueva York. Nacido cubano, es hijo de la excelente cantante Xiomara Laugart y de Alberto Tosca, cantautor de Cuba. El primer trabajo de Axel Tosca tiene título homónimo.

Heaven and Earth, Cielo y Tierra, es el disco más reciente de la flautista y compositora de Nueva York, Colette Michaan. Esta es su cuarta producción después de los discos First Cause, Querencia e Incarnate, álbumes donde ya mostraba su afición por los ritmos de Cuba, contenido y tendencia que se mantiene en este disco.

Tony Taño ha sido uno de los directores de orquesta, arreglista y compositor más importantes de Cuba desde comienzos de los años 60. Hace unos días nos llegó la noticia de su muerte. Este próximo día 20 de abril habría cumplido 80 años. Desde comienzos de los años 50 hasta los primeros años 60, Tony Taño, natural de Caimito del Guayabal, hoy provincia de Artemisa, se dedicó a estudiar música, desde solfeo, armonía y trompeta hasta composición y dirección orquestal. En su biografía encontramos una larga lista de responsabilidades y de tareas.

Ibrahim Ferrer, uno de los rostros familiares del proyecto Buena Vista Social Club, fue uno de los cantantes preferidos del director santiaguero Chepín, con quien vivió y compartió dos momentos de su biografía musical, primero en la Orquesta Chepín Chovén, una de las grandes alianzas de músicos orientales, y después como vocalista de nuevo de la orquesta de Chepín, cuando éste decidió separarse de Chovén para dirigir su orquesta oriental. Ibrahim Ferrer era de San Luis, población próxima a Santiago de Cuba, donde nació el 20 de febrero de 1925.

El Septeto Turquino de Santiago de Cuba puede ser la réplica del grupo habanero Sierra Maestra. Los dos grupos surgieron en los años 80 y ambos en los recintos universitarios de las ciudades donde estudiaban. Desde el año 1982, al frente del Turquino, continua el contrabajista Rolando Ferrer Rosado para mantener al septeto en primera fila de la calidad de los grupos soneros de Cuba. A finales del año pasado nos llegó su nuevo álbum, se titula Ligadito con el son.

Súbeme la radio es el éxito de Descemer Bueno y de Enrique Iglesias, que Sweet Lizzy Proyect interpretan en inglés y del que disponen un par de vídeos que no pueden perderse. En la despedida, recuperamos el disco Oddara, cd del año 2016 de Jane Bunnett & Maqueque que compitió en la pasada edición de los Grammy.

Enigma de verano

Fri, 09 Feb 2018 15:07:28 +0100

La Casa del Transformador es un programa de música y palabras que conduce Martín Buscaglia desde Montevideo, Uruguay. Es la casa embrujada del barrio.

Esmúz

Mon, 12 Feb 2018 17:38:28 +0100

Esta semana más suaves que nunca, temarracos del demonio de Marcus Marr, Rhye, Hollie Cook, DJ Khalab, Unknown Mortal Orchestra, Tall Black Guy y Joel Sarakula.

Zambas

Tue, 13 Feb 2018 12:09:06 +0100

El programa de hoy lo dedico a la zamba: un género musical vinculado al folclore del noroeste de Argentina con un origen que se remonta al siglo XVIII. Se trata de un género bailable y su nombre se refiere a la denominación colonial que se aplicaba a las mujeres mestizas, descendientes de indio y negra. Las primeras referencias de la zamba corresponden al primer cuarto del siglo XIX.

Sintonías: Olé Swing, Atahualpa Yupanqui, Fernando Egozcue, Grandes del Tango, Juan A. Sánchez (Chicoria), Fernando Egozcue & Ara Malikian.
Poema: El Gaucho Martín Fierro, José Hernández
Créditos de las fotografías: Destacada © Jesús Ugalde; Pequeña © Ana Torralba

Canciones Calientes

Wed, 14 Feb 2018 11:41:41 +0100

Canciones inspiradas en sonoridades calientes que recorren senderos que van desde el blues al folk, de lo mariachi a lo cubano…de lo clásico a lo más vanguardista.

Fania All Stars Live de Fania All Stars

Wed, 14 Feb 2018 15:49:09 +0100

Fania All Stars Live se lanzó al mercado en enero de 1978, pero las canciones que contiene fueron grabadas el 9 de julio de 1975 durante su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. Eran los tiempos en que la super orquesta latina se codeaba con las grandes estrellas de la música como David Bowie, Rolling Stones, Barry White, Pink Floyd, Stevie Wonder o Earl Wind & Fire. Fue uno de sus momentos de mayor fama, y también uno de los más costosos y más preparados. Pero ese histórico show tuvo tantas luces como sombras, lo cual veremos hoy en La Hora Faniática.

Johnny Cash en la cárcel

Thu, 15 Feb 2018 08:22:44 +0100

Algunos de los discos más legendarios del Hombre de Negro fueron grabados en prisiones: surgía una extraordinaria electricidad entre el artista y los hombres allí encerrados.

En contra de su leyenda, Johnny Cash no fue nunca un forajido. Sus antecedentes penales se limitaban a asuntos menores: en 1965 le pillaron en El Paso, con un cargamento de anfetaminas y tranquilizantes comprados en una farmacia mexicana, algo que hacían muchos turistas estadounidenses al cruzar la frontera. Al año siguiente, le detuvieron por coger flores (¡en serio!) en un jardín ajeno, incidente que luego contaría humorísticamente en la canción Starkville city jail. Su mayor problema legal derivó de provocar un incendio en un parque nacional de California; fue demandado por el gobierno federal y debió pagar una multa considerable.

Es decir, Johnny pudo dormir en calabozos pero jamás visitó una penitenciaria…excepto para dar (abundantes) conciertos gratuitos. Lo hacía por caridad cristiana para con los prisioneros, aparte de intuir que –con un poco de mala suerte- él también podría haber terminado allí. Pero aquellos hombres duros se identificaban con su personaje y también con su repertorio: Johnny conocía docenas de “prison songs” y sabía que aquel era el público perfecto para esas historias de gente humillada, de personas desesperadas, de condenados a muerte.

En vida, Cash editó tres LPs carcelarios, grabados en Folsom, San Quentin y (este es el más desconocido) la prisión sueca de Osteraker. Son discos crudos, donde suenan pitidos para tapar las palabrotas y –eso lo hemos evitado- avisos para que determinados internos acudieran a otras dependencias. Pero su banda de acompañamiento echaba chispas (allí estaba Carl Perkins a la guitarra eléctrica) y Johnny seguía adelante aunque le fallara la voz: tenía delante a los oyentes más exigentes, más implacables, más necesitados de consuelo.

Avenoir

Thu, 15 Feb 2018 09:12:14 +0100

Desde pequeños nos enseñan a que ante cualquier advenimiento que nos pase en la vida, hay siempre que mirar hacia delante. Y el caso es que todos, salvo contadas excepciones, creemos en firme que nuestro futuro siempre será mejor, más halagüeño. ¿Porqué sino todos nos imaginamos en tiempos venideros más guapos, más felices, más ricos, más libres, más sabios cuando la lógica te dice que es posible que ni siquieras estés en el futuro?

En esta contradicción, aparece un sentimiento profundo que experimentan quiénes ven el futuro mirando hacia atrás, como si de un remero se tratara. Huímos hacia adelante con los ojos puestos en la nuca, no vaya a ser que despertemos pesadillas pasadas y nos dediquemos a repetir acciones como si del día de la marmota se trata.

Ahora bien, ¿nadie se ha planteado vivir el presente y ya? Si eres de los que están en esta liga, bienvenido a Don't Kill My Vibes, una hora de meditación rítmica que mejora los efectos del mindfulness.

Sia Tolno y Patrick Ruffino; Especial Blues del Desierto

Mon, 19 Feb 2018 15:08:15 +0100

Hoy empezamos en el AfroClub con novedades discográficas de música africanas de estilos muy variados. Nuestra primera propuesta es una de las mejores voces femeninas del continente, Sia Tolno con su nuevo disco mucho más vital y alegre de lo que suele ser habitual en su obra, un cocktail de los ritmos que más le gustan, que van desde el rock, el reggae hasta el funk.

Y hablando de este último estilo, tenemos hoy también a Patrick Ruffino, un músico de Benín que reivindica el sonido del afrofunk basado en los ritmos de la tradición vudú de su país. También escuchamos a Hailu Mergia, una leyenda del ethio-jazz, que actualiza y moderniza este estilo de los años 70. A ritmo de afrobeat, Leeroy nos presenta su homenaje a Fela Kuti, con versiones de clásicos del creador del afrobeat, claramente enfocadas a la pista de baile, con un sonido muy urbano y moderno. De Cabo Verde, nos sigue asombrando la facilidad con que aparecen grandes voces femeninas, y Lucibela ha sido la última revelación, demostrando en su álbum de debut que es una mujer con una técnica vocal asombrosa y con influencia de las grandes vocalistas brasileñas.

La segunda parte del programa la dedicamos al blues del desierto del Sáhara. Empezamos con novedades discográficas de este estilo con dos músicos que graban en un sello independiente llamado Clermont Music, especializado en los sonidos del norte de Malí. Hama Sankaré fue colaborador del gran Ali Farka Toure, al que acompañaba en las percusiones y en los coros. Ahora desarrolla su propia carrera musical, y en su primer disco podemos apreciar el respeto que siente por la obra del que fue su gran maestro. También escuchamos a Mamadou Kelly, que nos ofrece un blues más eléctrico y moderno. Aprovechamos para recuperar a las figuras más representativas de este estilo, escuchando primero a Ali Farka Toure, que nunca entendió muy bien porqué a esta música se le llamaba blues, ya que para él era simplemente la música que se tocaba en su pueblo desde tiempos inmemoriales. El otro gran maestro es Boubacar Traoré, del que volvemos a escuchar un tema de su último disco, que grabó en el delta del Mississippi, donde viajó para añadir elementos del blues americano a su música.

La despedida de hoy está dedicada al recuerdo de Hugh Masekela, el grandísimo trompetista sudafricano que nos acaba de dejar. Recordamos su música y también que fue un importante activista político contra el régimen del apartheid.

Tú tranquila, aquí no suenan los Eagles (o casi)

Tue, 20 Feb 2018 10:05:10 +0100

Son 20 años de El Gran Lebowski, un peliculón de los Hermanos Cohen con Jeff Bridges en el papel de El Nota. Otros actores estelares son John Goodman, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman y Julianne Moore.

Es verdad, estamos de acuerdo con el Nota (The Dude). No soportamos a los Eagles. En cambio nos encanta Take it easy que escribió Glen Frey con Jackson Browne. Un día le preguntaremos a Jackson si cuando dice eso de “tranqui tío” le ocurre:

A) La peña a su alrededor se parte el culo de risa.
B) Aparece uno de “autores” para cobrar los derechos correspondientes.

La trama de la película se desencadena cuando a El Nota le mean la alfombra dos nihilistas que le confunden con El Gran Lewoski. Y de pronto suena Elvis Costello en nuestro Planeta, no es que no nos guste, es que tenemos otras prioridades, así que proclamamos que, a partir de ahora, me voy a inventar la banda sonora de "El Gran Lewoski" y lo primero que suena son Los Lobos y luego Tom Waits y la Credence. ¿Cómo es posible que no suene la Credence en esa película?

A comienzos de los años setenta ser de la Credence era casi religión frente a los seguidores de los Beatles, los Stones o los Eagles.
Lo que sí que suena en la película es la versión de los Gipsy Kings del Hotel California para los lanzamientos de Jesús Quintana en la bolera. Cualquier día va John Turturro y finaliza la película Going Places y como sospechamos que va a necesitar una rumba, y no queremos dejar solos a los rumberos franceses, pinchamos a Manuel Malou y su nuevo disco Unomundo.

En la Banda Sonora Original suenan algunos vanguardistas como Meredith Monk, nosotros preferimos que suene Raúl Cantizano y su “Mito y geología del cante” un disco experimental de guitarra-sorpresa.

Nos vamos con el viaje de Kiko Veneno que descubrió el flamenco en San Francisco en 1974 justo cuando sonaba Take it easy en la radio. Alberto Manzano la adaptó y Kiko le puso un toque gaditano en 1998, el viaje recomienza cuando Paula Domínguez le cambia el género.

De Mendoza al Bronx, pasando por Madrid

Wed, 21 Feb 2018 18:17:55 +0100

Grandes canciones argentinas (alguna creada en España)

La escena de Mendoza, en Argentina, ha dado en los últimos tiempos grandes sorpresas: Usted Señálemelo, Luca Bocci, Mariana Paraway o Fernanda Alemán. Además, el nuevo hip hop de la argentina radicada en Madrid Nathy Peluso, en directo para Radio Gladys Palmera y un sorprendente final en el Bronx neoyorquino.

Fevreiro 2018

Wed, 21 Feb 2018 15:21:41 +0100

Después de pasar el mes de enero en Brasil, Béco Dranoff trae de vuelta un tesoro de nuevos sonidos y ritmos que están formando los sonidos del Carnaval 2018. Una sesión colorida y vitalista desde el corazón de Brasil.

No Creo en los Hombres

Thu, 22 Feb 2018 16:27:17 +0100

Pedro Lugo, conocido en el mundo musical como el Nene se estrenó en el terreno profesional en el Conjunto Chapottín. En 1995 nacieron Los Jóvenes Clásicos del Son, septeto que lo consagró como cantante y en el que coincidió con el maestro del tres, César Hechavarría. Desde el año 2006, Pedro Lugo dirige el grupo que lleva su apodo Son del Nene, con el que ha registrado hasta la fecha tres álbumes. El más reciente es Me faltabas tú, disco que rinde homenaje a uno de sus cantantes favoritos, Vicentico Valdés.

In girum imus nocte et consumimur igni

Mon, 26 Feb 2018 09:19:00 +0100

Paz & Amor

Música Para Visionarios

Mon, 26 Feb 2018 18:01:04 +0100

Manejamos muy mal el tema del autobombo pero tampoco dudamos en llamarnos visionarios. Esta semana una vez más todos temarracos del demonio todo el tiempo. Ondeno, Nem, Ed Schrader, Nino Ferrer, Moses Boyd, Psychemagik y Tenderlonious.

Mis cantantes brasileños

Tue, 27 Feb 2018 14:18:11 +0100

La bossa nova es un género musical popular de la música brasileña, derivado del samba y con una fuerte influencia del jazz. En los inicios, este término se usó para designar una nueva forma de cantar y tocar el samba y vino a ser una reformulación estética dentro del moderno samba urbano carioca.

SINTONÍAS: Olé Swing, Swami Jr., Jobim & Morelembaum, Stan Getz, Stan Getz & Charlie Byrd, Morelembaum & Sakamoto, Fernando Egozcue, Mastretta, José A. Sánchez (Chicoria), Elianne Elias.

POEMA: Vinicius de Moraes, Para todas las mujeres.

La pareja trágica de Motown

Wed, 28 Feb 2018 16:15:23 +0100

Con Marvin Gaye y Tammi Terrell, Motown encontró un filón romántico: chico y chica compartiendo la exultación de ser pareja, la maravilla de conectar física y emocionalmente. Él era el galán de la compañía, viril y sensible; ella, la simpática vecina de al lado, con evidente sensualidad.

Marvin ya había lanzado duetos con Kim Weston y Mary Wells cuando los productores de Motown recordaron que tenían una grabación congelada, Ain’t no mountain high enough, interpretada por un fichaje casi olvidado: la vocalista Tammi Terrell. Convencieron a Marvin para que cantara sobre la toma inicial y la combinación adquirió temperatura volcánica. Fue éxito grande en 1967 y ha conservado su gancho: todavía funciona en películas y anuncios (recuerden aquella campaña de Movistar en 1999).

Los siguientes discos de la pareja ofrecían un festival de dicha, un torrente de piropos: “el cielo te debe haber enviado desde allá arriba”. La naturaleza explosiva del repertorio escondía que los protagonistas eran gente muy traumatizada. Marvin había huido de su padre, un predicador sádico; casado con Anne Gordy, hermana del capo de Motown, vivía una sexualidad tortuosa. Tammi, que en 1967 tenía 22 años, había sobrevivido a relaciones infernales con hombres casados y violentos: James Brown y David Ruffin, cantante de los Temptations.

Aseguran que no hubo idilio entre Marvin y Tammi; el trato tendía a lo fraternal. Sin embargo, el buen rollo duraría poco: en octubre de 1967, actuando con Marvin, Tammi se desmayó. Fue diagnosticado un tumor cerebral. Acababan de publicar su primer LP conjunto, United. Pero Motown quería más: el segundo álbum, You’re all I need to get by (1968), se grabó aprovechando los intervalos entre las muchas operaciones que sufrió Tammi. Para el tercero, Easy (1969), ya estaba muy mal: secretamente, fue sustituida en muchos temas por Valerie Simpson, que era coautora de buena parte del material (se asume que Valerie es la voz femenina al menos en los cortes 12, 13, 14, 15 y 16 aquí incluidos).

La Simpson ha negado esa suplantación pero Marvin confesó que se hizo así. El sentimiento de culpa por semejante paripé le abrumó: abandonó las giras, decidió dejar de fingir en su música. Accedió a las exigencias de la empresa, no solo por su integración en la familia Gordy: se supone que el dinero generado por los nuevos discos ayudaba a pagar el caro tratamiento de su amiga.

Aquello no se hizo bien. Cuando Tammi murió, en 1970, su madre pidió que Marvin hablara en el funeral pero prohibió la entrada al personal de Motown. Gaye superó la depresión trabajando en lo que sería su rotundo disco de emancipación, What’s going on (1971). Ya conocen su vida posterior, marcada por asombrosos altibajos. Hasta que chocó con sus viejos demonios: su padre le mató a tiros en 1984. Nadie fue capaz de escribir una canción al respecto.

Neo-Clásica, Neo-Jazz y Nu-Jazz

Wed, 28 Feb 2018 17:57:46 +0100

Una primera parte muy vanguardista en cuanto traemos músicas clásicas multiinfluenciadas por sonidos actuales como los cubanos, el dub, hindús y el klezmer. Una segunda con base jazzistica y también sorprendentemente vanguardista con incursiones en lo árabe, funk, africano y lo latino. Y la tercera centrada en el nu-jazz.

Y Parece Bobo de Tito Puente

Thu, 01 Mar 2018 10:14:32 +0100

Tito Puente solo grabó dos álbumes para el sello Alegre y ambos se hicieron a comienzos de los años 60, durante la etapa original del mítico sello con su fundador Al Santiago. Podría ser extraño pero no lo es. Puente fue durante muchos años un hombre de Tico Records, competencia directa de Alegre, pero su amigo, socio y posterior pianista, Charlie Palmieri, era un hombre de Alegre Records. Gracias a él, aprovechando un impasse en la relación Tito-Tico, el rey del timbal llegó a la Casa Alegre y grabó Y Parece Bobo. Su historia hace parte de la leyenda de la música latina y hoy se la vamos a contar en La Hora Faniática.

Anecdoche

Tue, 27 Feb 2018 16:29:21 +0100

El mundo se divide en dos tipos de personas, los que saben hablar y los que saben escuchar. De los primeros se ha escrito todo: manuales de expresión, cómo comunicar con estrategia, cómo soltar el discurso si quieres ser un líder. Bla, bla, bla. De los siguientes, esa rara avis que muy de vez en cuando sobrevuelan nuestras vidas, se sabe poco. Hay quien piensa que en estos días son una especie en extinción de la que quedan pocos ejemplares exóticos que bien podrían estar expuestos en un museo de ciencias naturales.

Los primeros suelen estar infiltrados en todos los ambientes y su índice de popularidad es tan alto que suelen contagiar a otros seres y desatar la verborrea. Basta ver el efecto del “cuñado” en las reuniones familiares, ya saben, ese sabelotodo que cuando aparece por la cocina de casa de la suegra opina de cualquier asunto por poco que sepa. Ante esta situación, cuando el buitre avista un ejemplar de la segunda categoría, el resto de la manada suele descansar y pensar: “ya está, ya ha encontrado a un pobre diablo que va a soportar todos y cada uno de sus saberes.” Pero si esto no ocurre, lo normal es que se genere una angustia general que te hará opinar sin descanso hasta la extenuación.

Si quieres mantener la calma, DJ Andy Grey te propone esta sesión “tapabocas” que te servirá de descanso ante el atropello de la palabrería.

Marzo 2018

Mon, 05 Mar 2018 08:48:04 +0100

Tres temas de The Fall en homenaje al fallecido Mark E. Smith abren “La Hora Rockdelux” de marzo. Otro homenaje, con dos delicadas piezas, es el dedicado al también desaparecido Jóhann Jóhannsson. Principio y final de un programa que además picotea en el CD que acompaña a la revista de marzo (canciones nacionales según votación de los lectores) con espacio para La Bien Querida, Maria Arnal I Marcel Bagés y Bad Gyal. El disco del mes le pertenece a los incombustibles The Ex, con una pieza de 27 Passports, su nuevo álbum.

Mujeres de Etiopía. Orquestas Tanzanas de los 80's

Mon, 05 Mar 2018 15:13:53 +0100

En la edición de hoy de AfroClub habrá muchas cantantes africanas y serán de varias partes de África, pero para empezar hemos preferido centrarnos en mujeres de Etiopía, un país donde las voces femeninas destacan por la gran popularidad de la que disfrutan entre el público.

Escucharemos a dos de las que más éxito tienen actualmente, Tigist Afework y Kuku Sebsebe, voces privilegiadas que continúan explorando uno de los ritmos más tradicionales del país que es el tizita. También disfrutaremos de la voz de Aster Aweke que en los años 90 llegó a ser muy conocida entre el público occidental, y ahora es famosa por sus multitudinarios conciertos en Etiopía, donde sigue siendo una de las cantantes más queridas. Para acabar este pequeño especial sobre este país, contaremos con otra voz extraordinaria, la de Gigi que hace unos años logró una de las cumbres de la fusión de la música etíope con el jazz, creando un sonido muy original.

Pero no solo escucharemos voces femeninas de Etiopía, también nos vamos a Cabo Verde para escuchar a nuestra querida Cesaria Evora, de la que se acaba de editar una obra de 4 temas, donde se ha conservado íntegramente la voz de esta carismática cantante y se han añadido nuevos arreglos al estilo del carnaval de Mindelo. También están las sudafricanas Afrika Mamas, cantando a capela siguiendo la tradición de la música zulú, y recuperamos a ritmo de mbalax a una de las divas de la música senegalesa, Kiné Lam, con un mensaje comprometido con los derechos de las mujeres y el reconocimiento de su importancia en la estructuración de las sociedades africanas.

La parte final de AfroClub de hoy la dedicamos a una de las músicas más fascinantes que se han hecho en África y que sorprendentemente no es demasiado conocida. Nos referimos a las grandes orquestas de ngoma de Tanzania de los años 80, bandas que estaban formadas muchas veces por más de 20 músicos y que rivalizaban entre ellas. Cada una de ellas contaba con un gran número de entusiastas seguidores, que las acompañaban allá dónde actuasen. De su música destacan las guitarras y las grandes secciones de metales, así como las harmonías vocales de sus cantantes, influenciados por la música congoleña. El término ngoma recoge el nombre de este ritmo, y también el que se le daba a la danza con la que se ejecutaba en las aldeas, así como a los instrumentos de percusión que se utilizaban en estos antiguos rituales. Escuchamos a tres de las más importantes de estas bandas: la International Orchestra Safari Sound, la Mlimani Park Orchestra y la Orchestra Maquis Original.

Más Trap, más Rap. Urbano y Gitano

Mon, 05 Mar 2018 16:24:32 +0100

Estamos orgullosos de coincidir en el tiempo y el espacio con varias generaciones de artistas que han desafiado a las convenciones del flamenco, del rap, del trap y de todas las etiquetas que se pongan por delante.

Los genes de Camarón abren y cierran el programa. Omar Montes canta el Soy Gitano con las hijas de Camarón y fundimos con el gurú del compás entero y verdadero desde el barrio de Santiago en Jerez: Diego Carrasco, Juan de la Morena, Maloko y los Gipsy Rappers.

Así nos quitamos las telarañas del espíritu, que hoy en día se habla mucho sin pensar y sin escuchar. Nos damos un Meneito con Original Elías y Moncho Chavea y saltamos a París donde viven Ibeyi, las gemelas hijas de Angá, el gran percusionista cubano que hacen una colaboración con La Mala una mujer que ayudó a quitarle telarañas al hip hop español.

Recordamos especialmente el día que se presentó con una big band del taller de músicos y el momento especial fue cuando se atrevió a cantar con el piano de Refree.

Mola que Chavea y Haze colaboren. A Haze le despreciaron desde un sector del hip hop y el tío se hizo más fuerte, se fue a la universidad y se sacó un doctorado de literatura sin perder calle. Daviles de Novelda, Negro Jari y Ajierro 122 nos hablan de su realidades de lo que tienen cerca ya saben: “Vietnam”, “Cosas de gitanos” y “La costa del sur”.

Y así nos vamos a la vieja escuela con Lola Flores, una mujer que rompió clichés, los de su época y las siguientes. Ella descubrió a Tomasito, un portento, un artista de esos que le cambian los pulsos y el compás al planeta entero. No provoca grandes convulsiones ni tsunamis virales, lo de Tomás Moreno te entra poco a poco y un día descubres que no puedes vivir sin ese ritmo, sin esa alegría. Tomás es como Lola Flores que todo lo hace a su manera. Le escuchamos con el inolvidable Moraito.

Y escuchamos a los Gipsy Rappers por Lola Flores que comparten con Tomasito el barrio de Santiago y esa manera de jugar con las bulerías a Lola incluido en un disco titulado Jerez. Feria del caballo. A Lola Flores pese a todas las apariencias un buen disco.

Los Tres Delincuentes que rapea Elena Andújar es un tema de Delincuent Habits que aparecieron en Madrid en el Festimad de 1997, un momento crucial para el hip hop en español. Recuperamos la vieja escuela y la nueva con Coke Céspedes del que recuperamos una composición del 2013 con Kiki Cortiña, joven cantaor que colabora con Tomatito y que se integró magníficamente en el proyecto Shongay. Cierra Mancloy. Si les gusta lo comparten; si no, no pasa nada. Pinchan en otro lado y tan amigos.

Puerperina y la Papessa Negra

Tue, 06 Mar 2018 15:18:55 +0100

Lido Pimienta es una artista y curadora de arte colombiana que tiene dos discos editados, el último lleva por nombre La Papessa. Lido se comunica con nosotros desde Toronto, donde es invierno y desde donde nos explica algunos de sus vivencias personales que influyeron en La Papessa, un personaje que ideó cuando cambiaba de vida, se mudaba a otra ciudad y tenía que emprender en solitario la crianza de su hijo. Este episodio la desestabilizó emocionalmente y se volcó en la música para salir adelante. Esta es una entrevista distinta, como ven, donde se mezclan relatos personales con la lectura política de sus canciones y su lucha contra el racismo y el machismo.

Dos Chill Out & Dos Lounge

Wed, 07 Mar 2018 16:30:11 +0100

Decimos dos porque mostramos dos caras diferentes de estos estilos musicales: una la tradicional y comúnmente conocida y la otra otra en la que incorpora otros estilos. Así tras un chill out tradicional damos paso a otro que incorpora sonoridades flamencas, de bossanova y de tango. Y tras un lounge común, traemos otro que incorpora soul, bossa y sonidos árabes.

Vanguardia Brasileña

Thu, 08 Mar 2018 10:17:52 +0100

La escena underground de Brasil no deja de dar (buenas) sorpresas.

De la última representante de una histórica saga musical (Alice Caymmi) a raperos con conciencia (Rincon Sapiência), pasando por artistas que usan la electrónica para narrar su visión del mundo (Luiza LIan o Danilo Moralles), la música brasileña continúa siendo una inagotable cantera. Además, en este Fuego escucharemos los delirios folk del colombiano Edson Velandia o los experimentos digitales de Guazú y el costarricense Di Laif.

Es Mejor Tarde que Nunca de Russell Cohen y su Conjunto y La New Yorkers

Thu, 08 Mar 2018 10:30:31 +0100

Corría el año de 1966 y en el East Bronx se vivían momentos agitados. La transformación urbana de la ciudad avanzaba muy rápido y las viejas casas comenzaban a reemplazarse por gigantescos condominios de color terracota, por enormes escuelas públicas y por mercados que daban muestra de la torre de Babel en que se había convertido el sector con una altísima concentración de emigrantes puertorriqueños y dominicanos. Y al igual que en el South Bronx, abundaban los centros sociales y las pandillas, y paralelas a estas las pequeñas bandas musicales de doo wop, soul y el naciente boogaloo. Era la música de moda. Así surgió un conjunto, La New Yorker, de la que vamos a hablar hoy a la luz de su único LP, Es Mejor Tarde Que Nunca, en La Hora Faniática.

Los Hongos

Fri, 09 Mar 2018 12:51:17 +0100

Menú del día. Hecho de la materia de los sueños. Incluye sopa. Hay para repetir.

Falsa Eva

Fri, 09 Mar 2018 12:16:09 +0100

Ñico Saquito es el máximo representante de la guaracha de Cuba. Muchas de sus canciones son hoy patrimonio de no pocos cantantes y músicos que hablan español. Títulos como María Cristina, Compay Gallo y Al vaivén de mi carreta, sin ir más lejos, son bien populares en España. Benito Antonio Fernández Ortiz nació el 13 de febrero de 1901 en la calle Santa Rosa de Santiago de Cuba, barrio del Tivolí, distrito popular y por supuesto musical donde toma el nombre uno de los mejores grupos de la ciudad. En nuestra última visita a la isla regresó con nosotros un doble álbum dedicado a la memoria de Ñico Saquito. En el primer Cd se escucha la voz del guarachero, hablando y cantando algunas de sus célebres sones y guarachas. Grabaciones realizadas por su hijo Antonio Fernández Arbelo, algunas de éstas en el hospital donde Saquito se despidió de la vida. En el segundo disco, el Sexteto Ecos del Tivolí interpreta esas mismas canciones.

La cantaora Cristina López y el percusionista Carlos Cuenca dirigen y dan nombre al proyecto Entre orillas, trabajo que se inspira en el intercambio musical entre Cuba y España. En su primer disco, de título, Siempreviva y clavel, se citan la guajira, el sentimiento flamenco y diferentes ritmos afrocubanos.

Bilongo es una orquesta canaria, concretamente de la bella ciudad de Santa Cruz de Tenerife, donde debutaron el año 2012. Su tercer trabajo en el mercado es Lo que traigo, disco grabado en Cuba bajo la atenta mirada del guitarrista y productor, Dayron Ortega. Este álbum recoge diez piezas inéditas hasta la fecha, elegidas por su director artístico y cantante, Wito Herrera.

Miguel Matamoros fundó su septeto en La Habana antes de que terminara el año 1928. Su trío había tomado vida, tres años antes, el día de su cumpleaños, el ocho de mayo de 1925. Aquel grupo estaba formado por el trío habitual más, Manuel Borgellá, más conocido como Mozo Borgellá, en el tres; Francisco Portela en el contrabajo; Agérico Santiago en el clarinete y Manuel Povéda en los timbales.

El tresero René Avich, nacido en Santiago de Cuba, comenzó a conocerse en la isla a raíz de su participación en la Feria Internacional Cubadisco 2011. En el transcurso de aquel certamen tuvo lugar una competición que consistía en buscar dentro del ámbito del son a los mejores en el tres, en el piano y en la canción. En la guitarra tres, aquella rivalidad se resolvió con tres nombres: César Hechavarría, quien no necesita carta de presentación, siendo como es uno de los mejores en el instrumento, Sanmiguel Pérez y por fin, René Avich, conocido en el mundo musical como Renesito.

Women Of The World

Mon, 12 Mar 2018 16:07:59 +0100

Los Soleado bros se han emocionado con las marchas del pasado 8M y les ha inspirado a poner un puñado de temarracos del demonio que le flipará hasta a la nieta del caudillo: Letta Mbulu, Jane Weaver, Neşe Karaböcek, Ana Tijoux, Hinds, Alela Diane y Linda Hirst son solo algunas de las grandísimas que suenan esta semana.

Canciones Rebeldes I

Tue, 13 Mar 2018 18:11:22 +0100

Esta semana os traigo un programa de canciones rebeldes, canciones que denuncian, que hacen pensar y actuar. Hoy, donde se mira con lupa y se castiga con severidad desconcertante los mensajes libertarios, es bueno acordarse de algunas canciones que ya tienen su tiempo pero es el mismo por desgracia en muchas cosas. Y canciones de hoy, que llaman a pensar y a actuar en consecuencia.

POEMA: Fragmento de “Informe para Costa Rica de Antidio Cabal.
SINTONÍAS: Raúl Rodríguez, Tomás S. Miguel, Niño Josele, Paquito de Rivera, Teresita Gómez, Mastretta, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Luis Delgado, Miles Davis.

Varios Flamencos

Wed, 14 Mar 2018 15:26:00 +0100

Una primera parte de flamenco tradicional. La segunda de flamenco alrededor del mundo incorporando ritmos de fado, árabes, africanos y una sorprendente rumba, para finalizar con una imaginativa canción con toques del palo mencionado. Y la tercera de electro flamenco con rock, blues y lo que tú encuentres de lo más vanguardista que se despacha.

Vengo por la Maceta de Ismael Rivera

Thu, 15 Mar 2018 16:04:26 +0100

Ismael Rivera siempre será recordado como El Sonero Mayor. Difícilmente alguien podrá discutir semejante título y condición musical. Pero lo que sí se puede llegar a discutir es cual fue su mejor época como sonero. Para muchos, es esta, la de comienzos de los años 70 y la que está marcada por su primera etapa en solitario al frente de Los Cachimbos. En ello tienen bastante que ver el talento musical de Javier Vázquez, quien lideró la banda y mantuvo la cohesión que Rivera no podía ofrecer. Y Joe Cain, tan buen productor que fue más que un supervisor puntual de grabaciones. De esa etapa presentamos hoy un clásico, Vengo por la Maceta, Tico Records, 1973. El mundo de Maelo en La Hora Faniática.

Jouska

Wed, 14 Mar 2018 18:26:53 +0100

Una de las peores sensaciones que provocan monstruos y tormentos es cuando tenías que decir algo importante a alguien, algo que habías ensayado delante del espejo, que habías trabajado con tu coach, tu psicoanalista o algún colega pero que por algún imprevisto del destino has sido incapaz de expresar. Puede incluso que hayas dicho exactamente lo contrario a lo que querías decir.

Cuando este miedo persiste te sientes tan impotente que domina tu vida: vas a la frutería a por peras y compras repollo, tienes que negociar un aumento y acabas aceptando más trabajo y mil situaciones más que nos vamos a enumerar porque es viernes y pasamos de cargarnos de malos rollos. ¿Qué puedes hacer contra esa situación? Sinceramente, no tenemos ni idea. Ganaríamos un Nobel si así fuera. Lo que tenemos claro que es podemos bajarte la angustia, disminuir la sensación de opresión y contagiarte de voltios. Ya sabes nuestro lema, Don’t Kill My Vibes!!

Puerperina y la Cuaternidad Sagrada

Fri, 16 Mar 2018 09:35:40 +0100

Este es un capítulo que Puerperina hacía rato que quería estudiar con gran profundidad ya que se trata de una cultura ancestral. Recibimos en Diario Nocturno a la gran Beatriz Pichi Malen, cantora mapuche o, como ella misma dice, el canto se apoderó de ella e hizo de su cuerpo un vehículo por el que circulan canciones muy antiguas y otras travesuras propias, haciendo referencia al maestro Atahualpa Yupanqui.

Con ella habla de la cuartenidad, del número cuatro, un conocimiento sumamente sofisticado: las cuatros estaciones, los cuatro elementos, cuatro mujeres y todo tienen ver con algo primario. Además, nació un 22 de abril que es el múltiplo del número 4 y es el día internacional de la Tierra. Esta es una entrevista espiritual, con una mujer y artista culta y sosegada, que nos traslada un conocimiento ancestral.

Femi y Seun, los hijos de Fela. Especial Nigeria

Mon, 19 Mar 2018 14:43:21 +0100

El AfroClub de hoy lo dedicamos a la música de Nigeria, especialmente al afrobeat, aprovechando que Femi y Seun, los dos hijos del gran Fela Kuti, el creador del afrobeat, acaban de editar nuevos discos. Femi Kuti nos regala 12 temas intensos, muchos de ellos con el sonido funky que siempre ha caracterizado su música, y también repletos de mensajes políticos. La música de Seun Kuti sigue más directamente los patrones clásicos del afrobeat, entre otras cosas, porque Seun Kuti mantiene activos a los Egypt 80, la banda que acompañaba a Fela en sus últimos tiempos, y con ellos nos presenta un afrobeat más fuerte y más contundente, al igual que sus mensajes políticos que van directamente contra los gobernantes nigerianos.

Hay más afrobeat en el programa de hoy, con Oghene Kologbo, que fue guitarrista de Fela en los años 70, en su época más creativa, y que el año pasado editó uno de los mejores discos de afrobeat, repleto de colaboraciones importantes, como Tony Allen o Pat Thomas. También escuchamos a Bantu, rapero nigeriano que ha vivido mucho tiempo en Alemania, y que en su vuelta a Lagos ha formado una superbanda con 12 miembros, demostrando que es uno de los músicos más inquietos y experimentales, siempre tratando de llevar al afrobeat a sus límites, fusionándolo con los estilos clásicos nigerianos, como el highlife o la música juju, de donde incorpora sus características percusiones yoruba.

Entre las cantantes actuales nigerianas, hemos seleccionado a Sonia Aimy con su excelente voz, que en su último álbum recoge una variedad de estilos, que van desde el soul americano hasta el pop nigeriano. También está Yemi Alade, la cantante más popular del país, y que cada vez que saca un single, va directamente a las listas de éxitos de prácticamente todo el continente africano.

Y en el AfroClub siempre encontramos un hueco para viajar a los años 70, y Nigeria en aquella época era uno de los países donde la industria discográfica estaba más desarrollada, y la música que allí se hacía abarcaba una variedad tremenda de influencias y estilos. Entre todos ellos, hemos elegido el potente afrofunk de T-Fire, que contaba con una sección de vientos de lujo integrada por miembros destacados de Afrika 70, la mítica de banda de Fela Kuti. Y también escucharemos el highlife suave y meloso de uno de los cantantes más populares de la época, Celestine Ukwu.

¡Heterodoxo!

Tue, 20 Mar 2018 11:50:49 +0100

¡Mientras se boxea no se canta!

Gritó José Luis Ortiz Nuevo (El poeta), árbitro del combate entre Israel “Zapatitos” Galván y el cantaor / boxeador Cristian Guerrero, en el espectáculo La lucha vuelve al Price (2010).

Un amigo se ha llevado una indigestión flamenca por engullirse a varios heterodoxos en mal estado o mal precocinados. Vamos, que le han sentado mal; lo ha contado en el primer bar de urgencias y allí uno apoyado en la barra le dijo:

-Un ...cólico.
-¿Queeé?
-Que sufre usted un flamencólico.

Mi amigo tiene el cabreo por duplicado, el que llevaba puesto y el que se ha pillado en “urgencias”.

Cuenta José Manuel Gamboa que la primera Antología flamenca (la de Hispavox) fue iniciativa de los franceses que la publicaron allá en 1954 y que no se editó en España hasta 1957 con la llegada del microsurco (el momento en el que se pasa de los discos de pizarra a los de vinilo) y lo cuenta en el esclarecedor libro “Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco en España” (Flamenco vive). Y dice Gamboa que transformar la caña a pasodoble es el mayor atrevimiento discográfico grabado por Rafael Romero.

Cuentan que toda la historia del flamenco no es sino la gran historia de la heterodoxia y escribe Pedro G que la ortodoxia no existe y dice Niño de Elche que es una utopía.

Si Niño de Elche calca la interpretación de Rafael Romero eso ¿es, o no es, flamenco?

¿Era flamenco lo de Rafael Romero?

Nos gusta la vehemencia de Eugenio Noel y nos gusta en la voz del de Elche con los tacones de Israel Galván y nos gusta la versificación que ha hecho Pedro G. Nos gusta Rafael Riqueni y nos gusta Morente y los mensajes que nos deja. Nos gusta Soleá Morente y El Pollito de California y nos gusta Niño de Elche cantando un pasodoble cantado por Rafael Romero el Gallina y nos gusta que Gamboa le llame por su nombre y apellido. Punto.

Y claro que nos gusta Rosario la Tremendita que ha hecho un disco no apto para todos los públicos.

“En un cuartito los dos
veneno que tú tomaras
veneno tomara yo”
(leído en el disco de Veneno, que sí, que no, que tampoco es flamenco).

Diferentes Cubas, Cumbias y Tangos

Tue, 20 Mar 2018 12:26:37 +0100

La de hoy es una sesión de músicas calientes de habla hispana. Comenzamos con diferentes ritmos tradicionales de Cuba, seguimos con cumbias y finalizamos con tangos realizados alrededor del mundo.

Março 2018

Wed, 21 Mar 2018 14:41:00 +0100

Este es un programa dedicado a nuevos compositores que buscan sonidos y ángulos originales para la nueva MPB con cuatro versiones de canciones consagradas por Marvin Gaye, Henri Salvador, The Beatles y Gilberto Gil, con un sabor bien brasileiro.

El Puente Transatlántico

Wed, 21 Mar 2018 14:51:33 +0100

Las mejores colaboraciones entre artistas latinos y españoles de los últimos años.

Los Pilotos publican Alianza atlántica, un EP cuyos cuatro temas están cantados por otros tantos vocalistas latinoamericanos (Javiera Mena, Diosque, etc). Aprovechando que Florent y Banin, componentes del dúo granadino, nos visitan para una entrevista, repasamos otras colaboraciones entre músicos de uno y otro lado del oceáno: Bunbury con Zoé, Kiko Veneno con Martín Buscaglia, Calle 13 con La Mala, Kanaku y el Tigre con Leonor Watling…

Tremendo Caché de Johnny Pacheco y Celia Cruz

Thu, 22 Mar 2018 18:13:27 +0100

En 1975 y en medio de una agitada agenda de trabajo, Johnny Pacheco planeó hacer un nuevo disco con Celia Cruz siguiendo la estela de su exitosa grabación anterior, Celia y Johnny. El disco nuevo se llamaría Tremendo Caché, que salió ese mismo año bajo el sello Vaya, y al igual que el anterior tuvo un tratamiento sonoro similar al de la Sonora Matancera. Ya se hablaba entonces del estilo matancero de Pacheco con un conjunto que tenía su base melódica en dos trompetas. ¿Y el repertorio? Pues muy en esa onda. Con entrevistas a Johnny Pacheco, Senén Suárez, Pedro Knight y Papo Lucca esta es la historia de Tremendo Caché de Celia Cruz y Johnny Pacheco en La Hora Faniática.

Ese hombre es un diablo

Fri, 23 Mar 2018 13:49:37 +0100

Este próximo mes de julio se cumplirán cincuenta años de la desaparición de Sindo Garay, trovador cubano considerado como el más grande compositor de canciones. Efeméride que estuvo presente en esta recién finalizada edición del Festival de la Trova Pepe Sánchez, certamen celebrado en Santiago de Cuba, ciudad donde había nacido el 12 de abril de 1865. Sindo Garay vivió en diferentes periodos en La Habana, la capital de su amada isla, de la que a veces se alejaba desencantado y frustrado, a pesar de que fue un asiduo trovador del Café Vista Alegre y de que en esta ciudad compuso algunas de sus canciones más conocidas, entre éstas títulos como A Estela, Horas tristes, Después de veinte años y La Tarde.

Sindo Garay no tuvo formación académica, su bagaje musical se resume en aquellos rudimentos que adquirió en las calles santiagueras, pero dejó en la memoria de la música popular canciones, hoy eternas, para que los cantantes y músicos de todo el mundo se recreen en su interpretación.
Jake Dominic Savona es un reconocido productor, compositor y teclista de Melbourne. Australia. Su espacio musical abarca esencialmente el hip hop, la música electrónica y uno de los ritmos favoritos de los jamaicanos, el reggae. En este sentido, el año pasado reunió una serie de veteranos y reconocidos músicos de Jamaica y se los llevó a La Habana, donde les esperaban otro grupo de amigos cubanos para grabar en los estudios EGREM el álbum Havana meets Kingston, es decir La Habana, capital de Cuba se reúne o se encuentra con Kingston, capital de Jamaica. El resultado es un disco de quince piezas, de las que media docena corresponden a conocidos títulos de la música de Cuba y el resto se decanta abiertamente por el reggae.

La cantante y compositora Sophie Newick vive en España desde hace treinta años. Dejó su Inglaterra natal cuando tenía veinte y vino a España para mejorar su español, eligiendo en primer lugar nuestra ciudad, Barcelona. Después de Cataluña se marchó un tiempo a Madrid y ahora vive en Andalucía. Dangerous Love es su primer disco. Este álbum recoge doce cortes propios elaborados junto al músico cubano Lino Díaz.

En el transcurso de este recién finalizado Festival de la Trova, celebrado en Santiago de Cuba entre los días 15 y 19 de este mes de marzo, se recordó un aniversario muy especial dedicado a una de las páginas musicales más bellas de la música cubana, escrita por el maestro Manuel Corona. Y es que su Longina cumplirá 100 años este próximo mes de octubre.

El compositor Bienvenido Julián Gutiérrez apenas ocupa unas líneas en los principales diccionarios de música cubana. Este descuido no se entiende cuando es el autor de varias canciones bien populares. Entre otras, debemos mencionar Convergencia, con música de Rapindey y posiblemente su título más conocido, El huerfanito, quien se la grabó Antonio Machín en 1931, con otra versión posterior cuando vivía en España. El Diablo Tun Tun es una parte de los coros de la canción Ese hombre es un diablo.

Conocemos el Septeto Sol y Son desde sus comienzos. Están celebrando su 20º cumpleaños. El año 2010 grabaron un disco notable, donde contaron con la voz del cantante de Palma Soriano, Vicky Reyes, nombre artístico de Luis Enrique Reyes Duarte.

Alejandro Falcón es uno de los mejores pianistas de su generación. Nacido en Matanzas el año 1981 es digno heredero de la maestría de Chucho Valdés, de Gonzalo Rubalcaba y de Emiliano Salvador. Comenzó a estudiar piano en su ciudad natal y continuó en La Habana tomando cursos en la ENA y en el Instituto Superior de Arte, el ISA estudios que le han ocupado al menos hasta el año 2008. Alejandro Falcón ha colaborado con diferentes e importantes músicos y grupos, entre estos, Yasel Manzano, Bobby Carcassés, Paulito FG y el flautista Orlando Maraca Valle, con quien trabajó más de cuatro años. El joven pianista matancero creó su propio grupo en el 2008, se trata de un cuarteto de jazz, con el nombre Alejandro Falcón y Cubadentro.

1978

Fri, 23 Mar 2018 15:01:15 +0100

Sumamos el año en que fue editada cada canción que suena en este episodio, y dividimos el resultado por el número de las susodichas; así llegamos a la cifra que titula este capítulo, correspondiente a un año en el cual no fue editada ninguna de las canciones que en él suenan.

No Pasa Nada

Mon, 26 Mar 2018 14:52:34 +0200

Señorlobo está de viaje y según Lubacov no ha pasado nada en ningún lado. El comportamiento avestruz se hace mucho más fácil con unos buenos temarracos del demonio, que esta semana vienen de Penya, Gitkin, Herb Johnson, Alex Melero Sextet, The Black Eyed Peas, Sun Ra y los Lovemonkers Chip Wickham y Bart & The Bedazzled, los dos últimos presentando sus nuevos trabajos en tu sello favorito.

Boleros Clásicos Puertorriqueños

Mon, 26 Mar 2018 15:19:22 +0200

"Hoy os traigo un programa dedicado a los boleros clásicos de Puerto Rico, sobre todo en voces del país y en algunas extranjeras que han recreado las composiciones puertorriqueñas. Canciones con un gran nivel. Compositores como Rafael Hernández, Tite Curet o Bobby Capó triunfaron por América Latina y fueron muy versionados. En Puerto Rico se dan con una gran calidad los tríos, los cuartetos, los quintetos y los sextetos. Unos solistas excelentes, con un tiempo y un fraseo para aprender. Era la época dorada de la música del Caribe, de los 20 a los 50".

Así que Tite Curet Alonso, Silvia Rexach, Bobby Capó, Pedro Flores, Puchi Balseiro y Roberto Angleró en las voces de Vitín Avilés, Yayo El Indio, La Lupe, Daniel Santos, Carmen Delia Dipini, Héctor Lavoe, Chucho Avellanet, Julio Jaramillo, Myrta Silva y Nat King Cole.

Abril 2018

Wed, 28 Mar 2018 08:56:55 +0200

Angel Olsen, con su Fly On Your Wall, se encarga de dar el pistoletazo de salida a “La Hora Rockdelux” de abril. La norteamericana es portada del nuevo número de la revista, un Rockdelux que también sirve para esparcir, en papel y por las ondas, canciones de artistas como The Clientele, Nils Frahm, Ben Harper & Charlie Musselwhite, Niño de Elche, Richard Hell & The Voidoids, Everything Is Recorded, Arcade Fire y Tracey Thorn. Bienvenidos a la primavera.

Lou Rawls Gigante del Soul

Tue, 27 Mar 2018 15:41:14 +0200

Prodigioso vocalista, Lou Rawls grabó góspel, jazz, soul, blues e incluso disco music. Y lo que él denominaba “raps” y que hoy llamaríamos “monólogos.”
Lou Rawls tuvo una vida intensa (1933-2006), con casi medio siglo como cantante de éxito y con más de sesenta álbumes bajo su nombre. ¿Su único problema? Pues quizás lo que también era una de sus principales habilidades: su eclecticismo, su capacidad para desenvolverse en diferentes contextos. No encajaba en los cajones habituales y, de hecho, a día de hoy no existe una recopilación panorámica que refleje todos sus giros musicales.
Hubo un tiempo en que estaba claro: en 1967, cuando Arthur Conley lanzó su homenaje a la Sweet soul music, el primer vocalista mencionado era precisamente Lou Rawls. Pero había diferencias con el resto de cantantes allí citados: Sam & Dave, Wilson Pickett, Otis Redding, James Brown habían picado piedra en lo más áspero del negocio, en aquel “chitlin’ circuit” donde se explotaba a los artistas negros. Mientras que Lou, con su voz suntuosa y sus modos elegantes, se integró sin problema en los clubes nocturnos, con frecuentes apariciones en los programas de variedades de TV.
Sin embargo, cuando se trataba de grabar, Lou Rawls no bajaba el nivel. Imperioso, se atrevía con todo tipo de repertorio, desde éxitos del rock a standards. Sin renunciar a sus raíces: una especialidad suya eran los “raps”, parlamentos elocuentes donde evocaba la aspereza de su Chicago natal o ironizaba sobre la vida en cualquier ghetto. Era conocido como el Brotherman, un tipo auténtico entra la fauna del show business.
Así que sus discos todavía suenan deslumbrantes, por su sublime voz y por los fondos musicales. Tuvo a productores como David Axelrod, Nick Venet, Rick Hall, Michael Cuscuna, la pareja Kenny Gamble-Leon Huff. Y no olvidemos a los arregladores: Benny Carter, H.B. Barnum, Benny Golson, Thom Bell, Billy Vera. Ellos están detrás de los gloriosos temas que hoy escuchamos.

Énouement

Wed, 28 Mar 2018 11:13:25 +0200

Viajar en el tiempo es un deseo de nuestra mente que nos deja un agridulce sabor. Es el Énouement. Imagina, por ejemplo, que llegas al futuro, que ves cómo han salido las cosas en tu vida, pero que no puedes decirte a ti mismo como fue tu pasado.

Todo esconde una razón y un camino, todo deja atrás un rastro de ti mismo, una forma de ser y de actuar, que es la que te lleva adelante. Y a veces cuesta mucho. Cuando superamos una situación difícil y recordamos todo lo duro que fue llegar hasta aquí, no quisiéramos regresar y auto consolarnos diciéndonos que seremos capaces y que todo saldrá bien.

Ante eso ya sabes como es nuestro lema, Don't Break my Stride, Don’t Kill My Vibes!!!

“Querida yo del pasado, ya dejaste de estar al tanto de todo lo vano, dejaste de preocuparte por la vida de los demás y toda esa atención hoy la depositas en admirar la vida, en sorprenderte con lo increíble de la naturaleza, en gozar lo fascinante que es amar. Querida yo del pasado hoy eres alguien a quien admiro, nada ha resultado verdaderamente trágico en tu vida ya ves. Querida yo del futuro estoy segura que al igual que tu hoy del presente ríe tú lo harás, estoy segura de que nada te vencerá, estoy segura de que crecerás aún más y que la yo del ahora no permitirá que en el futuro dejes de amar tanto la vida, incluso estés en la cima o estés abajo. Querida yo del futuro, sé que vas a sorprendernos.” Fragmento de Madeleine Sánchez.

Djeneba & Fousco. Paulo Flores. Oliver Mtukudzi. Rumba de Kenia

Mon, 02 Apr 2018 13:49:06 +0200

Este AfroClub lo dedicamos ante todo a algunas de las novedades discográficas de los últimos meses que más nos han gustado, y entre todas ellas tenemos que destacar el primer trabajo de Djeneba & Fousco, una pareja de músicos de Malí que nos han fascinado con un trabajo sorprendentemente maduro, basado en la rica tradición de la música de los griots del oeste africano. Una propuesta moderna que se apropia de esto sonidos para llevarlos al blues, al reggae o a la música de baile. Escucharemos además los últimos discos de dos veteranos de la música africana, el angoleño Paulo Flores, interpretando semba, la ritmo de baile más conocido de su país; y también está el incombustible Oliver Mtukudzi, que con más de 70 años ha grabado ya más de 50 discos, y nos sigue demostrando que está en plena forma con su magnífico estilo de tocar la guitarra acústica y su excelente voz.

Novedades desde Cabo Verde con Lucibela y Nancy Vieira, dos voces privilegiadas que nos llevan a los ritmos más representativos del archipiélago, la morna y la coladeira, y que nos siguen demostrando el enorme filón de las voces femeninas de este país.
Y hay más debuts discográficos en este programa. Guy One, un prestigioso músico de bodas y bautizos del pueblo fra fra, en el norte de Ghana, que actualiza los ritmos tradicionales basados en el sonido del kologo, el instrumento de dos cuerdas del cual él es un virtuoso. También tendremos al maliense Ousco, una de las grandes revelaciones actuales del reggae africano, que en su primer disco en solitario nos transmite un mensaje de esperanza para llegar a un mundo más justo.

La parte final del programa de hoy la dedicamos a la rumba keniata, a recuperar algunos de los grandes de la adaptación de la rumba congoleña que se hizo durante los años 70 y 80 por músicos de Kenia, de Tanzania y del Congo, que formaban parte del circuito musical de Nairobi. Ellos añadieron diversas influencias de los ritmos de todos estos países a la rumba, creando un estilo propio. Hemos seleccionado a Samba Mapangala, Simba Wanyika y a la Orchestra Super Mazembe que nos darán una visión variada de la enorme calidad de todos estos músicos, de sus magníficas harmonías vocales y las maravillosas combinaciones que creaban con los sonidos de las guitarras y las secciones de viento, que formaban parte esencial de su forma de entender la música.

Al Este del Oeste

Tue, 03 Apr 2018 16:48:50 +0200

Los seres humanos nos movemos por necesidad y por placer. La música viaja en todas las condiciones en todas las direcciones.

Cuentan fuentes fiables que el pueblo gitano partió de la región del Punjab en la India hasta alcanzar España en el siglo XV restando valor a la teoría de la procedencia egipcia. El flamenco solo surgió en España. Las caravanas de los gitanos viajaron en todas las direcciones pero el flamenco se desarrolló en España.

Arcángel lleva varios años trabajando con este coro de Voces Búlgaras, un proyecto que hemos visto crecer en cada concierto hasta el punto en que el cantaor se atreve a cantar en búlgaro. Lo ha grabado en directo y aquí lo escuchamos con el coro de Las Nuevas Voces Búlgaras y con Rycardo Moreno, el guitarrista, que está que se sale en cada cosa que hace.

“Pepe goes to Bollywood” podría haberse llamado el proyecto que Pepe Habichuela tituló comoYerbagüena pero en realidad se grabó entre Madrid, Barcelona y Bangalore. Un día nos llamó Mario Pacheco y nos contó que había un ensayo en Lavapiés allí fuimos para escuchar el trance entre los indios y los Habichuela.

Antonia La Negra (Orán 1936/ Sevilla 2018) representa el gusto por el cante oriental que fue heredado por Lole y Manuel y por su nieta Alba Molina.

Recuperamos la memoria del cantante del grupo Radio Tarifa, Benjamín Escoriza, un granaíno que siempre nos recordó la tesitura vocal de Enrique Morente y que tituló su último disco como Mirando pal Este.

En el año 2005 se reunieron en el festival de músicas sagradas de Fes (Marruecos) el flamenco y la música Qawwali son músicas los suficientemente poderosas para no intentar engullir la una a la otra así que se mantienen equidistantes en sus puntos en común. Cantan cada uno en lo suyo Duquende, Miguel Poveda y Faiz Ali Faiz, que parece primo de José Mercé... y Chicuelo mete su guitarra en el corazón de Pakistán.

Alternativas Colombianas

Thu, 05 Apr 2018 07:40:25 +0200

Destellos de la escena under en electrónica, hip-hop, pop o rock.

En este programa vamos a echar un vistazo a la escena underground colombiana. No lo digo con ánimo totalizador, ni mucho menos quiero insinuar que “descubro” a estos artistas: algunos son nuevos, otros llevan ya casi una década, pero son nuevos para mí. Las fuentes para la selección de estas 15 canciones han sido diversas: desde las apuestas para 2018 de la revista digital Shock.co (Jona Camacho, Emilia, La Payara o Ácido Pantera) a las recopilaciones Not cumbia (Las Yumbeñas, Árbol de Ojos, Rap Bang Club) o la playlist de hip-hop Colombian Gold (Jiggy Drama, Stefficrown o Tsh Sudaca). Una hora para disfrutar de una Colombia distinta y divertida.

Con Soul, Funk y Disco

Wed, 04 Apr 2018 10:11:13 +0200

El programa va de sonidos originariamente negros ceñidos al soul, el funk y la música disco. Ritmos universalmente reconocidos, extendidos y muy bailables. Ritmos originarios de Estados Unidos, aportados por la comunidad afro-americana, se consolidaron a partir de los años 50 del siglo pasado. Palos de raíz que han evolucionado tanto en sus instrumentos como en sus ritmos y voces. Músicas muy fusionadas entre sí y también con otros estilos.

Barretto Power de Ray Barretto

Thu, 05 Apr 2018 10:19:39 +0200

Barretto Power se grabó y se lanzó al mercado en el verano de 1970. Las producciones de Fania Records comenzaban a salir poco a poco de la enorme influencia del boogaloo y el latin soul y se metían de lleno en el son montuno, la descarga y el guaguancó. La música en Nueva York tenía lo más romántico de Blood, Sweat & Tears y de Simon & Garfunkel en primeros lugares, en tanto que casi todas las ciudades capitales de América Latina vivían la época dorada de la balada. Pues en ese ambiente musical de melodía apareció este álbum bailable como pocos y capaz de sintetizar en si mismo lo que significa la salsa. Bienvenidos a Barretto Power en La Hora Faniática.

Mambo Salpicón

Fri, 06 Apr 2018 15:12:20 +0200

Alcides Toirac Orret es compositor, cantante, guitarrista y contrabajista de La Habana. Comenzó a tocar la guitarra a los 19 años y a escribir canciones con 21. Después de varias experiencias profesionales en su isla natal, se trasladó a Suiza en 1994. Entre sus proyectos, el Dúo Roncotompas, Son Alarde, Pictures of Love, Lariba y Deshojando margaritas. De todo esto charlamos con él en los estudios de Barcelona.
En el transcurso de la pasada edición del Festival Internacional de la Trova Pepe Sánchez el grupo Morena Son presentó su nuevo álbum. Se titula Lo que traigo yo. Se trata del tercer disco oficial de este septeto femenino, el segundo con el sello cubano Egrem.

El cantante Alexis El Mura creó su primera orquesta cuando sólo tenía 20 años. Hoy, con 45 años recién cumplidos, nos presenta desde París, donde vive, su más reciente trabajo. Alex Donatien El Mura es de Santiago de Cuba, ciudad donde estudió canto antes de comenzar su carrera como cantante en el prestigioso grupo cubano, Son 14. Estrenamos, Alexis El Mura y su Timbre Latino, De la loma vengo.

Este próximo día 17 se cumplirán seis años de la muerte de Luis Abreu, fundador de Los Papines. Con él desapareció el tercero de los cuatro hermanos que crearon el grupo rumbero más famoso de Cuba. Hasta once miembros de la familia Abreu se dedicaron a la rumba. En 2009, la muerte de Ricardo, el líder de la agrupación, supuso un duro golpe para el cuarteto, que años antes ya habían sufrido la pérdida de Alfredo. Recientemente, el sello cubano Egrem ha puesto en circulación el trabajo Rumbeando a mi manera, un doble cd antológico que abarca diferentes etapas de Los Papines.

Eduardo Ramos falleció en la madrugada del 17 de marzo, a los 71 años. Él ha sido, sin duda, uno de los mejores arreglistas y compositores durante los últimos cincuenta años de la música cubana. Además de participar en la primer encuentro oficial de la Nueva Trova, Ramos también formó parte de lGES, siglas con que las que se conoce el importante Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Eduardo Ramos desempeñó varios roles después de la separación del GES. Por una parte, fue director y arreglista del grupo de Pablo Milanés. Y por otra, desarrolló una labor importante como productor discográfico de los mejores proyectos de la música de Cuba.

Por un Momento me Tienta Desear Soñar

Fri, 06 Apr 2018 15:26:31 +0200

Hoy: Hits de todos los tiempos.

Esclareciendo el Montanje

Mon, 09 Apr 2018 14:25:54 +0200

Esta semana toca mixtape en Soleado. Hay tantos temarracos del demonio por poner que ni hay tiempo para hacer bromitas sobre el master del universo de la Cifu o el juego de tronos de la Sofi y la Leti. Suena lo nuevo del grandísimo Jonston, This Is The Kit, Parliament y Shirt y lo no tan nuevo de Cy Gorman, Gecko Turner, Chris McGregor, He3 Project y The Lyman Woodward Organization.

Para Bailar o Para Gozar

Wed, 11 Apr 2018 08:00:17 +0200

Programa con mucho ritmo que abre momentos para mover la mente, el pie o el cuerpo entero. Hacemos un recorrido por diferentes estilos con el denominador común de que te incita al movimiento de alguna parte del cuerpo. Así nos encontraremos entre otros funk, afro, hip-hop, swing, balkan y latin de muy diferentes estilos y procedencias. Como siempre, es una sesión articulada según afinidad de sonidos.

Los años gloriosos de Manfred Mann

Wed, 11 Apr 2018 11:10:33 +0200

Entre 1963 y 1969, el grupo encabezado por Manfred Mann funcionó como una formidable máquina de hacer hits.

Por alguna razón, se tiende a olvidar a Manfred Mann cuando se hace la nómina de los sublimes grupos británicos de los sesenta. Y se me ocurren varias razones. Nadie puede discutir la brillantez de sus singles pero quizás les perdía su aire de intelectuales-que-hubieran-preferido-tocar-jazz. De hecho, lanzaron discos en lenguaje jazzístico, como si una de las dos facetas fuera un hobby.

Otro problema: podían componer excelentes canciones propias pero las discográficas les preferían tocando temas ajenos. He dicho “discográficas”, en plural: Manfred Mann sufrieron las maquinaciones de EMI: en 1966, la compañía intentó cargarse al grupo, ofreciendo un contrato suculento a su extraordinario cantante, Paul Jones, y despidiendo a sus acompañantes.

Una jugada decididamente estúpida: Paul Jones no funcionó como solista mientras que Manfred Mann, con un nuevo cantante, Mike D’Abo, saltaron al sello Fontana, donde cosecharon ocho nuevos éxitos. Allí hicieron además una exquisita banda sonora (Up the junction) y recibieron el piropo de Bob Dylan: “ellos hacen las mejores versiones de mis canciones”.

Lo argumentamos aquí con 17 grabaciones resplandecientes, hechas entre 1963 y 1969. Es decir, quedan fuera aventuras posteriores como Manfred Mann Chapter Three, McGuiness Flint o Manfred Mann’s Earth Band. Los de hoy son, insisto, los Manfred Mann de la era pop. Una de las grandes glorias del Reino Unido durante los años sesenta.

Abril 2018

Wed, 11 Apr 2018 11:00:04 +0200

Un viaje sonoro experimental entre los sueños artificiales y digitales de productores brasileños como Suba, San Ignacio, DJ Foi Mal, Ricardo Dias Gomes, Orange Noir, Supervão, R. Vincenzo, Peter Power + Psilosamples.

Pinturas! de Ricardo Ray y Bobby Cruz

Thu, 12 Apr 2018 11:20:34 +0200

En octubre de 1981 salió el álbum de Ricardo Ray y Bobby Cruz, Pinturas!, una nueva obra llena de salsa brava y bailable, pero con letras alusivas a la religión cristiana. Pinturas!, fue parte de una serie de grabaciones que comenzaron a poner punto final a la relación contractual de la pareja de músicos con Fania Records y, en este caso, su filial, Vaya. Sin embargo, fue un álbum donde participaron algunos de los mejores músicos de la historia y eso lo hizo tan especial. Bienvenidos al mundo de Richie Ray & Bobby Cruz en La Hora Faniática.

Kenopsia

Wed, 11 Apr 2018 17:19:35 +0200

Los que sufren de agofobia son incapaces de permanecer en un espacio abierto, sienten que se les viene -literalmente- el mundo encima. Lo describen como una perturbación que invade todo el cuerpo y viene precedida de un hormigueo inquietante, tanto que sienten la necesitad de volver al refugio y ponerse a cubierto.
Para el común de los mortales es uno de los miedos más difíciles de entender porque es menos frecuente que la claustrofobia pero si repasamos en el libro de nuestras memorias seguro que alguna vez nos hemos sentido absurdamente asustados en un escenario abierto, sobre todo en aquellos donde suele existir una marea de personas: pensemos en la desolación que produce una oficina vacía de noche o entrar en una discoteca cuando están despejando la sala.

De emociones profundas sabe mucho nuestra DJ, que esta temporada se ha propuesto entrar en trance, poniendo música a miedos que no han sido suficientemente estudiados. Somos seres cobardes pero tenemos herramientas que nos ayudan a sobrevivir, bálsamos que hacen que nuestra existencia sea más llevadera. ¡Disfruten de sus miedos!

En busca del James Brown Africano

Mon, 16 Apr 2018 08:28:42 +0200

James Brown fue un músico muy querido en toda África en los años 70, cuando el funk y el soul llegaron al continente, y esta admiración se tradujo en una gran influencia en muchos de los músicos que en aquel momento se atrevían a incorporar estos sonidos a los ritmos más tradicionales africanos, y sobre todo, a los sonidos urbanos que se estaban creando en toda África, sonidos vibrantes que iban enfocados a la gente más joven y a la pista de baile.

En el AfroClub de hoy hacemos un especial dedicado a recorrer la música africana de los años 70 en busca del “James Brown Africano”, y es que leyendo libros y artículos de música africana relacionados con el funk, muchas veces vemos como a algunos de los músicos africanos de esta época les colocaban esta etiqueta, lo que si se piensa bien es todo un honor para los elegidos. Nuestra selección no solo es una recopilación de temas enérgicos de afrofunk, sino que nos hemos enfocado en elegir aquellos temas donde la forma de cantar de estos músicos imitaba al padrino del funk y del soul, con esa manera tan característica de incitar al público al baile y al desenfreno.

Nuestro recorrido tendrá parada en Benín (Roger Damawuzan, Orchestre Poly-Rythmo, El Rego et ses Commandos), Camerún (Jo Tongo), Burkina Fasso (Amadou Balake), Nigeria (Bala Miller, Segun Bucknor), Costa de Marfil (Prince Dgibs), Kenia (Matata), Malí (Moussa Doumbia), Ghana (Apagya Show Band, Gyedu Blay Ambolley, Marijata), una gran variedad de músicos y de países en los que el afrofunk fue un movimiento fundamental de la escena musical de estos años 70. Sube el volumen y cálcate unas cómodas zapatillas, porque el baile ¡¡está servido!!

Nadie desayuna en Tiffanys

Tue, 17 Apr 2018 13:42:24 +0200

He vuelto a Nueva York con el Flamenco Festival que ha metido 20.000 espectadores en 8 ciudades de los Estados Unidos.

He seguido las huellas de Truman Capote en Desayuno en Tiffanys y me he llevado un disgusto en la joyería. Trump construyó una torre (1980-83) al lado y se llevó por delante parte de la historia de la ciudad.

Para compensar escuchamos la fabulosa versión de Moon River con Antonio Serrano, Javier Colina y Josemi Carmona durante un directo en el Hotel AC Recoletos de Madrid que organiza Juan Laguna. Una versión que vale por tres.

El encuentro entre Arturo O'Farrill y su hijo Adam y Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona fue una gozosa manera de “hacer familia” a la que se sumaron Kiki Morente, Javier Colina, Alba Heredia y Bandolero.

Amanece en Nueva York y no importa la hora en que te levantas, siempre es demasiado temprano. Arcángel canta a la Aurora.

Hago doblete, ceno escuchando a Dorantes en el Jazz at the Lincon Center y con Rosalia & Refree en el Joe's Pub. Entre medias me pierdo en Nueva York. Paro un taxi, me dice que no sabe donde está la calle. Llego cuando Rosalia canta: “ponme la mano aquí Catalina”.

Naike Ponce, Paquete, Yelsy Heredia y José Suárez baten un récord del flamenquismo mundial, salen al escenario del Joe's Pub directos desde el aeropuerto, sin probar sonido, sin decir aquello de: “súbeme aquí primo que no se escucha na”.

“Hemos salido vivos de milagro” que dijo el maestro Morente. Se ha muerto Cecil Taylor un neoyorquino que hizo trinchera en el jazz con la ayuda inspiradora de Carmen Amaya.

Vuelvo a Madrid y me encuentro con Rycardo Moreno en el Café Central y aparece Jorge Pardo que ha vuelto de la India y me encuentro con Refree que le ha hecho la música al Miedo de Albert Pla que está en Madrid (teatro Nuevo Apolo) hasta el 6 de mayo. Rescatamos una de esas canciones suyas que dan miedo pero que no sale en este espectáculo, yo diría que deslumbrante, si no fuera porque los videojuegos son otra cosa.

Y volvemos a tener unos próximos meses “espantosos” de buen flamenco en Madrid. Festival en el Corral de La Morería, Festival “Flamenco Madrid” en el teatro Fernán Gómez y creo que después llega la Suma y como siempre recordamos que NO HAY GUIRIS PA TANTO FLAMENCO así que arrimen la sardina al hombro que más calienta. Y no olviden de compartirlo con sus amistades, las reales y las ficticias.

Argentina y Brasil, pero también Cuba

Wed, 18 Apr 2018 10:38:03 +0200

Algunas de las mejores canciones del universo latino en los últimos meses.

Argentina y Brasil ocupan la mayor parte de este Fuego. Desde nombres consagrados como Emmanuel Horvilleur o Natalia Clavier a promesas ya cumplidas como Juan Ingaramo u Otto, pasando por artistas noveles con nombres como Sof Tot o Luiza Luh. Pero, además, Fuego recala por primera vez en Cuba, para escuchar el funk afrocubano de Cimafunk.

Todo Novedades del 2018

Tue, 17 Apr 2018 09:51:09 +0200

Un programa de contrastes en el que todos los temas han sido creados, reeditados, producidos o incorporados en trabajos publicados en 2018.

Haremos un sorprendente recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos con sonidos de jazz de la mano de Club Des Belugas & Thomas Siffling, lounge de Vito Lalinga, neo-bossa de Funky Destination, cumbia por Sonido Gallo Negro, de western por Pájaro, africanos, afrobeat por Femi Kuti y algunos otros. Un programa que te cambiará de escenario de una a otra canción dedicado al periodo que va de año. Canciones que a nuestro parecer no envejecerán y serán siempre actuales.

El nudismo en Cuba

Wed, 18 Apr 2018 09:03:18 +0200

El Trío Matamoros estuvo varias veces en Nueva York. Entre su primer viaje de 1928 y los realizados hasta 1937, los grupos que dirigía Miguel Matamoros grabaron decenas de números. En 1934, registraron una pieza donde el trío se manifestaba en contra de una supuesta moda que pretendía extender el nudismo en la isla de Cuba. Aquel año del 34 el trío también dejó para la posteridad el número La cocainómana, pieza que ha sonado en el programa. Miguel Matamoros era del popular barrio de Los Hoyos, en Santiago de Cuba, donde nació en 1894, concretamente el 8 de mayo, día en que también se reunió por vez primera el trío, para celebrar su cumpleaños de 1925. Este gran sonero, completamente autodidacta en la música, poseía extraordinarias cualidades como cantante. Por otra parte, su personal rayado en la guitarra se completaba con el tumbao de Cueto en los bajos de la suya. El día 15 de abril se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento, en su ciudad natal, Santiago de Cuba, del fundador de este trío.

El pianista Tony Sala tuvo que esperar a su jubilación para hacer su primer disco. Nacido en La Habana, en 1935, a los 17 años finalizó sus estudios de piano en el Conservatorio Carlos Alfredo Peyrellade de La Habana. En 1958 se graduó como contable en la Universidad de Villanueva, también en La Habana, entonces sucursal o franquicia de la Villanova University de Pennsylvania, USA. En 1961, Tony Sala, como otros miles de cubanos, se fue de Cuba y fijó su residencia en Philadelphia, donde se ganó la vida como contable y como ejecutivo de diferentes empresas en la zona metropolitana de la ciudad mencionada. A partir del año 2003, disfrutando ya de su jubilación, este pianista y ejecutivo empresarial cubano se dedica completamente a la música.

Arsenio Rodríguez viajó el año 1947 a Estados Unidos para revisarse los ojos con la esperanza de recobrar la vista que había perdido en la adolescencia. Durante el trayecto entre La Habana y Nueva York, los dos hermanos, puesto que siempre le acompañaba su hermano Raúl, tuvieron que hacer escala también en Tampa, en donde se supone sólo estarían unas horas. Pero, para su sorpresa, fueron obligados a quedarse por una semana porque parece ser que en los papeles de Raúl había un problema con el visado. Mientras se resolvía este inconveniente, los hermanos Travieso Scull, cuales eran sus apellidos, se hospedaron en un hotel sito en un barrio donde residían otros cubanos. Fue entonces cuando Arsenio Rodríguez compuso Pasó en Tampa.

Cuenta la musicóloga cubana Rosa Marquetti, en un artículo titulado Sexteto Habanero: el debut cinematográfico del son? publicado en su blog, que todo parece indicar que el género del son hizo su debut en el cine en la película del año 1929, Hell Harbour, cinta del maestro Henry King. Hasta cuatro canciones de Ernesto Lecuona, interpretadas por el Sexteto y Septeto Habanero, forman parte de la banda sonora de Hell Harbour.

Los Troveros de Asieta nacieron en 1991, siendo inicialmente un cuartero. Su objetivo musical se centraba en la recogida y en el rescate de la música tradicional, para centrarse en los ritmos y los cantes de “ida y vuelta”, es decir, aquellos que fueron surgiendo en las Islas Canarias como consecuencia de la emigración. Los Troveros de Asieta creó hace dos años el espectáculo “Querida Cuba”, con el que celebraban sus primeros 25 años en la música.

Preso en tus propios afectos

Mon, 23 Apr 2018 09:16:25 +0200

Un episodio embrujado es este de La Casa del Transformador, que arranca con una bruja, Barbara, the Gray Witch, y va in crescendo, hasta llegar, entre sortilegios, a las reglas arcanas de Rubén Bládes, cuya poética (confiesa Martín), lo ha marcado.

"Comienza la segunda del noveno", evocación de su clásico Decisiones en tiempo minimalista y, como no, embrujador.

Advertencia: Escuchar este programa te transforma en un surtidor, en un géiser.

Cuidao Con Las Camisetas Amarillas

Mon, 23 Apr 2018 15:39:05 +0200

Parece que fue hace años que coincidieron los dos Soleados en el mismo programa y para celebrar: temarracos del demonio. Grupo X remezclado por Chip Wickham, Ajate, Duke Hugh, Gengahr, Triptides y el nuevo álbum de Bart Davenport con su banda The Bedazzled.

Coplas con Nombre de Mujer

Tue, 24 Apr 2018 14:26:18 +0200

En los años de la dictadura en España, años por otro lado del despliegue de la copla, y en una sociedad con doble moral, donde había que ignorar lo que oscuramente se intuía, se compusieron muchas coplas con nombres de mujeres que no cumplían los cánones morales y sociales, que a su manera eran libres y rebeldes y que hacía de su capa un sayo en aquella sociedad pacata, tan dada a la crítica y al juicio. Estas malas de la películas dieron rienda suelta a alimentar sueños de libertad, sensualidad y valentía en ámbitos femeninos privados de la época como talleres, patios vecinales, las casas, los mercados...

Sintonías: Raúl Rodríguez, Chano Domínguez, Chano Domínguez & Jorge Pardo, Chano Domínguez & Javier Colina, Ara Malikian & Fernando Egozcue Quinteto, Javier Colina & Antonio Serrano, Diego Amador, García Fons & Dorantes, Juan Cortés, Colina & Josemi Carmona, Charlie Haden.

Poemas: Encuentro de Rafael de León

Imágenes: © Jesús Ugalde

J'aime Bien Les Beatles

Wed, 25 Apr 2018 17:41:21 +0200

En los años sesenta, se hicieron unas 160 versiones de los Beatles en Francia. Hoy hemos escogido 18 grabaciones, interpretadas por figuras de primera división (Johnny, Eddy), artistas de culto (Vince Taylor, Stone) y nombres ya olvidados, incluyendo a Les Lionceaux, que fueron algo así como los Mustang franceses.

Tras el desconcierto inicial del público, los Beatles arrasaron en Francia. No se crean el tópico de que los yeah yeah yeah de “She loves you” bautizaran al potente movimiento yeyé pero sus canciones fueron recibidas como maná por los cantantes de Salut les Copains. Las estrellas de la revista/programa de radio se apresuraron a grabar versiones en francés, a veces con novedades en arreglos e incluso en el sentido de las letras.

Los Beatles aterrizaron en París el 14 de enero de 1964, preparados para dar una serie de conciertos en el Olympia, estrellas de un cartel que ofrecía también las actuaciones de Trini López y Sylvie Vartan. Había, es cierto, un objetivo secreto: John Lennon quería conocer y, a ser posible, intimar con Brigitte Bardot. Y sí, hubo un encuentro pero no pasó nada: tal fue el embelesamiento de los ingleses que apenas fueron capaces de conversar con la actriz.

En realidad, John Lennon y Paul McCartney ya habían conocido París en 1961, cuando hicieron una escapada (en tren y en autostop) a la capital francesa. Aún con sus escasos recursos, compraron ropa y se empaparon del ambiente del Barrio Latino. Fue entonces cuando convencieron a su amigo alemán Jürgen Vollmer, de paso por París, para que les cortara el pelo al estilo de algunos estudiantes de la Rive Gauche, no muy diferente del corte usado entre la bohemia juvenil de Hamburgo.

Pero no, no es cierto que Paul McCartney conociera entonces a una francesita llamada Michelle. En aquel primer viaje, no se comieron un rosco.

Vanguardias

Wed, 25 Apr 2018 10:02:15 +0200

Sorprendentes por ser canciones fuera de lo común, por la originalidad de los sonidos y porque marcan pautas con personalidad propia.

Vanguardistas porque sus notas se mueven por territorios innovadores, sobrepasando los límites de lo que se considera normal. Y digo yo,la imaginación y bien hacer que hay que tener para componer cualquiera de las canciones propuestas.

Charanga Moderna de Ray Barretto y su Orquesta

Thu, 26 Apr 2018 10:56:37 +0200

Sucedió en 1962, en octubre para ser exactos. Ray Barretto vivía a un ritmo frenético y pasaba de un lado a otro, de una banda de jazz a una orquesta latina; y en este lado de las cosas, de un conjunto de trompetas a una charanga de violines. Y encima, había cambiado de casa discográfica: de la elegante y jazzística Riverside a la todopoderosa Tico Records, sello de Brandson Music. En esas condiciones grabó Charanga Moderna y al productor Teddy Reig se le ocurrió que el single promocional debía tener las canciones El Watusi y Ritmo Sabroso. Pues resulta que cambió la historia de la música latina para siempre. El disco de oro, el más vendido, el hit parade. Bienvenidos a la historia de un álbum único y una canción definitiva, El Watusi, en La Hora Faniática.

Occhiolism

Wed, 25 Apr 2018 14:37:32 +0200

Dicen los sabios, también los que han vivido ya lo suficiente, que uno despierta del sueño de la juventud en el momento que percibe que su forma de entender la realidad es tan pequeña como una mota de polvo. Hay quien no llega nunca a este estado de madurez y piensa que todo lo que le ocurre en su vida es digno de mención y ejemplo para los demás. Estas personas no sufren de "occhiolism" pero tampoco son las responsables de los avances humanistas de la sociedad.

Los músicos, artistas, escritores, cineastas que de verdad han aportado a la historia del arte coinciden en que su visión es pequeña, que sus aspiraciones pasan por narrar lo cotidiano de su vida. Vale, también hay megalómanos, sujetos que aspiran a la obra de arte total pero hoy vamos a pasar de ellos y nos vamos a regordear en nuestras vidas pequeñas. Esta sesión de DJ Andy Grey está llena de vidas pequeñas o lo que es lo mismo: de grandes artistas con sus grandes historias.

Mayo 2018

Fri, 27 Apr 2018 11:01:59 +0200

El jazz expansivo de Kamasi Washington abre la puerta de “La Hora Rockdelux” de mayo con un Fists Of Fury descomunal. Además, las locuras de Holger Czukay, lo nuevo de Jon Hopkins y de Chris Carter, el desnudo emocional de Fernando Alfaro, homenajes a Cecil Taylor y Cancer Moon, y un final con Koffee e Ishawna, dos nuevas muestras representativas de reggae en Jamaica.

Baloji. Rap Africano. Janka Nabay. Papa Wemba

Thu, 26 Apr 2018 09:27:33 +0200

Empezamos el AfroClub presentando el último trabajo de Baloji, el rapero congoleño que nos sumerge en una obra compleja y conceptual, donde se pasea con facilidad por el soul, el funk, el rap y la electrónica, pero todo muy bien sustentado en sus raíces congoleñas, que podemos escuchar en las harmonías vocales y en los sonidos de la rumba presentes a lo largo de todo el disco. 137 Avenue Kaniama es simplemente una obra monumental de la música africana contemporánea, que destila modernidad por todos lados, con sabor añejo. Este disco nos ha recordado a otros raperos africanos arriesgados e innovadores, como el togolés Elom20ce con su fuerte discurso panafricanista concebido desde su profunda formación intelectual, y Blitz The Ambassador, con su reivindicación de los elementos comunes de la diáspora africana en todo el mundo, centrándose no solo en el arte y la música, sino que trata también de ir más allá, abarcando cuestiones políticas y sociales.

En el programa de hoy rendimos homenaje a Janka Nabay, el mejor representante de la música bubu de Sierra Leona, que acaba de fallecer, y que nos dejó un gran disco el año pasado, donde fusionaba esta música tradicional con la electrónica. Hay más homenajes en este programa, porque nos hemos acordado también de Papa Wemba, una de las grandes figuras de la música africana de los últimos tiempos, que falleció por estas fechas hace un par de años. Recordamos su privilegiada voz y su capacidad para transmitirnos emociones cada vez que le escuchamos.

Recuperamos a dos músicos importantes de la música africana, Omar Pene, una de las estrellas del mbalax, el frenético ritmo de Senegal, y a Zani Diabate, el histórico guitarrista de la Super Djata Band en los 70, que en su carrera en solitario siguió transformando los ritmos malinkés y bambaras.

Para acabar esta edición del AfroClub, dos novedades muy interesantes. En primer lugar, Ayuune Sule, maestro del kologo, el instrumento de dos cuerdas que caracteriza la música frafra, del norte de Ghana, una música de la que últimamente nos están llegando propuestas muy interesantes, que modernizan este ritmo. Y la despedida de este programa la dedicamos a uno de los proyectos más intimistas que hemos oído en los últimos tiempos, la fusión de los sonidos de dos instrumentos con muchas semejanzas: la kora del senegalés Seckou Keita y el arpa de la galesa Catrin Finch. En su última colaboración, un disco llamado SOAR, podemos apreciar la gran cantidad de matices que tienen estos dos instrumentos, y escuchar sus distintas sonoridades.

¿Sueñan los flamencos con tormentas eléctricas?

Wed, 02 May 2018 08:08:46 +0200

Este programa declara su objeción de conciencia ante cualquier iniciativa que aliente un clima de tensión en torno al arte y los artistas por el motivo que fuere (regional, de raza, sexo o religión).

Estrenamos el disco de Pepe Bao Andebass y el de la ópera A través de la luz que es el proyecto De Fernando Vacas al que le estaremos eternamente agradecidos por producir a Remedios Amaya con Rompiendo el silencio.

Remedios Amaya aparece en ese disco al lado de un montón de estrellas como Naike Ponce, Lín Cortes, Panky, Lee Ranaldo, Howe Gelb, Niño de Elche... Aquí escuchamos a Rosalía con José Antonio Rodríguez. Vacas ha hecho una ópera flamenca, yo estoy tranquilo con algunas cosas que no me gustan, porque prefiero concentrarme en las que me gustan. Estarán en Madrid en Junio...

Y sí, repasamos algunos temas de Niño de Elche; y sí, desvanecemos la Seguiriya del silogismo cuando pierde el compás y la gracia. Habla Niño de Elche sobre ortodoxias y heterodoxias y sobre cómo los flamencos se inventan las tradiciones. Nos relajamos con el percusionista Ralph Santos que ha hecho una versión “flamenca” del Whats going on de Marvin Gaye, una canción que sirvió en su momento para avisar del movimiento de los derechos civiles.

Refree aparece con el de Elche y como productor de Rocío Márquez y el Proyecto Lorca en Firmamentos. Escuchamos en su voz los versos de Teresa de Ávila, de José Agustín Goytisolo y de Eduardo Galeano. Entremedias de Naike & Paquete y Rycardo Moreno & Sandra Carrasco escuchamos al poeta del compás con otro del Puerto (Javier Ruibal). La coda la ponen la Tremendita y su fabuloso disco Delirium Tremens y un cacho del Aleluyah de Cohen por Morente.

Bilingües

Wed, 02 May 2018 10:11:54 +0200

La columna vertebral del programa gira en torno al uso de diferentes idiomas dentro de una misma canción. La interacción entre músicos de muy diferentes latitudes y longitudes origina una gran riqueza idiomática dentro del contexto de un mismo tema. Y ello tamizado por una variedad de estilos que pasan por lo afro, mestizo, hip-hop, latino, brasileño, árabe y la electrónica.

La Estación de los Festivales

Wed, 02 May 2018 11:18:08 +0200

Una ojeada a la presencia latina en los carteles de los eventos españoles.

La primavera y el verano europeos conforman la época de los festivales musicales, que en España aparecen como hongos en ciudades y pueblos de toda la geografía. Aún es minoritaria o anecdótica la presencia de artistas latinoamericanos en muchos de estos festivales, aunque en otros, como Río Babel, está más grabada en su ADN, y los programas eclécticos y kilométricos de citas como Primavera Sound o Sónar permiten que se cuelen algunos nombres interesantes del underground, especialmente electrónico.

Así, en este programa suenan artistas más obvios (Javiera Mena, Bomba Estéreo, Quantic) y otros más sorprendentes, como Ibiza Pareo, Metá Metá o King Coya.

Tierra va a Temblar de Johnny Colón

Thu, 03 May 2018 14:12:45 +0200

A finales de 1975 el multi-instrumentista neoyorquino Johnny Colón grabó su sexto disco para el sello Cotique. En aquel tiempo Cotique ya había entrado en el grupo empresarial de Fania Records y la idea de Jerry Masucci es que Colón estuviese con Vaya Records, filial de la compañía. Pero hubo una serie de problemas contractuales y el músico quedó en una especie de limbo. Aún así firmó entonces uno de sus trabajos más exitosos, Tierra Va a Temblar, uno de los más álbumes más conocidos de la salsa en Suramérica y donde se incluyó el hit Cuero Estirao, presente en infinidad de recopilaciones. Esta es la historia de aquel álbum narrada por Johnny Colón y Henry Fiol en La Hora Faniática.

La Pulpita de Tim

Fri, 04 May 2018 13:51:01 +0200

En 1926 Mario Bauzá viajó a Nueva York para grabar danzones con la orquesta del pianista Antonio María Romeu. Durante aquella estancia en la ciudad de los rascacielos el músico cubano visitó el barrio del Harlem donde vio por vez primera orquestas de jazz, entre otras la del director y violinista Paul Whiteman, que le sorprendió por los solos de saxo. Parece ser que fue entonces cuando Bauzá decidió dedicarse a tocar el saxo alto. Mario Bauzá Cárdenas nació en La Habana el 28 de abril de 1911. Fue compositor, director de orquesta, clarinetista, saxofonista y trompetista. Pero posiblemente su gran contribución a la música se sintetice en que él fue quien introdujo en las orquestas de USA los ritmos de Cuba.
Roberto Nápoles nació en el popular barrio de Los Hoyos, el 29 de abril. Siendo solo un adolescente creó su primer sexteto. En 1927 contribuyó al nacimiento de la Estudiantina Invasora. En esta legendaria agrupación estuvo poco tiempo, si bien, regresó a la misma a mediados de los 80, cuando ya estaba jubilado. En 1931 pasó a ser cantante de la orquesta del maestro Mariano Mercerón, con quien recorrió la isla hasta presentarse en el Teatro Nacional de La Habana. De regreso a Santiago se integró en la Orquesta Chepín-Chovén. Fue precisamente Electo Rosell Chepín quien le sugirió que tomara el contrabajo. Roberto Nápoles se dedicó, entonces, a aprenderlo en profundidad, estudiando a la vez solfeo, conocimientos que le permitieron brillar como vocalista y por supuesto como tocador de bajo.
Presentamos el nuevo disco del pianista Ramón Valle. Se titula The time is now, donde Valle ha tornado a su formato preferido cual es el trío, con el cubano Omar Rodríguez en el bajo y el holandés Jamie Peet en la batería. Este álbum contó además con la participación especial en cuatro de los cortes del veterano trompetista, Roy Hargrove.
El saxofonista cubano Paquito D’Rivera, en una entrevista concedida al medio Martínoticias, recordaba el nacimiento de la orquesta Irakere cuando este pasado día 25 de abril se cumplieron 45 años de su fundación. Me dijeron: “Mira, vamos a hacer un grupo así y así, pero no podemos poner la palabra jazz por ningún lado, porque no vamos a poder salir de aquí nunca. La persona que realmente formó ese grupo con Chucho, continua el gran saxofonista cubano, no fui yo, no puedo darme crédito por eso. Fue Oscarito Valdés quien hizo toda la logística.
Este pasado día 6 se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento del cantante conocido como la Voz y el Príncipe del Danzón. Nacido en Bolondrón, provincia de Matanzas, Barbarito Díez pasó buena parte de su vida en Las Tunas, donde comenzó a cantar. Con él y uno de sus muchos éxitos pondremos punto final a este primer programa de mayo.

La Copa del Transformador Mundial

Fri, 04 May 2018 14:01:22 +0200

Vaticinio musical del inminente torneo. ¡Comienza la Fase de Grupos!

Chet Baker Con B

Mon, 07 May 2018 15:10:43 +0200

En Soleado se acuerdan del 30 aniversario de la muerte de Chet Baker y de los nuevos y fabulosos discos de Bart & The Bedazzled y Chip Wickham. Además, una nueva tanda de temarracos del demonio de gente como DJ Koze, Lapalux, Prince Fatty, Nu guinea, This Is The Kit y Jessica Lauren.

Versiones II

Tue, 08 May 2018 10:19:54 +0200

Hoy os traigo un puñado de canciones versionadas por intérpretes diferentes a los habituales, que otros artistas han hecho suyas. Con la esperanza de que os guste y os sorprenda, circulan canciones que van del Summertime versionado por Shirley Horn, al homenaje a Luz Casal de Carmen Linares y Lucía Espín o el clásico Te Vi Pasar de Agustín Lara, renovado por Natalia Lafourcade.

Sintonías: Raúl Rodriguez, Paquito de Rivera, Rubén González, Niño Josele, Sting, Teresita Gómez, Guillermo McGill, Ali Khattab, Tomás San Miguel.
Poema: "No te enamores de una mujer que lee” de Martha Rivera Garrido.
Imagen destacada: © Jesús Ugalde.

Compases, Ritmos y Detalles Vol. I

Tue, 08 May 2018 15:13:23 +0200

Hoy presentamos unos temas que son tranquilos pero que van cargadísimos de compás, ritmo y detalles. Melodías para dejarse llevar, para oír con un mínimo de calidad de sonido y concentración. En general, es un repaso a canciones de corte occidental que en ocasiones beben de otras corrientes musicales, alguna de ellas muy vanguardistas, sorprendentes y memorables.

El Cancionero Inoxidable de José Alfredo

Thu, 10 May 2018 08:59:22 +0200

Hablemos de cosas serias: José Alfredo Jiménez (1926-1973) reveló el corazón tierno que latía en el pecho recio del charro, el masoquismo escondido bajo la máscara del macho, la panoplia de excusas todoterreno que hombres y mujeres utilizamos para curarnos las heridas.

José Alfredo retrató un tiempo y un lugar específicos: el México que celebraba la vida rural pero que se acomodaba a la ciudad, sin posibilidad de retorno; años cincuenta y sesenta del pasado siglo. Lo extraordinario es que esas canciones han ignorado su fecha de caducidad y han demostrado tener gancho universal.

El programa de hoy se basa en dos de los muchos discos de homenaje confeccionados a partir de este cancionero inoxidable. Con títulos incluso similares: XXX El mundo raro del que sigue siendo el rey y Un mundo raro. Las canciones de José Alfredo Jiménez. Ambos discos contienen mucha morralla pero nos hemos quedado con las grabaciones más vívidas y. por otro lado, las recreaciones más irreverentes, en rap, rock o ska.

Beethoven's V de Mark Dimond con Frankie Dante

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En 1975, en pleno Ecuador del auge del sello Fania en Nueva York, la firma que dirigía Jerry Masucci produjo con la recién adquirida licencia del sello Cotique, el disco Beethoven’s V, curioso álbum en el que sus dos protagonistas, el pianista Markolino Dimond y el cantante Frankie Dante aparecían vestidos como miembros de las cortes europeas del siglo XVIII. Quizás haya sido por esa presentación, o quizás por el carisma de aquellas dos figuras, o quizás por el destino trágico de ambos, o a lo mejor, y en esto no cabe duda, por la excelencia de la música allí interpretada, que el disco es hoy un incunable. Esta es la historia del legendario Quinto de Beethoven en La Hora Faniática.

Ebo Taylor. Sidi Touré. Youssou N’Dour. Geraldo Pino

Mon, 14 May 2018 10:53:33 +0200

Empezamos el AfroClub de hoy con la vuelta a los estudios de grabación de uno de los grandes compositores de la música de Ghana, Ebo Taylor, que a sus 81 años acaba de firmar un enérgico disco donde sigue actualizando el highlife, uno de los ritmos más importantes de África de todos los tiempos, y donde nos sigue demostrando que sigue siendo uno de los grandes innovadores del sonido de la guitarra con su sonido fluido y con su estilo que recoge influencia de los maestros del jazz. Otro de los grandes músicos que ha vuelto a la actualidad es Sidi Touré, uno de los mayores impulsadores del rock del desierto originario de la región de Songhai, en el norte de Malí. En su último trabajo, resalta ante todo, el diálogo ininterrumpido entre los sonidos de la guitarra y del ngoni.

Más novedades con BCUC, una banda sudafricana que basa su música en ritmos tribales de Soweto, y nos presentan temas bastante largos, en los que desarrollan un montón de conceptos musicales modernos y fascinantes, que van desde el góspel, el rock hasta el rap. También tenemos a un popular y joven músico congoleño, Robino Mundibu, que en su primer trabajo enlaza directamente con todos los ritmos de baile del Congo, los que van desde la rumba, el soukous y el ndombolo.

En este AfroClub además escuchamos a dos de los músicos más conocidos de Senegal, y auténticos embajadores de la música africana. En primer lugar, a Cheikh-Lô, del que recuperamos un tema de su álbum de debut de finales de los 90, aprovechando que se acaba de reeditar en vinilo en una edición de lujo. Y también recuperamos un disco de mediados del año pasado de Youssou N’Dour, que pasó prácticamente desapercibido, un disco enfocado al mercado senegalés, con mucho sabor africano y repleto de mbalax, con sus típicas percusiones tocadas a un vertiginoso rápido.

La despedida de hoy es para dos temas impresionantes de afrofunk de los años 70, de características muy distintas. En primer lugar, escuchamos el potente sonido de Geraldo Pino, un músico de Sierra Leona que fue uno de los músicos que más influyó en Fela Kuti. Y en segundo lugar, escuchamos una de las cumbres de la fusión entre el highlife y el funk, la que realizó el ghanés C.K. Mann en su mítico disco Funky Highlife.

David Bowie y el Flamenco Andrógino

Tue, 15 May 2018 09:22:35 +0200

Atención algunas canciones puedes herir la sensibilidad flamenca de algunos oyentes.

Cuando escuchamos las grabaciones antiguas de Pastora Pavón (La Niña de los Peines) a veces no sabemos si es un hombre o una mujer. Israel Fernández ha hecho el disco Universo Pastora en torno al repertorio de La Niña de los Peines, de su hermano Tomás Pavón y de su marido Pepe Pinto.

Aprovechamos que canta aquello de “los amores de Navarra son caros pero son buenos” para comentar que estará en el Flamenco On Fire de Pamplona en agosto y descubrimos que Israel era el cantante del grupo de Pedro Ojesto, Flamenco Jazz Company, donde Israel recogía la melodía de Pablo Milanés para llevársela a su territorio.

Y nos vamos del flamenco para escuchar a una mujer que es una de las personas que más sabiduría ha recuperado de las tradiciones de la música gallega, durante años hizo la labor de ir de aldea en aldea para recoger y preservar la memoria popular. Resuelto su compromiso con el pasado nos entrega su compromiso con la creación.

No hace falta que proclamen que lo de Mercedes Peón no es flamenco y lo de Fantastic Negrito, tampoco... pero si le hurtan al flamenco contemporáneo la posibilidad de influir en la música pop le están haciendo un flaco favor al flamenco y al pop de hoy.

Utilizamos a Niño de Elche (por Antonio Machado versus Juan de Mairena) para introducir la duda entre hombre y mujer, una duda que Bowie alimentó en los años del glam-rock. Así que recordamos la figura de David Bowie a través de la recreación “flamenca” de Fernando Vacas del Black Star su testamento. Bowie es uno de los culpables de que hoy la imagen pese mucho en la música pop. Pero eso también podríamos decirlo de Elvis, del Príncipe Gitano, de Porrina y de tantos otros.

Lo más andrógino en la música contemporánea es el uso y el abuso del autotune. Escuchamos a Soleá Morente utilizando el artilugio para un cante muy serio. Nos vamos a la contra con la histórica versión de la odisea espacial de Bowie en clave rumbera por Azucarillo Kings.

En 1975 Paco España grabó este pasodoble escandalizante de toros y hortalizas. No se pierdan la letra y descubrirán cómo intrépidos artistas se enfrentaban con la cultura del régimen con kilos de maquillaje.

“Ay Mari Cruz, maravilla de mujer”.

Durante años consideramos que la copla era aquello que sonaba en una vieja radio de nuestros recuerdos y que por tanto venía del pasado. Luego comprendimos que Rafael de León era un ser humano de carne y hueso que le habían tachado de la generación del 27 porque hacía canciones, mientras que Lorca… En realidad Federico ¿hizo canciones? O se limitó a ordenarlas y recuperarlas de los cancioneros hasta que un batallón de flamencos llegaron hasta sus escritos e hicieron millones de canciones. Vale, exagero, quizá son cientos... pero son muchas como las que hizo Rafael de León que sobrevivió al régimen.

Canta Naike Ponce.

De la copla a la rumba. Las Grecas, Rum Beat por Michael Jackson y Manzanita. Cerramos con Manzanita y aquí el que canta es David Thomas, un precedente de Javier Colina a la hora de crear un sonido para el contrabajo.

Voces de la Diáspora Latina

Wed, 16 May 2018 14:18:10 +0200

Ocho mujeres latinas cuyo arte refleja su doble identidad.

Muchas son bilingües y cantan igualmente en castellano que en inglés (o en spanglish, directamente), otras solo usan el castellano pero viven lejos de sus países de origen (o el de sus padres), ya sea México, Ecuador o Colombia. Hablamos de ocho mujeres latinas que, casi siempre a ritmo de electrónica, R&B y pop electrónico, juegan en su arte con su multiplicidad de identidades. Artistas ya conocidas, incluso en la escena anglosajona, como Empress Of o Kali Uchis, y otras que están empezando a serlo, como Tatiana Hazel o Kablito.

Compases, Ritmos y Detalles Vol. II

Wed, 16 May 2018 14:10:32 +0200

Temas tranquilos, pero cargados de funk. Para la ocasión nos hemos centrado en músicas negras de clara inspiración en el soul, si bien el pop, el hip-hop y el afrobeat encuentran su lugar en la tercera parte del programa.

The Explosive de New Swing Sextet

Thu, 17 May 2018 09:21:59 +0200

Sucedió en 1965. Un grupo de chicos de El Barrio en Manhattan, de la llamada segunda generación de latinos en Nueva York, decidió formar un sexteto. Su idea inicial era algo parecido al Joe Cuba Sextet, pero como contaría tiempo después su líder, George Rodríguez, “nosotros nacimos aquí, crecimos con la música americana, el rhythm & blues, el funk, go-go, ye-ye, pata pata, rock and roll, jazz, twist y claro la música latina, el latin boogaloo”. Y eso fue lo que hicieron: coger un viejo formato y tocar un nuevo sonido. ¿Su nombre? New Swing Sextet, y su primera grabación, The Explosive, dos años después de aquella decisión. Así fue el comienzo de un grupo sensacional en La Hora Faniática.

Pa' que sientas lo que siento

Fri, 18 May 2018 13:25:11 +0200

El pianista Rubén González nació el 26 de mayo de 1919. Con apenas veinte años se trasladó a La Habana, donde comenzó una carrera de músico que le llevó a trabajar en importantes grupos y orquestas. Uno de estos fue el conjunto de Arsenio Rodríguez. También trabajó en el Conjunto Kubavana, la Charanga América del 55, el grupo de Senén Suárez y las jazz bands Siboney y la Havana Riverside. A mediados de los 90, Juan de Marcos González fue a buscarlo a su casa habanera, donde vivía retirado desde hacía años, para que formara parte del BVSC. Rubén González murió el año 2003. Justo un año antes, en el 2002, su último disco, Chanchullo, grabado entre 1997 y el 2000, estuvo nominado en los Grammy Latinos.

El pianista y compositor habanero José Curbelo sigue siendo prácticamente un desconocido para los aficionados a la música latina. Esto no era así en el Nueva York de los años 40 y 50 puesto que el gusto del público calificaba a esta orquesta por encima incluso de los Afrocubanos de Machito. Para la crítica entonces de USA Curbelo fue una de las figuras principales en la consolidación del sonido latino de Nueva York y en la creación del mambo.

Quién sabe si José Curbelo y Machito conocieron a la cantante guajira Radeunda Lima en la ciudad de Nueva York. A buen seguro que aquellos grandes músicos cubanos escucharon algún comentario acerca de una cantante cubana que estaba arrollando con su voz en algunos lugares de la gran Manzana. Radeunda Lima, nacida en la provincia de Villa Clara en 1923 también estuvo aquel año de 1946 en Nueva York.

Cuando estaba a punto de cumplir 20 años la agrupación de Leonel Limonta, Azúcar Negra, lo celebró con su CD Tonada pa´l bailador. Disco que sintetiza la historia de una orquesta que se ha mantenido entre las preferidas del pública bailador y timbero. El álbum recoge 14 piezas, 12 de ellas lucen la firma del propio Limonta.

Taínos de Mayarí es una de las orquesta más antiguas de Cuba. Se creó el año 1956 si bien bajo el nombre de Conjunto Oriental. A partir de 1964 pasaron a lucir su nombre actual recordando el antiguo origen taíno de la población mayaricera. El fundador fue José Obregón Urías, ya fallecido, quien se mantuvo en la dirección entre el 1956 y 1971. Desde 1987 ocupa ese puesto, Juan Mejías Montero.

De vuelta al barrio es la más reciente producción musical de El Niño y la Verdad. Se trata del tercer disco de esta aún joven agrupación que este 2018 celebra su quinto aniversario. La mayoría de los cortes llevan la firma del cantante, algunos realizados en colaboración con los compositores Arián Chacón y Rubén Bulnes. En los arreglos, los nombres habituales, es decir, Wilfredo Naranjo Jr. y Dayron Ortega. El disco tuvo en la producción al doctor en la materia, Juan Manuel Ceruto, Emilio Frías El Niño contó además con la participación del trompetista Alexander Abreu y del trombonista Amaury Pérez.

Fetén

Mon, 21 May 2018 15:24:49 +0200

En Soleado festejamos la publicación esta semana del nuevo disco de Chip Wickham, Shamal Wind, y también el de Remate & Wild Honey, 2001 Sparks In The Dark, poniendo temarracos de los mismos y de otros como Miles Bonny, Disclosure, Ishmael Ensemble, Ebo Taylor, L'Impératrice, Jungle y Max Le Daron.

Flamenco Rebelde

Tue, 22 May 2018 16:48:58 +0200

En el flamenco se han cantado desde siempre las penas y las alegrías pero el flamenco también ha pellizcado las mentes para denunciar situaciones de penuria, injusticia, diferencias de clases y falta de libertad. Hoy os traigo cantes libertarios, flamencos que no han dudado en aportar su voz y conocimiento en favor de la justicia.

Créditos:

Poemas: Francisco Moreno Galván
Sintonías: Raúl Rodríguez, Diego Torres Amaya, Ali Khattab, Anouar Brahem, Ara Malikian & F Egozcue, Paco de Amparo, Chano Domínguez & Niño Josele, Chano Domínguez, Diego Amador, Chano y Jorge Pardo, Josemi Carmona & Colina, Vicente Amigo, Juan Cortés.
Imagen superior: © Juan Miguel González
Imagen inferior: © Oscar Romero

Tan Diferentes y Parecidos, Swing, Árabe y Balkan

Wed, 23 May 2018 15:00:52 +0200

Tres estilos bien diferentes con mucho en común. Comenzamos con sonidos de swing, seguimos con otros propios procedentes del mundo árabe para finalizar en centro Europa a ritmo de balkan. Todo ello tratado con semejantes flows.

Arriba!Up! de Celio González con la Sonora Alegre

Thu, 24 May 2018 08:19:30 +0200

Aunque todos los ojos del mundo latino estaban centrados en 1968 en el boogaloo, la verdad es que se dieron varias producciones en la gran industria que rozaban ese fenómeno, aunque estaban más cercanos a la vieja escuela. Los cantantes de la Sonora Matancera, por ejemplo, y entre ellos Celio González, El Flaco de Oro, representante de la guaracha y el bolero, tradiciones bailables que parecían haber quedado atrás, arrasadas por las nuevas olas. El sello Alegre, sin embargo, no sólo le grabó cuatro discos en aquel tiempo, sino que le organizó una orquesta a su medida. Esta es la historia de una de aquellas grabaciones titulada Arriba! Up! Así que Celio González y la Sonora Alegre en La Hora Faniática.

Yù yī

Thu, 24 May 2018 10:28:38 +0200

En este episodio de Don’t Kill My Vibes, DJ Andy Grey persigue un ideal soñado, algo que en nuestra sociedad debería ser el maná: vivir cada experiencia como si fuera la única, la más excitante, sin repetir conductas aprendidas, sin que la costumbre nos condicione como si fuera una loza de hormigón que impide disfrutar de lo que es diferente.

Sí, por mucho que nuestra memoria maniobre en nuestra contra y active las alarmas del miedo, cada vivencia es distinta a la anterior, cada nueva pareja, cada trabajo, cada una de las pequeñas cosas que nos pasan a diario difieren de las pasadas y de las futuras. Por eso, vivir condicionados solo impide que podamos exprimir al máximo lo que la vida nos depara. Hay una frase del escritor Marcel Proust que podría ser un mantra contemporáneo: “El único verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos”. Dicho en palabras sencillas, la vida es un montaña rusa, así que disfruten de las vistas.

Los Rolling Stones más Desconocidos

Wed, 23 May 2018 14:03:17 +0200

En 1963, Mick Jagger y Keith Richards empezaron a componer para su grupo y otros artistas. Eran unas canciones deliciosamente pop.

Forma parte de la leyenda: el día en que su manager y productor, Andrew Loog Oldham, encierra a Mick Jagger y Keith Richards. No van a salir, asegura, hasta que no saquen una canción propia, digna de ser editada. Ellos preferirían seguir tocando blues afroamericanos pero Oldham intuye que necesitan repertorio propio para competir con los Beatles y demás conjuntos del momento. Y acertaba: les estaba enseñando el camino hacia la gloria.

A partir de ahí, difieren las crónicas. Según Jagger, el primer tema que crearon fue It should be you. Pero Richards insiste en que elaboraron algo más adulto: la balada As time goes by, que luego inmortalizaría Marianne Faithfull como As tears go by.

El programa de hoy se sumerge en el cancionero más desconocido de los Rolling Stones de 1963-1964. Se trata de temas eminentemente pop que se grabaron como maquetas –para otros artistas- o en tomas ya acabadas, que no se editaron en su tiempo por diferentes razones. También hay alguna gamberrada alcohólica, como Andrew’s blues, un tema pornográfico dedicado a su representante, que se grabó con Gene Pitney, Phil Spector y ¿Graham Nash?

Lamentablemente, su etapa pop ha quedado olvidada. Que conste que era compatible con su querencia por el blues, que se reafirmó en sus visitas al estudio de Chess Records, en Chicago. Algunos frutos de esas sesiones estadounidenses suenan al final del programa, incluyendo una insólita aportación de Bill Wyman, Goodbye girl.

Advierto que la mayoría de los temas están sacados de discos piratas, por lo que NO deben esperar alta fidelidad. Se trata, no obstante, de un formidable cancionero que enriquece nuestra visión de los primeros Rolling Stones.

Baladas de Seducción, Fertilidad y Sacrificio Ritual

Fri, 18 May 2018 14:28:36 +0200

En este episodio ingresamos en los duelos de octavos de final. Apasionante.

Junio 2018

Mon, 28 May 2018 09:18:07 +0200

Con la verdad por delante: Courtney Barnett, portada del número de junio de la revista Rockdelux, inaugura con Nameless, Faceless un nuevo programa de “La Hora Rockdelux”. Un himno rock de última generación que está acompañado por los sonidos de ayer y hoy de Janelle Monáe (su Dirty Computer es disco del mes), The Strokes (emblemas del informe que publicamos sobre el “nuevo” rock de principios del siglo XXI), Frankie Cosmos, Big Star (grupo maldito al que dedicamos nuestra Revisión), Soleá Morente, Boards Of Canada (protagonistas de la sección Versus, donde enfrentamos dos de sus discos) y Black Box Recorder. Combatiendo el calor que ya llega…

Nuevas reediciones de Benín. Didier Awadi. Arat Kilo.

Mon, 28 May 2018 10:38:29 +0200

En AfroClub no podemos evitar volver una y otra vez a la música de Benín de los años 70, nos fascina y cada vez que tenemos ocasión nos vamos allí para disfrutar de una de las músicas más originales e hipnóticas que se han hecho en África.

Hoy arrancamos el programa presentando la última joya del sello Analog Afric, el segundo volumen de African Scream Contest, que recoge nuevas fusiones de la música tradicional de este país, basada en los ritmos vudú, con el afrofunk, el soul, el jazz, la música latina y el afrobeat. En la selección que hemos realizado entre todos los músicos que aparecen en este imprescindible recopilatorio, hemos elegido a Les Sympathics de Porto Novo que suenan a ritmo afrofunk, a los Black Santiagos donde resalta la magnífica forma de tocar la trompeta de su líder Ignace de Souza, y por último a Gnonnas Pedro, uno de los grandes cantantes de Benín. Y escuchando a este último músico, nos hemos acordado del homenaje que le rendían en el último trabajo de Africando, la superbanda de salsa africana, de la cual Gnonnas Pedro formó parte durante un largo periodo de tiempo.

Hay más novedades en AfroClub, con el senegalés Didier Awadi, quién fue uno de los miembros fundadores de Black Positive Soul, una de las bandas más importantes del rap africano, pioneros de estos sonidos en todo el continente. Su nuevo trabajo está repleto de hip-hop, reggae y dancehall. También recuperamos un tema de Tiken Jah Fakoly, donde colaboraba este rapero senegalés, un tema donde el músico de reggae invita a los dirigentes corruptos a abandonar el poder.

Además, presentamos el primer disco del guitarrista congoleño Kiala y su nueva banda, los AfroBlaster, un músico que acompañó a Fela Kuti en sus últimos tiempos y que fue uno de los primeros en introducir el afrobeat en los países occidentales. En su trabajo de debut, mantiene las esencias del afrobeat de los 70, inspirándose en la música del maestro nigeriano. También recogemos el último trabajo de los parisinos Arat Kilo, que han contado con la inestimable colaboración de la cantante maliense Mamani Keita y del rapero americano Mike Ladd, que aportan nuevos aires a la música de esta banda, basada fundamentalmente en el ethio-jazz. Además, escuchamos a Bye Beneco con su propuesta de pop basado en la música de raíces sudafricanas, aprovechando su presencia en el Primavera Pro de Barcelona.

Y en AfroClub siempre nos gusta escuchar a los grandes de la música africana, y en este programa, lo hacemos con el etíope Mahomoud Ahmed y el sudanés Abdel Aziz el Mubarak, lo que nos sirve para recordar las influencias árabes en la música de Etiopía.

La Seguiriya y el Jazz

Tue, 29 May 2018 08:47:14 +0200

Tío Gregorio el Borrico y John Coltrane me parecen que, en esencia, están contando la misma historia.

Repasamos algunos conciertos históricos. Por un lado la célebre última gira de Miles Davis con John Coltrane en la que se hizo patente que ambos músicos iban en diferentes direcciones. Coltrane montaría su célebre cuarteto en busca de su A Love Supreme (1964) y Miles renovó su quinteto con Wayne Shorter camino de su siguiente aventura: el jazz rock.

En este momento 1960 Miles Davis le reprocha a Coltrane que hace solos muy largos.

- Tío me meto y no sé cómo parar, responde Coltrane.

La respuesta de Miles Davis es cortante:

- Prueba a quitarte el saxo de la boca.

Miles había firmado Kind of Blue en 1959 y todo el mundo era consciente de que ahí estaba de nuevo el presente y el futuro del jazz y una de la mayores contribuciones a la música del siglo XX. En 1960 se editan Sketches of Spain de Miles Davis, ¡Olé! De John Coltrane pero es Coltrane el que resulta más “flamenco” porque su estilo y su sonido se acercan al alma de la seguiriya. Por otro lado, Coltrane está en plena vorágine creativa. Baste mencionar los discos grabados como líder entre 1959 y 1962. Eso nos da una idea de cómo funciona la industria del jazz alimentada por una buena cantidad de aficionados, más o menos insaciables.

1959: Giant Steps - Atlantic
1959: Coltrane Jazz - Atlantic
1960: The Avant Garde - Atlantic
1960: My Favorite Things - Atlantic
1960: Coltrane`s Sound - Atlantic
1960: Coltrane Plays The blues - Atlantic
1961: Olé - Atlantic
1961: The Best Of John Coltrane - Atlantic
1961: The Heavyweight Champion - Rhino Records
1961: Africa/Brass - Impulse!
1961: The Complete Africa/Brass - Impulse!
1961: Live At The Village Vanguard - Impulse!
1961: Impressions - Impulse!
1961: The Complete Paris Concerts - Magnetic
1961: The Complete Copenhagen Concert - Magnetic
1961: European Impressions - Bandstand
1961: Live In Stockholm - Charly
1961: Coltranology, vols.I & II - Affinity
1961: John Coltrane Quartet With Eric Dolphy - Black Label
1961: John Coltrane Meets Eric Dolphy - Moon
1962: Coltrane - Impulse IMPD
1962: Coltrane - Impulse MCAD
1962: From The Original Master Tapes - Impulse!
1962: Live At Birdland - Charly
1962: The European Tour - Pablo
1962: The Complete Graz Concert vol 1 - Magnetic
1962: The Complete Graz Concert vol 2 - Magnetic
1962: The 1962 Graz Concert. Complete Edition - Jazz Lips
1962: The Complete Stockholm Concert vol 1 - Magnetic
1962: The Complete Stockholm Concert vol 2 - Magnetic
1962: Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 1 - Magnetic
1962: Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 2 - Magnetic
1962: Visit To Scandinavia - Jazz Door
1962: On Stage 1962 - Accord
1962: Promise - Moon
1962: Bye Bye Blackbird - Original Jazz Classics
1962: Ballads - Impulse!
1962: Every Time We Say Goodbye - Natasha
1962: Live At Birdland and The Half Note - Cool & Blue

Escuchamos tres de las cuatro versiones de So What que se ha editado en 4CD. Miles Davis & John Coltrane The Bootelg Series Vol 6 (Columbia/Sony). No disparen al pianista es Wynton Kelly, que toca maravillosamente en medio de esa tormenta de ideas. Miles Davis en la trompeta, John Coltrane en el saxo tenor, Wynton Kelly en el piano, Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería.

Paris (Olympia) 21 de marzo de 1960.
Estocolmo 22 de marzo de 1960.
Existe otra versión en Copenhage del 24 de marzo que no escuchamos por falta de espacio.

LOS DIRECTOS DEL FLAMENCO

La grabación de Tío Gregorio el Borrico procede del libro/CD Cien años de Tío Gregorio el Borrico 1910/2010 de José María Castaño ED Los caminos del Cante. Grabación realizada por Ricardo Pachón mediados los años setenta. La guitarra es de Pedro Bacán (aunque se pone en duda por parte de alguno de los contribuyentes al libro).

En 1971 se celebró el VI concurso nacional de arte flamenco, siendo el Beni de Cádiz el que se alzó con los principales galardones en liza.

El 15 de noviembre de 1965, los organizadores del American Folk Blues Festival organizaron el festival Flamenco Gitano rebautizado como The Original, Juan Maya Marote, Antonio Arenas, Varga Aracelli guitarras Diego Vargas, José Salazar, Ramón Moreno de Cádiz, Orillo de Siglana La Singla, Dolores Maya baile.

El 10 de mayo 1967 Da capo Faico cante y baile Juan Maya Marote, Pepín Salazar, Ramón de Algeciras Ramón Moreno de Cádiz, Orillo de Siglana, Diego Vargas cante Paquita, Dolores Maya, Manolete baile y compás.

Caleidoscópicas Novedades

Wed, 30 May 2018 15:19:22 +0200

Grandes canciones de los últimos meses en todo tipo de géneros.

Un vistazo a las novedades de los últimos tiempos permite ver a las claras que la música latinoamericana actual tiene una riqueza y una profundidad envidiables. Folclor digitalizado (Chancha Vía Circuito), hip hop con sabor mexicano (Niña Dioz), R&B inequívocamente colombiano (Jona Camacho), pop reguetoneado (Javier Arce), electrónica afrolatina (Cero 39 con Dengue Dengue Dengue), etc. Todo cabe en las diferentes escenas latinoamericanas, todo cabe en un Fuego caliente y brillante.

Diferentes Estilos en cada Canción

Wed, 30 May 2018 14:29:21 +0200

Incluir uno o varios estilos en una misma canción es una práctica muy extendida. Mezcla de estilos que se manifiesta de muy diferentes maneras:

Por medio de la introducción de mashup.
Fusionando los estilos.
Delimitando claramente cada estilo dentro de un mismo tema.

En el programa vamos a dar paso a las tres posibilidades mencionadas, si bien nos hemos ceñido al hip-hop, reggae y lo balkan como patrones de estas fusiones.

Molasses de Eddie Palmieri

Thu, 31 May 2018 10:42:03 +0200

Molasses significa melaza y una melaza fue el concepto que quiso poner en práctica Eddie Palmieri en 1967 con un álbum con este nombre. Ya saben, una melaza es un caramelo, producto de la reducción en fuego del azúcar de palma. O sea, era otra forma de decir: “el ritmo que traigo es azúcar”. Este concepto de dulzor para un estilo y un sonido en particular pasaría al poco tiempo a llamarse salsa; de modo que Molasses podría ser un disco pionero en la denominación universal. Ya escucharemos a Ismael Quintana contar una historia al respecto. Por ahora, basta decir que Molasses fue también un disco que cambió a Palmieri. A partir de allí, pasaría de una banda como La Perfecta a una gran orquesta. Bienvenidos al mundo del gran Eddie Palmieri en La Hora Faniática.

Los Ojos de Johanna

Thu, 31 May 2018 16:59:32 +0200

El teatro bufo era una manifestación cultural de principios del siglo XIX. Francisco Covarrubias fue quien adaptó el teatro español a la realidad cubana, sustituyendo paulatinamente las formas musicales de España por las de Cuba. Ernesto y Margarita Lecuona, Gonzalo Roig y los hermanos Emilio y Eliseo Grenet entregaron al repertorio cubano un conjunto de obras que hoy son referencia de la música universal. En los primeros años del siglo XX, poetas como Ballagas, Guirao, Arozarena y, sobre todo, Nicolás Guillén, adoptaron las formas del habla del negro y las llevaron a la poesía. Esto supuso uno de los primeros reconocimientos por parte de la intelectualidad cubana de que los descendientes de los esclavos poseían su cultura. La popularización de algunos de esos poemas gracias a la obra de los hermanos Grenet constituyó, por tanto, un gran impulso en la aceptación de lo negro como parte de la cultura cubana.

El pueblo cubano comenzó a reconocer a Faustino Oramas como El Guayabero a partir precisamente del éxito de Pacho Alonso con la guaracha de este sonero. Rey del doble sentido nació el 4 de junio del glorioso año musical de 1911.

El nombre de Romana Burgues no le sonaba apropiado para hacerse un hueco en la música, por lo que esta gran cantante de Cuba, decidió ser Elena Burke. Sus primeras canciones fueron los tangos de Libertad Lamarque de cuyo repertorio rescató Caminito. Con diecinueve años se unió a Las Mulatas de Fuego, con ellas viajó a Méjico. Después llegó la época de los cuartetos, con Orlando de la Rosa, Facundo Rivero, un trío con Enriqueta Almanza que se llamó Las Cancioneras y por fin el Cuarteto D’Aida, desde donde Elena Burke dio el salto para hacer su carrera en solitario. Era la década de los 60. Elena Burke, que había nacido en el barrio de Cayo Hueso habanero en 1928 falleció el año 2002, concretamente el día 9 del mes de junio.

El compositor Alberto Villalón nació en el seno de una familia bien posicionada económicamente. Su padre era dueño de cafetales. Esto le permitió al músico santiaguero proseguir sus estudios después de recibir las primeras enseñanzas musicales. Al contrario de sus colegas trovadores, él no rasgueaba la guitarra para acompañar sino que aplicaba el bordoneo, es decir, hacía arreglos con las cuerdas graves de su guitarra. Alberto Villalón nació el 7 de junio de 1882 en la ciudad de Santiago de Cuba. Su obra musical es una de los más ricas de la música de la isla.

En los primeros tiempos de esta casa, RGP, algunos tuvimos el privilegio de conocer y de compartir algunos buenos ratos con Ludmila Mercerón, pianista, compositora y cantante de Santiago de Cuba. Ludmila Mercerón ha estado recientemente en su ciudad natal para grabar con el Septeto Guitarras y Trovadores su nuevo álbum, de título La Pastelera del Tivolí.

Poco antes de comenzar una nueva gira por América del Norte, el Septeto Santiaguero dejó listo su más reciente álbum, A mí qué, uno de los títulos clásicos de la música de Cuba, cuyo autor es Jesús Guerra, quien murió en España en los 90 después de residir alrededor de 30 años en Alemania. Este nuevo disco del Septeto Santiaguero, agrupación creada en Santiago de Cuba en 1995 a partir del grupo Melodías del Ayer, cuenta de nuevo en varios números con los cantantes José Alberto El Canario y Gilberto Santa Rosa. Algunos cortes del disco nos devuelven al Santiaguero que realmente nos gusta y donde recuperan de alguna forma el auténtico y genuino son de su ciudad.

El 17 de mayo del año 2016 en el transcurso de la Feria Internacional CubaDisco la Orquesta Miguel Faílde presentó su primer álbum, Llegó la Failde. Este trabajo recoge una docena de conocidos títulos del género del danzón y del mambo, así como otros tres estrenos, que llevan la firma de Juan José Rodríguez y del pianista Alejandro Falcón. La Orquesta Miguel Faílde se fundó el 14 de abril de 2012.

De Cuba pa’l mundo entero. Así reza el más reciente fonograma de Adalberto Álvarez, El caballero del Son, veterano músico en las lides del son y de la timba, quien este año ofrecerá un concierto para celebrar sus 45 años de carrera.

Sánchez In Da House

Tue, 05 Jun 2018 09:23:57 +0200

A estas alturas CUALQUIER cambio era bueno así que los Soleado están en la gloria con el Rajexit. Para celebrarlo, ¿como no?, unos cuantos temarracos del demonio, entre otros del grandísimo Chip Wickham que está de gira por el eje Madrid-Barcelona, The Blue Nile, Alex Cameron, Nicole Willis, Smoove & Turrell, James 'Creole' Thomas y un clásico muy oportuno del Club De Los Poetas Violentos.

Canciones en Flor

Tue, 05 Jun 2018 14:49:57 +0200

Desde siempre, la poesía lírica y las canciones han elegido símbolos para expresar sentimientos. Las flores suelen inspirar canciones de amor y eso os traigo hoy, canciones en flor. Curiosamente, la rosa es la que más poemas y canciones tiene, quizás por su gran belleza y su efímero existir, como metáfora de que lo bello por fuera suele durar poco y hay que disfrutarlo y también aprovecharlo.

Créditos:

Poema: La flor del aire de Gabriela Mistral
Sintonías: Raúl Rodríguez, Rubén González, Juan Cortés, Chano Domínguez, Chano & Niño Josele, Anouar Brahem, Josemi Carmona & Javier Colina, Paquito de Rivera, Luis Delgado, José María Vitier, Ennio Morricone.
Imágenes: © Jesús Ugalde

Largas con Estilos

Wed, 06 Jun 2018 10:10:01 +0200

Largas que recorren varios estilos con tintes afrocubanos, afrobeat, afro, reggae, nu-jazz, electro brasileño, lounge y trip house.
Es raro oír canciones largas en las ondas, creo principalmente, por una cuestión de espacio y/o por la dificultad de que el tema sea capaz de mantener la atención durante tanto tiempo .Pues bien, ésta es una sesión de canciones de más de seis minutos en los que pienso que la calidad de las mismas hacen mantener el interés de audición.

Motown en Jazz

Wed, 06 Jun 2018 15:32:07 +0200

El potente cancionero del sello de Detroit inspiró a grandes músicos de jazz.

Una de las peculiaridades de la Motown Record Corporation fue su desinterés por el jazz. Cierto que su legendaria banda de estudio, los Funk Brothers, eran músicos de jazz pero cuando grababan, generalmente bajo el nombre del teclista Earl Van Dyke, hacían instrumentales bailables. En ese sentido, Motown se escapaba del molde del resto de las compañías independientes dedicadas al rhythm & blues y el soul: Atlantic, Vee-Jay, Chess, incluso Stax, todas editaban discos de jazzmen.

Algo extraño, ya que Detroit, la ciudad matriz de Motown, acogía una vibrante escena jazzística, con figuras del calibre de Yusef Lateef, Betty Carter, Kenny Burrell, Elvin Jones, Donald Byrd, Ron Carter, Alice Coltrane, Milt Jackson. Trabajaban para otras discográficas pero ratificaban que en Detroit había cantera.

Sin embargo, Berry Gordy Jr. (el capo de Motown), no tenía voluntad de documentar la cultura de Detroit: lo suyo era establecer un imperio pop, vendiendo lo que llamaba “el sonido de la joven América”. Además, Gordy comprobó que los grandes jazzmen ya recurrían al repertorio de sus artistas. Se trataba de canciones carnosas, en las que un solista podía moverse a gusto.

Y a ese tesoro hemos acudido: éxitos de los Temptations, Marvin Gaye o Stevie Wonder jazzíficados en crudo o en versiones orquestadas. Déjense acariciar por esos discos de los sesenta y los setenta, que –disculpen, un capricho personal- nos colocan en el Detroit peligroso de las primeras novelas de Elmore Leonard.

Alazia

Thu, 07 Jun 2018 09:18:08 +0200

Hoy quería hablaros del miedo a cambiar. A lo largo de nuestra vida cambian muchas cosas y sentimos la necesidad de cambiar nosotros mismos, pero sentimos miedo, miedo a la opinión de los demás, miedo a nuestros nuevos sentimientos, miedo a la incertidumbre sobre el futuro.. Y sí no me he ido por las ramas, esta emoción oscura también tiene un nombre en este particular diccionario, y es Alazia.
Cambiar es uno de los temas que más nos cuesta a nivel personal y profesional, tanto que tenemos nuestro propio refrán: “genio y figura hasta la sepultura”. Sin embargo cambiar es sano. ¡Siempre estás cambiando, aunque no lo quieras! Hay quien teme a los cambios porque piensa que en su vida no existen. Personas que huyen de los cambios sin saber que son los cambios los que los encontrarán tarde o temprano. Aunque no quieras cambiar, lo estás haciendo. El 1% de tus células se renuevan cada día, todas las células de tu esqueleto se renuevan cada 10 años. A lo largo de tu vida perderás a la mayor parte de tus seres queridos, amigos y familiares. También es posible que tengas hijos, es posible que te cases, que te divorcies, que contraigas una enfermedad grave, que te toque la lotería… Aunque no lo quieras, los cambios te van a encontrar a ti.
¿El consejo de Andy Grey? Lo mejor que puedes hacer es tener una actitud siempre positiva frente a ellos y frente a la vida, porque como nuestro refranero también dice: no hay mal que por bien no venga.

Sorongo de Rafael Cortijo y su Bonche

Wed, 06 Jun 2018 10:45:25 +0200

Tras grabar dos álbumes para Tico Records (Bienvenido y Con Todos Los Hierros), la pareja Cortijo y Maelo se separó. Ismael Rivera se quedó en Nueva York y Rafael Cortijo regresó a Puerto Rico. Rivera fundó Los Cachimbos grabando su primer disco en 1968 y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la salsa. Cortijo, por su parte, iniciaría una serie proyectos al frente de diferentes agrupaciones. La primera de ellas fue ese mismo año y se llamó Cortijo y su Bonche. La Hora Faniática de hoy narra la historia y los avatares de Sorongo (Que Es Lo Que El Blanco Tiene De Negro?), de Cortijo y su Bonche. Muchas curiosidades encierra, así que bienvenidos. Ah!, y Tite Curet Alonso cuenta que la creación del Bonche se debió a la censura que sufrieron Ismael Rivera y Rafael Cortijo cuando los pillaron con droga en un aeropuerto.

Juhno 2018

Mon, 04 Jun 2018 14:34:46 +0200

La creación en Brasil pasa por horas altas como desvela Béco Dranoff desde Brazilab. En esta ocasión, recurre a la recreación, es decir, a versiones de la MPB en forma de remixes, reediciones, mash-ups realizados por jóvenes DJ's y productores de Brasil.

La Felicidad

Fri, 08 Jun 2018 08:18:57 +0200

Final de La Copa del Transfo Mundial. Simple, divina e incomprensible.

Kassé Mady Diabaté para Siempre

Mon, 11 Jun 2018 13:46:17 +0200

En AfroClub rendimos hoy homenaje al gran griot, a Kasse Mady Diabaté, y lo hacemos recordando las palabras del escritor maliense Amadou Hampate Bâ que cuando hablaba de la importancia de la tradición oral en el continente decía que “en África, cuando un anciano muere, una biblioteca arde, toda una biblioteca desaparece”. A nosotros se nos ha ido uno de los grandes, pero su música se queda con nosotros para siempre y el mejor homenaje que se puede rendir a un músico que nos deja es recordarlo a través de su música, así que parte de este AfroClub está dedicado a escuchar su impresionante y estremecedora voz, sobre todo cuando cantaba la música tradicional de los griots, herederos de los trovadores que desde el siglo XIII siguen todavía transmitiendo de forma oral, la cultura y la historia del pueblo mandiga.

También haremos un repaso de los comienzos de Kasse Mady Diabaté con la National Badema, una de las orquestas más importantes de los 70 en Mali, y recuperamos alguno de los importantes proyectos de los que formó parte. Uno de ellos fue Afrocubism, el colectivo que unió a parte de los mejores músicos malienses y cubanos en el año 2010, y que nos mostró la extraordinaria conexión que hay entre los ritmos latinos y africanos. Kasse Mady Diabaté también formó parte de las grabaciones de Marsatac, un colectivo de Marsella de música electrónica y de hip-hop, que fusionaron sus ritmos digitales con distintas músicas del mundo.

Y como siempre, en el AfroClub tenemos novedades discográficas, empezando hoy con el volumen 6 de la colección Kafundó que reúne a algunos de los músicos más interesantes de afrobeat brasileño como la cantante Marsa. Además tenemos los ritmos tribales de Les Tambours de Brazza, una banda que se caracteriza por sus profundas voces y sus potentes percusiones basadas en unos tambores llamados ngoma. También presentamos la sorprendente reinvención que Angelique Kidjo hace del mítico disco Remain in Light de los Talking Heads. Esta famosa cantante de Benín recrea la música de esta banda dándole un aire más africano y llevándola al sigo XXI, para lo que cuenta con colaboraciones de lujo como la de Tony Allen.

Para acabar esta edición del AfroClub, tenemos a la cantante maliense Fatoumata Diawara, que procede de Wassoulou, en Malí, una región que es cuna de grandes divas de la música de Malí. En su segundo trabajo nos lleva desde sus aproximaciones al funk y al rock, hasta grandes canciones más intimistas llenas de matices, en las que nos vuelve a demostrar que es una cantante de voz privilegiada y una excelente guitarrista.

Hermeto y los Flamencos Herméticos

Tue, 12 Jun 2018 13:49:32 +0200

A todos los flamencos herméticos, a todos los indies herméticos, a todos los rockeros y rumberos herméticos, a los del jazz hermético. A todos ustedes, vosotros os digo que el único hermético que nos vale en este programa es… Hermeto Pascoal.

Hermético
'Que cierra perfectamente de modo que no deja pasar el aire ni el líquido'
'Que es difícil de conocer, entender o descifrar'

CONTRA EL CONCEPTO DE “apropiación cultural”

Reto a todos y cada uno de los que se han hecho eco -o han pensado en eso- de que Rosalía hace “apropiación cultural” a escuchar el programa número 100 de Planeta Jondo, repasen esas cien horas de música, encontrarán la música más excitante del universo conocido. Hay mucho flamenco y muchos flamencos haciendo más excitantes las músicas que nos llegaron de todos los rincones del continente americano (y del africano).
Es verdad que, a veces, cuando llamamos flamenco a alguien no distinguimos entre gachós y gitanos porque aquí se mira primero EL ARTE y luego la identidad.

Así que invitamos a todo el mundo a celebrar nuestro programa número CIEN.

Podéis escuchar la sintonía (un blues interpretado por José Mercé)
Podéis escuchar a Rosalía y a Hermeto Pascoal
Podéis escuchar a la nueva generación del trap urbano y gitano: Moncho Chavea, Original Elias y Omar Montes… utilizando el rap, el trap, el electro latino, la salsa y el reggae y sin que ni un solo rapero, trapero, salsero o reguetonero se haya quejao de nada ni de nadie. Hacemos un repaso de las múltiples colaboraciones de Moncho Chavea.

Hermeto Pascoal es un brasileño que a los 80 años ha hecho su propia versión del “forró”. Creo que Hermeto es negro pero no estoy seguro porque también es albino. En realidad Hermeto es todo lo que quiera ser. Hermeto es un ser, nosotros nos conformamos con estar.

Está Remedios Amaya cantando por María Dolores Pradera. Está Lin Cortés en la ópera flamenca de Fernando Vacas que se presenta en la Gran Vía de Madrid.

Está Samuel Brogeras que toca Soy gitano a la dulzaina, un instrumento que yo recuerdo de mi infancia en Burgos, ¡ah! también hay un rapero.
Aparecen Siniestro Total interpretando la canción de un tonto que se pega con todo el mundo, una composición de Los del Páramo, un grupo punk de vida breve nacido en una zona donde suena la dulzaina.

Petitet es uno de los grandes de la percusión de la fabulosa escena de la rumba catalana que en 1991 lanzó el primer disco de Rum beat que incluía esta fabulosa versión del Yo maté al Sheriff de Bob Marley. Recientemente se ha estrenado un documental sobre Petitet que está en las pantallas grandes y las chicas.

Y cerramos este programa con Diego Guerrero rindiendo un merecido homenaje al Café Berlín de Madrid.

FERNANDO VACAS. 27 de junio al 1 de julio. Teatro Cofidis Alcazar. Madrid. A Través de la luz.
HERMETO PASCOAL. 21 de julio. Pirineos Sur Lanuza (Huesca) con Gilberto Gil & Amigos
CHAVEA MUSIC FACTORY. 28 de julio. Pirineos Sur. Escenario de Lanuza (Huesca) con Diego Carrasco, André Reyes & Gipsy Kings, Shantel

Gladys Palmera - La Mar de Músicas 2018

Wed, 06 Jun 2018 09:16:16 +0200

En el inmenso océano de sonoridades que representa La Mar de Músicas, 2018 se antoja como su edición más ambiciosa. Todos los mares están presentes, todas las apuestas armónicas también. Cartagena se da el lujo de acogerlo del 20 al 28 de julio y Radio Gladys Palmera te ofrece una selección de algunos de esos sonidos representativos, los que tenemos en nuestra programación y que pueden ser un abrebocas de lo que se puede uno encontrar, que es mucho. Arrancamos al compás del vocal jazz y nos vamos sumergiendo en el Caribe, África y América Latina. ¡Qué ensalada, mi hermano!, como diría el poeta Nicolás Guillén.

Igualdad, Ecología, Justicia y Marihuana

Tue, 12 Jun 2018 14:51:18 +0200

Hoy dando caña en plan de concienciación, denuncia y legalización.
Un programa reivindicativo que recorre asuntos como la igualdad de sexos, el candente y preocupante tema ecológico, la libertad, la justicia y la marihuana desde un punto de vista de la legalización y el consumo. Todo ello en español sobre una base mestiza donde oiremos tango, reggae, ragga, cumbia, rock, dance, dub y otros sonidos menos definidos.

Entre la fría Chicago y la cálida Córdoba Argentina

Wed, 13 Jun 2018 14:34:59 +0200

Del Sur al Norte del continente americano, y vuelta.

Colombia vuelve a tener un papel principal en Fuego, gracias al sorprendente nuevo álbum del dúo Mitú y a la no menos extraordinaria Culpa, tengo, de Elsa y Elmar. Pero también tenemos funkateros argentinos (De la Rivera), latinos estadounidenses de lo más variado (Helado Negro, Drama), raperos brasileños (y mexicanos), mujeres caribeñas (Roxiny, Ibeyi), etcétera.

Adelante, pincha y escucha. Como canta Elsa Carvajal en Culpa, tengo: "Si ahora quieres FUEGO/ te dejo con tu incendio".

Baila Pachanga de Pete Terrace and His Orchestra

Thu, 14 Jun 2018 15:28:01 +0200

A finales de 1961 Pete Terrace, uno de los grandes músicos de la era del mambo, rompió su contrato con Tico Records e inició una nueva etapa en su vida al frente de su orquesta. El disco de aquel final se tituló Baila la Pachanga y aludía al ritmo de moda en ese tiempo. Sin embargo, el álbum tenía de todo: guarachas, boleros, latin jazz y cha cha chá; una muestra del talento de Terrace y de su ductilidad para componer y arreglar varios géneros y estilos. Terrace se había hecho famoso por orquestar estándares en tiempo de mambo y eso lo trasladó a su mencionado disco que salió al mercado a finales de 1962 y del que hoy hablaremos en La Hora Faniática.

Blues de mi Barrio

Thu, 14 Jun 2018 13:37:53 +0200

De los cuatro nombres más importantes de la trova tradicional cubana, dígase, Sindo Garay, Alberto Villalón, Rosendo Ruiz y Manuel Corona, este último es el único que no nació en Santiago de Cuba, sino en Caibarién, antigua provincia de Las Villas. Como casi todos los trovadores de su generación y aun posteriores, tuvo que ganarse la vida con otro oficio, aparte del de músico, en su caso fue el de tabaquero. Corona fue uno de los autores más prolíficos de la historia de la canción cubana. Las letras de sus canciones ya con firma propia o bien de otros escritores muestran una delicadeza y un buen gusto difíciles de encontrar en otra época de la música de la isla. En su amplio repertorio encontramos decenas de piezas dedicadas a la mujer.

Havana Cultura es una iniciativa desarrollada por Havana Club International. Ofrece una plataforma a artistas cubanos de diferentes disciplinas, especialmente la musical. Toda la información de este proyecto pueden verlo en su página. En el 2009, nació el proyecto de colaboración entre Gilles Peterson, DJ y productor británico y Havana Cultura. New Cuba Sound fue el primer álbum que salió de esta colaboración, lanzado en 2010. Peterson se asoció entonces con el pianista de jazz Roberto Fonseca y seleccionaron una lista de nombres, jóvenes talentos en los ámbitos del jazz afrocubano, el hip-hop, el funk, el reggaeton y el soul. El proyecto más reciente se titula Súbelo Cuba. Esta vez, Gilles Peterson se llevó a La Habana a Will LV, productor electrónico de Londres. Ambos conectaron con Jigüe, productor y DJ cubano, quien además dirige el sello Guámpara.

Eduardo Coma, violinista de Camagüey, vive en La Coruña desde hace alrededor de veinte años. Allí colaborado con diferentes agrupaciones, entre estas el conocido grupo Luar na Lubre. Su álbum más reciente es Violingrafia, placa donde incorpora piezas propias y otras con aroma clásico del repertorio de Cuba. Le acompañaron Pepe Rivero en el piano, Dany Noel en el contrabajo, Christian Delgado en la batería y como percusionistas Noelio Rey y Tony González. Por otra parte, Raymond Arteaga se ocupa de la viola en tres piezas y Gabriel Tanasescu aporta su cello a dos cortes del disco.

Luis Franco es un joven valor de la canción y de la composición de Cuba. Tiene solo 26 años y ya ha editado su primer trabajo, de título Que no me faltes, álbum que presentó en La Habana los últimos meses del año pasado. El nombre de pila de este cantautor es Luis Alberto Guevara García. Tomó el nombre artístico de Franco en honor a un amigo que le apoyó en sus comienzos.

Después del triunfo revolucionario, los amigos siguieron llamándola Zoila. Este era el nombre de pila de la compositora Tania Castellanos, activa militante del Partido Socialista Popular, es decir, el Partido Comunista Cubano, quien adoptó este sobrenombre para esquivar a la policía y a la justicia. Tanto ella como algunos compañeros, especialmente Lázaro Peña, su pareja de por vida, formaron parte del movimiento del feeling donde presentaban sus canciones.

Abrazos

Mon, 18 Jun 2018 16:23:54 +0200

En estos tiempos revueltos lo que el mundo necesita son abrazos, muchos abrazos. Es decir, según Señorlobo. Porque Lubacov es holandés y los holandeses no hacen abrazos. Y menos ahora que no están en el Mundial. AMMAR 808, Khalab, Inkswel, The Magnificent Tape Band, Unknown Mortal Orchestra, Alex Ebert y DJ Koze son solo algunos de los titanes que suenan esta semana.

Arias de Ópera I

Wed, 20 Jun 2018 10:37:48 +0200

Este es un programa muy especial dedicado a arias de ópera. He incluido algunas de las que más me gustan porque creo que hay que aprender de toda la música hecha con alma ya que nos enriquece como seres humanos y además, ayuda a comprender otras músicas y a modelar la sensibilidad. La música te influye en cómo eres porque es un alimento para crecer; al igual que la música mala aborrega y quita criterio y sentimiento. Así lo pienso...

Poema: Se tú mi límite de Jose Ángel Valente
Sintonías: Raúl Rodríguez, Guillermo McGill, Mastretta, Harold Lopez Nussa, Iñaki Salvador, Ian Garbaret, Chano Domínguez.

Otis Redding, en el Muelle de la Bahía

Wed, 20 Jun 2018 16:54:11 +0200

Las grabaciones finales de Otis Redding muestran a un artista seguro de sus poderes, preparando un cambio de estilo.
Cincuenta años después del éxito global de “(Sentado en) el muelle de la bahía”, se edita un disco conmemorativo: Dock of the bay sessions, con doce temas grabados por Otis entre septiembre y noviembre de 1967.
En realidad, la colección no está completa: hay piezas registradas en ese periodo que no aparecen aquí. Ocurrió que Otis estaba ansioso por volver al estudio: en octubre había sido operado de pólipos y quería evidenciar que su voz estaba perfecta. Además, se había esmerado en juntar abundantes canciones originales, en cuya elaboración había participado; generalmente, Otis pedía ayuda para las letras, a las que prestaba una renovada atención.
Sobre todo, Redding tenía urgencia por plasmar “(Sittin’ on) the dock of the bay”, una composición reflexiva escrita mientras se alojaba en una casa-barco en Sausalito, frente a la bahía de San Francisco. Musicalmente, era diferente de todo lo había hecho antes, tal vez fruto de la escucha asombrada del Sgt. Pepper.
“(Sittin’ on) the dock of the bay” no estaba acabada: dicen testigos que el famoso silbido fue una solución temporal para disimular la ausencia de unos versos finales. Pero Redding no pudo terminarla: se mató el 10 de diciembre, junto con la mayor parte de su banda, los Bar-Kays. Su socio, el guitarrista Steve Cropper, tuvo que rematar la grabación y tragarse la amargura: aunque atípica, resultaría la canción más universal de Otis Redding.

Especial Paris Combo

Wed, 20 Jun 2018 13:54:06 +0200

Hacía años que quería hacer un especial de este tremendo grupo y bien aquí los presento con algunas de sus maravillas. En boca del grupo decir que el cabaret, las influencias gitanas, la dulzura española, la melodías italianas, el jazz norteamericano más cool, el sonido swing de Django Reinhardt, los ritmos orientales y el pop francés conforman gran parte de su inspiración.

El Conde de Pete El Conde Rodríguez

Thu, 21 Jun 2018 10:05:40 +0200

Grabado en mayo y lanzado en junio de 1974, El Conde fue el primer disco en solitario de Pedro Juan Rodríguez Ferrer, mejor conocido como Pete Rodríguez, mejor conocido como El Conde; de allí el título del álbum. Fue el comienzo de su consagración, aunque ya tenía una dilatada carrera como sonero y corista en diferentes agrupaciones, especialmente en el conjunto de su compadre Johnny Pacheco, quien, por así decirlo, le dio la alternativa para esta carrera en solitario que extendería en Fania Records hasta el final de la compañía como casa grabadora. Así fue, así se hizo El Conde en La Hora Faniática y así se lo contó a Gladys Palmera.

Ambedo

Thu, 21 Jun 2018 16:34:30 +0200

Ambedo es un tipo de melancolía que te convierte en una persona que absorbe totalmente los detalles sensoriales (gotas de lluvia deslizándose por una ventana, árboles inclinándose con el viento, remolinos que se forman en la crema del café...). Ambedo es sumergirse brevemente en la experiencia de estar vivo; una emoción efímera, un acto que está hecho para su propio bien. En Don't Kill My Vibes puede sonar a El Día de mi Suerte o A Different Way.

Es bueno tener hijos

Fri, 22 Jun 2018 13:53:26 +0200

Capítulo final de la segunda temporada. Me siento amanecer.

Canciones Africanas que nos Gustan

Mon, 25 Jun 2018 13:45:27 +0200

Después de dos años con vosotros el AfroClub se despide hoy de las ondas y lo hace a lo grande, con una selección de canciones africanas que nos gustan, algo tan simple, pero que a su vez nos define como propuesta radiofónica. Esta selección nos servirá para hacer un resumen de lo que ha sido esta maravillosa experiencia que hemos vivido en esta grandísima radio que es Gladys Palmera, a la que queremos dar nuestro sincero agradecimiento, porque son los que han hecho posible que hayamos podido estar con vosotros durante todo este tiempo. Y estas palabras de agradecimiento las queremos extender a todos los que nos habéis seguido, nos habéis dado vuestro apoyo y habéis compartido con nosotros este programa con muchas raíces y mucho sabor africano.
En un especial de este tipo, hemos cuidado mucho la apertura y el cierre, y se lo hemos dedicado a dos de las grandes orquestas africanas de los años 70, la Orquesta Baobab y la Orquesta Poly-Rythmo, seleccionando en ambos casos canciones recientes, de la época actual que están viviendo estas dos bandas que han renacido después de muchos años sin grabar, y en esta segunda vida han seguido aportando ideas frescas integrándose de forma natural en el panorama musical más moderno.
Hacemos un repaso de algunas de las novedades que nos han impresionado en las últimas semanas. Tenemos a Baloji con su sorprendente disco, que contiene ciertos aires fílmicos y una música atrevida siempre basada en las raíces de la música congoleña. También tenemos la memorable modernización de la ancestral música de los griots que han realizado Djeneba y Fousco, una pareja de músicos donde resalta la particular forma con aires rockeros de tocar la guitarra de Fousco y la sugerente voz de Djeneba, que nos sigue emocionando cada vez que la oímos.
En el AfroClub volvemos siempre la vista a otras épocas gloriosas de la música africana. De allí rescatamos hoy a Ernesto Djedje, el modernizador de la música de Costa de Marfil en los años 70 y creador del ziglibithy, una trepidante fusión de ritmos africanos, que van desde el makossa hasta el afrobeat, junto a una buena dosis de funk y todo ello sobre bases rítmicas del pueblo beté, de donde procedía uno de los músicos más originales de toda África. Además, rescatamos uno de los pocos temas de afrobeat que se grabaron en el Congo, con la Mercury Dance Band. Y por último, también escuchamos la que fue la última grabación del congoleño Franco, el gran maestro de la guitarra. Franco contrajo el sida y abandonó la música por problemas de salud, pero su amigo Sam Mangwana le llamó para una última grabación, una idea a la que Franco no se puedo resistir. Un disco bellísimo, que lleva el significativo nombre de Forever y que fue un homenaje en vida al que para muchos está considerado como el músico más influyente de toda la historia de la música africana.
Además completan este programa varios músicos que nos apasionan. Escucharemos la versión más guineana de Sia Tolno, la preciosa voz de la caboverdiana Lura, la fusión de afropop fresco y música frafra de Atongo Zimba, y la mezcla de electrónica y rumba congoleña de Mbongwana Star.
Esperamos que hayáis disfrutando del AfroClub tanto como nosotros hemos disfrutado haciéndolo semana a semana, y si te ha gustado nuestro proyecto, no te preocupes, que esto no es una “adiós”, es un “hasta luego” y seguro que nos encontramos pronto!!

Jaén en Julio 2018

Wed, 27 Jun 2018 15:36:25 +0200

Ya son varios años en los que damos un guiño a Jaén en Julio a través de la magnífica programación musical que nos brinda durante el mes mencionado. Este año totalmente entregado a sus excelencias le rendimos un programas donde intentamos reflejar de manera muy suscita (no hay espacio para más) lo que puede llegar a ser tal macro evento. Haremos referencia cronológica de lo que en diferentes localizaciones de la provincia de Jaén acontecerá, a saber:

Un Mar De Canciones en Torreperogil los días 5,6 y 7 de julio.
Bluescazorla en Cazorla los días 12,13 y 14 de julio.
Etnosur en Alcalá La Real los días 20,21 y 22 de julio.
ImaginaFunk en Torres los días 27 y 28 de julio.
Vértigo Estival en Martos los días 3 y 4 de agosto.

A resaltar la magnífica colaboración y coordinación entre todos los festivales en torno a la marca de Jaén en Julio, cumpliéndose la máxima de que la unión hace la fuerza.

Un Verano Encendido

Wed, 27 Jun 2018 14:56:55 +0200

Fuego acaba temporada con unas cuantas canciones llameantes.

En el último Fuego de la temporada lanzamos alguna apuesta a Canción del verano -al estilo Fuego, claro-, desde la sorprendente colaboración de Rosalía con J Balvin a la soleada Pa la calle del dúo puertorriqueño Coast City (uno de los cuales es hermano de Luis Fonsi, por cierto). Posibilidades más escasas tienen temas de todas formas muy valiosos como la versión punk de Fotos y recuerdos de Selena a cargo de los Downtown Boys (imagen), la aproximación al rock contemporáneo de la uruguaya Alfonsina o los himnos carnavaleros de Borchi y su Doble Redoble. Y, para acabar, un vistazo a la música que suena en dos grandes series latinoamericanas de la temporada: la brasileña O mecanismo (Túnel de corrupción en España) y la argentina Tarde baby.

Hecho y Derecho de Joe Cuba

Thu, 28 Jun 2018 09:46:22 +0200

El Sexteto de Joe Cuba no fue siempre el sexteto de Bang Bang, Cheo Feliciano y El Ratón. Hubo un tiempo en que mientras la salsa de trombones lo inundaba todo, Joe Cuba cambió de músicos para volver a ofrecer un sonido con mucha contundencia. Doin’ It Right / Hecho y Derecho, de 1973, es un ejemplo perfecto de ello: salsa de barrio bien ambientada, sonido fuerte y transparente, ecos de viejos temas y expresiones de un mundo moderno. Gran sexteto, grandes canciones y una leyenda: Mujer Divina. Esta es su historia en La Hora Faniática.

Julho 2018

Mon, 02 Jul 2018 14:10:32 +0200

En este programa, Béco Dranoff realiza una investigación sobre jóvenes artistas influenciados por la nueva tropicalia y por la psicodelia. Incluimos también sonidos nuevos de clásicos como Elza Soares y Hermeto Pascoal, quienes recientemente han lanzado grandes discos.

Julio / Agosto 2018

Mon, 09 Jul 2018 14:19:43 +0200

Malamente: Rosalía brillando en la portada del número de julio/agosto y abriendo con el adelanto de “El mal querer” en “La Hora Rockdelux”. Después, el ambient hipnótico de Brian Eno, el estilo de Rodrigo Leão, el rock made in Melbourne de Rolling Blackouts C.F., el flamenco eléctrico de Rosario La Tremendita, el electropop de Javiera Mena, la recuperación mediterránea de Remigi Palmero, las esculturas de guitarras de Glenn Branca y la clase infinita de María Dolores Pradera. Feliz verano.

Afrobeat brasileiro

Mon, 30 Jul 2018 10:11:12 +0200

Para el mes de agosto, Béco Dranoff presenta una tórrida incursión por la producción de músicas y artistas brasileiros influenciados por los arreglos y beats del Afrobeat impulsado por Fela Kuti y Tony Allen. Un movimiento que empezó localizado en São Paulo y hoy es considerado una influencia permanente en la MPB moderna.

Septiembre 2018

Tue, 04 Sep 2018 12:12:31 +0200

Nacho Vegas (portada del Rockdelux de septiembre), por partida doble, desde “Violética”, descorre la cortina de “La Hora Rockdelux”. Un (casi) adiós al verano al ritmo de David Byrne, The Cure, The Blue Nile, Dirty Projectors, Scott Dunbar (desde la caja “Voices Of The Mississippi. Artists And Musicians Documented By William Ferris”), The Soft Machine, Palace Music y John Parish (con PJ Harvey: homenaje a Mark Linkous de Sparklehorse). Mapa sonoro con gustosas y disfrutables carreteras de canciones.

Setembro 2018

Thu, 06 Sep 2018 09:24:05 +0200

Novas Vózes Futuras: Un programa dedicado a los increíbles nuevos compositores de todo el país que con profundo esmero están creando perlas musicales tanto en la melodía como la poesía. Los futuros clásicos de la MPB.

Es Inevitable

Tue, 11 Sep 2018 16:31:18 +0200

Mujeres al poder.

Comenzamos con Lin Cortés y una canción compartida con la cantante Odile Lima: Volar. Y se nos ha pasado el verano volando de festival en festival. “No hay que confundir una 'jam-session' del jazz con una juerga flamenca” me dijo un día Tomasito. ¿Se han preguntado alguna vez qué es lo que ocurre cuando se van los hombres y las mujeres se quedan al mando?

Ocurrió en una juerga en Pamplona en el Flamenco on Fire. Ocurrió que tres cantantes magníficas se apoderaron de la jam o de la juerga: Mirta Junco, Noelia Negri Heredia y Naike Ponce... no había guitarras pero estaba Tim Ries, saxofonista habitual de los Rolling Stones y de Dorantes. La que no estaba esa noche es la Negra, Amparo Velasco, que se hizo presente con su canción Inevitable.

En el pasado verano ha habido de todo. Grandes descubrimientos en el Tanja Latina de Tanger como Cumbia Chicharra o los grupos del sonero Rafael Quintero. El maravilloso concierto que ofreció Totó la Momposina en Cartagena, pocos días más tarde de finalizar el festival La Mar de Músicas fallecía Paco Martín su director que murió a causa de un cáncer que le fue diagnosticado el mismo día que comenzaba la edición número 24 del festival que creó y dirigió . Paco fue un hombre que repartió belleza por los rincones de su ciudad. ¡Gracias!

Volvemos a Tánger en septiembre para el festival de jazz donde rendiremos tributo a Randy Weston uno de sus más ilustres huéspedes. De momento os recomendamos los conciertos en los que nos apetece estar:

Jorge Pardo, Huellas (Café Berlín, 14 de septiembre Madrid)
La Negra (Café Berlín, 15 de septiembre Madrid)
Tanjazz (Festival de jazz de Tánger (Marruecos) del 20 al 23 de septiembre). Mariola Membrives, Majid Bekkas entre otros.
Sala García Lorca (Casa Patas, Madrid) Sagas del Cante Viernes 28 de septiembre Luis Moneo. 20 de octubre “Sonido Caño Roto” Amador Losada. Jesús del Rosario. Samara Losada
Flamenco sessions, Juañares y Yerai Cortés (Sala Búho Real, Madrid 18 de septiembre)
Martirio y Chano Domínguez (Café Berlín 19 y 20 de septiembre) A Bola de Nieve.
Antonio Reyes con Diego del Morao (Café Berlín, 21 de septiembre)

El programa de mixología musical de RGP

Thu, 13 Sep 2018 13:58:15 +0200

Inauguramos oficialmente la temporada 2018-2019 y lo hacemos con la primera de las muchas novedades previstas para los próximos meses: La Coctelera, el magazine musical con toda la actualidad de Radio Gladys Palmera. Una podcast semanal con el que podrás adelantarte a las tendencias musicales y conocer las propuestas más destacadas. Mixología sonora de autor servida en las dosis que tú prefieras por Nuria Net y Alex García Amat.

En esta primera edición del podcast traemos una primicia antes de su estreno mundial: el primer sencillo de Trending Tropics, el nuevo proyecto de Eduardo Cabra (aka Visitante de Calle 13) y Vicente García. Además, brindamos por las novedades discográficas recomendadas en Future Beats de RGP, los álbumes destacados en Gladys Palmera en el final del verano. Hablamos y escuchamos a Onkonkolo, el nuevo hallazgo del productor Jacob Plasse (Hacheros, Orquesta Akokán), Alpha Blondy, Novalima, Sangó Groove, Jess Sah bi & Peter One y Paz Court & La Orquesta Florida.

Conoceremos algunos detalles sobre #CantoaPuerto Rico, nuestro homenaje a Puerto Rico con motivo del aniversario del devastador huracán María que se prepara desde Radio Gladys Palmera con artistas como Hurray For The Riff Raff, Club del Río, PJ Sin Suela, Sol Escobar y Mancha ’e Plátano.
Las chicas de La Perla, cuyo paso por las RGP Live Sessions está rompiendo marcas, son nuestras invitadas en nuestro pequeño gran club.

Antes de la última ronda tendremos tiempo de recordar los contenidos especiales en RGP estrenados en el mes del centenario del nacimiento del gran Cachao.

Ast

Thu, 13 Sep 2018 09:19:36 +0200

Durante la historia de la humanidad han sido varias las diosas a las que hemos adorado y estas han sido bastante diversas, especialmente en las primeras civilizaciones. Los griegos, los vikingos, los celtas y hasta los egipcios fueron fieles creyentes que entregaron su vida a deidades femeninas muy poderosas.

Comenzamos con Ast, una de las principales diosas egipcias, aunque seguramente has escuchado hablar de ella como Isis, su nombre griego. Ast es una deidad femenina muy importante porque representa a la Triple Diosa en un ser: reúne todos los atributos de las demás diosas egipcias.

Ast fue una gran diosa considerada por los egipcios como la “Reina de los dioses”, la “Gran maga” o la “Gran diosa madre” y es la deidad de la fertilidad, la maternidad y el nacimiento. Estos apodos los consiguió porque logró resucitar a Osiris, su esposo, y procrear con él a su hijo Horus, después de que fue asesinado por su hermano Seth.

Un simbolismo claro de madre protectora, elemento muy antiguo de la danza demostrada en los papiros donde grupos de bailarinas danzan con alas. Es una forma de llamar el renacer, de la tierra o de la vida. En el ritual de vida para Osiris, Ast también bailó llamándolo a la danza de los días.

Por si fuera poco, Ast también fue quien creó la magia de la primera cobra, de la cual extrajo el veneno para obligar a Ra, dios de los dioses, a darle su nombre y derrotarlo. Gracias a esto Ast recibe el poder de curar las enfermedades de los dioses.

La figura de las diosas es un ejemplo de la importancia del papel de la mujer en las diferentes culturas, así como de lo maravillosas, fuertes y poderosas que somos. Por eso quiero inspirarte con las deidades femeninas esta temporada, para que dejes salir todo tu potencial y recuerdes que tú también eres una diosa.

Esta es la banda sonora que ha creado Andy Grey para Ast, donde hay veneno de serpiente, caballos negros de Egipto y canciones para los amantes egipcios para invocar la danza de los días de Ast.

Planté Bandera de Tommy Olivencia y su Orquesta con Chamaco Ramírez

Thu, 13 Sep 2018 09:48:19 +0200

¿Qué se necesita para hacer un disco perfecto en la salsa? Una gran dirección orquestal, unos grandes arreglistas, unas grandes composiciones y un grupo selecto de músicos. Todo eso lo consiguió Tommy Olivencia en 1975 cuando grabó Planté Bandera para el sello Inca. Fue como una alineación de planetas, de las cuales el más brillante era Chamaco Ramírez, rey de los soneros. El álbum, grabado en Nueva York y producido por un jovencísimo Luis Perico Ortiz, es hoy, como no, un clásico de la salsa y un tributo de Olivencia a su natal Puerto Rico. Bienvenidos a la historia y las canciones de Planté Bandera en La Hora Faniática.

Músicas del Agua en Etnosur

Fri, 14 Sep 2018 09:09:20 +0200

El pasado mes de julio tuve a bien pinchar en la XXII edición del Festival multidisciplinario Etnosur, celebrado en Alcalá La Real (Jaén). En la pinchada recorrí diferentes estilos que pasaron por lo electro latino, electro cumbia, hip-hop, ska, Balkan, electro swing y otros sonidos electrónicos. Dicha sesión es la fuente de inspiración del programa que nos ocupa, si bien lo ciño, por cuestiones de espacio, a la primera parte de la misma.

Al respecto de las canciones digo que son bailables cargadas de constantes: cambios de ritmos donde la denuncia, las versiones y los remixes encuentran su lugar. Todo ello enlazado acústicamente para crear una continuidad sin grandes saltos entre unos estilos y otros.

Vienen Cortando Bajito

Mon, 17 Sep 2018 16:22:36 +0200

En el primer episodio después del parón estival Soleado presenta el nuevo tema del gran Gecko Turner, extraído de su venidero recopilatorio Soniquete. También hay un nuevo single de los holandeses Jungle By Night, que parecen haber optado por dar más protagonismo a los sintes y menos a las influencias del Afrobeat, y una canción del recientemente fallecido Mac Miller que tiene a todos los yachtrockers (porque es un temarraco del demonio) y jipsters (porque colabora Thundercat y porque está guay decir que te gusta la música de un ex-novio de Ariana Grande) meneando el coco cual cabeza balanceante. Se rescata una canción del verano de la juventud de Señorlobo (circa 1956), una cumbia de Rodolfo Y Su Típica, y otra de la juventud de Lubacov (circa 2009) de Ray Lugo. Los peruanos Dengue Dengue Dengue sacan disco en la discográfica de moda On The Corner y en uno de los temas colaboran con sus compis de sello Penya, y los australianos Cookin' On 3 Burners se juntaron con la nueva estrella del neo-soul de Down Under, Kaiit. Y para terminar, Soleado estrena una nueva sección! Aún no hay nombre y se piden sugerencias a través de soleado@lovemonk.net, pero se trata de poner un tema que no está en las plataformas de streaming. Esta semana le toca a un tipo llamado Wolf que a principios de los 80 sacó una bombita muy Steviewonderiano con el título Why Do You Do Me, cantado por Jon Gibson.

A Bola de Nieve

Tue, 18 Sep 2018 15:34:08 +0200

Después de las vacaciones, les traigo un programa muy especial para mí, sobre todo en estos momentos en que preparo un espectáculo con Chano Domínguez dedicado a Bola de Nieve en Madrid. Ignacio Villa Fernández (1911-1971), Bola de Nieve, fue uno de los músicos más geniales que ha dado Cuba. Pianista, cantante y compositor, Bola de Nieve nos deja el sabor de eternidad en sus interpretaciones. Con su libre sentido melódico, sus canciones están siempre impregnadas en esencia y presencia, una riqueza de aromas que huelen indefectiblemente a Cuba.

Poema: 'Ay voz secreta del amor oscuro'. (Federico García Lorca)
Sintonías: Raúl Rodríguez, Rubén González, Bebo & Colina, Bebo & Britos, Paquito de Rivera, Vitier, Harold López Nussa.

Atardeceres Californianos

Wed, 19 Sep 2018 14:56:41 +0200

Este programa se iba a llamar Amaneceres de tequila. Efectivamente, lo han adivinado: era un saludo al tequila sunrise, el más hermoso de los cócteles, con su seductora gradación del amarillo suave al rojo sanguíneo.

El tequila sunrise tiene fuertes connotaciones rockeras. Su popularidad en Estados Unidos debe mucho a su descubrimiento por los Rolling Stones, que lo convirtieron en la bebida oficiosa de su gira de 1972. Al año siguiente, los Eagles proporcionaron el jingle publicitario con su Tequila sunrise, que venía a reconocer que hay rock stars que usan el alcohol para superar la timidez.

Sin embargo, tuve problemas para encajar de forma natural a los Stones con los Eagles. A continuación, un ataque de mala conciencia: hace mil años que no tomo tequila, ni solo ni combinado. Y el listado de canciones fue evolucionando hacia lo confesional.

El sonido dominante es el rock californiano. Rock mayormente de los años setenta, a veces souleado (o jazzeado), tocado por instrumentista de primera, en grabaciones de alta gama. De repente, advertí que el ambiente general sugería lo crepuscular, la proximidad de la noche, estrellas sobre fondo cobalto. Ya, ya sé que hay cócteles azules, generalmente elaborados con curaçao, pero no me parecían lo bastante oscuros. Así que nos quedamos con Atardeceres californianos. Que lo disfruten.

Whiskey con coco

Thu, 20 Sep 2018 13:43:08 +0200

Nuestra interpretación mixológica de la actualidad musical nos lleva hoy desde el Bronx hasta París, pasando por Edimburgo. La Coctelera arranca hoy con Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) y su estremecedora interpretación de Pa´lante grabada en exclusiva para RGP cuando se cumple un año de la llegada del devastador huracán María a la isla de Puerto Rico. También escucharemos a los boricuas Los Bronson, quienes nos han inspirado a recuperar las sombrillitas cocteleras con su retro surf-rock-funk luminoso. Ese viaje en el tiempo es nuestra excusa para otra ronda a cargo de Sha La Das, el último fichaje del sello Daptone. Un grupo de harmonías vocales integrado por un padre y sus tres hijos que impresionaron lo suficiente al productor de Charles Bradley para grabarles un álbum a la vieja usanza que se estrena esta misma semana.

Marc Ribot no baja la guardia y tuvo muy claro desde el día en que fue elegido presidente Donald Trump que debía grabar el álbum Songs of Resistance 1942 – 2018 en el que Tom Waits recupera el himno antifacista Bella Ciao y en el que aparece un tema dedicado especialmente al presidente norteamericano: Rata de Dos Patas. En los créditos de esta versión del clásico popularizado por Paquita la del Barrio se menciona al rapero Ohene Cornelius, pero no a la cantante femenina que interpreta la canción en español. Te explicamos el terrible porqué del anonimato en nuestro podcast. Tras Marc Ribot cruzamos el Atlántico para degustar un buen scotch junto a la banda de salsa radicada en Edimburgo Grupo Magnético, la próxima gran esperanza salsera en Europa. Su revisión del clásico Papa Was a Rolling Stone es demoledora.

La escritora y músico Tere Estrada nos guía hacia la senda abierta por las primeras rockeras mexicanas y te invitamos a una última degustación con un combinado de ginebra inglesa, aunque Marianne Faithfull se sienta en París como en su casa. A sus 71 años asegura haber grabado, junto a Nick Cave, Warren Ellis y Mark Lanegan entre otros, el álbum más honesto y devastador de su dilatada trayectoria. Un triunfo asegurado. Salud.

Naturalmente Serafín de Serafín Cortés y su Orquesta

Thu, 20 Sep 2018 16:25:15 +0200

Se llamaba Serafín Cortés y era conguero de la orquesta de Frankie López en Caguas, Puerto Rico, por allá por los años finales de los 60. Todo iba bien hasta que hubo unas diferencias entre ellos porque Frankie quería conformar con su hermano la Orquesta de los Hermanos López. Cortés decidió entonces organizar su propia banda. En 1969 grabó su debut para el sello Fonseca con relativo éxito. Dos años después surgió una gran oportunidad, Fania, el sello de moda. Así que cogió a sus músicos, cogió su nuevo proyecto y viajó a Nueva York para grabar Naturalmente Serafín. Era 1971 y esta es su historia en La Hora Faniática.

Adiós al Verano 2018

Fri, 21 Sep 2018 09:14:09 +0200

El programa que suena supone una escueta representación de canciones que he oído durante el verano. Aquí he traído varios temas difíciles de etiquetar junto con otros muy actuales que beben de palos de raíz. A saber, oiremos melodías inspiradas en sonidos andinos, de cumbia, balkan, reggae, hindú, pop, electrónica, africanos, funk y electro swing, y todo ello con un tratamiento muy actual.

El recorrido musical abarcará trece grupos de otros tantos países integrados en cuatro continente a visitar cuales son: América, Europa, Oceanía y África.

Nuevos (y viejos) vientos desde Argentina

Mon, 24 Sep 2018 14:25:26 +0200

Ráfagas desde el Río de la Plata y alrededores.

Comienza una nueva temporada de Fuego (¡la tercera!), idónea para descubrir los nuevos sonidos más excitantes salidos de Latinoamérica. En esta ocasión, el foco está en Argentina, con temas de Babasónicos, King Coya, Sofía Viola u Onda Vaga, que en esta ocasión son canciones nueviejas: versiones de Tom Zé, Tanguito o los propios Babasónicos que escuchamos en modo espejo para comparar con los originales. Y también, saltando fronteras, los anticipos del Frente Cumbiero o Álex Anwandter.

Aguardiente Sour

Thu, 27 Sep 2018 09:05:38 +0200

Hoy en La Coctelera elegimos el Aguardiente Sour para recibir y agasajar a un invitado muy especial: nuestro compañero José Arteaga (La Hora Faniática) quien compartirá con nosotros su experiencia en la reciente edición del BOmm (Bogotá Music Market).

Os ofrecemos la oportunidad de conocer en menos de una hora las nuevas tendencias en las diferentes escenas musicales de Colombia, un país que es ya destacada referencia en exportación cultural, y cuya actividad profesional en el sector musical está inmersa en una transformación y expansión permanentes.

Degustaremos nuestro combinado colombiano escuchando las últimas referencias de artistas de diversas influencias y estilos pero de incuestionable valor: Sonique, Lucio Feuillet, Nkumba System, Elkin Robinson, Buendia, Frente Cumbiero, Tricófero de Barro, Ghetto Kumbé, Aida Bossa, María Mulata, Los Rolling Ruanas...etc

Un trago muy apetecible, vigoroso y, definitivamente, inolvidable. Salud!

(Foto destacada: María Mulata)

The Modern Sounds of Al Escobar de Al Escobar and His Orchestra

Thu, 27 Sep 2018 09:31:27 +0200

Dicen que nadie es profeta en su tierra. No es una regla sin fisuras, pero es de todos conocido que el sueño americano, el american way of life permitió a muchos músicos triunfar en Nueva York, en Miami o en Los Ángeles. Algunos, incluso, en las tres ciudades. Al Escobar es un ejemplo de ello. Barranquillero él, pionero del jazz latino desde los tiempos de las big bands latinas en La Conga y el China Doll. Pero trabajó mucho para otros músicos y poco para si mismo. Por eso sus grabaciones se cuentan con los dedos de la mano y aquí les traemos una de ellas, The Modern Sounds, El Sonido Moderno de Al Escobar. Bienvenidos a 1968 en La Hora Faniática.

Freyja

Thu, 27 Sep 2018 10:54:33 +0200

Una de las diosas femeninas más importantes de la mitología nórdica y germánica es Freyja, quien es la deidad de la belleza, el amor y el sexo. Pero esto no es todo, Freyja también representa la magia, la profecía y la riqueza. Se consideraba también que Freyja tenía influencia sobre la guerra y la muerte, de hecho, ella recibía a la mitad de los guerreros muertos en combate en su palacio y Odín la otra mitad. Dentro de las sagas, se dice que Freyja lloraba lágrimas de oro rojo cada vez que su esposo salía de viaje, por lo que también la llamaron la “Dama de los Vanir”, “Diosa hermosa en lágrimas” y "Diosa del amor".
Tenía muchas seguidoras entre las mujeres. Se sabe que algunas acompañaban a sus esposos a la batalla, morían cuando mataban a sus hombres, o se arrojaban sobre las pilas funerarias de sus maridos. Creían que si morían juntos irían también juntos hasta la gozosa residencia de Freyja y estarían unidos eternamente.
Este es el ritual que Andy Grey ha preparado para Freyja, donde no se sacrificará ningún animal y no hay la necesidad de mancharse la cara con sangre, simplemente tienes que subir el volumen y dejarte llevar por la pasión desenfrenada de estos bpm.

Blues, Soul & Funk

Fri, 28 Sep 2018 15:39:36 +0200

El de hoy es un programa de blues, soul y funk. Ritmos mundialmente reconocidos y extendidos originarios de USA, aportados por la comunidad afro-americana desarrollados a partir de los años 50 del siglo pasado. Palos consolidados, muy diferentes pero con mucho en común y que evolucionan estos géneros tanto en sus instrumentos como en sus ritmos y voces. Músicas muy fusionadas entre si y también con otros estilos. Sonidos indispensables en la sociedad actual, sin los cuales el panorama musical de hoy sería diferente.

Octubre 2018

Tue, 02 Oct 2018 16:17:47 +0200

Aretha Franklin (portada del número de octubre) es la reina indiscutible de “La Hora Rockdelux” de este mes. Un repaso por algunos de los clásicos de la Reina del Soul en un programa donde también hay espacio para los nuevos trabajos de Marc Ribot, Spiritualized y Chancha Vía Circuito, además de un recuerdo al slowcore de Codeine. Música sin edad para el recién estrenado otoño.

Sesión de Popcorn

Thu, 04 Oct 2018 08:44:25 +0200

El “popcorn” es una variación sobre el concepto del “northern soul”: se rescatan oscuros vinilos que contienen ritmos latinos, jazz bailable o rhythm & blues sofisticado.

Bienvenidos a otra subcultura de coleccionistas, pinchadiscos…y bailarines. El “popcorn” fue bautizado así en discotecas costeras de Bélgica y, de un modo un tanto clandestino, se ha difundido por otras latitudes nocturnas. No se trata, debo reconocerlo, de una tendencia “fashion”: exige ciertas habilidades coreográficas (se baila en pareja) y dosificar las energías. Tampoco tiene el filo añadido de la ilegalidad: su droga favorita, si se nos permite esa descripción, es la cerveza. De fondo hay una pulsión sexual, claro, pero decorosa.

Son músicas refinadas pero con ritmos muy marcados. Es decir, Motown antes de que se definiera el “Sonido Detroit”, rhythm and blues al estilo del sello Atlantic, jazz vocal, números animados de musicales de Broadway, la parte amable de las producciones de Nueva Orleans. Más el ingrediente tropical: discos latinos hechos para bailes de salón y –este ingrediente no nos ha cabido hoy- efervescente ska jamaicano.

Y si el oyente no pertenece a la raza de los bailones, el disfrute del “popcorn” también garantiza grandes placeres: vocalistas muy apasionados, orquestaciones ingenuas, gamberradas irreverentes. Es el pop tal como se concebía antes de que llegaran los Beatles, con compositores profesionales, músicos de estudio, coristas, arregladores. Si son capaces de imaginar tiempos tan remotos: cuando en tres horas se grababa un mínimo de dos canciones, años en que John F. Kennedy era el modelo de hombre.

Double Shake

Thu, 04 Oct 2018 14:37:47 +0200

La coctelería de autor Dr. Stravinsky de Barcelona es el escenario ideal para una conversación con Joan Anton Cararach, director artístico del Festival de Jazz de Barcelona que este año celebra su 50 edición.

Entre muchas otras cosas del pasado y presente del festival, Joan nos cuenta historias entrañables de Jerry González y Bebo Valdés, cuyo centenario celebrará el festival con una emotiva fiesta-homenaje el próximo 9 de octubre.

¿Hacer un buen coctel es como hacer un solo en el jazz? Hablamos con el mixólogo Yeray Monforte sobre el cosmos de cócteles que propone detrás del bar del Dr. Stravinsky.

“La música que yo propongo es la música de lo inesperado”, es el lema de Cararach a la hora de programar, algo que también creemos firmemente en Radio Gladys Palmera. Y es por eso que pasamos del jazz a una magnífica versión de 'Agua de beber' de La Lupe y luego a novedades como ’Amor de mis amores’, nueva colaboración de Making Movies y Flor de Toloache. Luego, como aperitivo, la entrevista que le hizo nuestro colega Darío Manrique a Andrea Echeveri y Hector Buitrago de Aterciopelados, icónico grupo de rock latino. Los colombianos están de gira por España tras sacar su primer disco en una década, Claroscura, nominado para los próximos Latin GRAMMY. Cerramos este ecléctico coctel con un poco de world beat electrónica a cargo de Tony Allen y Jeff Mills. Shake it easy!

Sintonías: Jerry González – Ugly Beauty, Dave Brubeck – Take Five, Dave Liebman & Marc Copland – Maiden Voyage.
(Foto principal: Bebo Valdés y Rolando Laserie)

Ubané de Mongo Santamaría y Justo Betancourt

Thu, 04 Oct 2018 13:44:41 +0200

En 1976 Vaya Records sacó al mercado un álbum que anunciaba la unión de dos artistas muy conocidos, estrellas de Fania y de la Fania All Stars: Mongo Santamaría y Justo Betancourt. Evidentemente se trataba de la banda de Mongo con Justo como cantante invitado, pero el sonero no admitía un segundo plano y el respaldo de su amigo Johnny Pacheco ayudó a ello. El disco se tituló Ubané y aunque no tuvo en su momento la repercusión deseada, con el tiempo pasó a la historia por una de sus canciones: Cumbia Típica. Bienvenidos a la historia de Mongo, de Justo y de Ubané en La Hora Faniática.

África Cubana, Clásica y Electrónica

Fri, 05 Oct 2018 08:59:09 +0200

El continente africano es una fuente inagotable de creación de música, donde los ritmos autóctonos se involucran con otros allende su perímetro, donde sus instrumentos suenan acompañados de otros foráneos, donde los sonidos ajenos se reinterpretan de manera muy peculiar y, como no mencionar, desde donde se aporta una gran cantidad y variedad de sonidos al resto de la comunidad sonora mundial.

Fruto de todo ello es la sesión que nos acompañará a continuación. Así: comienzo con unas sonoridades de ritmos cubanos pasados por el tamiz africano, sigo con sonidos propios de África en los que van incorporados ritmos e instrumentos occidentales, para finalizar con música electrónica de inspiración africana.

(Foto destacada: Emmanuel)

Viajes por el Jazz Brasileño Moderno

Mon, 08 Oct 2018 08:23:06 +0200

Acabando de regresar de un viaje corto pero intenso a São Paulo, Béco Dranoff de Brazilab enfoca este programa de octubre en los sonidos provenientes de la escena de jazz independiente. Brasil está atravesando un periodo de agitación política con unas elecciones presidenciales que han dividido a la sociedad. En medio del caos, los artistas hacen todo lo posible por hacerse escuchar.

(Foto destacada: Pirombeira).

Las voces de una nueva Colombia

Mon, 08 Oct 2018 16:28:28 +0200

Un repaso, con nuestro corresponsal en Bogotá, de la música que está saliendo de Colombia, la mayoría con nombre de mujer.

La efervescencia musical en Colombia está fuera de toda duda, y atraviesa géneros, regiones y países sin necesidad de pasaporte. Además, en muchos casos está protagonizada por mujeres. Es lo que nos cuenta el periodista José Fajardo, corresponsal de Fuego en Bogotá, que trae canciones frescas de La Perla, Isa GT o Lao Ra y, casi tan importante, nos aporta el contexto necesario para entender lo que ocurre en el país sudamericano.

(Foto destacada: La Perla en Radio Gladys Palmera)

Ya no te vemos por ahí

Tue, 09 Oct 2018 15:56:00 +0200

(Por Jerry, para Jerry)

Dedicado a los artistas que desafían el orden establecido, que navegan en solitario y se juegan la tibia y la calavera, son perseguidos por raros y les escamotean los royalties y los derechos de autor y luego; para colmo, les llamamos ¡Piratas!
¡Gracias Jerry!

Jerry González fue el espíritu que renovó la salsa, Jerry redefinió el jazz latino y descubrió que Monk era un rumbero, Jerry siempre fue flamenco por eso cuando llegó a Madrid muchos flamencos se sintieron identificados; otros no. En eso consiste el arte.

“Jerry González es más importante que su música” Chema García Martínez.

Las citas:

Homenaje a Jerry González 29 de octubre 2018 Café Berlín, Madrid.
Homenaje del Círculo Flamenco de Madrid a José Luis Gálvez. Día 11 de octubre con Diego del Morao, Antonio Reyes, Cancanilla de Málaga, Diego El Cabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Mendez, Luis Moneo.
Festival flamenco, Pepe Habichuela y David de Jacoba. 2 de noviembre 2018 Café Berlín.
Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés. 3 de noviembre 2018.
Dorantes. 9 de Noviembre.
Sevilla Canta: Triana – Las Tres Mil. Invitado Antonio Canales. 10 de noviembre 2018.
Jorge Pardo y Carles Benavent. 16 de noviembre 2018.
Pedro el Granaíno y Antonio Patrocinio. 17 de noviembre 2018.
Duquende y Diego del Morao “A Camarón”. 23 de noviembre 2018.
Gema Moneo y Belén López. 24 de noviembre 2018.
José Mª Bandera – “Paco de Lucía. Canción andaluza”. 30 de noviembre 2018.
La Lupi. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 15 de noviembre 2018.
Rancapino. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 22 de noviembre 2018.
Manuel Reyes. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 29 de noviembre 2018.
Maui. Domingos de vermút y potaje. Noviembre y diciembre Teatro Flamenco Madrid.
Homenaje a José Menese. Auditorio Nacional, Madrid. 29 de octubre 2018.

(Foto Destacada: Jerry González)

Margachela

Thu, 11 Oct 2018 14:09:16 +0200

Hoy en La Coctelera nos decidimos por recibir en casa a nuestras invitadas con un cóctel sencillo pero poderoso: el mexicano Margachela.
Ambas mujeres proceden de diferentes lugares y generaciones, pero comparten un amor inagotable por la música y una determinación a prueba de balas.
Charlamos con la española Amparo Sánchez y con la DJ neoyorquina Riobamba (Sara Skolnick) y nos explicarán porqué y cómo han decidido crear sus propios sellos discográficos, La Mamita Records y Apocalipsis Records respectivamente.

Amparo actúa en el Festival Esperanzah, que el 12 de octubre se convierte en Esperanzah es Muher, con un programa y un equipo técnico 100% femenino.

Además, lo nuevo (en Spanglish) de Cat Power, Gepe y su tributo a la legendaria folclorista chilena Margot Loyola, un tema del quinto volumen del reivindicativo recopilatorio Hits With Tits y mucho más.

(Foto destacada: Amparo Sánchez)

Viva Charlie Palmieri de Charlie Palmieri & His Charanga "La Duboney"

Wed, 10 Oct 2018 12:25:05 +0200

La historia del sello Alegre está directamente unida a la de Charlie Palmieri y su charanga Duboney. Viva Palmieri fue el segundo álbum de dicha relación, que fue una de las más llamativas de la música latina, pues puso en primera línea de acción a la pachanga como ritmo y a la charanga como orquesta. Fue el álbum número 16 de Alegre, y que curiosamente antecedió al primero de Eddie Palmieri, hermano de Charlie. Con las palabras de su protagonista acerca de aquel tiempo glorioso, comenzamos la historia de Viva Palmieri en La Hora Faniática.

Felabration Afrobeat

Mon, 15 Oct 2018 07:51:57 +0200

La Felabration comenzó como un festival musical concebido en 1998 por Yeni Anikulapo Kuti en memoria de su padre Fela Kuti. Actualmente, esta fiesta-festival musical se celebra anualmente en multitud de ciudades en torno a los sonidos creados por el padre del Afrobeat, homenaje que se hace coincidir en los alrededores del día de su fecha de nacimiento, el 15 de Octubre de 1938.

En síntesis, el Afrobeat es una combinación de sonidos africanos, jazz, R&B, highlife y funk, popularizado en África en los años 70, con epicentro en Fela y Nigeria. Mínima prueba de la universalidad de este género lo puedes oír en esta sesión, con músicos y bandas originarias de lugares tan dispares como USA, Suecia, Suiza, Italia, Canadá, Francia, Inglaterra y por supuesto, Nigeria.

(Foto destacada: Fela Kuti)

Dejémonos de Chorradas

Tue, 16 Oct 2018 15:09:07 +0200

El ínclito Yuri Méndez, Jr, más conocido como Pájaro Sunrise, está a punto de publicar su séptimo disco W y acaba de soltar un segundo tema de adelanto: Leave The Rubbish Out. También en breve en tu sello favorito el segundo de los gaditanos madrileños Perlita. Se llama Caballo Rojo y en Soleado suena el asombroso Canela Party.

Little Dragon molaban más antes de que se apuntaran al mainstream, según Señorlobo, pero claramente no había escuchado la maravilla que es su último single Lover Chanting, con, como no, la maravillosa Yukimi Nagano al micro.
Max Graef dejará caer su nuevo álbum Lo Siento Mucho Pero No Hablo Tu Idioma en pocas semanas y para abrir hambre nos regaló la frikada llamada Midi Lisa.

También hay nuevo trabajo de Ishmael Ensemble, que por cierto, al igual que Max Graef, harán una aparición en un lanzamiento de Lovemonk dentro de un mes.

Los Last Poets ya tienen sus añitos pero ahí siguen dándolo todo. Mo Kolours los remezcla y lo hace muy bien.

Señorlobo rescata un tema de Vasco Martins cuyo trabajo fue muy justamente reeditado recientemente, y puede que tiene noticias en breve sobre Tim Maia, cuyo mítico O Caminho Do Bem fue versioneado por los suizos L'Eclair. Edita Rocafort.

Y para termina, Lubacov por fin se apunta a lo baleárico, o algo así. Primero con un tema del nuevo elepé de Bato Bato y luego, cerrando el programa, con el nuevo single del británico afincado en Ibiza Nightmares On Wax.

(Foto destacada: Yukimi Nagano de Little Dragon)

Saoco

Thu, 18 Oct 2018 13:27:46 +0200

Hoy en La Coctelera elegimos un cóctel cubano y muy festivo: el Saoco. El motivo es que esta es la semana en que vamos a tener la ocasión de disfrutar en concierto el último proyecto de Gilles Peterson: ¡Súbelo Cuba! Así que estos músicos capitaneados por el productor DJ Jigüe son protagonistas en el primer tramo de nuestro programa hoy junto a Peterson, a quien entrevistamos.

Por si acaso tenían dudas sobre el Saoco más allá de su importancia en la historia de la mixología hemos llamado a José Arteaga para que nos ilustre sobre sus acepciones y derivados musicales.

Hoy estrenamos los nuevos trabajos de las patagónicas Fémina (cuyo próximo álbum produce Quantic) y la retro-irresistible propuesta de las neoyorquinas 79.5.

Además, recibimos a Maxi Prietto (Los Espíritus) desde Buenos Aires y nos cuenta con todo detalle cómo ha acabado tirándose al barro sin miedo y grabando boleros a su manera con Poli, Andrés Calamaro, Gustavo Santaolalla y algunos miembros de su banda de folk rock cósmico Los Espíritus.

(Foto destacada: Gilles Peterson)

Son con Guaguancó de Celia Cruz

Thu, 18 Oct 2018 10:00:00 +0200

No siempre los grandes artistas escogen el momento adecuado para lanzar sus carreras en solitario. En 1966, Celia Cruz, quien venía de la cima de la fama con la Sonora Matancera y de iniciar una relación artística con Tito Puente, fue tentada por Tico Records para iniciar esa carrera, y ella aceptó a ver que pasaba. Así surgió esta grabación que fue titulada Son con Guaguancó, porque se centraba en ambos ritmos. Finalmente, el proyecto en solitario no fructificaría allí y tendría que esperar. Celia siguió con Tito Puente. Pero lo que si logró fue potenciar aún más su nombre. Esta es la historia de Celia Cruz y Son con Guaguancó en La Hora Faniática.

De Cabo Verde a Brasil y Colombia

Fri, 19 Oct 2018 13:54:38 +0200

El que nos toca es una sesión que pasea por ritmos calientes de raíz. Ritmos bien diferentes con mucho en común. Comenzamos con sonidos tradicionales de Cabo Verde, seguimos con otros tantos procedentes de Brasil y finalizamos con cumbias propias de Colombia interpretadas también por grupos internacionales.

(Foto destacada: Da Cruz)

El acabose, el apocalipsis, el omega

Tue, 23 Oct 2018 14:30:21 +0200

¿Se acuerdan de eso que se dice que hay que escribir una crónica como si fuese la última?

Aquí se acaba Planeta Jondo estamos buscando otro lugar en la galaxia. Así que...

Hasta aquí hemos llegado. Nos vamos. Planeta Jondo saltó a las ondas en Radio Gladys Palmera y siempre nos sentimos arropados por todo el equipo de la radio. Ha sido una experiencia magnífica.

Estimada radio,
Querida Gladys,
Frondosa Palmera,

Ha sido fabuloso estar aquí, rodeado de generosidad y de talento. Haciendo radio de autor en un momento crucial para el flamenco.
Un momento en que se han reventado las fronteras y los cánones del flamenco y todo se ha hecho deprisa con la misma urgencia de un grafitero.
Por eso el flamenco está como está...
con sabor a sangre fresca…
con olor a pintura goteando fuera del cuadro.
Y hay una multitud gritando que
¡ya está bien!
que no se puede ir tan deprisa…
que esas no son maneras.
Y hay otra multitud callada
conmocionada que acaba de llegar
y que jamás había escuchado algo semejante.
Llevo 40 años alrededor del flamenco y nunca había escuchado tan buena música como en este momento, vale que a veces no se parece en nada a ese flamenco que es el que nos nutre y apasiona…
A eso, a lo de ahora... lo pueden llamar jazz
o le pueden llamar MÚSICA con mayúsculas y sin diminutivos,
lo pueden llamar baile contemporáneo
o pueden decir que tenemos unos guitarristas fabulosos.
Da igual cómo lo llamen porque lo único importante es que lo escuchen y si no se emocionan, no pasa nada, volvemos a la mierda de costumbre y ya está.
Y le digo lo mismo a los flamencos,
que se acostumbren a escuchar buena música,
la que viene de lejos y la del bar de al lado
y que algún día en nuestras escuelas
aprendamos a apreciar la música y a discutir sobre lo bueno y lo malo.

Gracias a los músicos, a los artistas, a los trabajadores de la música. A los compañeros de hambres y de crónicas. Gracias al Corral de la Morería, al Casa Patas, al Café Berlín, a la academia Amor de Dios y a todos los locales que se juegan el tipo programando flamenco. A mí me pueden encontrar los lunes flamencos del Teatro Flamenco Madrid.

Gracias a David Casado y a Daniel Durán que estuvieron a los mandos.

Gracias a todos los oyentes, un puñado de amigos que se han multiplicado hasta parecer que no importa si es flamenco, si es africano, si es jazz, si es afro o cubano, o pop o trap o hip o hop.

No se olviden de apoyar a los artistas que les conmueven y les hacen soñar y sonreír.
Y recuerden que no es flamenco todo lo que reluce.

(Foto destacada: Tomás de Perrate)

Doble Energía de Willie Colón e Ismael Miranda

Thu, 25 Oct 2018 13:53:19 +0200

Parejas, Willie Colón tuvo varias. Pero no me refiero a las románticas, sino a las musicales: Héctor Lavoe, Rubén Blades, Celia Cruz, Mon Rivera, y claro, Ismael Miranda. No grabaron mucho, apenas un álbum en 1980. Pero fue suficiente para que gracias a una canción, No Me Digan Que Es Muy Tarde, quedara para la historia y hoy sea un clásico de la salsa y de la música antillana. Doble Energía es el álbum al que nos referimos y que al muy poco tiempo de haber salido, se posicionó entre los discos latinos más populares. Pues bien, hoy les contaremos la historia de Doble Energía de Willie Colón & Ismael Miranda en La Hora Faniática.

De todo un poco de Lou Pérez

Wed, 31 Oct 2018 15:38:30 +0100

Fue un álbum que apareció en el mercado en diciembre de 1977. Se titulaba De Todo Un Poco (A Little Bit Of Everything), lo prensaba el sello Tico, filial de Fania Records y lo hacía el flautista Lou Pérez. Fue una sorpresa. ¿Porqué? Porque Pérez incursionaba con el álbum en la línea del crossover que comenzaba a caracterizar los sonidos latinos de Nueva York ante el auge avasallante de la disco music. Y no contento con eso, creó un baile nuevo tipo disco, el bom-bon, y lo presentó en enero de 1978 en el salón Roseland con la coreografía de Don DeNatale y su compañía Dance Dimensions. Pero esto sólo sería el comienzo del éxito curioso y llamativo que tendría De Todo Un Poco, una historia que contaremos en La Hora Faniática.

Un Malbec para Michi

Thu, 08 Nov 2018 16:02:29 +0100

Hoy en La Coctelera os proponemos descorchar un buen Malbec argentino, a ser posible el que se produce en grandes altitudes en Mendoza. Su condición de vino cálido y con taninos ducles muy agradables es perfecto para nuestra propuesta musical.
Por una parte recibimos a las colombianas Paola Valdivieso y María Garcés, de Loa Productora. Melómanas incasables y conectoras naturales de artistas, escenas y oportunidades han conseguido cosas tan impensables como que Arcade Fire compartiera escenario con Los Gaiteros de Ovejas. Y están trabajando en el retorno discográfico del legendario Michi Sarmiento treinta años después de la publicación del último álbum bajo su nombre. Siempre dispuestas a la confabulación sonora también son impulsoras del encuentro itinerante entre coleccionistas y selectores musicales “Que Viva La Música”, un aquelarre musical que se va celebrando en distintas ciudades del mundo y en el que el vino es también protagonista esencial.
Además hoy estrenamos los nuevos trabajos del septeto francés de latin soul Setenta, algo así como el espíritu de Fania renacido en el Sena; Mateo Kingman, Liniker e os Caramelows, Sofía Viola y la sorprendente apuesta de Baiuca para 2019, quien traduce desde Galicia la tradición en vanguardia con total naturalidad. También nos dejamos seducir por la reivindicativa y electrizante Gaye Su Akyol y su psicofolk-rock especiado a la turca.

Y para los insaciables (y como esto va de cócteles) os proponemos uno muy especial:
El Gaucho: Una mezcla que parte de la combinación de tequila y café, algo ya utilizado en gran variedad de cócteles. Pero aquí la novedad la da el toque de vino tinto Malbec.

1 1/2 oz Tequila añejo
1/4 oz Mezcal
3/4 oz Licor Original Combier
3/4 oz Licor Cynar Vino Malbec
Cáscara de naranja

Tres de café y dos de azúcar de Johnny Pacheco y Pete El Conde

Thu, 08 Nov 2018 10:08:21 +0100

Desde que el mundo es mundo, la medida perfecta de la preparación del café en cafetera es tres cucharadas de café y dos de azúcar. Bueno, nos referimos al café tipo americano, no al expreso, por supuesto. La intención de Johnny Pacheco cuando en 1973 tuvo la idea de grabar un nuevo disco en compañía de su compadre y cantante Pete El Conde Rodríguez fue esa: la perfecta combinación de dos artistas. “Tu eres el café, le dijo a El Conde, y yo soy el azúcar”. Y así quedó constituida una grabación en pareja inigualable, que según Ernesto Lechner fue la mejor que hicieron los dos. Esta es la historia de Tres de Café y Dos de Azúcar, un clásico en La Hora Faniática.

Sonido Trópico

Fri, 09 Nov 2018 16:29:02 +0100

Comenzó en São Paulo y ahora tiene su sede en Berlín, Sonido Trópico es un nuevo colectivo y sello enfocado en los jóvenes productores que crean híbridos musicales, compuestos de la más moderna electrónica y el folklore tradicional con un toque psicodélico. ¡Disfruta el viaje!

(Foto destacada: Gerra G)

Novel Experience de la Orquesta Novel

Thu, 22 Nov 2018 17:54:10 +0100

Hubo un tiempo, comienzos de los años 80 para más señas, en que la salsa tuvo una necesidad irrefrenable de sonar a charanga. Charanga, bien los sabemos, es el sonido de flautas y violines en la música afrocubana, y charangas han existido desde siempre en el Caribe, aunque en ese momento la idea generalizada era que salsa suavizara la intensidad de los trombones y sonara se asemejara al rhythm & blues y a la música disco. Así surgieron charangas nuevas por doquier, en tanto que las antiguas, como la Novel, buscaron experimentar con el soul. Hoy contaremos un ejemplo de ello: Orquesta Novel – Novel Invites You To A Novel Experience, Fania Records, 1980. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Yemayá

Thu, 11 Oct 2018 17:27:18 +0200

Yemayá es la deidad orisha de las aguas saladas y es la madre de todas las orishas. En su historia se relata que era la más poderosa de las orishas, pero perdió la hegemonía del mundo por su carácter impetuoso, por lo que empezó a dominar sobre los mares. Yemayá es la diosa del agua, especialmente del mar, el cual representa en sus olas el movimiento arrebatado de derecha a izquierda de esta diosa.

Este es ritual musical que ha preparado Andy Grey para Yemayá, donde cambia las velas, la melaza de caña y las cintas azules, por ritmos electro latinos que harían bailar hasta el mismísimo Poseidón.

(Foto destacada: Ojos Nebulosos)

La Javiera

Wed, 24 Oct 2018 13:27:46 +0200

Hoy La Coctelera hace todavía más justicia a su nombre. Recibimos y charlamos con Javiera Mena quien además interpreta dos temas al piano para nosotros, uno de ellos es una versión muy personal del éxito de Leandro y Leonardo, Piensa en mí. Nosotros se lo agradecemos proponiendo a Eric Stephenson, el Bar Manager de la coctelería King Kong Lady en Casa Bonay de Barcelona que se inspire en su música para crear un nuevo cocktail.

De paso nos quedamos en el magnífico salón de la coctelería para recibir a Joan Pons, el Director de Comunicación de Primavera Sound, con quien compartimos aperitivo, tapas y una interesante conversación sobre Fania, música y medios, radio, series y, por supuesto, su trabajo y experiencia a bordo de una de las empresas de la industria musical más destacadas e influyentes del mundo: Primavera Sound.
Además hoy recordamos los últimos trabajos de Kadhja Bonet, Jess Williamson y Orquesta Akokán (presentes en el cartel de la inminente edición de Primavera Club) y el nuevo y desatado trabajo de Systema Solar.

Cocktail La Javiera por Eric Stephenson:

45 ml Tequila Espolón Blanco
0,5 ml Mezcal Koch Espadin
1,5 ml Boudier Crème de Pêche
20 ml Zumo de Limón Fresco
15 ml Sirope de Miel
3 dashes Chili Tincture

Andrómeda

Thu, 25 Oct 2018 17:13:05 +0200

Andrómeda era hija de Cefeo y Casiopeia, poderosos reyes de Etiopía. El trágico comienzo de su historia fue gracias a su madre, quien de manera arrogante presumía la belleza de su hija Andrómeda comparándola con las nereidas, ninfas del mar; y asegurando que no había mujer que se le lograse igualar.
Esto motivó el enfado de Poseidón que asoló la región con terribles inundaciones y envío un monstruo desde el mar que los atacaba incesantemente.
Los reyes consultaron el oráculo de Ammón y éste estableció que solo se librarían de tales males si exponían a Andrómeda al terrible monstruo. sus padres e negaron pero viendo la desdicha de su pueblo, no tuvieron más remedio que aceptar, y decidieron atar a Andrómeda con cadenas a unos peñascos cercanos a la costa.
Sin embargo, justo cuando Andrómeda estaba a punto de ser atacada por la bestia, el héroe Perseo, que regresaba a su patria tras su aventura contra Medusa, la divisó y, ante su belleza, prometió a sus padres liberarla y deshacerse del monstruo a cambio de que le entregasen la mano de su hija. Cefeo y Casiopea aceptaron sin dudarlo y, finamente, se celebró la boda. Andrómeda y Perseo fueron muy felices juntos y, tras su muerte, se convirtieron en constelaciones por mediación de Atenea.

Igual que Rubens rindió homenaje dedicándoles una de sus mejores obras, que no llegó a culminar por culpa de la muerte, Andy Grey le dedica una sesión donde se deja llevar por su gran historia de amor.

Compases de Mujeres

Fri, 26 Oct 2018 15:47:44 +0200

Un programa dedicado a las tremendas voces femeninas. Preciosas melodías interpretadas por maravillosas intérpretes solistas. Oiremos canciones tranquilas con mucho ritmo donde los sonidos occidentales tienen máxima presencia.

Cabe destacar la reinterpretación del tema Te Sigo realizada este 2018 por Natalia Lafourcade en compañía del legendario dúo de guitarristas Los Macorinos en su disco Musas Vol.2.

También presentamos en anticipo el tema Que Vendrá, del próximo disco de Zaz y que aparecerá en un larga duración llamado Effet Miroir.

(Foto destacada: Zaz)

Para bailar en español

Mon, 05 Nov 2018 09:10:47 +0100

Un programa con mucho baile interpretado íntegramente en español. La cumbia marca la gran mayoría de las canciones, si bien el merengue, los sonidos de palenque, el ska y el mestizaje en consonancia con sonidos afro sudamericanos con una base electrónica conforman la línea estilística de esta sesión. En definitiva, es una hora de música de baile que se presta a una audición muy rítmica.

En concreto visitaremos 10 países: Colombia, Argentina, Cuba, Perú, Ecuador, USA, Chile, México, España y Francia.

(Foto destacada: Puerto Candelaria)

Sonidos Latinos

Mon, 12 Nov 2018 09:37:20 +0100

Hoy me centro en una sesión repleta de diferentes ritmos latinos multinfluenciados provenientes de muy diferentes estilos musicales. Remezclas, versiones y nuevas interpretaciones fusionados con diferentes instrumentos y estilos han abierto un mundo musical que llega y se desarrolla en todas partes del mundo. También queda reflejada en la sesión la diáspora latina alrededor del mundo, oyendo temas realizados por variados artistas en enclaves tan diferentes como: Senegal, Holanda, Costa Rica, España, USA, Perú, Italia, Venezuela o Inglaterra.

(Foto destacada: Malabi Tropical)

El Terremoto

Thu, 15 Nov 2018 12:55:28 +0100

Hoy el cóctel lo sugiere Mon Laferte: El Terremoto, para los más atrevidos que no le tienen miedo a las alturas ni al día después. Para ambientarnos más, si cabe, nos hemos citado con la artista chilena en el cielo de Barcelona, en el rooftop de Casa Bonay y allí hemos grabado una amplia entrevista y una versión acústica de uno de los temas de su recién estrenado álbum Norma (Universal, 2018).

Hemos charlado sobre la experiencia de grabar en una sola toma y en cinta analógica en los míticos estudios Capitol de Los Angeles, con Bruce Botnick (The Doors) en la mesa de mezclas y Omar Rodríguez López (Mars Volta) en la producción; sobre el tango, el bolero, la salsa de los 80, su colección de vinilos, la ironía y el inicio, auge y caída de las relaciones como foco inspiracional para la creación musical.

También, en el apartado de novedades discográficas, os ofrecemos un combinado irresistible. El nuevo proyecto del polifacético productor Adrian Quesada (Brownout, The Echocentrics, Grupo Fantasma) junto a legendarias figuras del soul tejano en un disco magnífico: Look at My Soul: The Latin Shade of Texas Soul. Viajamos a Suiza para conocer a los Hermanos Gutiérrez, hijos de madre ecuatoriana y padre suizo, y autores de un magnífico trabajo de Latin chill panorámico fruto de un road trip sorprendente por California.

Repasamos también los nuevos trabajos del chileno Rulo, convertido ahora en cantautor; La Shica, que une su talento y su mestizaje flamenco, coplero y urbano a la electrónica de Didi Gutman (Brazilian Girls); Venezuela 70 Vol.2 es una nueva exploración en una era dorada en la que se producía toda clase de música con total atrevimiento en el país latinoamericano; El Búho es el alter ego de Robin Perkins, quien estrena en breve una compilación con sus mejores remixes para artistas como Quantic, Luzmila Carpio, etc.

También escuchamos a Ebra, quien formará parte del cartel de la primera edición de Alter África, una cita con la música africana en Barcelona para conmemorar el quinto aniversario de la discográfica, editora y agencia de contratación de músicos africanos Slow Walk Music.

El Terremoto:
Vino pipeño
Helado de piña
Fernet
Granadina

Instrumentales que hablan

Mon, 19 Nov 2018 08:58:24 +0100

Un programa de canciones instrumentales de esas que hablan, de esas que te transportarán por medio mundo. Hablan de Semana Santa, wenster, Brasil, Cabo Verde, nos trae cumbia y balkan y también nos transportan al caribe de la mano latina y jamaiquina.
Raro es el grupo que se precie que no tenga algún instrumental entre su obra. Hay auténticas joyas en estas melodías, muchas de ellas muy cinemáticas e hipnóticas. Normalmente son canciones cargadas de detalles sutiles y sublimes.

(Foto destacada: Pájaro)

Vermut de autor

Thu, 22 Nov 2018 14:02:06 +0100

Hemos grabado ya algunos momentos de La Coctelera en coctelerías e incluso en algún rooftop de hotel con barra. Pero hoy estrenamos la primera edición del programa con público, grabado en directo desde el estudio Rosazul en Barcelona con la complicidad y la participación del cantante y compositor Daniel Cros hablándonos de sus múltiples viajes a América Latina y su próximo álbum; y Mane Ferret, quienes nos ofrecieron también un concierto acústico tras la finalización de la grabación.

Los tragos los pone hoy Miguel Domenge, creador del vermut Dimoni, quien nos desveló los secretos de la alquimia que hizo posible este trago de proximidad, desenfadado y canalla.

Se trata de una edición muy especial de La Coctelera donde el público también es protagonista. Ha habido un sorteo de varios vinilos de Amadou & Mariam con motivo de la próxima visita del dúo de Mali a nuestro país y una nueva sección: Que Viva el Whatsapp, en la que conectamos con nuestra amiga Paola Valdivieso (Loa Productora) en Bogotá y nos hacemos una recomendación musical de ida y vuelta. Nosotros le hemos enviado un saludo con todo nuestro público y le hemos recomendado el nuevo trabajo de The Mauskovic Dance Band y ella nos responde con otro tema de Romperayo explicándonos el porqué de su elección.

(Foto destacada: Daniel Cros)

Kali

Fri, 23 Nov 2018 08:56:43 +0100

Kali es una violenta diosa hindú asociada a la muerte y a la destrucción. Se la representa como una diosa oscura y violenta, y como esposa del dios Shiva, en ocasiones se representa danzando sobre él o portando cuchillos y salpicada por la sangre de sus víctimas de las que lleva una mano cortada como guirnalda. Sus cuatro brazos simbolizan los cuatro puntos cardinales, recordándonos que los cuatro centros psíquicos principales situados en el ombligo, el corazón, la garganta y la cabeza, deben ser penetrados y armonizados antes de alcanzar la Liberación duradera. El brazo izquierdo superior de Kali sostiene la espada con la que destruye todas las dudas y las limitaciones dualistas; de su mano inferior izquierda, cuelga una cabeza recién cortada, que representa la ruptura con el ego y con las fuerzas restrictivas del destino. Su mano superior derecha esboza un gesto místico para proteger a sus devotos y disipar todos sus temores, y su mano inferior derecha, un gesto que concede sus deseos.

(Foto destacada: Beyonce)

Canciones del 2018

Mon, 26 Nov 2018 09:01:45 +0100

Programa de contrastes en el que todos los temas han sido creados, reinterpretados o producidos en trabajos publicados en 2018. Novísimas canciones que se dan cita en esta sesión, donde podremos escuchar parte de lo último que se ha grabado y en el que encontraremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales, y ello con un gran componente de baile.
Canciones que a mi paracer no envejecerán y serán siempre actuales. Como es habitual el flow marca el compás rítmico de la sesión. En esta ocasión el viaje musical nos llevará por USA,Francia,Canadá,Hungría,Italia y México.
(Foto destacada: Macy Gray)

Entre las sábanas

Thu, 29 Nov 2018 15:09:11 +0100

Between The Sheets (entre las sábanas) es un cóctel de sencilla preparación cuya única exigencia es el equilibrio perfecto en el ménage à trois entre el ron blanco, el brandy y el triple seco. Interpretar boleros implica también un difícil equilibrio entre la técnica y el corazón que difícilmente pueda ser explicado más allá de la escuela de la vida.

En un momento en que asistimos a una reivindicación del género por parte de una nueva generación de artistas nuestro invitado hoy, el compositor y multinstrumentista cubano Alain Pérez, afirma que Todo el mundo canta boleros, pero no todo el mundo sabe cantar bolero. Muchos músicos jóvenes van increíblemente preparados a nivel técnico pero les falta corazón a la hora de cantar.

Esa reflexión nos sirve como punto de partida para seleccionar a los artistas que escucharás hoy en La Coctelera: C. Tangana y su última y mediática ocurrencia junto a El Niño de Elche, Omara Portuondo en un arrebatador dueto con nuestro citado invitado Alain Pérez, Hannah Williams que visitará nuestro país para ofrecernos una lección magistral de soul en llamas, el último trabajo de la puertorriqueña Neysa Blay, Martirio con una adelanto de su homenaje a Bola de Nieve grabado en directo y en exclusiva para RGP, Sobrenadar y su ambient & dream pop elástico desde Argentina o André Mahy en una maniobra imposible hacia la gran belleza desde las Antillas francesas.

Hay también espacio para un mini tratado sobre los estados alterados de conciencia a cargo de Nicola Cruz y un grand finale a base de West African Disco con Momo Joseph grabado en 1980 y reeditado estos días en una edición limitada en vinilo.

Between The Sheets (Entre las sábanas):

3 cl. de ron blanco
3 cl. de brandy o de coñac
3 cl. de triple seco
2 cl. de zumo de limón
Hielo

Foto destacada: C. Tangana

Uptempo de Tito Rodriguez and His Orchestra

Fri, 30 Nov 2018 08:35:10 +0100

La Hora Faniática no suele detenerse en los álbumes recopilatorios o variados, pero hay casos de casos y este es especial. En 1978 se cumplía el quinto aniversario del fallecimiento de Tito Rodríguez, la leyenda del bolero y el mambo. Por esa razón se realizaron varios eventos en su Santurce natal y en Nueva York, y, como no, algunas recopilaciones de su vasta obra. En septiembre de ese año Al Santiago, quien trabajaba como productor para Tico Records, hizo una excepcional que ha pasado por tiempo considerándose como obra original. Se tituló Uptempo con dos alusiones: por un lado, la ausencia física de Tito, y por otra la virtud de Rodríguez para cantar siempre muy animado, vivace, up-tempo. Así se hizo Uptempo en La Hora Faniática.

Hathor

Thu, 06 Dec 2018 18:02:48 +0100

Hathor es una de las diosas más famosas del Antiguo Egipto. Era conocida como “La Grande de Muchos Nombres” y sus títulos son tan numerosos que formaba parte de todos los aspectos de la vida y la muerte de los egipcios de la antigüedad. Originalmente era una personificación de la Vía Láctea, se creía que era la leche que fluía de las ubres de una vaca celestial, de ahí su representación con cuernos.
Se la proclamaba dueña de la alegría, soberana de la danza, ama de la música, señora del canto, por esta misma razón Andy Grey le ha rendido este tributo musical.

Tranquilas con Mucho Ritmo II

Mon, 10 Dec 2018 09:16:04 +0100

Hoy presentamos unos temas tranquilos cargados de compases, ritmos y detalles. En general es un repaso a canciones de corte occidental que beben de muy diferentes corrientes musicales, con interpretaciones vanguardistas, sorprendentes y memorables.
En la sesión encontraremos mucha balada acompañada de ritmos tan dispares como los brasileños, andinos, cubanos, hip-hop, soul, nu jazz, funk y muchos otros que podrás escuchar entre líneas.
El viaje sonoro está interpretado por artistas procedentes de enclaves tan dispares como Chile, México, Francia, Brasil, Argentina, Colombia, Cuba, Senegal, Alemania, Ghana, Hungría, Italia y USA. Melodías para dejarse llevar y escuchar varias veces.
(Foto destacada: Gaël Faye)

Canchánchara la 23

Thu, 13 Dec 2018 09:53:50 +0100

Cuando le preguntamos a Juanjo González, el capitán de Caribbean Club, la coctelería-refugio anclada de forma discreta en pleno centro del Raval en Barcelona, qué cóctel le inspiraba la música de Nickodemus no dudó en prepararnos un Canchánchara la 23. Es una versión del clásico trago originario de Trinidad (Cuba) elaborado con miel, cítrico y aguardiente de caña. Pero Juanjo lo complementa con pomelo rosa y ginger beer. Un trago muy agradable para pinchar en exteriores, sesiones de espíritu global y miradas panorámicas. La 23, por otra parte, fue la calle más famosa en La Habana en los cincuenta.

Charlamos pues con el cantinero (así le gusta que le llamen) y con el productor, compositor, DJ y viajero incansable, que nos visita desde Nueva York y nos da detalles de su próxima producción con músicos de Chad y el HAPE Collective de Cuba (y estrenamos en primicia uno de los temas). Nickodemus, quien se afinca en Barcelona cuando está de gira en Europa, además repasa sus 20 años de historia frente a las fiestas Turntables on The Hudson, cita al aire libre de indudable sello neoyorquino que ha exportado con éxito a otros lugares del mundo y en compilados.

Hoy también os ofrecemos en nuestro combinado diversas novedades musicales. Y la primera de ellas con la que abrimos el programa nos plantea numerosos interrogantes:¿Es posible que converjan bajo el mismo techo Wisin & Yandel (convenientemente ‘deconstruidos'), 2Pac , The Orb y The KLF? ¿Pudiera ser esto la banda sonora a la distopía literaria 2023. The Justified Ancients of Mu Mu o la de una segunda parte de Asesinos Natos de Oliver Stone?

Pues eso parece. El trabajo de Kelman Durán es el primer disco de (post)reggaeton que incluimos en la lista de favoritos de Radio Gladys Palmera es eso y mucho más. Entre otras cosas también uno de los mejores álbumes latinos del año. Además escucharemos los nuevos álbumes de Underground System, expertos en mixología sonora neoyorquina: afrobeat, disco y no wave sin complejos; Perlita desde Cádiz, electro pop que bebe también de la herencia psicodélica andaluza; DJ Panko y sus remixes para el sello colombiano Palenque Records; Arp Frique y su super funky exótico de tintes caribeños y caboverdianos; y, desde Austin (Texas) la última producción del hiperactivo Adrián Quesada: una ración irresistible de soul psicodélico con Black Pumas.

Canchánchara La 23:

Miel
Pomelo Rosa
Aguardiente
Ginger Beer

(Foto destacada: Juanjo González)

My Fair Lady Goes Latin de Tito Puente

Thu, 13 Dec 2018 18:15:07 +0100

Fue sin duda un gran suceso de su tiempo, una película que ganó ocho Premios Óscar de la Academia de Hollywood en 1965, incluyendo, por supuesto, la mejor orquestación de música en manos de André Previn. Hablo de My Fair Lady, un clásico del cine más clásico que rompió records de taquilla cuando salió en 1964 y su banda sonora también lo hizo en tiendas. Pero, y aquí viene lo interesante, antes de los Óscar, ya estaba en el mercado la versión latina que había hecho Tito Puente con su gran orquesta: My Fair Lady Goes Latin. Su historia no es como todas las historias de La Hora Faniática. Es diferente y se la contaremos hoy.

Canciones inspiradas en sonidos de raíz

Fri, 21 Dec 2018 11:23:48 +0100

El de hoy es un repaso a sonidos actuales inspirados en palos de raíz. Los sonidos tradicionales han evolucionado y se han mezclado con otros tantos muy actuales, originando una riquísima aportación a nuevos ritmos y sonoridades. Fruto de ello es el programa que hoy traemos, un recorrido musical que está representado por bandas o artistas procedentes de cinco continentes. Encontraremos interpretaciones de reggae, calypso, brasileño, cumbia, balkan, lounge, funk, latino, hindú y africano, donde la electrónica tiene mucho que decir. Y todo ello sin perder la esencia que los identifica.

Clandestino de Manu Chao, 20 años y una sombra muy ancha

Tue, 25 Dec 2018 19:11:32 +0100

Se cumplen 20 años de la aparición de Clandestino (Virgin, 1998) Un álbum único, visionario, aplaudido por la crítica internacional, que vendió millones de copias y que supuso la consagración de Manu Chao como estrella musical y un icono de la contracultura. Fue un trabajo imitado hasta la saciedad y no superado que influenció a muchísimos artistas y sentó las bases de lo que se conoció como escena mestiza.
El álbum de Manu Chao apareció en el momento perfecto y encandilaba a todos por su espíritu transcontinental y su estilo de producción: se escuchaba de forma lineal, sin pausas, con canciones de una desarmante sencillez y belleza interpretadas en francés, portugués, gallego y español. El imaginativo uso de la instrumentación, de recursos sonoros y samples de todo tipo han quedado grabados en la memoria colectiva de una generación.
El equipo de La Coctelera, Nuria Net y Alex García, han querido cerrar el año en que se cumple el 20 aniversario de la publicación del disco con un podcast especial en el que se analiza el origen y el impacto de aquel trabajo a través de la mirada de diversos testimonios que vivieron aquel momento en el centro de la acción.
En este documento sonoro, en el que hemos prescindido de la voz en off, participan los críticos musicales Diego A.Manrique, Santi Carrillo (Director editorial Rockdelux) y Juan Cervera (Director de Redacción Rockdelux). La cantante y compositora Amparo Sánchez (Amparanoia), Monique y el músico Wagner Pa (Brazuca Matraca); el manager y empresario musical Javi Zarco (creador de Club Mestizo y manager de Ojos de Brujo, entre otros), Javier Liñán (A&R de RCA y Warner y fundador de los sellos Chewaka y El Volcán Música) y Nuria Riba (Virgin, El Volcán).

Vete pa'l Colegio de Dioris Valladares

Thu, 03 Jan 2019 18:14:55 +0100

Asociado siempre al merengue, el cantante dominicano Dioris Valladares fue una de las estrellas del sello Alegre en los tiempos felices en que lo dirigía Al Santiago. Pero ya para entonces era un veterano de la música latina en Nueva York, que se había hecho famoso por ser la voz del famoso Conjunto Típico Cibaeño de Ángel Viloria. Con Alegre grabó dos álbumes, que fueron de los primeros de la compañía, y de los que el primero, Vete Pal Colegio, de 1961, fue tremendamente popular. Pues de este disco hablaremos hoy y contaremos la historia de Valladares en La Hora Faniática.

Con Swing, Balkan y Árabe

Fri, 04 Jan 2019 16:02:14 +0100

La sesión de hoy nos trae tres estilos bien definidos y diferentes con mucho en común, músicas muy rítmicas inspiradas en estilos propios. Comienzo con sonidos variados de swings, sigo con otros propios de centros Europa: el balkan, gypsy y para finalizar con sonoridades procedentes del mundo árabe.

Tres palos interpretados por artistas o grupos procedentes de trece estados diferentes unidos por su afinidad musical, donde las fronteras físicas tienen poco que decir. En este viaje sonoro recorreremos tres continentes al alcance de un click.

Caribbean Champagne

Thu, 10 Jan 2019 16:42:21 +0100

Es difícil precisar el origen exacto del combinado con el que le hemos dado nombre hoy a nuestro programa. Pero es indudable su condición transoceánica, en un viaje de ida y vuelta entre el Caribe y la vieja Europa. Existen diversas variaciones del Caribbean Champagne y, como preferimos la sutileza a lo tosco, nos hemos decidido por la que prescinde del licor de plátano para sustituirlo por una simple rodaja añadiendo curaçao naranja y angostura. El champagne francés y el ron blanco puertorriqueño, siempre de calidad, son irremplazables.

Y estos dos ingredientes son los que definen mejor nuestro programa de hoy en el que recuperamos nuestra sección “Que Viva el Whatsapp”, en esta ocasión Nuria Net y Alex García se felicitaron el año nuevo desde Puerto Rico y los Pirineos franceses respectivamente proponiendo cada uno un tema musical.

Así sonarán en esta primera edición de La Coctelera en 2019 destacados avances discográficos: Sofia Bolt, la parisina afincada en Los Ángeles con un debut de psicodelia californiana en el que participa hasta Van Dyke Parks; la segunda parte de las aventuras afrocolombianas del trompetista Etienne Sevet con el proyecto The Bongo Hop; las boricuas Émina y su efervescente propuesta urbana (no se las pierdan también en nuestra playlist del sonido del Puerto Rico actual) ; la neoyorquina de origen criollo afincada en Nueva Orleans Leyla McCalla, la caboverdiana universal Mayra Andrade; la sublime rendición de Howe Gelb bajo mil besos de profundidad de Leonard Cohen y el argentino de Córdoba Juan Ingaramo y su afán explorador más allá del hip hop, el floclore y el reggaetón.

Nuestra invitada hoy en La Coctelera es la compositora, pianista, activista y perfomer Clara Peya, cuyo último álbum 'Estómac' cuestiona el sentido y la injusticia del amor romántico que es, por otra parte, su única fuente de inspiración: “me dio que pensar, yo quería hablar de cuestiones políticas o cosas más importantes y no tengo manera. El amor romántico es en una herramienta de control. Hay que poner perspectiva de género a todo ello,” nos dijo. En nuestra página de YouTube, podéis ver nuestra sesión acústica con Clara desde un precioso edificio modernista de Barcelona.

Caribbean Champagne:

Ron Blanco
Champán
Cuaraçao
Naranja
Angostura
Una rodaja de plátano

Foto destacada: Juan Ingaramo

Xtabay

Fri, 11 Jan 2019 09:08:19 +0100

Según cuenta la leyenda, en un pueblo vivían dos hermosas hermanas, Xtabay quien era conocida por todos como una mujer pecaminosa, que disfrutaba del placer carnal y compartía su cuerpo y belleza a cuan hombre se le acercase; y por otro lado, estaba Utz-Colel, quien al igual de bella, era amada por todos por su aparente dulzura y saber estar.

Un día Xtabay murió; nadie se dio cuenta hasta que el pueblo quedó impregnado de un olor a flores proveniente de su cuerpo inerte. Los pueblerinos no podían creerlo, y mucho menos Utz-Colel, quien, envidiando a su hermana, aseguró que el día de su muerte, su cuerpo olería mejor, cosa que no sucedió; ya que, al tiempo murió y su cuerpo desprendió un horrible hedor.

En ambas tumbas nacieron flores; en la de Xtabay nacieron unas flores llamadas Xtabentún, una bella flor silvestre con néctar embriagante. Por otro lado, en la de Utz-Colel, nació un Tzacam, el cual es una especie de cactus, en el que nace una flor bella pero con olor desagradable.

La leyenda maya la describe como peligrosa conocida como la deidad de los pecados carnales, podía seducir o embrujar a los hombres, para el bien o para el mal, haciendo que se pierdan, que se vuelvan locos o hasta provocarles la muerte. Esta vez, Andy Grey, en vez de rendirle culto, crea el antídoto contra el embrujo de Xtabay.

Janeiro 2019

Mon, 14 Jan 2019 09:32:30 +0100

Enero marca el auge del verano en Brazil y Béco Dranoff está pasando una extendida temporada tropical en Brasil. Desde allí, envía esta selección especial llena de novedades musicales (algunos son tracks inéditos por la primera vez online). Un verdadero "soundtrack" de los ritmos del verano "Brazuca" de 2019!

Palo Cortado

Thu, 17 Jan 2019 10:50:54 +0100

Como de costumbre intentamos hacer de lo inesperado lo esperado en La Coctelera, por eso hemos escogido el Palo Cortado para dar nombre a la edición en curso, un vino de Jerez único, singular, inestable, casi mágico que se materializaba sin avisar y casi accidentalmente hasta no hace demasiado tiempo. Y en nuestra búsqueda incesante de la sorpresa y el deleite en la música de nuestro tiempo os ofrecemos un Rubén Blades en actitud pop rock y denunciante junto a la banda de Kansas City Making Movies. Esta colaboración, ‘No te calles’, es el resultado de una cadena de coincidencias magníficas en la que tuvo mucho que ver nuestra mixtender musical Nuria Net.

Así mismo os ofrecemos avances y novedades que darán que hablar a lo largo del año: el inminente nuevo trabajo del productor, DJ y compositor Nicola Cruz, un disco de dualidades y resonancias místicas; el debut del colectivo musical Flamingo Pier en una audaz pirueta de afro-disco, exótica y house clásico; los bombásticos Ibibio Sound Machine, capitaneados por la vocalista anglo nigeriana Eno Williams e inspirados por una suerte de afro funk futurista de gran calado; la propuesta del sello chileno auto gestionado de hip hop social Mirlo Club Records, que se dedica a la difusión de la obra de artistas inmigrantes en Chile y, concretamente en este caso, la obra de los jovencísimo raperos haitianos Bernie G, Slam G y True.

Aprovechamos la publicación del nuevo EP de Mavica, ‘Gone’ (Hidden Track Records, 2019) para que la joven compositora cartaginesa residente en Londres se explaye sobre su trayectoria, influencias y experiencias vitales y profesionales.

Por otra parte, nos hemos citado con nuestro compañero de Radio Gladys Palmera José Arteaga (La Hora Faniática) en la coctelería barcelonesa del barrio de Gracia Bloody Mary para que recordar al gran Rafael Viera, dueño de la mítica tienda Viera Discos y promotor de Fania en Puerto Rico.

(Foto destacada: Mavica)

Jamaica en el mundo, con Reggae y Ska

Mon, 21 Jan 2019 09:30:36 +0100

Sesión centrada en dos palos originarios de Jamaica e indispensables el mundo cuales son el reggae y el ska. Se sabe que este país es fuente inagotable de músicas, también que sus sonidos forman parte del entramado musical mas popular e importante que existe hoy a nivel internacional. Gracias a las aportaciones de esta isla la música actual tiene nuevas y muy diferentes dimensiones.

Tanto uno como otro son corrientes musicales muy extendidas por todo el planeta e interpretado por los mas diferentes músicos. Raro es el grupo que en sus notas no incorpore en algún momento referencias a estos estilo jamaicanos.

Y como botón de muestra del carácter planetario de estos sonidos destaco que recorreremos once países de cuatro continentes.

Rum Old Fashioned

Thu, 24 Jan 2019 16:03:00 +0100

El Old Fashioned es un clásico de la coctelería que se presta para la interpretación y variantes varias. Es fuerte pero baja suave, y se debe tomar sin prisas para disfrutarlo plenamente. Hoy nos lo tomamos con ron, en vez de bourbon, y lo saboreamos junto a Eblis Álvarez, el colombiano detrás del grupo Meridian Brothers, y quien presenta otro alter ego, el Grupo Renacimiento, una oda a la salsa de antaño y psicodélica que fluye de maravilla con el resto de propuestas musicales que nos incumben en este programa: los californianos de Quitapenas, Orkesta Mendoza con una versión muy propia de Los Zafiros de Cuba, el dance pulsante de los congoloses KOKOKO!, entre otros.

Nos adentramos a la Cueva de Lobos para charlar con el músico Mario Maeso que inaugura ciclo de conciertos en este refugio-bar del barrio de Gracia de Barcelona. También levantamos nuestras copas para brindar por la laureada película Roma, de la cual pronto escucharemos una nueva compilación con artistas como Ibeyi, Patti Smith, Beck, Sonido Gallo Negro, y la propia hija de su director, Bu Cuarón. Mientras tanto, nos contaminamos de la banda sonora del México de los años setenta. Otro anuncio que nos entusiasma sobremanera es que Eblis Álvarez está produciendo el próximo disco de Niño de Elche. Ambos se encuentran ahora mismo en Bogotá y el propio Eblis nos ha enviado mensajes diciendo que están trabajando duro en el estudio. ¡Salud!

Rum Old Fashioned

Ron añejo
Piel de naranja
Angostura
Un terrón de azúcar
Bloque de hielo

(Foto destacada: Kokoko)

Lady Gaga

Fri, 25 Jan 2019 08:34:37 +0100

Y no es que lo diga yo, si no que me respaldo en el filólogo y escritor Alfredo Arias en su ensayo “Diosas, Santas y Malditas”; un sugerente trabajo en el que se explora el universo de las mujeres. En uno de sus apartados, se ocupa de las diosas grecolatinas, y en cómo han trasmutado en el posterior mundo literario y cinematográfico. Todo en un gran puzzle por el que desfilan personajes reales o de ficción: Afrodita, Marilyn, la teniente Ripley, Medea, Lady Gaga, la Holly de "Desayuno con diamantes"..., entre muchas otras.

Como Alfredo Arias, yo admiro a una mujer que lo mismo sale con un filósofo, que se declara bisexual o directamente lesbiana. Depende de cual sea la moda de temporada. Hablo de Lady Gaga, que desapareció un buen rato debido a algunos problemas personales que incluían agotamiento crónico (de cuatro años de no descansar), una fuerte depresión, una lesión en la cadera y falta de inspiración artística. Y en ese descanso apareció en la serie American Horror Story Hotel, en el papel de La Condesa y con el que ganó un Globo de Oro como mejor actriz.

Ahora ha sido nominada como mejor actriz a los Oscar 2019 en su papel de Ally en Ha nacido una Estrella, de Bradley Cooper. La película ha recibido 7 nominaciones y el caso es que la cantante no se enteró de ello como el resto, sino a través del video en directo donde se anunciaban los nominados. Y todo porque se quedó dormida. Todo muy ”Gaga”, desde luego.

Andy Grey le rinde este homenaje basado en las canciones de la película y algunas de sus mejores canciones. Todo con el toque Don't Kill my Vibes.

Proto Rosalías I

Mon, 28 Jan 2019 12:24:51 +0100

Txarly Brown no es el líder de la banda de los Peanuts, pero es el alma máter de la rumba funks y de un movimiento musical conocido como Achilifunk. Su nombre artístico proviene, por supuesto, del encantador niño de cabeza redonda del cómic. De hecho, su nombre de pila es Carles (Closa) y el cómic ha sido una de sus muchas fuentes de inspiración. Txarly Brown es diseñador gráfico, ilustrador y editor, pero también coleccionista, selector, productor, hombre de radio y DJ. De sus proyectos con el mundo del libro da constancia Achilibook (Milenio, 2013), y de su largo quehacer en la radio queda Achilifunk, un irreverente programa "rumba radio show", donde tomaba el pulso semanal a los nuevas nuevas formaciones y variantes del género "bastardo y acatalanado". Ahora vuelve a Radio Gladys Palmera, la que siempre ha sido su casa, para hacer AchiliTime, miradas inconformes a la nueva escena flamenca, funk, gipsy y soul. O sea, rumba reedit... con la firma de Txarly, claro está.

En esta primera edición, AchiliTime hace un repaso de las llamadas Proto Rosalias, aquellas divas del cante que fundieron flamenco con diversos estilos; mujeres aflamencando sobre muchos estilos.

Dark & Stormy

Thu, 31 Jan 2019 09:17:00 +0100

Le dedicamos este programa ‘Dark and Stormy’ a nuestros amigos en La Habana que se recuperan tras el tornado. Es un programa ‘mellow’, pues charlamos con los creativos detrás de la iniciativa Mellow Poblenou en Barcelona, que el 1 de febrero celebran su segundo evento cultural que reúne a los amantes del arte contemporáneo y la música groove. “Es el encuentro entre la mejor fiesta en casa de tus amigos con un salón intelectual del siglo XVIII”, es como lo describe Marushka Vidovic, una de las organizadoras y nuestra antigua compañera aquí en Radio Gladys Palmera.

En Los Ángeles continúan las propuestas retro de parte de las nuevas generaciones latinas, con Cochemea, artista de Daptones Records, inspirado en sus ancestros indígenas y Thee Lakesiders, de Big Crown Records, que nos transportan con melancolía a los setenta. Helado Negro y Fémina, dos grupos con firme trayectoria en el ámbito alternativo latino de las Américas, regresan con nuevos trabajos.

Aquí en La Coctelera escucharán en primicia el próximo disco del argentino Santiago Córdoba, conocido por sus percusiones en el grupo Violentango. En Madrid, ponemos el foco a los artistas independientes Nefta Lee y Peré Oudav.

Dark and Stormy:

ron oscuro
ginger beer o ginger ale
limón

(Foto destacada: Helado Negro)

Guajira With Boogaloo de Alfredito

Wed, 30 Jan 2019 15:38:37 +0100

La historia que vamos a contar hoy comienza por el final, por la muerte joven de Alfredito, un extraordinario vibrafonista de mambo que acabó víctima de la heroína en los años 60, como tantísimos otros músicos. Como dijo alguna vez Charlie Palmieri en este programa, se podría hacer una All Stars con los músicos latinos que sucumbieron a las drogas. En el caso de Alfredito, tuvo dos recaídas. Una en 1957 y otra a continuación de grabar el álbum que nos ocupa, Guajira With Boogaloo, sello Cotique en 1966. Sin más preámbulos, bienvenidos a La Hora Faniática.

Piña Colada

Thu, 07 Feb 2019 15:43:22 +0100

Los boleros y las canciones románticas latinas no entienden de fronteras ni de territorios, sólo de los mapas del corazón. El crooner malagueño Zenet parece vivirlo en carne propia en el desgarrador tema ‘Borrasca’, un estreno exclusivo de La Coctelera en Radio Gladys Palmera en nuestro programa de hoy. Es un anticipo de lo que será su próxima producción, La Guapería, un disco de versiones de boleros clásicos universales.

En este episodio ‘Piña Colada’, nos transportamos a un rinconcito tropical en el Mercado Tirso de Molina en Madrid, donde los músicos del grupo Candeleros hace poco inauguraron La Piñatería (y este sábado forman un bembé junto a DJ Umami abierto al público).

Como ya es habitual en La Coctelera, volvemos al sur de California para seguir disfrutando de los sonidos latinos que desde allí siguen sorprendiendo, esta vez con lo nuevo de Yanga. Y la mixología musical se extiende a Francia, Israel, Nigeria, Argentina….escuchen y deléitense, muchachas y muchachos, que nadie agita esta coctelera como nosotros.

(Foto destacada Y La Bamba)

Yoko Ono

Tue, 21 Apr 2015 09:10:23 +0200

¡Señoras y señores, con ustedes la villana por excelencia del mundo del rock: Yoko Ono! La mujer que acabó con los Beatles y pervirtió a John Lennon; una bruja manipuladora que lleva viviendo del cuento cinco décadas. O eso al menos es lo que dice la historia sagrada del rock. ¿Cual es la verdad? Pues está aquí, en las Vidas Ejemplares de Alaska.

Selene

Wed, 06 Feb 2019 11:00:11 +0100

La mitología griega está llena de grandes deidades femeninas de las que es más común que hayamos escuchado alguna vez. Una de ellas es Selene, o como la conocían en la mitología romana, la diosa Luna. Como su nombre griego “selas” significa luz, muchas veces se le confunde con Artemisa. Selene, diosa de la Luna, fue hija de Hiperión y Tea, quienes eran titanes y tenían otros dos hijos: Helios, el dios del Sol, y Eos, la diosa de la aurora. Se dice que Helios hace un viaje por el cielo durante el día y cuando termina, Selene empieza su viaje durante la noche. Las representaciones que encontramos de Selene son de una mujer muy hermosa, de rostro pálido y que conduce un carruaje plateado tirado por bueyes a través de la noche. Sobre su cabeza tiene una media luna y a veces lleva una antorcha en la mano.

Andy Grey viene de la mano de una serie de titanes, para homenajearla con esta playlist.

Delicate and Jumpy de Fania All Stars

Thu, 07 Feb 2019 17:51:55 +0100

En 1975 se firmó un acuerdo entre Fania Records y la Columbia Broadcasting System, CBS. El acuerdo lo establecieron y llevaron a cabo Jerry Masucci, presidente de Fania y Jay Chattaway, director de A&R de CBS. Así, entre 1976 y 1979 el equipo de ritmo de la Fania All Stars grabó cuatro discos: Delicate and Jumpy en el 76, Rhythm Machine en el 77, Spanish Fever en el 78 y Cross Over en el 79. Con el cierre del acuerdo Masucci también dio luz verde a una serie de temas grabados en octubre del 75 a modo de pistas falsas y que fueron publicados bajo el título de California Jam. Hoy les vamos a contar la historia del primero de ellos, Delicate and Jumpy, una historia de rock y salsa. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Lou Reed

Tue, 21 Apr 2015 09:10:23 +0200

Habiendo sacado su nombre artístico, Alaska, de una canción de Lou Reed (Caroline says II) era inevitable que nuestra DJ hiciera también su homenaje personal al cantante neoyorquino. Pero tranquilos los que estéis un poco saturados con la avalancha de canciones del viejo Lou que suenan por todas partes; ya sabéis que en las Vidas Ejemplares que nos prepara Alaska no suenan apenan los artistas protagonistas, sino canciones que surgen tangenciales a partir de las curiosidades de sus biografías. Si no ya nos diréis que pintan por aquí Cassius Clay, Harry Belafonte o los Monkees, por ejemplo.

Trinidad y Tobago, Cuba y Colombia

Fri, 08 Feb 2019 15:52:44 +0100

Un programa de sonidos caribeños originarios de Trinidad Y Tobago, Cuba y Colombia interpretados por artistas de gran variedad de países en los que dichos estilos se manifiestan da una idea de el carácter internacional de los mismos.

De Trinidad Y Tobago oiremos ritmos centrados en el calypso. Cuba aparecerá a golpe de son, rumba y salsa. Y Colombia vendrá representada por su universal cumbia.

Proto Rosalias II

Tue, 12 Feb 2019 18:14:56 +0100

Si algo no quedó claro en su repaso anterior de las llamadas Proto Rosalias, Txarly Brown lo explica bien en esta entrega. Brillan los remix, como el Ojos de Brujo, pero también ese funk aflamencando que tanto le gusta, como ese imperecedero hit de The Beatles, Love Me Do, pero a lo el gipsy funk en plan rosarino. Mejor pasen y escuchen, que hay para todos los gustos y saraos.

Bad Breath de Bobby Valentín

Thu, 14 Feb 2019 17:40:36 +0100

Bad Breath, álbum del entonces trompetista Bobby Valentín con el sello Fania, salió al mercado en septiembre de 1967 y fue registrado por Fania Records el 17 de mayo de 1968, o al menos ese día se publicó el registro. La compañía apenas estaba formando su staff de estrellas que ya tendría una primera manifestación all stars en el otoño de ese año. Por eso el director de grabación fue Johnny Pacheco y quien hizo la producción ejecutiva fue el propio Jerry Masucci. También intervinieron Harvey Averne en la realización artística, Izzy Sanabria en la dirección de arte e Irv Elkin, un fotógrafo free lance, en la carátula. Pero Bad Breath tiene más historias y de ellas hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Lola Flores

Tue, 21 Apr 2015 09:10:23 +0200

"Lola Flores era un icono pop perfecto… y una diosa". Alaska se ha confesado desde siempre como admiradora irreductible de la gran dama de la canción flamenca. Pero este episodio de Vidas Ejemplares ofrece una visión distinta de la diva. La Faraona desde la óptica de Cat Power, Martirio, Bebe, Julio Iglesias y Liberace no tiene desperdicio. Y encima, salpicado con anécdotas personales y esa pluma tan afilada de Alaska. ¡Tremendo!

Fevereiro 2019 – MPB Re-Edits

Fri, 15 Feb 2019 16:55:54 +0100

Celebrando el verano en Brasil. Béco Dranoff nos envía una selección de clásicos de MPB en sus versiones re-editadas y actualizadas por jóvenes DJ’s y productores locales. Mezclas perfectas del pasado con el presente.

Guan Yin

Thu, 21 Feb 2019 17:30:48 +0100

Envuelta en blanco, parada sobre un pedestal de flor de loto, una rama de sauce en una mano y un jarrón con agua pura en el otro, la Pusa (o Bodhisattva) Guan Yin es una diosa de misericordia y compasión.

“La que observa todos los sonidos del sufrido mundo” –ese es el significado del nombre Guan Yin. Esta diosa puede ayudar a resolver cualquier problema. Pero recuerda: ella solo ayuda a quienes llevan una vida de bondad, honestidad y misericordia.

Un tornado en La Habana

Fri, 22 Feb 2019 16:49:14 +0100

El 27 de enero un tornado azotó varios barrios de La Habana, dejando 7 fallecidos y cientos de heridos. En solo 30 minutos, este fenómeno atmosférico con muy pocos precedentes en Cuba afectó algunos de los municipios más precarios de la ciudad. “La Habana estaba cogida por alfileres”, fue como lo describió el trovador Inti Santana, quien como muchos otros ciudadanos, se desplazó a barrios como Regla, 10 de Octubre, Guanabacoa y Luyanó en los días posteriores al tornado para echar una mano a gente necesitada.

En colaboración con la revista musical AM:PM en La Habana y su director Rafael G. Escalona, en este podcast especial de La Coctelera músicos como Santana, Haydée Milanés y Athanai Castro Gómez nos explican cómo se movilizaron para llevar suministros y ayudar en la reconstrucción de las áreas afectadas tras el paso del tornado. Además, la cantante Daymée Arocena, quien pasó el tornado en casa de sus padres en Luyanó, nos recuerda el valioso legado de cultura y música afrocubana de estos humildes barrios.

No siempre los medios reflejan el verdadero calado de las tragedias y este tornado pasó desapercibido internacionalmente. En La Coctelera y en Radio Gladys Palmera siempre celebramos la música cubana, y por eso quisimos, en esta ocasión, poner el foco en esta desgracia a través de músicos que vivieron en primera persona los sucesos y demostraron su generosidad y empatía. En vísperas de un referéndum sobre la constitución cubana, esta catástrofe logró unir a los habaneros, en gran parte gracias al reciente fenómeno en la isla de los móviles y las redes sociales para facilitar la movilización de la ciudadanía.

John Waters

Tue, 21 Apr 2015 09:10:23 +0200

John Waters, el transgresor cineasta americano, es el ídolo de Alaska. Es más, es su alma gemela. Vidas Ejemplares se entrega en cuerpo y alma al cerebro de Pink Flamingos... Pero a la luz de Madonna, Dolly Parton, Charles Mason y, por supuesto, Pedro Almodóvar. "Pocas veces puedes hablar de alguien con quien compartes el mismo sentido de la vida", dice Alaska

De Brasil a Cabo Verde y el África Subsahariana

Mon, 25 Feb 2019 09:38:17 +0100

Un viaje de este a oeste. Partimos desde Brasil con ritmos autóctonos a base de samba y batucadas interpretadas por referentes de la nueva generación de la música popular del mencionado país. Seguimos en Cabo Verde con mornas y coladeiras enraizadas en el folclor más tradicional de dicho archipiélago. Para recalar en tremendas sonoridades del continente africano procedente de Senegal. Ghana, Uganda, Kenia y Mali.

Queen of Latin Soul de La Lupe

Thu, 28 Feb 2019 16:53:44 +0100

En el verano de 1968, año convulsionado donde los haya, apareció un álbum de La Lupe que pasó a la historia: Queen Of Latin Soul, Reina De La Canción Latina. La hizo Tico Records, la produjo Pancho Cristal, la grabó la artista con una orquesta dirigida por Héctor De León, y obtuvo un Disco de Oro. La razón fue una canción, La Tirana, canción de Tite Curet Alonso, que combinaba el bolero tradicional con el bolero de arrabal. Pero también incluyó Fever, propio del erotismo pop que había entonado con sugerencia Peggy Lee. Y en ambas se resumía el estilo de La Lupe: la pasión y la entrega, el romance y la transgresión. Esta es la historia de la Reina De La Canción Latina, de La Lupe y su gran obra. Bienvenidos a La Hora Faniática.

LKL

Wed, 06 Mar 2019 14:36:38 +0100

El cóctel que da título a nuestro programa esta semana es la creación de Archie Macías, el cantinero cubano que preside el bar en Dos Billares, dentro del hotel Casa Camper en el Raval de Barcelona. “Un cóctel te lleva a otro y a otro….lo que hay que tener es chispa, buena mano, buen gusto….es jugar y pasárselo bien”, nos dice sobre su estilo espontáneo a la hora de hacer coctelería. Es la propuesta de este encantador barman al escuchar la música de Setenta, la banda parisina que se inspira en la Fania, el soul y el funk latino en sus creaciones. Su líder, Osman Jr., pasó por Barcelona recientemente y es nuestro otro protagonista en este programa LKL.

En el País Vasco, Makala & Jimmy Bidaurreta (Gasteiz Big Band) están igualmente fascinados con el sabor latino de los setenta y lo han plasmado en su nuevo proyecto que incluye hasta una alabanza a los chipirones en su tinta...¡en clave de salsa!. Más novedades eclécticas que sólo encontrarás en nuestra particular mixología musical: la artista emergente Inez Bartelier, representando el sonido haitiano made in Miami de las nuevas generaciones, la francesa Aloïse Sauvage y sus destellos de trap, e Indee Styla con la brasileña Drik Barbosa con un tema urban reivindicativo y feminista.

LKL:

Ron añejo
Ginger beer
Zumo de limón
…..y otros ingredientes secretos de Archie de Dos Billares

(Foto destacada: Archie de Dos Billares)

Arriba arriba arriba de Manuel Sánchez Acosta

Thu, 07 Mar 2019 16:25:29 +0100

Fue uno de los grandes trabajos de su tiempo y sin embargo pasó desapercibido en su momento. Se tituló Arriba Arriba Arriba!!! Y estaba firmado por Manuel Sánchez Acosta con el acompañamiento de Marco Rizo. Lo prensó Tico Records en 1960 y pertenecía a aquel momento de la historia antillana en que toda la música, especialmente los estándares universales, pasaban por el filtro de piano y ritmo, instrumental casi al cien por cien, salvo unos coros. Así comenzamos nuestro homenaje a un artista sin igual y a un álbum que sólo el tiempo ayudó a verlo como incunable, como lo que era. Bienvenidos a la Hora Faniática.

Diosas

Fri, 08 Mar 2019 08:56:57 +0100

En 1975 la ONU declaró el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer. Dos años más tarde se convirtió en el Día Internacional de la Mujer y la Paz Internacional. Hoy se celebra mundialmente y desde 1994 en Estados Unidos. Pero, ¿porqué se eligió ese día? Su historia se remonta al 8 de marzo de 1857 cuando, en plena revolución industrial, miles de trabajadoras textiles decidieron salir a las calles de Nueva York con el lema "Pan y Rosas" para protestar por sus condiciones laborales. Por eso, el Día Internacional de la Mujer "es el momento para reflexionar acerca de los avances logrados, pedir más cambios y celebrar la valentía y la determinación de las mujeres de a pie que han jugado un papel clave en la historia de sus países y comunidades".

En la música, por ejemplo. De allí, esta playlist, donde Andy Grey une a todo tipo de mujeres, para celebrar juntas este día.

Pop, Pop & Rock y Rock & Roll

Mon, 11 Mar 2019 08:54:41 +0100

Probablemente el pop y el rock sean los estilos musicales más extendidos en el mundo. Raro es el país que no ha incorporado estas corrientes musicales a su bagaje cultural, bien en estado puro o fusionado con sus raíces. La primera parte la centramos en puro pop, posteriormente damos paso a pop-rock y finalizamos con canciones en clave de rock & roll puro y otras fusionadas con ritmos de raíz.

Vinilos Colombianos

Tue, 21 Apr 2015 09:10:21 +0200

No toda la música viaja a nuestros móviles por streaming o mp3, también llega a los turntables por obra y gracia del eterno vinilo. Mario Galeano ha preparado una muestra de ello en Salgaelsol. Obras en acetato de Juan Carlos Pellegrino y Walter Hernández con su Sistema Solar o del intrépido Quantic junto a la leyenda Aníbal Velásquez. Claro, música nueva, pero también revisiones de grandes clásicos como el duo mix de María Sola, de los incombustibles Gaiteros de San Jacinto.

Março 2019 - Afrobrasilidades

Mon, 18 Mar 2019 09:13:55 +0100

En la mezcla sonora y cultural queda la esencia de la música brasileña moderna. Esta selección de Béco Dranoff lo comprueba. Parte del nuevo single de Criolo, un house clásico con mensaje: "Homo, homo, homo, homo sapiens, errou", que habla sobre la homofobia actual en Brasil y en el mundo. Sigue con nuevos beats de Zuco 103, Ziminino, Sarabudja y Gui Motta, para luego sumergirse en los dubs y afrobeats de Batucajé, Luedji Luna, Alabê, Horoya y Batunagojeje. La deliciosa mezcla culmina con los sabores MPB de Mariana Furquim y Filipe Lorenzo. Un programa denso en ritmos y mixturas.

Descubriendo a Carlos Vidal Bolado

Mon, 18 Mar 2019 15:15:28 +0100

De los primeros en llegar a Estados Unidos, Carlos Vidal Bolado, sin proponérselo, marcó un record que nadie pudo superar: fue el único percusionista cubano que tocó con las tres bandas que iniciaron la inclusión de lo afrocubano en el jazz en Estados Unidos: las de Machito, Stan Kenton y Dizzy Gillespie. Sin embargo, poco se conoce de él, y su carrera de más de cincuenta años merece ser conocida. A ella nos acercamos en este primer programa de DESMEMORIADOS. Bienvenidos entonces!!!

Bloodychurri

Thu, 21 Mar 2019 11:26:11 +0100

No hay porque limitarse a tomar ron si se escucha un bolero o al brunch al tomarse un Bloody Mary. En el programa de hoy, Zenet nos habla de su viaje de ida y vuelta en su meas reciente disco La Guapería y de sus próximos proyectos, incluyendo una serie noir para Netflix. Inspirado en los boleros de Zenet, nuestro otro artista invitado de hoy, el mixólogo Alessandro Pasquinucci de Bloody Mary Cocktail Lounge nos sorprende con un Bloody Mary hecho con tequila infusionado en chimichurri.

Entre las novedades y avances discográficos, Angelique Kidjo rinde tributo a Celia Cruz en su nuevo trabajo; y la cubana Arema Arega, que estrenó recientemente su nuevo trabajo, nos traerá en directo en nuestro próximo programa La Coctelera Live!, el cual grabaremos frente a público (aforo limitado).

Bloodychurri:

Tequila infusionada por cuatro días con hojas de cilantro y chimichurri por cuatro días
Zumo de tomate
Zumo de lima recién exprimido
Salsa secreta de Bloody Mary Cocktail Lounge estilo ‘Worcester’
Gotitas de salsa Tabasco
Pimienta
Sal
Sal de apio
Servir con un tallo de apio en vaso con el borde espolvoreado con Tajín

(Foto destacada: Alessandro Pasquinucci de Bloody Mary Cocktail Lounge)

Sonora Ponceña de Sonora Ponceña

Thu, 21 Mar 2019 16:23:55 +0100

En 1972 la Sonora Ponceña publicó dos álbumes, el primero fue Desde Puerto Rico a Nueva York, el debut en su nueva casa discográfica, Fania, que había comprado Inca Records. El segundo, publicado a finales de ese año se tituló simplemente Sonora Ponceña. Ya no hubo foto en carátula sino ilustración a cargo de Walter Vélez, lo que ya sería irreversible en manos de Ron Levine. Y aunque el repertorio era clásico, en este álbum poco a poco fue cambiando hacia la fusión con las orquestaciones y arreglos de jazz, gracias al gusto de Papo por el cool jazz y la bossa nova. Esta es la historia de Sonora Ponceña en La Hora Faniática.

Lilith

Thu, 21 Mar 2019 18:12:54 +0100

ilit (o Lilith) es una figura legendaria del folclore judío, de origen mesopotámico. Se le considera la primera esposa de Adán, anterior a Eva. Abandonó el Edén por propia iniciativa y se instaló junto al Mar Rojo, uniéndose allí con Asmodeo, que sería su amante, y con otros siervos. Se la representa con el aspecto de una mujer muy hermosa, con el pelo largo y rizado, generalmente pelirroja, y a veces alada.

De la mano de Andy Grey, vienen para mostraros, el paraíso terrenal, el paraíso prohibido. Déjate llevar.

Especial de todo (EDT)

Fri, 22 Mar 2019 12:17:30 +0100

Otra vuelta de rosca para traer un programa de canciones inspiradas en ritmos e instrumentos bien diferentes. Donde encontraremos ritmos latinos, brasileños, árabes, rumba, cumbia y otros tantos, unos acompañados de tremendos metales y otros con una base electrónica muy propia de lo que se está cociendo en la actualidad.

Bajo el pseudónimo de EDT hago variedad de discos que comparto con amigos y aficionados. Sólo tienen que pedirlo.

Rumba Hispano Belga

Mon, 25 Mar 2019 14:43:16 +0100

Todo comenzó un día en que Miguel Menéndez encontró un disco en la basura (es algo que hemos hecho muchos, así que no vale la pena rasgarse las vestiduras). En la contraportada venía la biografía en francés de Juanito Martín, el intelectual del flamenco. Pero Miguel no encontró ninguna referencia en Internet sobre Juanito y sobre el disco. Así que dejó Internet y se puso a investigar sobre la rumba hispano belga. Y encontró tesoros, por supuesto, y una historia de migración, minería, comercio, vino, guitarra y nostalgias. Tablaos para sobrevivir, rumbas para desconectar, taconeos para sentirse flamencos en la llamada Región Flamenca, donde duende y rumba, antes de aquello, escaseaban.

Así se construyó "una época que en la Rue Haute de Bruselas había más flamenco que en cualquier calle de Sevilla. En esta calle había una decena de restaurantes españoles, todos con tablao y espectáculo diario. A finales de los 60 eran miles los emigrantes que vivían en Bruselas, casi todos en el mismo barrio, y eran jóvenes con ganas de juerga. Se crearon decenas de orquestas que actuaban fin de semana si y fin de semana también en las numerosas salas de fiesta gestionadas por españoles. Tocaban de todo: rock, pop, éxitos del momento, música latina… y algunas llegaron a grabar singles. ¿Adivináis el estilo? Premio! Rumbas!".

Pero ya no queda nada de esa época: la gente se hizo mayor, se volvieron a España o fallecieron, los locales cerraron, los artistas dejaron de actuar y los discos se guardaron en bodegas o se tiraron a la basura. Y Miguel Menéndez, Indi, arqueólogo, rastreador, publicó con ayuda en diseño y maquetación de Txarly Brown, un triple disco-libro de 72 canciones y 64 páginas, que recuperamos en esta playlist. El rastro de 30 años de emigración rumbera en Bélgica.

http://www.rumbahispanobelga.club

The New York Sound de Flash and The Dynamics

Thu, 28 Mar 2019 16:38:43 +0100

No todo lo que hizo Tico Records fue mambo, bolero y música afrocubana. Y en los años 70 el sello también se abrió a propuestas juveniles más cercanas al rock que a la salsa. The New York Sound, de la banda Flash and The Dynamics, de 1971, es un claro ejemplo de ello. No deja de ser curioso, porque Brandson Music, tenía bien claro su reparto: música latina en Tico y rock and roll y soul en Roulette. Flash and The Dynamics fue una excepción, pero una magnífica excepción, que musicalmente respondió a todo un movimiento que iba desde Perú hasta California. Este es el sonido rockero de Flash and The Dynamics en La Hora Faniática.

Graciela: Entre la picardía y el erotismo

Tue, 02 Apr 2019 08:33:01 +0200

Graciela, como ninguna otra cantante cubana, se paseó triunfal por los más diversos ritmos y géneros del mismo modo que fue de las primeras en erotizar la guaracha y la canción. Son los años 40 y 50. Con estas canciones, imaginen la conmoción que debió provocar cuando ella salía a escena y asaltaba el micrófono.

La Coctelera Live! Grabación en directo desde Cueva de Lobos

Thu, 04 Apr 2019 08:00:11 +0200

¡Qué rico es! Un programa especial de La Coctelera grabado desde Cueva de Lobos en el barrio de Gracia en Barcelona. En esta ocasión, Núria y Alex están muy bien acompañados por público en directo, los cantautores Mario Maeso, Mauro Gentile, Arema Arega, y los creadores de un tequila soñado en Barcelona y hecho en México: Clandestina. No dejen de escuchar el programa entero porque al final, todos en esta cueva se unieron en un tumbao, una descarga colectiva liderada por Arema y el propio Alex al piano...¡toda una primicia!

Temis

Thu, 04 Apr 2019 17:28:06 +0200

Temis es una diosa muy conocida en la mitología griega también llamada la diosa de la justicia, el nombre Temis significa “ley de la naturaleza”, sus padres fueron Urano el dios del cielo y Gea diosa de la tierra. Ella era quien guiaba hacia el buen camino, era generosa y también establecía orden entre buenos hábitos y leyes.

Esta diosa tenía el poder de anunciar el veredicto y autoridad de enjuiciar, se guiaba por sus principios de orden y por ello los dioses la buscaban para hacer justicia. Esta diosa tuvo un papel protagónico tanto en la tierra como en el Olimpo y trabajo incansablemente para lograr justicia.

Esta semana Andy Grey viene con una playlist que hace justicia y hace temblar el mismísimo Olimpo.

Canciones del 2019

Fri, 05 Apr 2019 15:18:38 +0200

Una primera parte de sonidos calientes y una segunda de compases negros. Un programa de contrastes en el que todos los temas han sido creados, reinterpretados o producidos en trabajos publicados en 2019.

Haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos donde nos encontraremos con sonidos latinos, africanos, caboverdianos, calypso, rumba catalana, soul, funk y algunos otros. Iremos cambiando de escenario de una a otra canción.

Canciones que a mi parecer no envejecerán y serán siempre actuales. Como es habitual el flow marca el compás rítmico de la sesión. En esta ocasión el viaje musical será por Bélgica, Brasil, Francia, Colombia, Uk, Portugal, España, Alemania, Holanda, Italia y USA.

Díselo Tarragona

Mon, 08 Apr 2019 16:25:03 +0200

A Ricardo Batista Ximénez le decían Tarragona, por su pueblo, al estilo de los pioneros, de los colonizadores, de quienes establecieron un precedente. Tarragona fue uno de los padres de la rumba catalana. "El referente silencioso de la rumba", lo llaman, pues con su percusión marcó toda la escena musical de Gracia y de Barcelona, y del arraigo que tuvo la salsa y la música cubana a partir de la llamada "generación de la sala Zeleste". Las legendarias bandas La Platería, La Salseta del Poble Sec o Pernil Latino, entre muchos otros, tuvieron el sello en congas y timbales del gran Tarragona. Fundador de la orquesta Salsa Gitana y miembro de Papawa, fue también guitarrista, cantante y productor. En fin, un gran talento. Pero a Tarragona, que debería estar cumpliendo 55 años en 2019, se lo llevó la parca demasiado pronto. De allí que sea hora de recordar sus toques y sus herencias, que son muchas y muy rumberas

El Sabor de Gene de Gene Hernández

Thu, 11 Apr 2019 16:56:20 +0200

Fue el tercer disco que grabó Gene Hernández como líder de banda para el sello Alegre. Lo hizo en el verano de 1981 y se tituló El Sabor De Gene. Los anteriores habían sido Gene Hernández y Novedades con Amor en 1978 e Inspiraciones en 1979. Y alcanzó los primeros lugares de popularidad, porque en aquellos años, comienzos de los años 80, el sonido de charanga estaba en auge entre la comunidad latina de Nueva York. ¿Porqué? Posiblemente por un agotamiento de la salsa de barrio llena de trombones y golpes fuertes. Esta es la historia de Gene Hernández y su Conjunto Novedades, uno de los líderes de aquella tendencia, en La Hora Faniática.

Abril 2019 - Dj Dolores – Radio Recife Mix

Mon, 15 Apr 2019 08:56:10 +0200

Para este Brazilab del mes de abril, Béco Dranoff ha invitado a un amigo de toda la vida: el famoso DJ Dolores, uno de los favoritos de Radio Gladys Palmera. Dolores aceptó la invitación produciendo un mix inédito, que es un verdadero viaje audiovisual por los ritmos y sonoridades modernas y antiguas del nordeste brasileño. ¡Preparemos la imaginación y enchufemos los audífonos, porque esto es literalmente un viaje sonoro!

Y el propio DJ Dolores lo presenta así:

"Nací en el período de la dictadura en Brasil y nunca pensé que aquellos tiempos sombrío volverían a existir, pero ahora parecen estar de vuelta, en un momento en que la violencia se ha valorizado en detrimento de las artes, la cultura y el saber.

"La música es mi confort, mi voz, y la selección que he hecho para este programa refleja momentos diferentes: de felicidad doméstica con canciones antiguas, que son como la suave brisa de los jardines de la casa de mi abuelo, como Sonho Negro, de Abel Ferreira, una reflexión de la casta, una música sobre la historia de un país que insiste en mantener una cruel desigualdad sobre su pueblo.

"La mayoría de estas canciones son del nordeste, donde nací y donde vivo. Hay algunas pistas de proyectos en los que participados, como STANK o Frevotron. Hay indignación, pero también amor y amistad. Espero haber sido capaz de transmitir esos sentimientos para ustedes. Usé también fragmentos de películas de mi director brasileño favorito, Rogério Sganzerla, quien comenta lo que se escucha en seguida.

Green

Wed, 17 Apr 2019 08:52:09 +0200

Cuando nos citamos con Rocío Márquez en la coctelería Dos Billares en Barcelona para grabar una entrevista para La Coctelera podcast y le preguntamos qué le apetecía beber, llevaba varios días a base de té e infusiones en plena promoción de su nuevo disco, ‘Visto en el jueves’. Así que el perspicaz cantinero Archie Macías acertó de pleno con su propuesta para la ocasión. El Green: un combinado relajante que, según asegura, “hace que te quieras un poco más a ti mismo o que te importe poco no quererte”.

La cantaora onubense se inspiró en hallazgos de vinilos en el famoso mercadillo de Sevilla para su más reciente trabajo, transformando frases y recreando palos flamencos en nuevas creaciones de poderosas emociones junto al guitarrista Canito.

Además de explorar las maravillas del Record Store Day, hoy descubrimos los senderos trazados por Pixvae, una banda de Lyon que crea en Cali, Colombia un nuevo horizonte polirítmico entre guitarras saturadas, voces afiladas y percusiones que invitan a un cuerpo a tierra. Llamémoslo afro-Latin core, o post-marimba trash. No se quedan atrás en su afán de renovación el dúo de Chicago Parlant Parlant, con su Latin ‘poligroovismo’ incendiario, ni el hipnótico engendro del proyecto NOLA is Calling a cargo del sello francés Jarring Effects. Un encuentro a tres bandas de músicos de Estados Unidos (Nueva Orleans), Benín (Cotonú) y Francia.

Nuria nos contará la sorprendente historia de reencuentros y coincidencias que esconde la colaboración entre Miguel y Flor de Toloache. Y Alex nos brindará un recorrido sonoro en primera persona durante la reciente jornada del Record Store Day en Barcelona.

Además apuraremos nuestros combinados con la presentación de la cantautora puertorriqueña Cheryl Rivera, a quien le llevó casi 15 años componer, producir y grabar su álbum ‘Matria; nuestra obligada visita relámpago a Los Ángeles, esta vez con Shana Cleveland (La Luz) y un avance del próximo trabajo de Budapest, que nos ha puesto en alerta de seguimiento con su ambient andino.

Green:

Sake
Yuzu
Té matcha
Sirope de jengibre

Ixtab

Thu, 18 Apr 2019 15:22:47 +0200

Ixtab es la diosa del suicidio, y esposa del dios de la muerte, Chamer, en la mitología maya. También era la divinidad de la horca. En la tradición maya, se consideraba el suicidio como una manera extremadamente honorable de morir, a un nivel similar al de las víctimas humanas de sacrificios, guerreros caídos en batalla, mujeres muertas de parto, o sacerdotes.

Debido a su popularidad, algunos documentos históricos proponen la teoría de que el culto a Ixtab impulsó a la gente de América Central en los tiempos mayas a suicidarse antes que enfrentarse a la humillación, enfermedad, o desgracia, creando una ola de suicidios entre la gente de casta alta, de manera similar al seppuku en la tradición japonesa.

En este viaje místico a través del universo divino latino, DJ Andy Grey se transforma en gran chamana y combina un ritual rítmico expansivo. Disfruten de la sabiduría femenina y ancestral de músicas con raíz indígena.

Sorprendentes Vs.Vanguardias

Thu, 18 Apr 2019 09:41:27 +0200

Canciones cargadas de vanguardia del pasado y del presente que marcan el futuro. Nos moveremos por un mundo de sonidos sorprendentes donde la electrónica conforma el común denominador.

La sesión va planteada en tres diferentes espacios musicales: una primera con sonidos electrónicos apoyados en sonidos de lounge. Una segunda que se mueve entre sonoridades de dub, cumbia y ritmos afroamericanos . Y la tercera apoyada en electrónica con base árabe.

Pupi y su Charanga de Pupi Legarreta

Thu, 25 Apr 2019 15:55:46 +0200

Se grabó en diciembre de 1975 y salió al mercado con la navidad de aquel año. Era el debut en Fania, o mejor, dicho, Vaya, de Pupi Legarreta, violinista y flautista, quien había hecho para Tico Salsa Nova y había colaborado con Johnny Pacheco. El álbum se tituló Pupi y su Charanga y resultó un tanto desconcertante para sus seguidores, pues cambió radicalmente su plantilla de músicos y no grabó con ninguno de sus habituales, sino con la gente de Fania. Según explicó después, fue a solicitud de Johnny Pacheco y las razones de Pacheco las desconocemos. Pero lo cierto es que fue un éxito y hoy es un álbum de culto entre los fanáticos de la charanga. Bienvenidos a la historia de Pupi y su Charanga en La Hora Faniática.

El Presidente

Thu, 02 May 2019 08:28:15 +0200

La Yegros es una artista de contrastes, hace música electrónica bailable y folklórica pero siempre con toques de melancolía propia de la cumbia y del chamamé del norte de Argentina. Hablamos con ella sobre los inicios de la cumbia digital en Buenos Aires, “soltar el dolor” en su nuevo disco ‘Suelta’, y la vida nómada de una artista. Nuria regresó de Nueva York inspirada tras ver a los cubanos de Cimafunk en directo (estarán en España este verano) y te contamos por qué el grupo es la próxima revelación de la música cubana. Lila Downs se atreve a versionar a Manu Chao con su propia versión de ‘Clandestino’ y nueva música de Claude Fontaine, Sofia Bolt, Mauskovic Dance Band y más. Estrenamos segmento ‘Que viva el podcasting’ en el que recomendamos otros podcasts que nos gustan. Empezamos con La Verbena de Alba G. Alderete.

El Presidente:
● Ron blanco.
● Vermouth seco.
● Curaçao de naranja.
● Zumo de granadina.
● Cáscara de naranja.

(Foto destacada: Cimafunk)

Ceridwen

Thu, 02 May 2019 15:56:27 +0200

Ceridwen, es una diosa de la mitología galesa, que poseía el caldero de la inspiración y sabiduría.

Es una de las diosas que con mayor frecuencia se encuentra en los ritos neo paganos. Aunque en su mito se pueden encontrar los tres arquetipos femeninos (doncella, madre y bruja) se le relaciona principalmente con el de la "bruja", la cual representa a la luna menguante dentro del ciclo lunar. Dentro de los elementos comúnmente asociados a sus representaciones se encuentra el caldero y una gran cerda o jabalina blanca. Se le considera una diosa patrona de los ciclos de la vida, muerte y renacimiento, así como de la inspiración, creatividad y adivinación.

Ceridwen, ha dado de su propio caldero a Andy Grey, para crear esta sesión en la que podrás dejarte llevar y darle rienda suelta a tu inspiración.

Diferentes Bailes

Fri, 03 May 2019 09:53:29 +0200

Programa con mucho ritmo que abre momentos para mover la mente, el pie o el cuerpo entero, donde podrás escuchar memorables y potentes cambios. Hacemos un recorrido por diferentes estilos con el denominador común de que te incita al movimiento de alguna parte del cuerpo. Así nos encontraremos entre otros con funk, afro, electrónica, cumbia, reggae, ragga, pop y otros sonidos difíciles de etiquetar, y gran parte de ello con un fuerte componente de sonidos electrónicos.

SXXI Rumba Anthems

Mon, 06 May 2019 09:42:24 +0200

Una recopilación de rumbas contemporáneas posteriores al cambio de siglo que, desde mi punto de vista, conforman el presente de la rumba catalana creado por una nueva generación de rumberos gitanos y payos. Himnos rumberos del Siglo XXI, donde lenguaje y sonoridad se adaptan al presente de la música pop. Lo mejor de cada casa.

Back to Back de Ricardo Ray y Bobby Cruz

Thu, 09 May 2019 08:25:19 +0200

En 1982 Ricardo Ray y Bobby Cruz grabaron dos álbumes para Fania Records, Las Águilas y Back to Back. Su relación contractual los obligaba a ello, pero el producto final no era la típica salsa que la compañía había comercializado por años, sino una música con acento cristiano y una elocuente preocupación por el mensaje para los jóvenes. Para ese entonces, los dos músicos iniciaban lentamente su adiós a la música bailable para concentrarse en su ministerio. El estilo original, sin embargo, estaba allí: la descarga, los solos de piano y de trompeta, los clichés sinfónicos y la síncopa constante. Esta es la historia de Back to Back, el segundo de esos trabajos en La Hora Faniática.

Maio 2019

Fri, 10 May 2019 08:38:08 +0200

La riqueza musical de Brasil se puede apreciar en la diversidad y en enorme cantidad de su producción actual. Para este Brazilab de mayo de 2019, Béco Dranoff nos presenta una selección de canciones y artistas, de lanzamientos y novedades que muestran esa riqueza. Las canciones van desde la post-bossa de Anitta con Caetano Veloso, al nuevo soul paulista de Liniker, pasando por remixes muy bailables de DJ Meme, Omulu y Renato Cohen.

Este Brazilab tiene también ecos de samba con Mattoli, y MPB moderna con Castello Branco, Ayrton Montarroyos, Catavento y Jana Linhares. No falta el samba-jazz con Bruno E., street sounds de São Paulo con Mutum, y por supuesto, vibes jamaicanos a cargo de Monkey Jhayam, y ritmo criolo con BiD & The Abyssinians.

En suma, jazz, soul, MPB, reggae, funk, house, rap, samba, indie, psicodelia, dub y bossa nova. ¡Todo esto es Brasil!, ¡todo esto es Brazilab!

Ramos Gin Fizz

Wed, 15 May 2019 15:04:09 +0200

Vamos a hablar de Afrofuturismo. Las calorías del cóctel Ramos Gin Fizz (con nata y clara de huevo) sugerido por el coctelero Alessandro Pasquinucci se requieren para la agitación que propone la música de Siwo, al cual fuimos a ver a su estudio doméstico. Originario de Mozambique, el artista y etnomusicólogo es uno de los pocos exponentes del Afrofuturismo en Barcelona. En el segmento “¡Que viva el podcasting!”, les recomendamos Round Trip de la DJ y productora Sonido Tupinamba. Saltaremos al Atlántico hasta el Brasil más psicodélico y actual con Boogarins y Labaq, y a degustaremos lo nuevo de Matías Aguayo, iLe con Eddie Palmieri y más. La temporada de festivales ya está aquí con Sound Isidro, Que no cumbia el pánico, Primavera Sound….¿a cuáles irás? Escríbenos a info@lacocteleramusic o por Instagram y Facebook.
(Foto destacada: iLe)

Ramos Gin Fizz:

●     Ginebra seca
●     Zumo de limón
●     Zumo de lima
●     Sirope de caña de azúcar
●     Agua de flor de naranja
●     Esencia de vainilla
●     Clara de huevo
●     Nata
●     Gaseosa

Amaterasu

Wed, 15 May 2019 09:10:45 +0200

Amaterasu, es la diosa japonesa del sol, de acuerdo con la leyenda, fue quien le enseño a los hombres a tejer ropa y a cultivar el arroz, por tanto se la pasaba rodeada de doncellas quienes además de hacerle compañía la apoyaban en estas labores. Sin embargo un infortunado hecho protagonizado por su hermano Susanoo en el que este simplemente decidió hacer gestos obscenos hacia ella y sus doncellas además de pisotear los campos de arroz y matar al potro del cielo, sirvió de motivo para que la diosa perturbada y avergonzada por el agravio se escondiera en una caverna.

Al pasarse escondida la diosa del sol, el universo quedó en total oscuridad y las personas y dioses se dieron a la tarea de intentar convencerla de salir sin buenos resultados. Solo hasta que cierta vez una diosa empezó a bailar y algunos se rieron, Amaterasu dominada por la curiosidad salió finalmente de la cueva encontrándose con su reflejo en un espejo y gracias al éxtasis que sintió al contemplar su propio esplendor los demás aprovecharon para sellar la cueva y evitar que regresara.

Andy Grey nos trae los beats que hicieron bailar a aquella diosa, convertidos en una sesión electrónica de leyenda.

Chévere de Ray Pérez y Los Dementes

Thu, 16 May 2019 10:32:33 +0200

Cuatro discos grabó el pianista Ray Pérez con su banda Los Dementes para el sello Fania, pero lo hizo en Venezuela y fue, es y será una curiosidad, pues Fania fuera de territorio americano no grabó (entiendo a Puerto Rico como Estado Libre Asociado). Su respaldo estaba en el Palacio de la Música, la firma venezolana que representó a Fania durante años. Pero la historia de estos álbumes y del último, Chévere, en el que nos vamos a centrar, tiene mucha tela de donde cortar. Venezuela puso un pie en Fania a través de uno de sus mejores representantes. Con la ayuda inestimable de Lil Rodríguez, Beto Gyemant y Cheo Guevara, bienvenidos a la historia de Ray Pérez y Los Dementes en La Hora Faniática.

Ray Lugo

Tue, 14 May 2019 14:07:57 +0200

Julio Moreno dedica un especial al cantante, músico, productor y Dj (nacido en Caracas pero afincado en Nueva York) José Gregorio Lugo Palma, mejor conocido como Ray Lugo. El afrobeat, el afrofunk, el boogaloo y los ritmos latinos en general conforman su línea interpretativa, y para ello incorpora en ocasiones sonidos electrónicos. Este prolífico artista canta tanto en inglés como en español y como músico se maneja con la guitarra, el bajo y la percusión. Es conocido tanto por sus trabajos en solitario como por capitanear proyectos tan importantes como Kokolo (desde 2001), The Boogaloo Destroyers (desde 2011) y Terrificos (desde 2015); también por sus magníficas remezclas. Ha colaborado y actuado con artistas de la talla de Bosq, Manu Dibango, Seun Kuti, Joe Bataan, Kutiman, Pete Rodríguez, Faze Action, Gilles Peterson, Lack Of Afro, Souljazz Orchestra, Diesler, Sharon Jones, Antibalas y muchos más.

En este programa da buena cuenta de su hacer camaleónico; así nos encontramos ritmos tan variados como el funk y el afro-beat en estado puro, e interactuando con lo latino, el soul y ,como no, con auténticas canciones rompe pistas.

Gitanitos Salseros Soup

Thu, 16 May 2019 13:41:12 +0200

Una sopa de gitanos con salsa es la propuesta de esta semana. La influencia transoceánica salsera en tierras mediterráneas de la mano de gitanitos y morenos. Atención, porque hay dos épocas muy bien definidas: la de los años 70, cuando la salsa emergió como un cóctel de ritmos caribeños con tratamiento urbano por allá en el Spanish Harlem; y la del Siglo XXI con sus mezclas y sus combinaciones funk (Joe Bataan y Los Fulanos, para no ir más allá).

Cookin' With A&J de Johnny Rodríguez Jr. y Ángel René

Thu, 23 May 2019 09:32:26 +0200

Así como el Palladium fue el lugar donde una generación de latinos de Nueva York pasaron sus noches más memorables, los hoteles de las montañas Castkills fue el sitio al que acudieron todos los músicos fuera de Manhattan para tocar y ganar un buen dinero cada noche de fin de semana. En ese ambiente de ida y vuelta surgió una orquesta, la de Johnny Rodríguez Junior y Ángel René, ambos percusionistas, ambos jóvenes y ambos dispuestos a todo. De esa etapa de su vida quedaron dos grabaciones, Cookin’ With A&J y Un Consejo, ambos para el sello Mardi Gras. Esta es la historia de aquel tiempo y aquellos brillantes músicos en La Hora Faniática.

Profundo de Cheo Feliciano

Thu, 30 May 2019 15:45:52 +0200

A finales de los años 70 el gran cantante Cheo Feliciano incursionó, ya estando en Puerto Rico, en la autoproducción con algunos de sus mejores discos. Los primeros fueron: Mi Tierra y Yo, Estampas y Sentimiento Tu, y en 1982 cerró aquella etapa con Profundo. No existe aún hoy un acuerdo sobre cual de esos álbumes fue el mejor, pero es indudable que supusieron una evolución en la obra de Cheo y en el contexto general de la salsa. Fue el pico más alto de la expresión a nivel de inversiones, orquestaciones y producción. Cheo Feliciano y Profundo hoy en La Hora Faniática.

Scatha

Fri, 31 May 2019 07:48:29 +0200

Scatha o Scáthach, una diosa también considerada un gran guerrero, cuyo nombre significa "la que provoca temor", que también se llama "la sombra". Ella vivía en la isla de Skye, en Escocia, y enseñó a muchos de los legendarios héroes celtas todas sus habilidades, incluyendo la magia campo de batalla. Estos viajaron grandes distancias para estudiar con ella y ella les dio instrucciones en movimientos estratégicos, así como las artes marciales. Durante su estancia de un año y un día, por lo que ella les enseñó gritos de batalla feroces y aterradores, saltos y golpes, por lo que les convertía en invencibles en el combate.

Sensualidad en Francés

Fri, 31 May 2019 15:16:29 +0200

Musicalmente siempre digo que Francia tienen mucho, bueno y variado. En esta sesión podremos oír canciones en francés interpretadas por franceses y otras por artistas de muy diferentes localizaciones, y es que este idioma tiene una preciosa musicalidad. Muchas de sus músicas tienen un sello tan especial que las hace inequívocamente francesas y ello derivado de la riqueza del folclor autóctono, donde el acordeón y el piano adquieren gran relevancia. La música en Francia es famosa en el mundo por la variedad de estilos y por las tremendas fusiones que con dicho idioma se realizan fruto de la mezcolanza de etnias que cohabitan en el país vecino. Así mismo es un idioma utilizado mundialmente por artistas de muy variadas latitudes para acompañar a sus músicas.

Aprenda Naino en 1 hora

Mon, 03 Jun 2019 15:10:10 +0200

La escuela de idiomas de la rumba abre sus puertas. Aprenda italiano, francés, japonés, inglés o portugués sin perder el ritmo rumbero. Una playlist de Achilitime que va hasta California vía Gipsy Kings, hasta Brasil vía el Pescadilla, y hasta el fin del mundo vía Magrebeat. El profe de idiomas es Txarly Brown y en el corte seis les explica que significa lo que canta Rumba Tarumba: “Tokoro ga Aruhi, shin-chan ara warete, minna wa o sawagui, shin-chan bakete deta!”.

Primavera Sound 2019: una crónica sonora (Xarel·lo)

Thu, 06 Jun 2019 08:54:04 +0200

Fue un Primavera Sound “New Normal”, con una declaración de intenciones de integrar música urbana latina y paridad de géneros en el cartel. Para esta edición del festival, en La Coctelera decidimos hacer algo diferente y probar un formato de diario sonoro, grabando en primera persona nuestras andanzas dentro y fuera del Forum tal como las vivimos. A esto le sumamos un embarazo y un plazo de entrega inminente del plan de empresa de nuestra startup, y el resultado es una montaña rusa de largo recorrido. Empezamos en el Primavera Pro, las jornadas del festival para profesionales de la industria de la música y terminamos en el escenario más grande del Primavera viendo como todos se rendían ante J Balvin. Entrevistas con Daymé Arocena, DJ Playero (quien bendijo la barriga de Núria), Guillermo Sáez (autor de la novela ‘Festival’), Carla Arias del sello chileno Quemasucabeza y hablamos con fans asiduos del festival, parte de una generación indie que quizás se siente en peligro de extinción. Entre todo esto, un vinito blanco Xarel·lo del Penedés y una paella made in Primavera. Nos vemos en Los Ángeles en 2020.

Foto destacada: Alex y Núria en el Primavera.

Reunión de Miguelito Valdés

Thu, 06 Jun 2019 15:10:29 +0200

Miguelito Valdés era una leyenda de la música. Pionero de las sonoridades latinas en Estados Unidos, fue aparte de un cantante excepcional, uno de los músicos más influyentes del Nueva York de la primera década del Siglo XX. Gracias a él se generó un movimiento afrocubano en Manhattan, que acabaría dando pie al nacimiento del jazz latino. ¿Suficiente? Pues no. Hizo más que eso. Grabó infinidad de discos y acompañó y respaldó a todos sus amigos. Fue un músico magnífico y un ser humano, dicen, excepcional. Uno de sus momentos más recordados data de 1963, cuando acompañado por Machito and his Orchestra grabó el álbum Reunión para Tico Records. Y ese es el tema de hoy. El mundo de Miguelito Valdés y esta reunión en La Hora Faniática.

Junho

Fri, 07 Jun 2019 15:17:53 +0200

El programa mensual Brazilab está dedicado a los nuevos lanzamientos de la moderna Música Popular Brasileña, MPB, y para este mes, Béco Dranoff ha seleccionado músicas de varios discos que salieron en este último mes. De modo que disfruta de las nuevas creaciones de Azymuth (con sus increíbles Demos de los años 70. ¡Una auténtica gema de Gladys!). También Dona Onete, Marcelinho da Lua, Zuco 103, Sessa, y los poderosos remixes de Tuyo e Luedji Luna. Para completar el programa, Beco trae la bossa siempre fresca de Fernanda Takai, junto a los maestros Marcos Valle y Roberto Menescal; un reedición perfecta del clásico Samba Saravah en la voz de Pierre Barouh; la inspiración afro-jazz del pianista Zé Manoel y más novedades.

Lo que pide la gente de Fania All Stars

Thu, 13 Jun 2019 15:39:55 +0200

Disco curioso sin duda, Lo Que Pide La Gente de la Fania All Stars, salió al mercado en 1984, año en que los rumbos de Fania Records empezaban a cambiar y las leyendas de la música latina también empezaban a cambiar. Lleno de canciones largas al estilo de sus conciertos, el álbum tuvo apenas cinco temas. Fue producido por Johnny Pacheco, grabado en La Tierra Sound con Irv Greenbaum como ingeniero y licenciado por Música Latina International, que era la editora de Fania. Pero tuvieron más éxito las canciones sueltas que el álbum en conjunto. ¿Porqué? Porque se distribuyeron en recopilatorios, y los recopilatorios o variados, era lo que más hacía Fania en ese tiempo. Bienvenidos a Lo Que Pide La Gente, a la Fania All Stars, a La Hora Faniática.

Bastet

Fri, 14 Jun 2019 07:36:31 +0200

Bastet es una diosa de la mitología egipcia, también denominada Bast, cuya misión era proteger el hogar y simboliza la alegría de vivir, pues se considera la deidad de la armonía y la felicidad.

Es una diosa pacífica pero, cuando se enfada, se transforma en una mujer con cabeza de leona, asimilándose a la diosa Sejmet y, algunas veces, es mucho más violenta que esta. Al igual que el animal totémico que la representa, Bastet era una diosa impredecible que podía mostrarse tierna o feroz en cualquier momento.

Arcoíris de estilos

Fri, 14 Jun 2019 15:56:11 +0200

Este programa lo marca la variedad de estilos. Cada canción supone un cambio de escenario, un auténtico viaje a través de ritmos de muy diferentes países. Ritmos universales que no conocen fronteras y que serán interpretados por artistas de los más variados enclaves, así oiremos : buleria, swing, country y folk realizado en España. Bolero,chicha y cumbia creados por colombianos. Milonga desde Argentina. El tango viene interpretado desde Rusia. Caliente calypso procedente del frío Canadá. Desde Brasil un tema de carimbó. Cabo Verde pone una coladeira. Las notas africanas y balkánicas proceden de Italia. Los sonidos árabes de Turquía. El ragga desde Inglaterra. Y Senegal-Jamaica se aúnan para el reggae.

Tecno Tano Sound

Mon, 17 Jun 2019 16:22:40 +0200

Otra sesión desacomplejada que reúne techno y house agitanado y rumbero. De Camela a Ladilla Rusa un paseo en alta velocidad por las autopistas del ritmo sintético de esencia cañí, que comienza en plan catódico a bordo del coche fantástico y cierra sólo en casa tras un tremendo rumbón. Varios remixes exclusivos y versiones inéditas hasta la fecha. Fiesta loca garantizada.

Un Verdejo con Niño de Elche

Wed, 19 Jun 2019 08:18:38 +0200

Una de las características de la uva blanca Verdejo es su buen y fácil maridaje. Pero Niño de Elche no hace música para ponerse de acuerdo con nadie a la primera ni para buscar la aprobación general. Invitamos al polifacético e inquieto artista a una bodega delicatessen de Barcelona donde nos tomamos una copa de Verdejo (y él una infusión, porque “quedan muchas horas de promo y hay que cuidar la voz”). Su atrevimiento e impulso le han llevado a trabajar con Eblis Alvarez de Meridian Brothers en Bogotá y el resultado es Colombiana. El disco, sin embargo, no es realmente un ejercicio de inserción de palos flamencos en la música colombiana, es más ambicioso. “Lo más fácil es establecer prejuicios, todo bien ordenadito y que lo ‘razonable’ en un sentido ficcionado, sea más fácil que la complejidad de la realidad. ‘Colombiana’ es un toque de atención a todo eso”, nos dijo en la entrevista. “Para que funcione la ida y vuelta no hace irte a Mali o donde sea. Yo me baso más en los discursos. Si tengo que hablar de algo digo ‘creo que esta estética sonora me interesa más para hablar de esto’. No soy Alan Lomax, eso tenía su cometido en su época, hoy en día no tiene ningún sentido.”

Traemos un buen ramillete de novedades musicales en este programa, empezando por el amor transcaribeño palpado en ‘Ñam Ñam’ de Mima con International Dub Ambassadors, Mattiel, y una interpretación de ‘La Murga’ de Puerto Candelaria, entre otros avances y estrenos. Nos vemos en el Marula Café de Barcelona el jueves 20 de junio para nuestro gran cierre de temporada con una edición en directo de La Coctelera.

(Foto destacada: Mima)

Untouchable de Tito Allen

Wed, 19 Jun 2019 15:45:43 +0200

En 1979, Tito Allen, ese magnífico cantante de origen rockero metido a salsero, grabó Untouchable para el sello Alegre Records. Para entonces ya era muy famoso y estaba en la cima de la música latina. Sus trabajos se extendían por Tito Puente, Ray Barretto y la Típica 73. Tanto que ese mismo año sacó dos discos al mercado. El segundo fue Beyond, al frente de una gran banda y con el respaldo de Louie Ramírez, su cerebro productor y protector. Esta es la historia de Untouchable contada por el propio Tito en La Hora Faniática.

El Judío Maravilloso de Larry Harlow

Thu, 27 Jun 2019 15:12:28 +0200

En 1975 Larry Harlow cumplió diez años de trabajo en Fania Records y lo celebró con un álbum que hacía referencia a su sobrenombre artístico, El Judío Maravilloso. No tuvo quizás el impacto de obras anteriores como Salsa, ni despertó el interés de otros álbumes alternativos como Hommy, pero fue un gran disco que consolidó su banda, esta vez ampliada por músicos magníficos. El álbum se grabó a mediados de ese año, se promocionó a finales y la fiesta de sus diez años en Fania se celebró en enero de 1976 con todos los músicos que habían estado con él desde Heavy Smoking. Esta es la historia de El Judío Maravilloso en La Hora Faniática.

Safo de Mitelene

Fri, 28 Jun 2019 07:29:56 +0200

Safo procedía de una familia noble y adinerada. Su padre Skamandar era un rico comerciante de vinos; tenía tres hermanos menores que ella. Cuando se declara la guerra entre Lesbos y Atenas, provocó la llamada a filas de su padre.
En dicha guerra muere Skamandar. Siendo todavía muy joven, Safo se hace cargo del negocio familiar, el cual alcanza su máximo esplendor bajo su dirección. En la Antigua Grecia, la mujer gozaba de los mismos derechos que el hombre. Esto también se produce en la isla de Lesbos, zona de tránsito comercial que recibía la influencia de diversas culturas. Esto permitió ser un lugar muy liberal y cosmopolita.
Safo, participó activamente en las luchas políticas, que tenían lugar en Lesbos, y mostró su oposición al tirano que gobernaba la isla Pitaco. Estuvo implicada en una conspiración para matar a Pitaco, y junto a otros fue detenida al ser descubierta dicha conspiración. Pitaco perdono la vida a los estos, pero tuvieron que exiliarse en torno al año 593 a. C.
Salió camino de Siracusa, en la isla de Sicilia y en ella permaneció unos seis años. Durante su estancia en Siracusa desarrolló una vida intelectual muy intensa, estuvo en contacto con las otras culturas mediterráneas, que le enriquecieron muchísimo a nivel personal.
En esta época, Safo se convirtió en el centro de la vida cultural y artística de la ciudad siciliana. Su marido falleció al poco tiempo del matrimonio, dejándole una gran fortuna económica. El tirano Pitaco, seis años después, levantó el castigo a sus conspiradores y Safo pudo regresar a Lesbos.
Cuando éste falleció, Safo en su entierro tuvo palabras de elogios para él. Safo fundó en Mitelene una academia, en la que enseñaba arte, canto, danza y literatura a muchachas jóvenes. Dedicó a sus alumnas odas nupciales cuando se preparaban para casarse. Amó tanto a mujeres como a hombres, algo que a nosotros actualmente nos sorprende, pero era una práctica habitual y aceptable tanto en el mundo griego, como romano.
En su poesía cantó su amor hacia las mujeres sin recato alguno. Esto provocó, que muchos siglos después fuera mal vista y se hablara de ella de forma despectiva. Safo dio origen al término safismo, así como también es origen del término lesbianismo por su origen en la islas de Lesbos. Era una mujer de corazón ardiente, se enamoró en muchas ocasiones de forma apasionada. Embriagda de gozo una veces, y otra desgarrada por el dolor, dedica a las mujeres unas odas de calidad sublime y de incomparable sentimiento.

Jaén en Julio 2019

Fri, 28 Jun 2019 16:21:29 +0200

Ya son varios años en los que damos un guiño a la variada y magnífica programación musical y multicultural que nos brinda la provincia de Jaén durante el mes de Julio.Este año totalmente entregado a sus excelencias le rendimos un programa donde intentamos reflejar de manera muy suscita (no hay espacio para mas) lo que puede llegar a ser tal macro evento. A destacar la variadísima propuesta de estilos que durante el mencionado mes nos podremos encontrar y que pasan principalmente por: pop, soul ,blues, balkan, afrobeat, cumbia, latino, hindú, funk, mestizo, reggae y rock.

Un Mar De Canciones en Torreperogil los días 5 y 6 de Julio https://unmardecanciones.net/
Bluescazorla en Cazorla los días 11,12 y 13 de Julio http://www.bluescazorla.com/
Etnosur en Alcalá La Real los días 19,20 y 21 de Julio http://www.etnosur.com/programacion/
ImaginaFunk en Torres los días 25,26 y 27 http://www.imaginafunk.com/#cartel
Vértigo Estival en Martos los días 2 y 3 de Agosto http://www.acvertigo.es/

A resaltar la magnífica colaboración y coordinación entre diferentes administraciones, entidades privadas y distintos Festivales para hacer de Jaén en Julio el mes musical mas importante del año en Andalucía, cumpliendo la máxima de que la unión hace la fuerza.

Reggae Rumba Party

Mon, 01 Jul 2019 15:33:48 +0200

Se acerca el verano. Los tiempos pausados se imponen en nuestros ritmos cardiacos. Playa, sol y reggae, apuesta ganadora. Txarly Brown recupera esencia jamaicana en los espíritus libres rumberos.

La Coctelera Live! desde Marula Café

Wed, 03 Jul 2019 21:02:47 +0200

En La Coctelera, nos gusta arriesgarnos a hacer cosas diferentes y seguir subiendo el listón. Por eso, que mejor manera para celebrar el Día de la Música, el inicio del verano, los 20 años de Radio Gladys Palmera y el fin de la primera temporada de nuestro programa con una tercera edición de La Coctelera Live, nuestro podcast grabado en directo y con público.

En esta ocasión tan especial, hicimos la grabación en el Marula Café de Barcelona e invitamos a tres grupos cuyas referencias sonoras son parte de nuestra identidad musical: Siwo, Indee Styla y Mancha ‘e Plátano. Todo en directo, con todo el aché.

Este programa (y todo lo que hacemos) es posible gracias a la generosidad de los artistas de música y de mixología que comparten su talento con nosotros y nuestro público. También queremos hacer un reconocimiento especial a nuestra community manager Daniella Fernández y nuestra realizadora Andrea Pérez-Hita por todo su apoyo y entusiasmo que han hecho posible esta primera temporada de La Coctelera. Y a todos vosotros. Los invitamos a escuchar los más de 25 programas en nuestros archivos aquí en Radio Gladys Palmera y plataformas de podcasts como Ivoox y Apple. Todavía se vienen unas sorpresitas más de La Coctelera este verano así que pendientes a Radio Gladys Palmera y a nuestro Instagram y Facebook.

No al michismi Sí al riggitinismi

Tue, 09 Jul 2019 15:43:45 +0200

"¿Qué onda?" es una pregunta abierta y en cada episodio tendrá distintas respuestas. Todas se van a hacer cargo de la explosión de la música latina en la industria global y sus conexiones con España. A los mandos están el porteño Alan Queipo, que vive en Madrid desde que huyó de las garras del corralito y acabó atrapado por la melomanía más transversal y kamikaze, y el madrileño José Fajardo, quien ha pasado los últimos años en Colombia rastreando ritmos sudorosos como la champeta o el currulao.

"¿Qué onda?" es un radar programado para identificar los sonidos contemporáneos de Iberoamérica, donde en los últimos años se ha producido una revolución cultural juvenil cuyos ecos resuenan en todo el mundo. Apunta a los géneros bastardos, allá donde reggaetón, cumbia, dancehall y dembow se cruzan sin prejuicios con r&b, techno, hip hop y flamenco. Señoras y señores, bienvenidos al party.

Lo Máximo de Héctor Rivera

Thu, 11 Jul 2019 14:49:24 +0200

Grabado para Tico Records en 1974, pero con salida al mercado apenas en 1979, Lo Máximo del gran pianista Héctor Rivera es un álbum de leyenda. ¿Porqué tardó tanto en salir?, se preguntarán. Pues resulta que Tico Records estaba en proceso de venta. Morris Levy, su dueño, estaba negociando con Jerry Masucci, su nuevo dueño, la compra de la compañía, y algunos de los álbumes que se grabaron en ese ínterin de tiempo quedaron en el limbo. Esta es sólo una de las historias que encierra este trabajo que hoy es disco de culto, como lo recuerda su cantante Tony Molina. Lo Máximo de Héctor Rivera en La Hora Faniática.

Oshún

Fri, 12 Jul 2019 08:58:06 +0200

Oshún u Ochún en la mitología Yoruba es la diosa de las mujeres, de quien es amiga y las bendice con fertilidad. También es la Orisha del amor, la belleza, la feminidad y el sensualismo. Se la conoce como Oxum en el Candomblé brasileño. Representa la intensidad de los sentimientos y la espiritualidad, la sensualidad humana y la delicadeza.

Es la Diosa de la miel, el oro y del dinero. Tiene una personalidad muy coqueta y provocadora, también es vanidosa y caprichosa. Cuida del fuego del hogar y del vientre de las mujeres. Se representa como una mulata bella, buena bailadora, fiestera y eternamente alegre.

Todo Novedades del 2019

Fri, 12 Jul 2019 16:54:14 +0200

De nuevo un programa de canciones creadas, reinterpretadas o producidas en trabajos publicados en 2019. Novísimos temas que se dan cita en esta sesión, donde podremos escuchar parte de lo último que se ha grabado y en el que encontraremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales. Será un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos donde nos encontraremos con sonidos de lounge, soul, afro electrónico, afrobeat, funk, dance, andinos, electro cumbia y latino.

Canciones que a mi parecer no envejecerán y serán siempre actuales. Como es habitual el flow marca el compás rítmico de la sesión.

El Veranito 2019

Tue, 16 Jul 2019 07:50:09 +0200

Con el título de un programa televisivo de serie B, hacemos un repaso a las últimas novedades de la rumba y sucedáneos aparecidos recientemente. Un catálogo de novedades sabrosas en torno y alejándose de lo calorro y rumberiano.

La vuelta al mundo con Luis Calvo: especial Festival Internacional Camino de Santiago

Thu, 18 Jul 2019 08:01:02 +0200

Las divisiones de la música son comerciales. Las “músicas del mundo” no existían hasta que en Inglaterra decidieron poner otra etiqueta en las cubetas de discos para poder añadir nuevas músicas. Cuando llegué a Costa de Marfil hace unos años a la única tienda de música que había y busqué músicas del mundo encontré a Julio Iglesias y Camilo Sesto. Lo que yo buscaba estaba en “Musique Africaine”, como es normal.

Luis Calvo, el creador de Pirineos Sur, es desde hace unos años director artístico del Festival Internacional en el Camino de Santiago, un certamen sin aglomeraciones dedicado a la música antigua por el que han pasado más de 400 formaciones y solistas a lo largo de 28 años. Y una de las propuestas culturales más aconsejables del verano que sirve de formidable contrapunto al resto de nuestra agenda musical del año.

Compartimos con Calvo, que se define como medio mexicano “de alma y corazón”, unas cervezas (zaragozanas al parecer), una comida y una interesantísima conversación sobre música e historia en el barcelonés food surf club Kook.

Este año el festival conmemora la primera globalización: el 500 aniversario de la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano. El gran problema actual es que pensamos que lo hemos inventado todo, y no es cierto. la primera vuelta al mundo permitió comprobar que los seres humanos de diferentes lugares tenemos las mismas inquietudes. Cuando los músicos del mediterráneo descubrieron ritmos distintos en aquellos viajes y aquello cambió e influyó definitivamente en la música de su tiempo.

Y prueba de ello será, por ejemplo, la propuesta de Enrike Solinís dirigiendo la Euskal Barrokensemble en un concierto donde expondrá la conexión de la música antigua con las músicas tradicionales de la época en Indonesia y América. O el gran Jordi Savall, que trazará un recorrido por la música barroca española y mexicana, y la de las culturas huasteca y jarocha. Es sólo una muestra de una amplia y poliédrica programación. Salud.

On Fire Again de Ray Barretto

Thu, 18 Jul 2019 16:45:35 +0200

1963 fue un año de gloria para el gran Ray Barretto. Su nombre estaba en el pináculo de la fama gracias al éxito de su canción El Watusi, establecida en el hit parade nacional en Estados Unidos. Por eso no fue de extrañar que el sello Tico Records, con el que había grabado El Watusi, se apresurara a grabar un nuevo álbum. Se tituló On Fire Again / Encendido Otra Vez. De modo que Barretto puso ese año cuatro discos de 45 rpm en el mercado (dos correspondientes a este álbum), que se vendieron como pan caliente. Pero para no saturar el mercado, el LP salió al año siguiente. Fue una gran estrategia, que consolidó “el boom Barretto”. Bienvenidos, pues, a ese momento de la historia en la Hora Faniática.

Julho 2019

Fri, 19 Jul 2019 15:35:10 +0200

Para este caluroso verano de 2019, Béco Dranoff ha seleccionado una playlist muy chill para Brazilab. Se trata de un mix cargado de novedades y lanzamientos brasileños de todos los géneros posibles e imaginables. Música totalmente nueva de artistas super innovadores como Mibbi, Dephos, Graziela Medori, Fernando TRZ, Tainá, Alice Caymmi, Jairo Pereira, Combo X, Nomade Orquestra, Tamara Franklin, Alessandra Leão y dos nuevos clásicos del recién lanzado álbum del mago Marcos Valle.

Miguelito Cuní, como el que más

Tue, 23 Jul 2019 07:35:33 +0200

Es una de las grandes voces del son. Hace parte de la evolución sonera inaugurando la era de los conjuntos. Es la voz prima en las dos primeras grabaciones de Arsenio Rodríguez y su Conjunto, y sería para siempre, junto a Félix Chappottin y Lilí Martínez, uno de los tres pilares en el sonido y el éxito de Chappottin y sus Estrellas. Un todo terreno lo mismo en el son, la guaracha que en el bolero. Voz con identidad, con sello inconfundible. A Miguelito Cuní hay que volver una y otra vez para saber o para no olvidar de dónde salió lo que vino después. Para eso, hoy repasamos en apretada síntesis de sesenta minutos, su vida y su legado sonoro.

Cumbias Bastardas

Tue, 23 Jul 2019 09:22:08 +0200

Tras sobrevivir al primer programa de “¿Qué Onda?” seguimos activando el radar de las canciones y los artistas iberoamericanos que están marcando el minuto de la música actual: desde Aleesha, Deva y Ca7riel & Paco Amoroso tras su paso por el Sónar de Barcelona hasta Maria Sioke, Tessa Ia, Elsa y Elmar o Amanditita. De paso os rociamos con un serial de cumbias bastardas: canciones que no nacieron con vocación cumbiera pero que fueron abducidas por las cadencias del güiro y el organillo. Además conectamos en directo con La Perla y La BOA desde Colombia; rajamos del inesperado disco de coalición entre J Balvin y Bad Bunny; veneramos el ¿regreso? de Aventura; os hablamos de la reactivación en solitario de los miembros de Illya Kuryaki and The Valderramas, y mucho más. Esta onda es tu onda.

De Ida y Vuelta: la Coctelera Live en las Jornadas Hispanocubanas en Torrevieja

Wed, 24 Jul 2019 17:36:14 +0200

Os presentamos una edición “de ida y vuelta” de La Coctelera,grabada con público y música en directo en el magnífico parque Doña Sinforosa durante la celebración de las IV Jornadas Hispanocubanas de Torrevieja.

Nuestros invitados provienen de dos orillas que, en realidad, están más próximas de lo que creemos: La Habana (puerto invitado en esta edición de Las Jornadas) y Sevilla. Son el gran pianista Caramelo de Cuba y el productor, escritor e investigador Jesús Cosano.

Ambos personajes han hecho el mismo viaje partiendo de lugares distintos y confluyen en esta edición de La Coctelera negra, flamenca y cubanísima.

Mencionar algunos de los artistas con los que ha trabajado Caramelo nos da una idea de la importancia de este excepcional músico y el magnífico tránsito de su trayectoria: Celia Cruz, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, Israel López “Cachao”, Miguel “Angá” Díaz, Jerry González, Diego El Cigala, Paco de Lucía y Enrique Morente, entre muchos más.

Jesús Cosanofue director de la Fundación Luis Cernuda y el creador de los Encuentros del Son Cubano y el Flamenco en Sevilla. Amigo y colaborador de músicos tan influyentes como Kiko Veneno o Santiago Auserón es un investigador inagotable que pone de relieve la historia “olvidada” de la presencia y la huella de la cultura negra en España en su colección de libros “Los Invisibles”, de la que ahora publica su segundo volumen: Las Negras de la Inmaculada (Aconcagua Libros, 2019)

El cóctel del programa lo elabora, también en directo, Leo de la Floridita y es una creación exclusiva para esta ocasión que hemos podido degustar tanto el público como los protagonistas de La Coctelera.

Cocktail de Ida y Vuelta:

Ron blanco
Añejo 5 años
Elixir legendario
Hierba buena
Zumo de naranja
Licor de menta Azúcar

Fotos de Fran Carrasco

Venus

Fri, 26 Jul 2019 07:45:46 +0200

Conocida como a diosa del amor, de la belleza, de la lujuria, la fertilidad, la madre del amor, era un componente crucial en las fiestas y mitos religiosos de la antigua Roma. Algunos dicen que es la misma, otros dicen que solo es el equivalente a su homóloga griega Afrodita.
En las fiestas en honor a la diosa Venus, abundaban los placeres y los excesos, por lo cual eran consideradas obscenas. Esto es lo que nos llevó posteriormente a llamar a las enfermedades de transmisión sexual “enfermedades Venéreas”, ya que según algunas teorías, se originaron en estos festivales como castigo de los dioses por los excesos que en ellas abundaban.

Andy Grey despide la temporada de la mano de Venus, ya que quiere rendirle homenaje con una sesión de lo más caliente de este verano, ¡no se puede subir más la temperatura! ¡Keep Calm, que volvemos en septiembre, y siempre Don´t Kill My Vibes!

Para un Verano Sosegado

Fri, 26 Jul 2019 11:05:30 +0200

Temas tranquilos cargados de ritmos y detalles. Melodías para dejarse llevar, para oír con un mínimo de calidad de sonido y concentración. En general es un repaso a canciones de corte occidental que en ocasiones beben de otras corrientes musicales, alguna de ellas muy vanguardistas, sorprendentes y memorables.

A Chegada de Saudade II

Mon, 19 Aug 2019 09:18:04 +0200

Segunda parte de homenaje singular de Béco Dranoff a ese gigante de la historia musical de Brasil que fue João Gilberto, el creador de la bossanova.

Carlos Embale, el Clarín del Son y el Guaguancó

Tue, 03 Sep 2019 07:41:49 +0200

Si de son y guaguancó se trata, Carlos Embale es de los que hay que escuchar una y otra vez. Es un clásico y una voz para no olvidar. Aprendió a sonear y a rumbear en las calles y los solares habaneros, midiéndose con otros grandes de su tiempo. Su paso por el Conjunto Matamoros, el Coro de Claves Los Roncos, el Conjunto Kubavana de Carlos Barbería, el Grupo Afrocubano de Alberto Zayas, y donde hizo época: el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, habla de lo imprescindible que fue en el ámbito del son y la rumba. Cuando Mongo Santamaría lo llamó para grabar en La Habana su disco “Mongo in Havana. Bembé”, sabía lo que estaba haciendo! Para los cubanos, Carlos Embale es uno de los grandes. Si te gusta el son y el guaguancó, hoy Desmemoriados es para ti.

Revolución Bellacosa

Tue, 03 Sep 2019 16:00:19 +0200

Somos los más vagos del mundo por irnos de vacaciones al segundo programa. ¿Qué hemos hecho este verano? ¿Por dónde hemos estado? Pues viendo música en directo. En este nuevo episodio de "¿Qué Onda?" hacemos un recorrido por las actuaciones que nos han volado la cabeza tras patearnos festivales como el Sónar de Barcelona o el Noroeste Estrella Galicia en A Coruña. Además viajamos a Puerto Rico, donde estalló una revolución que demostró que el reggaetón también puede ser político gracias al altavoz de artistas como Bad Bunny. También conectamos desde "Valledolor" con Erik Urano, invitamos a nuestras espías melómanas en Colombia, hablamos del nuevo trap argentino y, antes de cerrar con un homenaje al rebelde de la cumbia Celso Piña, estrenamos sección: 'En Gira', donde recomendaremos músicos y bandas que tocarán por España las próximas semanas.

Sorpresa la Flauta de Andy Harlow

Thu, 05 Sep 2019 17:37:57 +0200

Empezó la loteriiiiiiia. En el verano de 1972 Andy Harlow, hermano de Larry, grabó su primer disco con Vaya Records, filial de Fania. El disco se lanzó con la navidad de aquel año y fue un boom. La canción La Lotería sonaba en todas partes y llegó a ser un reclamo callejero para los vendedores de sorteos en los alrededores de La Marqueta, el popular mercado del Spanish Harlem. Y de allí en adelante la fama para este personaje simpático y singular, que se establecería más tarde en Miami y no desarrollaría una carrera tan larga como su hermano. Gracias a Carlos Durán de Sandunga Radio, les contamos la historia de Sorpresa la Flauta de Andy Harlow en La Hora Faniática.

The Alexander Review de Markolino Dimond

Thu, 12 Sep 2019 15:00:00 +0200

Era un pianista increíble y se llamaba Mark Alexander Dimond. Era de Philadelphia, aunque pasó su adolescencia y juventud en Nueva York. Dimond se crió en el lenguaje del jazz como pianista, más cerca de Thelonius Monk que de Oscar Peterson, pero con un enorme cariño por la música latina. Su padre, al fin y al cabo era cubano, aunque abandonado desde niño, nunca usó su apellido castellano. Y vivió una vida corta, siempre entre dos líneas de acción: la salsa y el rhythm & blues. Y hoy les hablaremos de esa segunda línea a propósito de su álbum de 1975 The Alexander Review. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Come on, Vogue, let your body move to the music…

Fri, 13 Sep 2019 08:19:16 +0200

Muchos podrían pensar que Vogue, viene de ese arrollante éxito de Madonna, pero no es así, y en Don't Kill My Vibes, vamos a contarlo.

Andy Grey cambia su formula BDSM+EDM por el glamour de un desfile, la purpurina, y los zapatos de tacón, o plataforma. Y nos trae su nueva temporada, inspirada en el Voguing, los ballrooms, las casas, la cultura vogue en diferentes países, y todo esto sazonado al punto con los beats electrónicos más exclusivos.

https://gladyspalmera.com/actualidad/come-on-vogue-let-your-body-move-to-the-music/

Setembro 2019

Mon, 16 Sep 2019 08:23:06 +0200

Recién llegado de un viaje por São Paulo y Salvador da Bahia, Béco Dranoff selecciona una auténtica "Champions League" de sonidos realizados por artistas innovadores. Aquí hay lanzamientos exclusivos, muchas novedades y reediciones que conforman la escena actual de la MPB. En esta selección ecléctica, Béco ha incluido a: Silva & Ludmila, Mauro Telefunksoul, DJ Werson, Afterclapp, Salvador Araguaya, DJ Guerrinha, mibbi, Nath Rodrigues, Supervão, Romero Ferro, Clube do Balanço; y nuevos mixes de clásicos de Carmem Miranda (DJ Laio), Elza Soares (Funkanizer Mix) y Jackson do Pandeiro (DJ Tudo). El programa también presenta a la nueva estrella brasileño-americana Ella & Bossa Beat. Además, el remix de la canción Mais Um Lamento, de Céu, de 2010, hecho por el productor y mix-engineer paulista Gustavo Lenza. Como siempre Brazilab presenta un amplio panorama sonoro de las tendencias de la moderna MPB.

La Lupe en La Habana

Mon, 16 Sep 2019 17:13:45 +0200

Los que piensen que Guadalupe Yoli fue un descubrimiento neoyorkino, están olvidando o desconociendo que el fenómeno La Lupe surgió en La Habana, en un pequeño y casi desconocido night-club llamado La Red, aunque, a decir verdad, lo de ella ya venía “de atrás”: Santiago de Cuba, el trío Los Tropicubans con Yoyo y Tina, y esa “locurita” junto a su buenísima voz, de las que todos hablaban cuando la conocían. Sin proponérselo ni hacer nada especial para ello, desde aquel pequeño club ubicado en un sótano, La Lupe estremeció literalmente durante dos años las noches habaneras, que ya de por sí eran trepidantes e impredecibles por aquel tiempo. Hoy “Desmemoriados” quiere repasar contigo el primer disco que La Lupe pariera en medio de tantas tormentas y vendavales, su primer disco. También hablarán de ella Homero Balboa, Lacho Rivero y Helio Orovio, quienes vivieron de cerca el fenómeno La Lupe en La Habana. Fue con dolor y felicidad al mismo tiempo, y el resultado, maravilloso e inolvidable.

Vuelta al cole BOMMbástica

Tue, 17 Sep 2019 17:50:27 +0200

Que el final del verano y la gota fría no nos pille con los lagrimones colgando, sino con la mochila cargada de deberes hechos de cara a la nueva temporada que está comenzando. De eso os hablamos en el nuevo programa de “¿Qué onda?”: de algunos de los eventos y lanzamientos que vienen para recibir el otoño. Por eso os hablamos de nuestro paso por el BOMM, el Bogotá Music Market, que acogió hace unos días la capital colombiana y en el que tuvimos el placer de estar; pero también hablamos con artistas como Pedrina, Mafalda, MC BUZZ y Megansito el Guapo o con los responsables de fiestas que inauguran nueva temporada como Ídolo Club o Blank.

Poor Boy de Joe Bataan

Thu, 19 Sep 2019 10:56:51 +0200

Había ganado un disco de oro por el álbum The Riot y era la estrella más fulgurante de Fania Records junto a Willie Colón. Joe Bataan representaba como nadie la juventud callejera del Spanish Harlem, de El Barrio, en tanto que Colón simbolizaba a los chicos del South Bronx. Bataan tenía, además, un pie dentro del mundo del soul y sus grabaciones impactaban al mundo latino y al mundo afroamericano por igual en el New York de finales de los años 60. Tenía un club de fans y una legión de chicos talentosos dispuestos a tocar con su banda. Ese Joe Bataan grabó entonces, en 1969, su cuarto álbum con Fania, Poor Boy, suerte de declaración de principios de su vida y obra. Y fue un hit. Joe Bataan hoy en La Hora Faniática.

En el verano del 2019

Fri, 20 Sep 2019 16:12:56 +0200

En el presente programa oirás algunas de las muchas canciones que he escuchado este verano. Me he decantado por una sesión bastante ecléctica en la que más de la mitad de las canciones pertenecen a este 2019, lo que viene a significar que va cargada de novedades. No obstante aclarar que el blues, los sonidos franceses e italianos, el pop, el soul, el funk y la electrónica tienen eco en el presente, sin olvidar algún que otro corte rompepistas.

Rumbaton

Tue, 24 Sep 2019 07:49:25 +0200

Txarly Brown ha declarado: "A veces cuando creo que comprendo lo que hago, empiezo a pensar", refiriendose al proceso creativo de esta sesión: conjugar rumba, gitaneo y reaggetón. Perrea, chavalito, perrea. Perreito sorrabante o en las Antillas, "pelea, pelea mi amol". Tú lo que quieres que me coma el Ligre Perreón. Rumbita Baby!!! Cómo me gusta el ventilador. En fin. Desproporción épica en proporciones áureas. Total, que tras liarse y desliarse, nos ofrece una sesión moderna de lo que debería haber sido el rumbatón, si antes no nos hubieran atropellado con el reggattón o el moombathon, o cualquier otro mojón...

El Milenarismo ya llegó

Tue, 24 Sep 2019 17:42:09 +0200

"El milenarismo va a llegar", decía nuestro ídolo Fernando Arrabal. Y en '¿Qué Onda?' celebramos a este filósofo libertario con el episodio más juvenil que haya sonado jamás en las ondas de Gladys Palmera. Música hecha por y para gente que nació a partir del nuevo milenio: la de Luna Ki o Rojuu (próximos invitados al festival Puwerty en La Casa Encendida de Madrid), la de las raperas Santa Salut, Ly Raine o Anier y la del nuevo fenómeno de la escena urbana argentina Bizarrap junto a sus secuaces. Además traemos fresquito lo nuevo de La Vendición, el colectivo que está agitando el undeground en España, y conectamos con nuestros colegas colombianos de Guacamayo Tropical para conocer su agenda de conciertos en las próximas semanas. Todo esto y mucho más en tu onda, la qué onda.

Ernies Conspiracy de La Conspiración

Wed, 25 Sep 2019 14:09:48 +0200

Fue el segundo disco que grabó la orquesta La Conspiración, dirigida por el trompetista Ernie Agosto y apadrinada y producida por Willie Colón. Estamos en 1972 y la banda había logrado un hit previamente con su álbum homónimo. En este también el título fue homónimo, pero en inglés, Ernie’s Conspiracy, y lo que sucedió es que se convirtió en disco de culto. Muchos años después de pasado el fenómeno de la salsa de barrio neoyorquino, Ernie’s Conspiracy sigue siendo un álbum de esos que se aprenden de memoria gracias a canciones como La Culebra o SERA. Esta es la historia de La Conspiración versión 72 en La Hora Faniática.

Vogue Femme

Thu, 26 Sep 2019 18:03:38 +0200

Runway, Realness, Femme Queens, Drags, legends… Nos sumergimos en los ballrooms de la mano del integrante de la House of Revlon, La Huesito. Esta es la selección musical que nos propone Andy Grey, y la categoría es… ¡Sí o Qué!

Entrevista:

https://gladyspalmera.com/actualidad/y-la-categoria-es-ballroom/

Armando Peraza, Crossover Congas

Mon, 30 Sep 2019 18:16:36 +0200

Si Chano hizo el mayor aporte con sus congas en el jazz, Armando Peraza hizo otro tanto en el rock y el funk. Probablemente fue el primero en hacerlo, pero es tanto lo que hizo, fueron tan numerosas sus participaciones en discos de éstos y otros géneros, desde el jazz a la más pura música litúrgica afro-cubana, que puede resultar inabarcable este intento de acercarnos desde Desmemoriados a la sonoridad de sus congas, a la famosa rapidez de su manos y a su carisma singular. La música tiene que sentirse agradecida porque esta vez le ganó al deporte: sumó un eminente conguero, que en sus años jóvenes quiso ser pelotero de Grandes Ligas.

Sin Reggaeton no hay buena onda

Tue, 01 Oct 2019 16:20:09 +0200

¿Cómo es posible que unos premios que pretenden representar a la música latina no tengan ni una sola categoría dedicada al reggaetón en 2019? ¿Acaso están sordos los que organizan los Latin Grammy? Pero ojo, que pese a este imperdonable olvido en la gala que se celebra el 14 de noviembre en Las Vegas habrá nominados tan interesantes como el dominicano Vicente García, al que invitamos al programa. En este séptimo episodio también hablamos sobre el festival Madrid Salvaje y el sello Whoa capitaneado por Alizzz, dos fenómenos que demuestran que la cultura urbana está más viva que nunca. Además debatimos sobre el esperadísimo debut de Amaia e invitamos a la colombiana Poison Arrow antes de su actuación en el ciclo She Makes Noise de La Casa Encendida en la capital española.

Guisando de Willie Colón y Héctor Lavoe

Thu, 03 Oct 2019 15:37:49 +0200

Un guiso es un trabajo en el argot callejero boricua. Y la palabra se ha extendido durante décadas a todos los latinos de Nueva York. Un guiso es, por ejemplo, un concierto para un músico; lo que en España sería un bolo y en Colombia, un toque. Pero claro, también es parte del argot carcelario, por lo que hacer un guiso o guisar o estar guisando es hacer un trabajito, robar una cartera o asaltar un banco. Y allí entra el título de este álbum de Willie Colón & Héctor Lavoe de 1969 para Fania, Guisando, y de la carátula que parodia un asalto y de la imagen de malo de Colón, de la que hablaremos luego. Guisando, Doing a Job, Willie Colón, Héctor Lavoe en La Hora Faniática.

Reggae de Raíz, Africano, Árabe y Brasileño

Mon, 07 Oct 2019 08:14:15 +0200

Un programa de reggae manifestado desde diferentes concepciones musicales. El enunciado describe claramente el contenido de la sesión, a saber: una primera parte ceñida a ritmos de raíz en el que damos cabida a otras corrientes, en la segunda nos toparemos con interpretaciones africanas de roots reggae, la tercera muestra ritmos árabes sobre una base de reggae y la cuarta, y última, nos transporta a la esencia brasileña en clave de reggae.

Rumba en la jungla

Mon, 07 Oct 2019 16:51:44 +0200

Txarly Brown se pierde en la jungla del ritmo para recuperar los intentos de fundir rumba y drum'n'bass. Sorprendentes resultados de la mezcla de productores disc-jockeys y combos rumberos que van de los clásicos (Peret, Chacho, Chango, Los Amaya...) a los más actuales (La Troba Kung-Fú, Ojos de Brujo o Los Rumbers). Epilepsia bailable en clave de percusión. Y pensar que hubo un tiempo en que la gente creyó que el drum'n'bass era música de baile...

Trans Power Brasileño

Wed, 09 Oct 2019 08:04:12 +0200

Baile contra la discriminación. Ritmos sudorosos frente al fuego de las pistolas. Todo eso propone el movimiento trans brasileño que ha surgido durante una de las etapas políticas más oscuras del país, la del presidente Jair Bolsonaro. En este episodio de '¿Qué Onda?' celebramos a artistas como Pabllo Vittar, Gloria Groove y Linn Da Quebrada por su valentía y por sus enormes canciones. Además regresamos en el tiempo al Perú de los 70 y 80 para sumergirnos en la chicha psicodélica junto al melómano Jalo Núñez del Prado, invitamos a Hidrogenesse para que nos hablen de su pasión por México y paseamos por el malecón de La Habana para captar con nuestro radar nuevos sonidos cubanos como los de Cimafunk.

Good News de Louie Ramírez

Fri, 11 Oct 2019 05:54:13 +0200

Esta es la historia de Good News, álbum grabado para Fania en 1965 por Louie Ramírez & His Orchestra, que en realidad no era su orquesta, y que aparece como su debut en la compañía, aunque en realidad no era su debut. La orquesta, por cierto, sonaba como Tito Puente, pero Ramírez acabó renegando de ese sonido, y su cantante se parecía a Tito Rodríguez, aunque no era Tito Rodríguez; e incluía en su nómina a Johnny El Dandy Rodríguez, aunque no se trataba de El Dandy. ¿Qué lío, verdad? Pues para resolver esos malos entendidos llega esta Hora Faniática que retoma los inicios de Louie Ramírez como líder de banda. El genio de Good News.

Strike a Pose

Fri, 11 Oct 2019 10:37:31 +0200

Andy Grey sigue sumergida en el mundo del Voguing, preparando nuevas entrevistas y mucha purpurina para traeros a Don´t Kill My Vibes, mientras una sesión de la electrónica más ecléctica y puntera del momento.

Las Estrellas de Areito I

Tue, 15 Oct 2019 09:58:06 +0200

Cuando se habla de los discos de las grandes descargas cubanas, se olvida mencionar a LAS ESTRELLAS DE AREÍTO, aunque ya hoy muchos melómanos y entendidos reconocen que aquéllas fueron unas sesiones históricas donde un grupo de legendarios músicos que permanecieron en Cuba dieron lo mejor de sí, quizás animados por el único hecho de verse reunidos para tocar y gozar, en un proyecto de tal dimensión. Rubén González, Niño Rivera, Félix Chappottín, Miguelito Cuní, Tata Güines, Enrique Jorrín, Tito Gómez, Manolo Furé, Felo Bacallao, Pepe Olmos, son solo algunos de los muchos músicos que fueron estrellas de Areíto en estas grabaciones primigenias. Que nada importante pasara con esos discos en aquellos años, que tuvieran una escasísima distribución internacional, que tuvieran que pasar muchos años para que fueran reeditados, puede significar, quizás, que aquel no fue el momento oportuno. Pero ahora lo importante es que, con el paso del tiempo, Las Estrellas de Areíto son consideradas por muchos de lo mejor que se ha grabado por músicos cubanos alguna vez, y son ya grabaciones de leyenda.

El Eco de las cacerolas de Ecuador resuena en el mundo

Wed, 16 Oct 2019 08:16:44 +0200

Han sido días revueltos en Ecuador. La comunidad indígena se ha levantado contra unas medidas del presidente Lenín Moreno que afectan a los más desfavorecidos. Los músicos no han sido ajenos y en '¿Qué Onda?' nos hacemos eco de su lucha dando voz a Huaira y Mateo Kingman. Y si se trata de reivindicar, no hay un sonido más rebelde que el punk, como el que hacen en 2019-en su caso desde el hip hop- Jarfaiter y El Coleta, iconos del neo quinqui. Entre las voces invitadas a este episodio están además Kiko Veneno, el cubano X Alfonso y Luis Lles, director del festival Periferias que llevará hasta Huesca en octubre a nombres tan reivindicables como Scúru Fitchádu y Afrosideral.

Outubro 2019

Thu, 17 Oct 2019 07:43:56 +0200

2019 se convirtió en un gran año para la moderna MPB. Para esta edición de octubre de Brazilab, Béco Dranoff se enfoca en cinco importantes lanzamientos de grandes artistas como Elza Soares, Céu, Rael, DJ Marcelinho da Lua y MC Tha. La gran diva Elza Soares lanza Planeta Fome, su álbum número 34!!!, incluyendo participaciones de jóvenes artistas como de BNegão, BaianaSystem y la Orquestra Rumpilezz.

La cantante y compositora paulista Céu, por su parte, lanza su quinto disco, APKÁ, continuando su romance con la sofisticada electrónica downtempo producida por Pupilo de Nação Zumbi. Otro artista de São Paulo, el rapero Rael, lanza su cuarto álbum titulado Capim-Cidreira, un auténtico masterpiece del pop actual com mucha brasileñidad y modernidad orgánica. MC THA lanza su primer disco titulado Rito de Passá, una perfecta amalgama de los sonidos de raíces afro-brasileñas con las "batidas" irresistibles del funk carioca. De Rio de Janeiro, el DJ y productor Marcelinho da Lua lanza su segundo álbum en solitario, Insolente, trayendo su mezcla especial de grooves acústicos y electrónicos, y con la participación especial de Marcelo D2, Otto, Pedro Luis, Rogê y Fernanda Takai.

Cinco grandes artistas en distintos estadios de sus carreras, creando sonidos que, ciertamente, ya se convierten en clásicos modernos de la MPB. El programa se completa con nuevos tracks de Obama Lee Baden, Luisa E Os Alquimistas y un perfecto re-edit del clásico de João Donato, Emoriô.

Hay que estar en algo de Charlie Palmieri

Thu, 17 Oct 2019 15:12:41 +0200

Muchas veces ocurre que las discográficas cambian, pero los artistas no. Estos siguen adelante con los nuevos dueños como si nada hubiera pasado. Cuando en 1966 Alegre Records cambió de manos, su estrella más rutilante, Charlie Palmieri dio un paso al frente con el sello, en tanto que otros como su hermano, daban un paso al costado. Había que estar en algo, decía, aunque no desdeñó trabajos para otras discográficas como Atlantic. Y en esas llegó el boogaloo, moviendo los cimientos de la música latina y obligando a todos a tocarlo. Esta es la historia de su álbum Hay Que Estar En Algo / Either You Have It Or You Don’t! Charlie Palmieri en La Hora Faniática.

Afrobeat, Felabration 2019

Mon, 21 Oct 2019 08:34:56 +0200

Felabration comenzó como un festival musical concebido en 1998 por Yeni Anikulapo Kuti en memoria de su padre Fela Kuti. Actualmente, esta fiesta-festival musical se celebra anualmente en multitud de ciudades en torno a los sonidos creados por el padre del Afrobeat, homenaje que se hace coincidir en los alrededores del aniversario del día de su fecha de nacimiento, el 15 de Octubre de 1938.

En síntesis, el Afrobeat es una combinación de sonidos africanos, jazz, R&B, highlife y funk popularizado en África en los años 70, con epicentro en Fela Kuti, Tony Allen y Nigeria. Desde entonces se ha convertido en un estilo musical que se encuentra en todos los lugares del planeta. El afrobeat no sólo es un estilo musical: es un ritmo, un ritmo que se fusiona como base de otros palos musicales.

Mínima prueba de la universalidad de este género lo puedes oír en esta sesión, con músicos y bandas originarias de lugares tan dispares, un programa cargado de canciones largas y elegantes, algunas muy bailables, que requieren un mínimo de concentración.

PD: he seleccionado para el programa una versión del Follow Follow del gran maestro Fela Kuti, la original la pinché en una sesión de Dj en aquel agosto del 97.

La Rumba y la marcha

Tue, 22 Oct 2019 08:15:03 +0200

Tomando prestado el título de un raro recopilatorio de los años 70, Txarly Brown recopila una sesión de disco boogie rumbero no ortodoxo que navega entre el funk y el protohouse. Si no lo has entendido da igual, porque la música es música, o te gusta o no. Todas estas etiquetas no dejan de ser un invento de los periodistas intentando definir ritmos y patrones. Txarly lo quería titular electroboogie gitano. Pero de electro en esta sesión poco. Es eminentemente orgánica. Paciencia, conforme avanza la cronología musical el sonido mejora. Y se descubren rarezas. El patriotismo sonrojante del Payo Juan Manuel o la espectacular intro orquestada de El Trili Molinete de Tony El Gitano, que curiosamente se transmuta en tema simplón, casi lo consiguen. Nunca llueve a gusto de todos. También encontrarás remixes inéditos como en cada sesión de Txarly Brown. Para innovar hay que investigar.

Las aguas turbulentas se calman en Perú

Tue, 22 Oct 2019 15:29:00 +0200

'¿Qué Onda?' es un remanso de paz, un jardín idílico donde la complicidad entre Alan Queipo y José Fajardo contagia de alegría y vitalismo a sus fieles oyentes. Hasta ahora. En este episodio nuestros locutores se quitan las caretas y se enzarzan en un tormentoso debate. El motivo no es otro que el reggaetón en España. La Tiguerita, Kaydy Cain, One Path, Bea Pelea y Florentino van desfilando entre abucheos y aplausos. Las aguas se calman cuando llegan a Perú, protagonista tanto de la feria BIME como del próximo sarao de Chico Trópico y de SALPICA, un evento que se celebra este fin de semana en Madrid con la colaboración de Gladys Palmera. Por si no fuera suficiente, se habla del regreso de Soda Stéreo y de la mejor fiesta a la que se puede ir ahora mismo en España: Dembooty x Brrrrrap con Tayhana.

Fantamas de Willie Colón

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

Todo lo que ustedes van a escuchar a continuación pertenece al disco Fantasmas de Willie Colón, álbum innovador que nació en 1981, como producto de un viaje de Colón a Brasil. Allí descubrió toda esta música maravillosa que presentamos en La Hora Faniática… Para poder hablar del disco de hoy, hay que hablar primero de Jorge Amado. Y de muchas cosas más, por supuesto; poesías, bossas, sambas, choros, tangos, calypsos, disco-musics y óperas incluidas.

Masquerade Parties

Fri, 25 Oct 2019 09:44:31 +0200

Andy Grey se inspira en su invitada, y convierte Don't Kill My Vibes en una gran Masquerade Party en un local clandestino de Harlem, donde el funk y el R&B se mezclan con la electrónica de vanguardia.

Lee el artículo y la entrevista aquí.

Las Estrellas de Areíto II

Mon, 28 Oct 2019 17:41:48 +0100

Desmemoriados se enfoca un poco más en las grabaciones de Las Estrellas de Areíto, con esta segunda parte del programa que dedicamos a este importante momento de la fonografía y la música cubana. Encuentro único, que no tuvo, a nivel discográfico, una segunda oportunidad. Raoul Diomandé, Juan Pablo Torres y los músicos de Las Estrellas de Areíto mostraron el poder de la tradición y lo oportuno de la renovación al hacer coincidir a músicos de varias generaciones en unas descargas donde lo que no faltó fue bomba y virtuosismo. De cierta manera, aquí está parte de los orígenes de Juan Pablo Torres en el liderazgo musical y en el vanguardismo que marcó su discografía posterior. Los clásicos, aquí y siempre, son clásicos. Vale la pena volver a escuchar sus voces añejas, su alma compartida a través de sus instrumentos.

El derecho de vivir en paz

Tue, 29 Oct 2019 17:56:07 +0100

La primavera latinoamericana llegó a Chile. Igual que sucedió en Puerto Rico y, más tarde en Ecuador, el pueblo chileno ha salido a la calle para gritar basta. El himno del revolucionario Víctor Jara se ha convertido en la bandera de los manifestantes, arropados por artistas como Camila Moreno. También la efervescente escena del trap, con nombres como Gianluca, Polimá Westcoast y Princesa Alba, se ha sumado a la causa. De ahí saltamos a Venezuela para descubrir de la mano de Juan Carlos Ballesta, director de la revista Ladosis, un circuito fascinante que cada vez se prodiga más por España, de Laura Guevara a Insólito Universo. Para el final reservamos a dos flamantes invitados que están de gira, la guatemalteca Gaby Moreno y el colombiano Monosóniko Champetúo, embajador de la cultura picotera del Caribe.

Súper Apollo 47:50 de Roberto Roena

Thu, 31 Oct 2019 14:39:06 +0100

En 1948 nacieron los vinilos de doce pulgadas o LP que funcionaban a una velocidad de 33 y un tercio de vueltas por minuto, las llamadas RPM o revoluciones por minuto. Cada cara de un disco tenía un máximo de 23 minutos, lo que en términos de fabricación del molde o maqueta de níquel significaba 118 surcos por centímetro. Para cumplir con esa duración estándar se les pedía a los músicos que no grabasen canciones superiores a tres minutos. Pero con el tiempo, esa regla cambió y los tiempos de las canciones se volvieron libres, modificando también la duración de cada lado, aunque en todo caso no se podía pasar de 25 minutos. En 1982 Roberto Roena grabó un álbum que hacía referencia a esos tiempos y al total estimado de su trabajo: 47:50. O sea 23:36 por el lado A y 24:14 por el lado B. Esta es su historia en La Hora Faniática.

Novedades del 2019

Mon, 04 Nov 2019 09:49:32 +0100

El presente es un programa de canciones creadas, reinterpretadas o producidas en trabajos publicados en 2019. Novísimos temas que se dan cita en esta sesión, donde podremos escuchar una ínfima parte de lo último que se ha grabado y en el que encontraremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales en perfecta concordancia con sonidos actuales. Así que haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos e influencias donde nos encontraremos con propuestas muy novedosas, donde la vanguardia y el buen gusto van de la mano. Te encontraras sonidos sudamericanos con base electrónica, electro africano, hip-hop, funk, r & b y toques de afrobeat e incluso latino.

Canciones de hoy para siempre.

Caño Roto Soul

Mon, 04 Nov 2019 17:49:14 +0100

Programa centrado en el legado musical rumbero del productor Jose Luís de Carlos. Muchas veces creemos que la evolución musical es fruto de la curiosidad de los músicos y generalmente olvidamos que tras ellos se esconden personajes que ni firman autógrafos, ni salen en las fotos pero son participes directos de su éxito. En la sesión de hoy, Txarly Brown sintetiza una hora de algunos de los aciertos inducidos por este magnífico productor. El auténtico creador del sonido caño roto: fusión del soul y el flamenco con aires rumberos y rockeros que toma nombre del barrio madrileño de donde fueron originarios Los Chorbos. Las Grecas fueron a mediados de los años 70 el dúo más demoledor del país. Quien catapultó su carrera por el camino del rock progresivo aflamencado fue este gran hombre. Por sus manos pasaron una larga lista de artistas de los que hoy por hoy son deudores Manuel Malou el Achilifunk Sound System o la mismísima Rosalia. ¡Ah!, esa imprescindible necesidad de la figura del productor.

Bienvenidxs a Jincho Town

Tue, 05 Nov 2019 15:41:12 +0100

'¿Qué onda?' nació para visibilizar la música nueva que nos gusta y por desgracia no suele tener hueco en los medios. Pero también para recomendar los últimos éxitos que hemos disfrutado, sin importar que sean comerciales. Por eso nos sentimos especialmente orgullosos de este 12º episodio, donde os ofrecemos una selección que no se puede escuchar ahora mismo en ningún lugar, al menos en este planeta. El viaje comienza por la escena subterránea capitaneada por El Jincho desde el barrio calentón de Orcasitas, en Madrid. De ahí pasamos al flamenquito reggaetonero del clan Chavea, de Omar Montes a Original Elías. Y la última parada está en un circuito que todavía no existe, el que se están inventado jóvenes como Paranoid 1966 y New Boix. Sean bienvenidxs todxs los terrícolas con oídos abiertos.

Musical Conquest de Sonora Ponceña

Thu, 07 Nov 2019 17:07:47 +0100

Desatada como una máquina imparable de producciones exitosas, la Sonora Ponceña grabó Musical Conquest (Conquista Musical) para el sello Inca en 1976. Se notaba allí un sonido puertorriqueño muy elaborado, gracias a la experiencia de su director Papo Lucca en los arreglos y producciones de las grandes estrellas en Nueva York, una escuela que le dio tablas e ideas. Y encima, había una cuidada selección musical con guiños a Venezuela y Colombia, donde la Ponceña tenía un público cautivo. Hoy les contaremos la historia de Musical Conquest y sus éxitos trascendentes en La Hora Faniática.

Abundancia Vs. Evangelistas

Fri, 08 Nov 2019 10:36:49 +0100

Una batalla de poses y vestuarios estrafalarios convertido en una batalla de beats y los últimos sonidos electrónicos del momento.

Bola de Nieve con tambores batá

Mon, 11 Nov 2019 18:46:02 +0100

En la segunda mitad de los años cincuenta, coincidieron en México D.F. Bola de Nieve, Chico O’Farrill y los olú-batá Giraldo Rodríguez, Jesús Pérez y Gabino Fellove. No se sabe de quién fue la idea, pero de esta inusual unión surgió el disco “Ecos afrocubanos”, una maravillosa rareza discográfica, editada por el sello Orfeón, de México, en la que Bola sintetiza como nunca sus universos inspiradores, en los que se reconoció como persona y como músico: el refinamiento de lo universal y la fuerza inigualable de sus ancestros africanos. Los arreglos cercanos a lo sinfónico de Chico O’Farrill hicieron posible que, probablemente por primera vez, en una grabación de música cubana sonara el okónkolo con un corno francés, el iyá con el clarinete o el itótele con el arpa y el tímpani, todo esto para arropar la voz y el piano de Ignacio Villa “Bola de Nieve”. Se pasea Bola unas veces con su piano, otras con el mejor instrumento de Chico O’Farril -su orquesta- por el intimismo de sus inigualables boleros y los de otros; canta pregones lo mismo a ritmo del son que de la samba; asume la canción italiana con inocultable sentimiento y llega hasta las raíces mismas cantando en yoruba con la misma fuerza que sale de los cueros de los batás: por su voz cantaban su mamá Inés, Mamaquica y todos sus mayores de Africa.

Hacia un nuevo jazz latino

Tue, 12 Nov 2019 16:17:26 +0100

Hay un circuito donde el jazz se sumerge en las sonoridades latinas con artistas como los cubanos Danay Suárez y Roberto Fonseca. También habita en ese universo el saxofonista puertorriqueño David Sánchez, a quien invitamos para hablar de 'Carib', un disco donde explora la herencia africana del Caribe. Y como la diversidad es el ritmo que guía '¿Qué Onda?' en este episodio participa el colombiano Pablo Gaviria con su proyecto electrónico de raíz Banana Sound Cartel editado por Hawaii Bonsaï Records, además recomendamos bandas que estarán en Sevilla para el Monkey Week, pinchamos una selección del subsello Trapicalia de Subterfuge y terminamos con un duelo entre Alan y José para averiguar quién trae las novedades con más sabrosura.

Tony Pabón and His All Stars

Fri, 15 Nov 2019 08:52:19 +0100

Esta historia se remonta a los años del boogaloo, en los cuales La Magnífica era una de las orquestas líderes del fenómeno musical bailable. El liderazgo de la banda recaía en el pianista Pete Rodríguez, a todas luces el jefe artístico por su carisma, y en el trompetista Tony Pabón, a todas luces el jefe musical por su talento. Pero como suele suceder, cada vez más se conocía a la orquesta como Pete Rodríguez y La Magnífica, y el papel de Pabón fue pasando a un segundo plano. Así las cosas, en 1969, Pabón armó la retirada y con unos cuantos compañeros de la banda, fundó una cooperativa musical a la que se le puso Tony Pabón and his All-Stars. Bienvenidos a la historia de Tony Pabón en La Hora Faniática.

Hermosas, Apacibles y sosegadas canciones

Fri, 15 Nov 2019 11:23:49 +0100

En el presente desarrollamos un programa de esos cargados de sonidos en clave tranquilo. Temas tranquilos que incorporan muy diferentes perspectivas sonoras de esas en la que procuramos no pierdas el interés por lo que oyes. Variados estilos van y vienen en un contexto bien parecido, donde el flow marca la línea interpretativa de la sesión, procurando que te mantenga en una línea de flotabilidad continúa.

El arco interpretativo abarca canciones que van desde el año 1962 (Elis Regina) hasta el presente (Dj Dolores, G-Combo, Amparo Sánchez ft. María Rezende, Andreya Triana)

Nueva Cosecha

Mon, 18 Nov 2019 17:45:51 +0100

Novedades, novedades, traemos novedades. Asumiendo el riesgo que la novedad nunca sobrevivirá al paso del tiempo, Txarly Brown recopila píldoras sonoras del presente año para intentar mostrar lo que se está cociendo en su submundo rumbero, donde inciden y coinciden rockeros (memorable versiones de Gato Pérez y Rosalía para abrir), reggaetoneros (La Casa Azul haciendo perrear al mismísimo Kiko Veneno), nuevas traperas aflamencadas (atentos a Queralt Lahoz y Laura Santos, dos talentos en ciernes) y productores del sonido electrokillo rumbero (Kosta Kostov, Lunares o Miguelito Superstar). Una muestra sin hilo estilístico que navega por sonoridades actuales desde el punto de vista achilifunko. Coser y bailar.

Conexión mediterránea

Wed, 20 Nov 2019 09:48:38 +0100

La escena urbana de Italia está ardiendo y no nos habíamos enterado. Nos lo contó el rapero chileno Gianluca, quien sigue desde hace tiempo a nombres como Sfera Ebbasta y Capo Plaza. Lo suyo es el trap melódico y las baladas románticas. En este episodio de "¿Qué Onda?" navegamos a través del Mediterráneo para descubrir qué se cuece por allí. Además nos marcamos una parada en las Islas Canarias, donde más allá del exitoso combo Locoplaya han surgido talentos como Sofi de la Torre y Highkili.

Para la recta final dejamos una selección de voces de chicas jóvenes que muy pronto lo van a petar en España, desde Ginebras, Jordana B. y Lisasinson hasta Isatofu y Carlota. En la despedida Alan y Jose siguen despellejándose con su combate de éxitos, ¿quién creéis que gana?

Bravo de Celia Cruz

Thu, 21 Nov 2019 10:52:14 +0100

En 1965 Celia Cruz dejó Seeco Records, para convertirse en una estrella en solitario a la que querían fichar todas las discográficas, y también dejó a la Sonora Matancera, que había sido la orquesta que la catapultó a la fama. Sabor y Ritmo de Pueblo fue el último disco suyo con la Sonora y con Seeco. Luego entró a Tico Records para grabar con Tito Puente en Nueva York y también con las orquestas de Memo Salamanca y de Juan Bruno Tarraza en México. De ahí este álbum del que hablaremos hoy, Bravo, en La Hora Faniática.

Haute Couture

Fri, 22 Nov 2019 10:32:19 +0100

Y la categoría es… Alta costura, Andy Grey se ha plantado sus mejores galas para este Ballroom digno de un desfile de Victoria Secret

Colombia se respeta, carajo

Tue, 26 Nov 2019 18:37:00 +0100

Colombia ha salido a las calles armada con cientos de miles de gargantas y unas cuantas cacerolas. Como sucedió en Puerto Rico, Ecuador y Chile los artistas han apoyado esta lucha de un pueblo que ya se cansó. "¿Qué onda?" acompaña a Systema Solar, Canalón de Timbiquí y ChocQuibTown en las marchas y propone una banda sonora que va del satírico Edson Velandia a ex guerrilleros como Julián Conrado. De ahí saltamos a Bolivia, donde nos asomamos a la revueltas con las canciones de Kaypi Rap y MZ Racheal La Dama, además de reivindicar la voz indígena de la peruana Renata Flores. Para rizar el rizo, invitamos a la reggaetonera colombiana Linapary, repasamos lo mejor del Monkey Week en Sevilla y celebramos nuestra ya habitual batalla de novedades entre Alan y Jose.

Latin Tempo de Latin Tempo

Thu, 28 Nov 2019 12:31:34 +0100

Hacia 1970 un grupo de estudiantes universitarios formaron en San Juan de Puerto Rico la orquesta de salsa Latin Tempo. Todos eran unos apasionados por la música y apenas unos pocos eran mayores de edad. Los chicos líderes, Louis García y Juan Gutiérrez se conocían de la Escuela Libre de Música, y el éxito que tuvieron en Nueva York algunos de sus amigos egresados, los alentó a hacer la banda. En 1972 firmaron con el sello International, filial de Fania Records, y grabaron su primer álbum, homónimo por supuesto. De ese disco hablaremos hoy con los testimonios de sus protagonistas. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Los conciertos escritos por Pérez Prado

Tue, 26 Nov 2019 09:37:41 +0100

Si no bastara con ser el centro de la inacabable polémica sobre la paternidad del mambo; si no bastara con haberlo enriquecido y difundido a los cuatro vientos, Dámaso Pérez Prado nos sorprende con la escritura de tres obras de envergadura, asumidas de manera original desde una óptica personalísima: tres conciertos de aliento sinfónico. En Voodoo Suite, la Exotic Suite de las Américas y el Concierto para Bongó, El Rey del Mambo asume importantes aproximaciones al jazz y otros géneros y estilos contemporáneos, manteniendo algo que es característico en su obra autoral: la fuerte presencia de los metales, a la que sumó la relevante intervención de la percusión afrocubana. Hoy en Desmemoriados, estaremos repasando al completo estas tres joyas de la producción perezpradiana, más otra obra no menos importante, aunque de menor duración, que recoge influencias de las tres primeras: Viva Santana. Ellas vienen a conjurar esa mirada reduccionista hacia el legado de Dámaso Pérez Prado, que lo centra únicamente en la trascendencia universal del mambo, sin apreciar otros importantes aportes suyos a la composición y también a la interpretación. Comencemos….

Brasil, Cabo Verde, Angola y Las Antillas

Mon, 02 Dec 2019 11:36:19 +0100

Un paseo por músicas calientes que nos transportarán por aguas atlánticas. Una primera parte centrada en sonoridades brasileñas tocadas por artistas del país carioca.

Una segunda ceñida a músicas autóctonas de Angola y Cabo Verde interpretadas por músicos procedentes de Portugal, Angola, Cabo Verde y Brasil.

Y una tercera desarrollada con ritmos antillanos, donde el calypso marca el compás y la recreación procede de lugares tan diversos como Haiti, Guadalupe, Bahamas, República Dominicana y Francia por partida doble.

Rare Flamenco Disco

Tue, 03 Dec 2019 09:34:14 +0100

Retomando sus inmersiones en la influencia de la música disco afroamericana sobre la escena de raíz flamenca española de finales de los años 70, Txarly Brown nos trae en este Achilitime un nuevo saco lleno de baile lolailo. Una cátedra que ya expuso en sendos recopilatorios editados comercialmente: Achilifunk Gipsy Soul 69-79 (Lovemonk, 2007) y Tani: Disco Rumba & Flamenco Boogie 1976 - 1979 (Guerssen, 2018); y que aquí se amplia con temas que completan la gran noche de discoteca funk setentera. Desde el arranque de Los Marismeños a lo Lady Marmalade, hasta el cierre con aromas del sonido Filadelfia, pasando por raras y oscuras gemas musicales rescatadas de los citados discos. Agradecimiento especial para el principal investigador de la influencia de la música disco en España: Don Funkfarron, proveedor de algunos llenapistas bizarros aquí incluidos. Atentos a hallazgos como American Eagles / Kokka, la Soul Ibérica Band (proyecto filoflamenco emparentado sanguineamente con los actuales Daft Punk), o el primer japonés rumbero de la historia, Akira Nagayama, producido por Jose Luis de Carlos.

¿Bailamos?

Tue, 03 Dec 2019 16:20:28 +0100

Hasta abajo, agarrados muy juntitos y con pasión. Alan y Jose aparcan sus diferencias y se funden como si fuera uno solo en el episodio más bailongo en la historia de ¿Qué Onda? Aquí hay material para todos los gustos, desde el neodembow que practican los dominicanos Pakítin El Verdadero y El Fother hasta el funk de las fiestas Gaiola que reunían a miles de personas en una favela de Rio de Janeiro antes de ser prohibidas tras la detención de su creador, DJ Rennan da Penha. Música fresca y de vanguardia, como la aproximación a la cumbia que hacen Los Pirañas y Sonido Gallo Negro. Además invitamos al programa a Quantic, el productor británico que reinventó la nueva música colombiana, y a uno de los proyectos más interesantes de la nueva escena alternativa en Perú, Mi Puga Mi Pishgo.

La Verdad de Javier Vázquez y su Salsa

Thu, 05 Dec 2019 15:47:15 +0100

Javier Vázquez nació en La Habana en 1936 y se crió en el barrio rumbero de Jesús María. Su padre fue fundador de la Sonora Matancera, así que su infancia se debatió entre las comparsas de conga y rumba, y las guarachas y boleros de la Sonora. Tras estudiar violín pasó a tocar piano en los Jóvenes del Cayo, tuvo una orquesta que se llamaba Los Hijos de la Sonora Matancera, y luego a la Sonora en 1957. En 1966 se fue a vivir a Estados Unidos y comenzó a trabajar en Alegre y finalmente con Fania. En 1974 grabó un disco curioso, La Verdad (The Truth), firmado por Javier Vázquez y su Salsa para Alegre Records, que era parte de Brandson Music, o sea de Tico Records, y antes de pasar a manos de Fania. Y de La Verdad hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Las Estrellas de Chocolate

Tue, 10 Dec 2019 17:05:31 +0100

Félix “Chocolate” Alfonso no tuvo miedo de armar y liderar un conjunto al estilo de Arsenio y Chappottín en pleno 1959. El formato de conjunto era parte del medio en el que nadaba como pez en el agua. Conocía a los mejores músicos montuneros y los convocó. Los buenos conjuntos retenían aún el favor de una parte del público. Jesús Gorís, artífice del sello Puchito no lo pensó dos veces y les grabó enseguida. Las victrolas en bares y bodegas de toda la isla empezaron a esparcir el son montuno macho de Las Estrellas de Chocolate. Pero la década de los sesenta en Cuba fue demasiado fuerte, diversa y creativa y el buen hacer de Chocolate con sus estrellas debió lidiar con una escena demasiado competitiva para un conjunto novel. Como suela pasar muchas veces, tuvieron que pasar varios años para que, con un solo hecho, Las Estrellas de Chocolate pudieran por fin brillar como estrellas y estar en boca de todos. Escuchen este programa de Desmemoriados. Historias de la Música Cubana y se enteraran de los detalles. Eres bienvenido. Entra y escucha!

Cánticos de brujas y desheredadas

Tue, 10 Dec 2019 18:33:24 +0100

El colectivo chileno Las Tesis ha convertido su performance 'El violador eres tú' en el himno global del movimiento feminista. Lucha y fiesta se dan la mano en este episodio de '¿Qué Onda?' donde repasamos las canciones reivindicativas de mujeres como Gata Cattana, La Perla, Chocolate Remix, Tribade y Miss Bolivia. Las ideas de Silvia Federici y de la 'Teoría King Kong' de Virginie Despentes se mezclan con hip hop, cumbia y reggaetón. Seguimos con esta poderosa dosis de girl power ofreciendo una panorámica de las nuevas cantantes urban españolas, desde Shainny hasta Mami LaQuinn. Además invitamos al colectivo Guacamayo Tropical, a la cantante dominicana Letón Pé y al proyecto Masonieria del sello Austrohúngaro.

Amanecer de Mongo Santamaría

Thu, 12 Dec 2019 16:18:04 +0100

Ganador del Grammy Award en 1978 a la mejor Grabación Latina, Amanecer (Dawn), del sinigual Mongo Santamaría, fue un exquisito álbum que ha trascendido el tiempo como una de sus mejores piezas. Jazz afrocubano en estado puro y a la vez jazz afrocubano salpicado de funk y de soul y, de alguna manera, adelantado a su época. Los otros nominados aquel año fueron: Eydie Gormé & Danny Rivera por Muy Amigos, Machito por Fire Works, Ray Barretto por Tomorrow: Barretto Live, y Tito Puente por La Leyenda. O sea, el jazz latino superó al bolero, al mambo y a la salsa, y Vaya Records, la casa que lo grabó, superó a Gala, a Coco, a Atlantic y a Tico Records. Fania mandaba en la música latina y en su única categoría en los Grammy. Pues de Amanecer y de Mongo hablaremos hoy en La Hora Faniática.

De Cuba a Colombia y a lo Afro-Caribeño

Mon, 16 Dec 2019 12:17:25 +0100

Un programa bien soleado muy apropiado para estas frías fechas. La sesión comienza con sonidos de la Isla (Cuba) y alguno de sus palos más representativos, sigo con elegantes sonidos autóctonos de Colombia y finalizo con rítmicos cortes de inspiración afro-caribeño.

En el paseo por las músicas cubanas oiremos son habanero, pie forzado (modalidad de improvisación oral), guaracha, rumba y salsa. Colombia nos aportará cumbia y vallenato, y terminamos en modo afro-caribeño.

Gato Pérez Power

Mon, 16 Dec 2019 18:20:56 +0100

A los 30 años de su desaparición se le sigue añorando. Gracias a su música podemos seguir recordándolo a todas horas. Cualquier excusa es buena. Esta vez Txarly Brown recopila un surtido de versiones de canciones escritas por Xavier Patricio Gato Pérez (Buenos Aires, 11/04/1951 - Caldes de Montbui, 19/10/1990). Extirpando lo mejor de varios de los discos editados con esa misma idea: El Gran Gato BSO (K Industria, 2002), Gatisimo (La Plateria, Konga Music, 2002), & Los Amigos De Siempre (Derrumband, 2011) o A Barcelunya (Derrumband, 2017), y otros homenajes espontáneos que le pasean por la rumba, el rock, el ska o la salsa. Los años siguen dándole la razón; su preciosa lírica resiste el paso de los años. Su retrato de la época ha sobrevivido con dignidad y entereza al tiempo que irremisiblemente nos acabará arrastrando a todos. En sus versos viven los días del esplendor decadente de nuestra sociedad, que también son reflejo del presente. Aquí tenemos a amigos y admiradores rindiendo homenaje, de Miqui Puig a José El Francés, pasando por Kiko Veneno o Los Manolos.

En busca de la banda más grande de Iberoamérica

Tue, 17 Dec 2019 17:55:56 +0100

Esa es la titánica tarea que asumen Alan y José en este nuevo episodio de "¿Qué Onda?". El punto de partida es sencillo: ¿existe una banda en Iberoamérica más importante que Soda Stereo? El duelo alcanza proporciones épicas cuando salen a la palestra nombres como los mexicanos Molotov y los puertorriqueños Calle 13, asistimos a enfrentamientos inéditos entre Héroes del Silencio y Café Tacvba mientras vamos recorriendo Colombia, Brasil, Argentina, España... El veredicto sólo se podrá conocer dándole al PLAY. Como bola extra nos marcamos un viaje por la nueva escena en Sevilla de la mano de Derby Motoreta's Burrito Kachimba, quienes nos hablan de nombres como Bronquio, Califato 3/4 y Quentin Gas y Los Zíngaros.

Flash Pose

Fri, 20 Dec 2019 09:41:37 +0100

La última categoría del año, un desfile de alta costura para acabar el año, y con un broche especial, Andy Grey se une a SOS Racismo Madrid , hoy se realiza en Madrid en CSO La Traba ( Paseo de las Delicias 47) un taller de Voguing, que su colofon será una fiesta y estáis todos invitados, más información del evento aquí.

¡Felices fiestas, llenas de BDSM + EDM!

El Niño Rivera, Cuerdas de Oro

Tue, 24 Dec 2019 10:18:36 +0100

A Niño Rivera, su virtuosismo le parecía lo más normal del mundo. Restaba importancia a los elogios, y esa modestia excesiva hoy se sabe que actuó en su contra, ayudando con eficacia al olvido. Pero Andrés Echevarría Callava, Niño Rivera, es uno de los grandes, un vanguardista. Fue de los treseros que vivió el boom de los sextetos y septetos, a su paso por diversas formaciones (Caridad, Bolero de Tata Gutiérrez, Segundo Boloña) hasta armar suyo propio, el Rey de Reyes, que fue primero septeto y luego conjunto, como protagonista que fue El Niño de esos trascendentales cambios impulsados por Arsenio Rodríguez.

Niño Rivera incorporó al tres las armonías del jazz, desarrollándolas para que esta inserción sonara natural, un desafío cumplido que hasta hoy asombra a todos los treseros. Inquieto, creativo, sagaz, su nombre es de los ineludibles en los inicios del movimiento del feeling, revolucionando la función del arreglista en los conjuntos, a partir de su trabajo para el Conjunto Casino. Hizo arreglos y dirigió orquestas y conjuntos para los más grandes cantantes y orquestas cubanas, desde Celia Cruz y Elena Burke , hasta Orlando Vallejo y Fellove, desde Arcaño y Mongo Santamaría hasta Machito. El Jamaiquino, su obra más difundida, cuenta con más de cincuenta grabaciones por igual número de cantantes y orquestas. Su nombre aparece en importantes hitos de la música cubana, como las míticas descargas de Panart -las Cuban Jam Sessions- liderando junto a Julio Gutiérrez, Peruchín, Cachao y Fajardo, uno de sus sesiones devenidas en discos LP. El Niño es mucho Niño. Celebramos sus cien años escuchando su música y comprobando lo adelantado que fue para su tiempo.

Top de la Música en España en 2019

Tue, 24 Dec 2019 11:56:51 +0100

Un programa especial con un repaso a los sonidos más excitantes que han salido de España durante un 2019 marcado por la consolidación de la escena urbana pero también por la superación de las fronteras entre géneros. En la selección de Alan y José la música del barrio se mezcla sin prejuicios con lo mainstream, el flamenco dialoga con la electrónica futurista y así aparecen propuestas que se enorgullecen de su condición bastarda como Rodrigo Cuevas, El Jincho, Le Parody, Luna Ki, Ortiga, Lorena Álvarez, $kyhook, Sen Senra...

Del 2019

Mon, 30 Dec 2019 09:06:01 +0100

Un programa de canciones creadas o reinterpretadas en trabajos publicados en 2019. Novísimos cortes que se dan cita en esta sesión, donde podremos escuchar una ínfima parte de lo último que se ha grabado y en el que encontraremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales en perfecta concordancia con sonidos actuales. Haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico mundo de ritmos e influencias donde oiremos propuestas muy novedosas con sonidos clásicos, vanguardistas y de buen gusto (al menos para mi).Te encontraras canciones con mucho de afro, afrobeat, funk y latino con un tratamiento muy actual.

Top Hits 1970

Mon, 30 Dec 2019 18:38:00 +0100

Txarly Brown se embarca en otro Regreso al Futuro para traernos del pasado una lista de éxitos en blanco y negro, extirpada de las catacumbas de la radiodifusión franquista. Cincuenta años atrás este podría haber sido el escenario de la batalla por el éxito, acotado a rumbas flamencas, catalanas y flamenco pop sofisticado. Es curioso redescubrir el abismo a efectos de producción que separaban a Los Amaya en EMI de Los Chavos en RCA. Y en una comparativa de estilos entre, lo primitiva que suena la rumba flamenca de Paco Guzmán o Amina y lo super avanzada y sobrada de reverberación que discurre la de Peret. Achilipú fue uno de los hits de 1969 y al año siguiente le salieron réplicas (aquí las de La Pandilla -pop trepidante- y Argentina Coral -tipo estéreo vintage-), e incluso "pre-réplicas". Atentos a la curiosa versión de Ojos Chinos (canción de El Gran Combo de 1964), interpretada por el Chele. Tras oírla, la autoría del "llenapistas" patrio Achilipú (1969), que firma Felipe Campuzano en SGAE, nos confirma que en 1970 no existía internet. Hay quien disfruta cavando en las entrañas de la música de raíz española para despertarse sobresaltado cuando descubre que casi todo el repertorio es afroantillano. Atención al final épico con Los Witos, un caro raro single de colección totalmente prescindible. Vamos allá con las palmas y las guitarritas, ¡arriba con Achilitime!

Top de la Música en América Latina en 2019

Tue, 31 Dec 2019 10:26:09 +0100

El nuevo rap de Argentina, el folclore del Caribe colombiano, la explosión del reggaetón con toda su diversidad, las voces femeninas poderosas, los nuevas senderos de la electrónica andina y la cumbia... Estos han sido algunos de los hitos que recorren Alan y José en este programa especial con lo más excitante que ha ocurrido en la música de América Latina durante el último año. Desde Paulo Londra hasta iLe, sin olvidar a Jhay Cortez, Perotá Chingó, La BOA, Nicola Cruz, Tomasa del Real, Fuego.

El disco perdido de Pepecito Reyes

Tue, 07 Jan 2020 16:28:35 +0100

Pepecito Reyes es uno de los muchos pianistas todoterreno, con aprendizaje académico y oficio demostrados ante cualquier estilo o formato. Con una vida de aventura que él supo aderezar con anécdotas que le hacía revivir con igual intensidad lo ya vivido, fue contemporáneo de Pérez Prado, Fernando Mulens, Juan Bruno Tarraza, René Touzet, Felo Bergaza, Bebo Valdés y muchos otros pianistas brillantes de su tiempo. Sustituyó a Ñico Cevedo en el conjunto de Joseíto Fernández, donde permaneció por 17 años. De ahí, quizás su más conocido aporte: la inclusión de un intro, solo y final de piano a la Guajira Guantanamera. Tocó con Arsenio Rodríguez, la orquesta Ideal; Fajardo y sus Estrellas, en su formación más temprana, y más tarde por Los Rítmicos de Palma y la orquesta Estrella de la Charanga. Vivió por más de diez años en Estados Unidos y allí acompañó en Giras a Bobby Capó y a Daniel Santos. Por azar un día se vio acompañando al piano a Nat King Cole, en un “sat in” en el café Metrópolis de Nueva York y a Astor Piazzola en Concierto en Tangolandia, en Caracas y luego en Nueva York. Por mucho que intentaron hacer justicia a Pepecito Reyes ya con muchos años a cuestas, los CDs producidos por los sellos Siboney (Cuba) y Yerbabuena (España), en la estela del Buena Vista Social Club, no lograron situarlo en el primer plano que merecía como su figura principal. Eso solo lo hizo este disco perdido y casi desconocido que el Pepe grabara en Venezuela, cerca de 1955, en plenitud de fuerza y desenfado pianístico. Mi piano merengue producido y publicado por el sello venezolano Llanero fue el único LP grabado por el pianista cubano y constituye hoy una rara joya que atesora Colección Gladys Palmera y que hoy Desmemoriados comparte contigo.

Casa de apuestas

Wed, 08 Jan 2020 08:27:07 +0100

¿Qué artistas iberoamericanos van a sonar en 2020? ¿Cuáles serán las tendencias que guíen la música del nuevo año? Alan y José se ponen la careta de Nostradamus para intentar vislumbrar el futuro. Sus apuestas van desde el hip hop del argentino Lit Killah hasta el pop de la chilena Princesa Alba, pasando por nombres como Zoe Gotusso y Alexis Play. La diversidad también es la onda del hilo musical que proponen para España, donde se espera el debut de Dora y el nuevo disco de Fuel Fandango, pero también los próximos movimientos de Vanity Vercetti y RomeroMartín.

Tito Puente y La Lupe

Thu, 09 Jan 2020 16:01:37 +0100

La unión de Tito Puente, el rey de la música latina, y La Lupe, la reina de la canción latina, fue tan fructífera como popular. Puente buscaba una voz, La Lupe, una orquesta. No eran el uno para el otro, ambos lo confesarían después, pero no por desavenencias, que eso es sólo leyenda, sino porque La Lupe estaba mejor en manos de un conjunto que de una gran orquesta. Pero funcionaron porque ambos tenían muchísimo talento. Su primer álbum fue Tito Puente Swings / The Exciting Lupe Sings, de 1965. Lo grabaron para Tico Records con licencia Roulette y lo produjo Teddy Reig. Y de este álbum fantástico hablaremos hoy en La Hora Faniática.

En Español sin españoles

Mon, 13 Jan 2020 09:16:01 +0100

Un programa íntegro con canciones en español pero sin intervención alguna de grupos o artistas españoles, y todo del 2019. A través de esta sesión puedes comprobar la magnífica salud de la que goza a nivel mundial la música interpretada en español. Eso sí, gran cantidad de los grupos aquí representados tienen al español como lengua materna.

Lo clásico y la vanguardia se dan cita hoy aquí. Un camino que recorre desde sonidos tradicionales a los electrónicos más innovadores y excitantes. Déjate llevar, quizás una o más canciones te abra nuevos horizontes.

Rimas desde Colombia

Wed, 15 Jan 2020 10:14:50 +0100

Colombia ha sido uno de los países que más hemos visitado durante el primer año de ‘¿Qué Onda?’. En 2020 no será diferente: este episodio se detiene en la excitante escena del hip hop local. Entre Bogotá y Medellín se mueven artistas como N. Hardem, Zof Ziro, Alcolirykoz, La Etnnia y Metricas Frías que retratan la vida real en las calles de su país. Además hay espacio para hablar del desembarco en España de dos festivales de referencia en Latinoamérica como Vive Latino y Cosquín Rock, invitar al programa a la argentino-británica Malena Zavala y regresar con la popular batalla de novedades entre Alan y José.

Take me Dancing de Astor Piazzolla

Thu, 16 Jan 2020 18:46:39 +0100

El hombre más importante que ha dado el jazz en Argentina, o al menos el jazz tango, ha sido sin duda, Astor Piazzolla. Posiblemente sea, además, junto a Gardel, el más importante del tango en general y de la música argentina. Pero hay una faceta desconocida de Piazzolla, su relación con la música del Caribe. La historia en concreto data de 1959 y de su relación con el sello Tico para el que hizo varios arreglos, y organizó un quinteto con el que grabó Take Me Dancing: The Latin Rhythms Of Astor Piazzolla and his Quintet. Y esa es la historia que contaremos hoy en La Hora Faniática.

Janeiro 2020

Mon, 20 Jan 2020 09:47:53 +0100

2019 fue un año de intensa transformación política, social y cultural en Brasil. Con la subida del nuevo gobierno, el país se vio más polarizado que nunca. La tensión política acabó por generar un período de extrema creatividad en el universo musical local con el lanzamiento de centenares de discos muy fuertes y artistas extremamente comprometidos y prometedores.

Graziela Medori, por ejemplo, siempre ha estado junto a las comunidades más sensibles en Brasil, incluso en situaciones extremas como el ataque a un restaurante palestino en Sao Paulo; y Tamara Franklin, por su parte, es una firme defensora del movimiento afrobrasileño, algo que ha refrendado con sus conciertos en 2019. Esta retrospectiva de Brazilab seleccionada por Béco Dranoff, elige algunos de los artistas destacados del año en el programa. Para Febrero Béco nos promete un gran panorama musical lleno de novedades de cara a 2020 Saludos y ¡Feliz Ano Novo a todos!

Vicentico Valdés canta Mambos con Tito Puente

Mon, 20 Jan 2020 17:45:04 +0100

Eran los años de una fiebre desconocida y poderosa sobre Nueva York, de un ritmo que no se puede concebir sin el baile: los años dorados del mambo, el célebre Palladium y la banda de Tito Puente, una de las que reinaban en su escenario. El cantante cubano Vicentico Valdés tuvo mucho que ver en esto. Asiduos al Palladium, como en bongosero norteamericano Jack Costanzo recuerdan la tremenda energía que desplegaban Puente y Vicentico sobre el escenario y el encanto del show que ellos centraban.

Entre 1949 y 1953 la orquesta de Tito Puente con Vicentico Valdés como cantante realizaron decenas de grabaciones de mambos y boleros mambeados, que los sellos Tico y RCA Victor llevaron a discos de 78 revoluciones por minuto. El tándem Puente-Valdés se deshizo en plena gloria y ya verán cuáles fueron las posibles causas. Hoy, Desmemoriados, repasa contigo 17 de estas grabaciones, para que puedas valorar las palabras del mismísimo Tito Puente: “Vicentico fue el mejor cantante que tuve. Nadie tenía su sonido, su inspiración. Realmente lo extrañé. Cuando se fue de mi orquesta, estuve un par de años sin cantante (utilicé a Gilberto Monroig en algunas grabaciones). Por un tiempo sólo grabé instrumentales…”.

Punk ibérico y reggaetón de vanguardia

Wed, 22 Jan 2020 08:58:29 +0100

‘Punk never dies’, decían en Gran Bretaña cuando murió Sid Vicious allá por 1979. Y resulta que tenían razón: el punk jamás se fue. Ahora resurge como el poderoso eco de los sublevados contra un sistema cada vez más desigual. En España bandas como La URSS, Accidente Punk, Juana Chicharro y Suicidas están renovando la escena desde nuevas perspectivas. Este circuito subterráneo no es tan lejano a lo que está sucediendo con el reggaetón en su vertiente alternativa. Ambas músicas surgen de la calle e invitan a la acción. Artistas como Sega Bodega, Lechuga Zafiro, Kamixlo y Los Macuanos se atreven a imaginar un futuro que está por venir.

Joe Cuba Sextet Presents The Velvet Voice Of Jimmy Sabaster

Thu, 23 Jan 2020 16:23:28 +0100

En apariencia no era un disco que hiciera parte de lo que el sexteto de Joe Cuba acostumbraba hacer, pero en 1967 lo publicó: Joe Cuba Sextet Presents The Velvet Voice Of Jimmy Sabater. Sello Tico, por supuesto, producción a cargo de Pancho Cristal, y que supuso un antes y un después para el famoso grupo. ¿Porqué? Primero, porque le daba la alternativa a la voz que solía cantar en inglés, Sabater, y segundo, porque esa alternativa supuso que él comenzara a preparar proyectos individuales. No lo hizo de inmediato, pero lo hizo con lujo de detalles. Como se hizo The Velvet Voice Of Jimmy Sabater en La Hora Faniática.

Estiloso: Tanto como canciones

Mon, 27 Jan 2020 09:27:32 +0100

Pues ya ves un recorrido por multitud de estilos originarios de una gran variedad de países y que desarrollo en dos partes: en una primera parte iremos a Trinidad y Tobago de la mano del calypso, viajaremos a Guadalupe y Martinica acompañados del zouk, nos trasladaremos a Brasil al compás del carimbo, el punta nos llevará a los sonidos desarrollados por la comunidad garífuna (propia de Honduras, Belice, Guatemala y Nicaragua),volveremos a Guadalupe y Martinica para encontrarnos con los ritmos proporcionados por el beguine, cruzaremos el atlántico para recalar en Cabo Verde al calor de una coladeira, a continuación toca Ángola según los acordes aportados por el semba, seguiremos desde Perú mimetizados en una cumbia amazónica, iremos a México para oír una cumbia colombiana y para finalizar esta parte retornamos a Trinidad y Tobago a propósito de un tema en clave de soca. En la segunda comenzamos desde Jamaica para dejarnos llevar por tres cortes representados por dub, reggae y ska, seguidamente nos trasladamos al mundo árabe con dos canciones afines al arabo-ska y al raï y finalizaremos en los Balcanes con un tema balkan producido en España.

Top Hits 2019

Tue, 28 Jan 2020 10:02:09 +0100

Parece que ha pasado mucho tiempo, pero 2019 apenas se desvaneció hace pocos días. Por eso llega este resumen al estilo Txarly Brown, a quien le gustan más las listas que a un tonto un escaño. Utilizando las clasificaciones de los destacados anuales del newsletter rumbero digital "Yochano", que él mismo dirige, este programa compagina una lista que va de más a más. Los mejores temas de la cosecha rumbera autóctona del 2019, la mayoría de los cuales ya han sonado por separado en Achilitime, pero aquí los tienes juntos y revueltos para disfrute a tope y en tropel. Dentro de 100 años cuando los inmigrantes alienigenas indaguen en nuestro pasado digital a partir de discos duros que encontraran en el fondo de ciénagas de plástico, se pondrán a bailar al ritmo de Rosalia, Ladilla Rusa y Arrels de Gràcia. ¿Alguien puede imaginar un futuro mejor?

Rap feminista desde América Latina

Tue, 28 Jan 2020 17:47:56 +0100

En una de las regiones más desiguales del mundo, donde asesinan a las mujeres con tremenda impunidad, una generación de artistas se ha rebelado al son del hip hop. Femcees latinoamericanas como Sara Hebe, Rebeca Lane, Snow Tha Product y Krudas Cubensi denuncian con sus rimas la violencia machista. En este episodio también participa el rapero colombiano Sr. Pablo y recorremos la nueva escena urbana de Uruguay a través de talentos como Zeballos, Eli Almic, Arquero y Santi Mostaffa.

Bebo Valdés Pre-histórico

Mon, 03 Feb 2020 16:42:07 +0100

El inicio discográfico de Bebo Valdés está asociado a la música popular cubana y al mambo, en su surgimiento. Es, en definitiva, la pre-historia de una carrera en vertiginoso ascenso como pianista, compositor, arreglista y director de bandas hasta llegar al Bebo que conocemos hoy. Bebo fue protagonista y testigo a la vez de momentos muy importantes en la música cubana. Hoy Desmemoriados recorre parte de esa etapa de sus grabaciones, iniciada en 1946 con la orquesta de Julio Cueva y que continuaría llevada a la par por Bebo pianista y Bebo compositor-arreglista y luego director. Le seguirá su trabajo en Haití junto al saxofonista Issa El Saieh y otros músicos haitianos, de importancia nada desdeñable en su catálogo discográfico, hasta llegar a la formación de la André All Stars y a la evolución lógica de toda la información musical que ya tenía el Caballón Valdés. ¿Te suena raro? Pues pincha, entra y escucha y lo entenderás todo.

El legado de Spinetta al rock de los 90 en Colombia

Tue, 04 Feb 2020 16:47:11 +0100

La sombra de Luis Alberto Spinetta es alargada. Cada vez son más los artistas que reivindican su legado, incluidos nombres tan dispares como Eminem, Nathy Peluso, Bándalos Chinos o Erik Urano. O, al menos, eso es lo que opinan Alan y José en este nuevo episodio recorrido por la nostalgia. De ahí saltan a la escena del rock de Bogotá en los 90, cuando bandas como La Sonora 100 Fuegos y 1280 Almas abrieron paso a la fusión desprejuiciada de sonidos que hoy caracteriza a la capital de Colombia, donde se pueden escuchar toques de neo salsa a cargo de La 33 y de punk con Odio a Botero.

No Blues Noro de Noro Morales

Thu, 06 Feb 2020 17:55:29 +0100

Siempre se ha pensado que en el Caribe, el pianista más influyente de la historia antes de Eddie Palmieri, fue Noro Morales. La razón es que su obra ha sido continuada de alguna manera por la mayoría de pianistas de salsa y de latin jazz, tanto a nivel orquestal como a nivel de interpretación de su estilo de piano. Su historia, por ende, es inagotable y soberbia, como lo que grabó para Tico Records. Hoy en La Hora Faniática, No Blues, Noro, de Noro Morales y su Quinteto, 1960.

Ecos de África

Mon, 10 Feb 2020 10:25:52 +0100

Ecos que proceden de África y del resto del mundo. Los ritmos de dicho continente se están desarrollando en cualquier parte del planeta bien en su concepto más purista o fusionados con instrumentos y sonoridades de cualquier lugar. Ritmos africanos de muy diferentes estilos se dan cita en este programa, pasearemos por la rumba, highlife, afrobeat, recorriendo en muchos casos ritmos tradicionales.Oiremos canciones que así mismo incorporan elementos en clave de: pop, rock, latin, jazz, funk, blues, dance y electrónica todo pasado por un tamiz africano.

Kinkidelia y Porro

Tue, 11 Feb 2020 10:02:34 +0100

Txarly Brown abandona su zona de confort para atravesar el umbral del rock andaluz en viaje lisérgico sin parangón. Achilitime psicodélico e hipnótico que se aleja de la rumba para caer en la marmita del laberinto guitarrero alucinógeno. A partir del éxito populista de los sevillanos Derby Motoreta's Burrito Kachimba, nuestro prescriptor indaga en una escena oscura, que nace en las probetas de Bandcamp y se amplifica en la radio nacional. Lejos quedan los fanzines y la militancia de tribu urbana en la que uno se documentaba con fundamento o, en su defecto, los textos del maestro Luis Clemente. En este potaje cabe todo a modo de muestrario panegírico.

De la psicodelia extenuante algecireña editada en Suecia de Atavismo, al pop rock garagero de los almerienses Compro Oro. La influencia no sólo se limita a Triana, Gualberto, Smash, Storm y todo el rock andaluz de hace 40 años. Aquí también encontramos trazas de krautrock en Melange, brotes de mercadotecnia multinacional epatante en Fuerza Nueva (Planetas + Niño de Elche) y hasta gipsy rock deconstruido de Grecas en Pony Bravo. También se adscriben a este viaje Hijos del Trueno, neorumbismo santanero barcelonés despachando versión krishna rock de George Harrison, My Sweet Lord (1970), o He's So Fine de The Chiffons (1962), tanto monta. ¿Existe un puente entre RumbaTarumba e Hijos del Trueno? Aún hay más.

The Knack resucitan en Los Estanques madrileños con Joder, y la sesión acaba con el techno punkrock raver andalusí que lo peta en redes: Califato 3/4. Por el camino también escuchamos a los sevillanos Quentin Gas, a los madrileños Mohama Saz, o a los vigueses Cró! En otros tiempos los reunirían a todos ellos en un festival de tres días en Chaouen bajo el lema "Nueva Goma: el mileranismo achilifunkil kinkidelico va a llegar". ¡Fumemos!

Merengue de la calle y latinos transfronterizos

Wed, 12 Feb 2020 08:39:20 +0100

El merengue de la calle suena a puro 2020. Este ritmo de baile duro y agresivo, con bases electrónicas y explícito contenido sexual (cargado de ironía y realismo crudo) es la moda en los barrios de República Dominicana gracias a nombres como Moreno Negrón, Rimambo, Oro Sólido y Fulanito. Algunos de ellos conectan la cultura dominicana con la de Estados Unidos, igual que sucede con artistas de origen latino y proyección internacional como Kaina, Y La Bamba, Tei Shi y The Marías.

De todas maneras rosas de Ismael Rivera

Thu, 13 Feb 2020 17:03:01 +0100

Uno de los álbumes más emblemáticos de El Sonero Mayor, Ismael Rivera, es De Todas Maneras Rosas, publicado por la casa Tico Records, ya en tiempo de Fania, en 1977. ¿Porqué? Porque digan lo que digan, porque es delicado y especial, una especie de dedicatoria al ser amado, una tarjeta postal, como él mismo solía llamar a sus canciones. Un álbum que tiene frases comunes que en su voz se vuelven declaraciones románticas para hacer caer a la chica en cuestión, o al hombre en cuestión, a sus pies: “Más vale un ramo de rosas de primavera y color” u “Hola, dime cómo estás, ¿cuánto hace que no te veo?”. De esas canciones y de este álbum hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Valentine's Day

Fri, 14 Feb 2020 09:12:49 +0100

¿Quién dijo que no se podían dedicar canciones electrónicas y remixes por San Valentín?

Nuestra cupido personal, trae una selección de la electrónica más romántica: “Hemos recorrido un largo camino juntos, a través de los tiempos difíciles y los buenos”, “Quiero escapar, a cualquier lugar lejos de aquí, quiero escapar, solo tú y yo” y la favorita de Andy Grey, “Eso fue inolvidable, quiero hacerlo de nuevo, estás loco como un animal, y no quiero que termine”.

Fevereiro 2020 (Carnaval Edition)

Mon, 17 Feb 2020 10:04:22 +0100

El carnaval es una gran fiebre nacional que culmina todos los años en las últimas semanas de febrero. Los brasileños de norte al sur organizan sus vacaciones para coincidir con esta emocionante celebración, ¡probablemente la mayor fiesta del mundo! Desde Salvador de Bahía, en su "extended stay" en Brasil, Béco Dranoff ha seleccionado una deliciosa selección de producciones súper recientes con énfasis en artistas de las regiones Norte e Nordeste de Brasil (con algunas presencias desde Rio, São Paulo, Curitiba y Porto Alegre).
Así ha conformado "un time" (un equipo) increíblemente sofisticado: De Bahía llegan Josyara, Nara Couto, Fran Gil, Gilberto Gil, BaianaSistem, Daniela Mercury y Luedji Luna. Del Norte vienen Jaloo con Karol Conká, Jessica Caitano con DJ Guirraiz, Sapopemba y Grupo Bongar, Barro con Faira Ferro, y Dona Cila do Côco (Furmiga Dub remix). Desde Rio vuelve un classic nuevo del maestro Marcos Valle. Y desde São Paulo reaparece Arnaldo Antunes y Buena Onda Reggae Club. Esta edición de Brazilab va a dejar tus oídos ardiendo de buena y novedosa música.

René Álvarez, el son en persona

Mon, 17 Feb 2020 15:48:05 +0100

Tenía todas las virtudes que se pueden desear en un cantante sonero. Además de sus condiciones vocales, sabía inspirar, manejaba el ritmo como tenía que ser y se paseaba sin tropiezos por el más amplio y variado repertorio sonero de diversas épocas. Y aún más importante: vivió la época de los sextetos y septetos como integrante del Boloña, de la Carabina de Ases, el Bolero de Tata Gutiérrez; está en los orígenes y canta con la Orquesta Melodías del Cuarenta, una de los llamados “Tres grandes”. En los conjuntos, cantó con el más grande Arsenio Rodríguez y dejó la huella de su liderazgo y de su voz en conjuntos como Los Astros, y los que cíclicamente formó bajo su nombre. René Alvarez Baseiro (San Antonio de los Baños, Cuba. 30 de mayo de 1918 - La Habana el 23 de julio de 1997) fue un sonero total. Escuchen este programa Desmemoriados. Historias de la Música Cubana, en un recorrido por sus grabaciones y su vida.
Comprobarán que ni Matt Dillon ni Cristóbal Díaz Ayala se equivocaron al apreciar las grabaciones del sonero René Álvarez.

Champeta y house del futuro

Wed, 19 Feb 2020 09:06:14 +0100

“¡Champeta!”, gritaron desde el Caribe colombiano leyendas del género como Viviano Torres, Louis Towers y Charles King al ver a su compatriota Skahira reivindicar este ritmo de origen afro en la Super Bowl celebrada en Miami. En este episodio hablamos de su origen, su posterior explosión y las nuevas tendencias a través del trabajo de sellos como Palenque Records. Además apostamos por el house-tón, una nueva corriente a la que ya se han apuntado Chico Blanco, Love Yi, Soto Asa y Megansito El Guapo.

Do That Thing Guajira de Willie Bobo

Thu, 20 Feb 2020 11:00:16 +0100

El álbum se titula Bobo! Do That Thing / Guajira. Lo hizo Willie Bobo para la casa Tico en 1963. En realidad a finales de 1963. Se titula así tan raro porque se mantuvo el nombre del 45 o sencillo promocional que tenía por una cara Bobo! Do That Thing y por el otro el tema Guajira. Sin entrar en las razones para ello, lo cierto es que desde el título ya era algo diferente, y eso se notaba en una música que iba paseando por el swing, por el soul, por el Twist, por la bossa y por el mambo. Una mezcla tan novedosa que resultó avanzada para la época. Así se hizo Bobo! Do That Thing del gran Willie Bobo en La Hora Faniática.

Lounge, Dance and Trip-House

Mon, 24 Feb 2020 10:05:39 +0100

Los sonidos electrónicos invaden todo el contorno de la tierra, fruto del cual hoy traigo un programa en clave de lounge,dance y trip-house. Electrónica que bebe de muy diferentes ritmos y en los que en el presente oiremos aportaciones de otros palos como los andinos, dub, latinos, techno, los hindúes, jazz y lo africano. Y todo ello en un ambiente largo y futurista. Un programa cargado de electrónica y vanguardia.

Carta de Amor

Mon, 24 Feb 2020 15:43:37 +0100

Se nos pasó el 14 de febrero. Achilitime siempre falla en las fechas señaladas. Para Txarly Brown cualquier día es bueno para demostrar amor, no hay que esperar al 14 de febrero, básicamente para que no se os marchite el amor. Hoy toca indispensable sopa de amor azucarada y y caducada, más falsa que un billete de mil. 18 cartas de amor esencial. Queda pendiente un especial odio, amor no correspondido del que disfrutan los artistas y tuiteros. Aquí tenemos juntos a la flor y nata de la rumba nacional. Las Grecas adelantándose 50 años a la coronación de nuestra futura reina, votada por todos y sufrida por aclamación popular. Makala y Hermano Loco dándole un nuevo sentido a la palabra, hasta el parvulario de las declaraciones afectivas conforme retrocedemos en el tiempo. Aquí hay de todo. ¡Viva la vida, viva el amor!

Daniel Johnston para la Generación Z y girl power en el urban latino

Tue, 25 Feb 2020 16:17:31 +0100

La muerte de Daniel Johnston en 2019 dejó huérfanos a los que se engancharon a su canción de autor indie y su atormentada figura. Quizá inspirados en su obra, hoy artistas como Marcelo Criminal, Fresquito, De Los Santos y Daniel Daniel continúan su legado. Mientras, un ejército de chicas poderosas están tomando el control de la escena urbana en América Latina, desde Lennis Rodriguez hasta Santa Bandida, Mestiza y Audri Nix.

Superimpsition de Eddie Palmieri

Thu, 27 Feb 2020 17:51:01 +0100

Fue un momento crucial. En 1970, Eddie Palmieri, el gran fenómeno de la música latina en Nueva York, venía de grabar el reivindicativo álbum Justicia. Palmieri estaba vinculado a Tico Records, quien había comprado el catálogo, los contratos y, por ende, los artistas del sello Alegre Records hacía cuatro años. Esta grabación producida por Miguel Estivill y grabada por Fred Weinberg, por varios motivos sería determinante para su futuro inmediato, provocando un cambio a la vuelta de poco tiempo. Había aparecido un nuevo Palmieri y de ese justamente vamos a hablar hoy en La Hora Faniática.

Classicalectric

Fri, 28 Feb 2020 09:15:19 +0100

Esta semana, Andy Grey reflexionaba de como sería la banda sonora de su vida. Las mejores bandas sonoras a su parecer, son aquellas con grandes orquestas e instrumentales. Pero como la corriente electrónica corre por sus venas, pensó que la bso de su vida, siempre tendría que llevar música de sintetizadores y con varios loops que rompieran en el momento adecuado, y esto ha sido el resultado, grandes orquestas y músicos haciendo versiones clásicas con los grandes temas de la música electrónica de los últimos años.

El r&b en España y la resaca de Bahidorá

Tue, 03 Mar 2020 18:12:07 +0100

Una nueva generación está reivindicando en España un r&b con sabor propio. Artistas como Sen Senra, Deva, Choclock y Kyne mezclan en sus últimas canciones sonidos suaves de electrónica con textos cargados de sentimientos donde se muestran frágiles y desnudos. Además en este episodio el músico gallego Baiuca nos habla de descubrimientos como Son Rompe Pera y Combo Chimbita tras actuar en el festival mexicano Bahidorá y la catalana Marina Tuset presenta su evocador último single.

SoCal Cosmic Latin Soul, French Pop Insoumise

Thu, 05 Mar 2020 16:20:20 +0100

Nuevo e inmersivo viaje al futuro inmediato de las músicas que nos conmueven. Hoy Iggy Pop ejerce de anti crooner en el regreso de ALA.NI, un delicioso entramado de capas y armonías vocales; viajaremos al retro futuro de la nueva escena soul del sur de California con Los Yesterdays y The Altons, rutilantes fichajes del recién creado Penrose Records, división en la costa oeste de la escudería Daptone comandada por Bosco Mann; hay tiempo para el disco orquestal con el álbum que siempre soñó James Taylor Quartet, el afrobeat del octeto londinense KOKOROKO y la ondulante e irresistible remezcla del nuevo single de Casbah 73. Descubriremos al dúo de Los Ángeles Mapache que estrenan en breve segundo trabajo trufado de su West Coast Art dinamitando la frontera entre México y USA; los minutos finales del episodio de hoy son de alto voltaje emocional: el increíble Kassa Overall y el regreso después de siete años, tras una varias vértebras rotas y una depresión severa, de uno de los iconos más subversivos e impredecibles de la escena francesa: Brigitte Fontaine.

El Juicio de Willie Colón

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

En 1971 se celebraron más de 50.000 juicios criminales y penales en Estados Unidos, pero el más sonado, sin duda, fue el de Charles Mason, condenado a muerte por los brutales asesinatos de Cielo Drive. La condena, sin embargo, se cambió a cadena perpetua porque unos meses después del juicio, el estado de California abolió la pena de muerte. Es decir, que en 1971 y por ende, en 1972, los juicios estaban de moda en los medios de comunicación. Por eso no es de extrañar que aparecieran películas, libros y discos con la palabra juicio en sus títulos. Para la salsa, eso sí, el más importante fue El Juicio, de Willie Colón, grabado en el 71 y publicado en el 72. Esta es su historia en La Hora Faniática.

Dub, Hip-Hop & Raggamuffin

Mon, 09 Mar 2020 09:49:57 +0100

Como muestra el enunciado el recorrido musical gira en torno al dub, el hip-hop y el raggamuffin por ese orden de aparición. Muestro estos estilos tanto en estado puro como participado por otras corrientes musicales. Así oirás cumbia, reggae y ritmos africanos en clave de dub. También hip-hop inspirado en acordes latinos, cumbia y árabe. Y raggamuffin con toques andinos y cumbia.

Latin bakalas y Nuevo girl pop en España

Mon, 09 Mar 2020 18:08:22 +0100

¿Qué está sonando ahora mismo en Iberoamérica? ¿Cuáles son las tendencias que enganchan a la juventud? 30 episodios después Alan y José siguen fieles al espíritu con el que nació ‘¿Qué Onda?’ para identificar con su poderoso radar los sonidos del presente. Su apuesta esta semana es por el bakalao latino de Fernanda Arrau, Bufi, Tayhana y Sofia Kourtesis junto al nuevo pop femenino en España a cargo de María Sioke, Cho Fernandes, Tee Amara y Akasha Kid. Además invitan a Marem Ladson para hablar de su nuevo trabajo.

Soy Dichoso de Ray Barretto

Thu, 12 Mar 2020 16:53:52 +0100

La relación de Ray Barretto con Fania Records fue de 30 años, comenzó en 1967 y terminó en 1992. Bueno, dirán ustedes, esos son 25 años y no 30 y tienen razón también. Barretto firmó con Fania en 1967, pero es que los discos grabados para Tico Records entre el 62 y el 67 pasaron luego a manos de Fania por la venta del catálogo de Morris Levy a Jerry Masucci. En fin, que fueron muchos años, con algunos devaneos con Atlantic y ya llegados a estos años finales, con Concord Records. Así pues, llegamos al último álbum de Barretto con Fania, Soy Dichoso, del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

New Way

Fri, 13 Mar 2020 08:39:44 +0100

Se caracteriza por movimientos rígidos, junto con contorsiones de las extremidades en las articulaciones y “control de armas” (ilusiones de la mano y la muñeca, que a veces incluye Tutting y Locking). New Way también se puede describir como una forma modificada de la mímica en el que las formas geométricas imaginarias, como una caja, se introducen durante el movimiento y se desplaza progresivamente en torno al cuerpo de la bailarina para mostrar la destreza del bailarín.

Y esta vez, la sesión Vogue que presenta Andy Grey es New Way, lo más nuevo, lo último, el más difícil todavía, todo lo último de temazos latinos abarrotados de carga electrónica.

Março 2020

Sun, 15 Mar 2020 19:11:58 +0100

El productor musical y curador del programa Brazilab, Béco Dranoff, ha estado en Brasil desde diciembre metido de cabeza en una inmersión musical junto a los nuevos talentos nacionales (que son muchísimos). Para este mes de marzo de 2020 Béco ha seleccionado algunas de esas novedades que, como siempre, buscan nuevas direcciones y sonoridades para la MPB moderna. Desde la electrónica psicodélica de la productora gaúcha Saskia, este programa pasa por los grooves ochenteros del productor carioca Guerrinha, por la sofisticación paulista de Arnaldo Antunes, por la obra del productor Beto Villares, y por la emoción contenida de Liniker. Brazilab presenta un poco del vasto universo sonoro actual de Brasil; y claro, con algunos Re-edits irresistibles hechor por Salvador Araguaya, RZO y Gaspar Muniz, para dar un poco más de sabor a esta mixtura.

Rolando Laserie. Los discos del adiós y bienvenida

Mon, 16 Mar 2020 16:06:26 +0100

Los LP Sabor a mí (1960), Pachanga in New York y Danger (1961) tienen algo en común: marcaron un punto de giro, pero a la vez una continuidad en la carrera musical de Rolando Laserie (Santa Clara, Cuba. 27.8.1923 – Miami, EE.UU. 22.11.1998) Grabados en plenitud de ese estilo guaposo y atacador que lo haría inconfundible, y en momentos de gran popularidad, estos tres discos vincularon a Bebo Valdés, Tito Puente, Ismael Rivera Maelo, y Cortijo y su combo a la marca sonora, la musicalidad y la sabrosura inigualable de Rolando Laserie.
A su vez, todos ellos dejaron su influjo en las grabaciones que realizaron con El Guapo de la Canción y demandaron más de él, porque sabían que él podía atreverse a más, y hasta hoy son una muestra de que Laserie pudo con cualquier género y fue eficaz con los distintos formatos que le acompañaron. Guillermo y Rafael Álvarez Guedes confiaron en él, valoraron su talento y también su modestia, predijeron sus triunfos y supieron, con la certeza de los productores experimentados, que las alianzas musicales con esos nombres de Cuba y Puerto Rico solo podían tener resultados maravillosos.
En las respectivas discografías, estas grabaciones son ya legendarias. Por eso Desmemoriados quiere compartirlas contigo hoy y repasar este momento en la vida musical de Rolando Laserie.

Batalla en cuarentena

Tue, 17 Mar 2020 17:05:09 +0100

Que en “¿Qué onda?” estemos de cuarentena no nos quita las ganas de tirarnos canciones a la cabeza. Y eso es lo que haremos (además de muchas otras cosas) cada semana. En esta primera, como cada semana, sin quitarme el pijama, vuelvo a darle la lección de humildad de su vida a mi compañero (¡alguien tenía que hacerlo!), a la vez que hago una demostración de transversalidad sonora: le lanzo temazos que van desde el neomainsream chileno de Cami con Wos al dembow coronavírico de Kaseeno, el urban-house del español Chico Blanco o el r&b cumbiero de los puertorriqueños Buscabulla. Pero también hago hueco para el latin-disco-funk de Cheo (conocido por haber formado parte de los insignes Los Amigos Invisibles); para la alianza argentina entre un icono del rock de allí como Fito Páez con un icono de la cumbia villera como Hernán Coronel de Mala Fama; el garage lo-fi de las madrileñas Aiko el grupo (dejando varias frases para tatuarse en el antebrazo); el trap mariachi del mexicano Simpson Ahuevo; la cumbia transfronteriza de la Orkesta Mendoza; o la electrónica mestiza del brasileño XAKIM junto a SekoBass, Coy Freitas, Sonido Trópico, Dudu Marote y Fabiao Soares.

Alan Queipo

Arranco esta primera batalla en cuarentena con un guiño al coronavirus en clave champetúa que está arrasando en el Caribe colombiano por estos días, a cargo de José Quessep. Desde Colombia traigo además lo nuevo de Ghetto Kumbé y de Cero39. De ahí saltamos a Honduras con la estrella de la música urbana local Menor Menor y a Panamá con el reggaetonero Sech. El duelo sigue con las españolas Luna Ki y Kenya Racaile, la mexicana Danna Paola y, para la traca final la rapera brasileña Drik Barbosa y dos joyitas ocultas de la nueva música española: la madrileña Mow con su folk indie en inglés y VVV (Trippin you’) con un temazo de electrónica y ruido como despedida. ¡A gozarlo!

José Fajardo

The Sun Also Rises de Machito

Thu, 19 Mar 2020 17:49:26 +0100

En 1957 Tico Recording Company, compañía discográfica de música latina, dependiente de Brandson Music y localizada en la Décima Avenida con 47, en plena Cocina del Diablo, donde también estaba la Tico Distributing Corporation, inició su andadura con nuevo staff. Morris Levy era el dueño, Teddy Reig era el A&R y Don Carter era el jefe de ventas. Se vivía la moda del cha cha chá y la compañía estaba empeñada en sacar a relucir productos del llamado tópico latino. Por eso habían hecho una serie de discos de músicas tradicionales de México y España, y alguna banda sonora (Island Women a cargo de los Boataneers). Y justamente con bandas sonoras arrancaron, aunque de una manera particular. Esta es la historia de The Sun Also Rises de Machito en La Hora Faniática.

Soul y Funk

Mon, 23 Mar 2020 09:00:15 +0100

Dos estilos originarios de la comunidad afroamericana de EEUU que no necesitan presentación.Palos de raíz que han evolucionado tanto en sus instrumento como en sus ritmos y voces. Músicas muy fusionadas entre si y también con otros estilos.En el presente hacemos un recorrido desde sus acepciones mas tradicionales a sus propuestas mas innovadoras y por ende vanguardistas.

El soul nace a finales de los años 50 combinando elementos del Gospel y de Rhythm and Blues. Desde entonces el soul ha evolucionado muchísimo y ha incorporado otros sonidos a su riqueza musical. Es un estilo expandido por todo el mundo y sus notas, principalmente en cuanto a voces se refiere, podemos encontrarlas en otras diferentes corrientes musicales.
El funk se aplicó inicialmente (años 50) a un tipo determinado de Jazz reconocido como Funky-Jazz. Su origen hay que encontrarlo en las calles de Nueva York.

Welcome to Rumba Lounge

Mon, 23 Mar 2020 17:36:27 +0100

Con el desarrollismo turístico llega una nueva realidad. Nuevos hoteles, donde al margen de dormir, la gente pobre sueña sentirse rica tomando copas en sus terrazas. Afortunados seamos. Hemos llegado al ático del Achilitime Resort. El botones Txarly Brown nos conseguirá la mejor mesa mientras suena rumba instrumental de corte ambiental. Vaporosas melodías orquestales setenteras tipo Rafael Ibarbia, Enzo Lupo o Alfonso Santiesteban, también hay espacio para combos de francotiradores actuales como Guille Milkiway, Alex Melero o Pep Lladó. Todos impecablemente vestidos soñando que su vida es una película de Dean Martin en el Stardust de Las Vegas relocalizado en la Costa Brava. Una sesión ideal vacía de mensaje y palabrería vacua para amenizar tu estancia en Radio Gladys Palmera. Pasa y disfruta, es gratis.

Batalla en cuarentena, round II

Tue, 24 Mar 2020 15:44:29 +0100

José Fajardo:

Bienvenidos otra semana a La Batalla en Cuarentena del equipo de ¿Qué Onda? Para este segundo round traigo fresquitas dos visiones muy diferentes sobre la crisis del coronavirus: mientras Bejo propone una fiesta con mucho cachondeo en la terraza, Brisa Fenoy critica el control social que ha traído la pandemia. Después llegan los ritmos del folclore gallego con espíritu punk de Xose Lois Romero & Aliboria, la novísima colaboración entre el productor argentino Bizarrap y el cantante canario Don Patricio y los nuevos temas en clave festiva de Alien Tango, Lapili y Choley. Pura sabrosura. Para el final, si es que aún queda alguna duda de quién merece ganar este duelo, propongo tres paradas entre España y Colombia: desde el Caribe Los Gaiteros de San Jacinto (junto al productor bogotano Cerrero) con su cumbia en formato dub, desde Barcelona Hidrogenesse meets Chico Blanco con su pop de fina autoría y como cierre por todo lo alto la alianza entre Juanes, El Freaky y el vallenato Alfredo Gutiérrez, mejor conocido como ‘El Monstruo del Acordeón’. ¡A gozarlo!

Alan Queipo:

Lo confieso: he estado perreando en pijama y cantando por el balcón a las 20.15h., más o menos cuando acaban los aplausos a los héroes de la sanidad española. La culpa la tienen mi ansiedad y, sobre todo, los temazos que he ido descubriendo estos últimos días y semanas. Y algunos de ellos son los que os comparto esta semana en mi parcela de esta segunda Batalla en cuarentena: desde el himno combativo de la chilena Ana Tijoux; a la versionaca del “Criminal” de Ozuna y Natti Natasha que se marcan los colombianos Juan Pablo Vega y Elsa y Elmar; los melocotonazos que se marcan la dominicano-española Lennis Rodríguez (con guiño a Andalucía incluido) o la chilena Princesa Alba (con producción de Alizzz); el bolero-reggae del mexicano Caloncho; el dembow enfermo del dominicano El Alfa con colabo del puertorriqueño Darell; la coalición de la colombiana Kali Uchis con los suecos Little Dragon; el pop sexy de Alaina Castillo; o la folktrónica futurista del portugués PEDRO o el británico más colombiano, Quantic, con colabo de la neoorquina Denitia. Lo siento, Jose: la semana que viene tienes otra oportunidad.

Puerto-Rican All-Stars

Thu, 26 Mar 2020 13:03:07 +0100

En 1966 se publicó un álbum curioso: Puerto-Rican All-Stars Featuring Kako. Lo había hecho el sello Alegre Records y se supo más tarde que había sido grabado tres años antes. ¿Porqué en 1966? Porque ese año Alegre cambió de dueños y pasó de Al Santiago a Morris Levy, también dueño de Tico, Roulette y Brandson Music. Era una manera de presentar su nuevo catálogo, pero bajo la producción de Santiago, quien vendió, pero siguió trabajando para su comprador. Santiago había publicado antes otra exótica grabación: Kako And His P.R. After-Hours Orchestra, y esta era algo parecido sólo que grabada en San Juan. Así se hizo Puerto-Rican All-Stars Featuring Kako en La Hora Faniática.

Andy Grey b2b Bjoyce

Fri, 27 Mar 2020 11:13:39 +0100

En estos tiempos donde estamos encerrados en nuestras casas, sin contacto, Andy Grey ha cruzado el charco y ha pedido a la dj y productora cubana Bjoyce que unieran fuerzas en un b2b, y este ha sido el resultado. No hay fronteras a la hora de crear un set que nos acerque y nos una un poquito más a todos, porque como bien dice su música, “esto no siempre va a ser así”, “también esto pasará”. Mientras tanto, esta es la música que nos une y rompe fronteras de cualquier tipo.

Batalla en cuarentena, round III

Tue, 31 Mar 2020 15:18:43 +0200

Alan Queipo:

Una semana más que desde el equipo de “¿Qué onda?”, como vosotrxs y casi todo el mundo, mantenemos nuestro confinamiento. Pero ya sabéis que eso no quiere decir que no tengamos ganas de tiraros canciones a la cara para que cantéis, bailéis y descubráis nueva música, como sucede en nuestro programa. Tercera Batalla en Cuarentena y tercera lección de humildad consecutiva que le doy a mi compañero, compadre y ALUMNO José Fajardo. Y lo hago con diez melocotonazos que os beberéis de un trago: del dub-pop de Pedropiedra al himno bostero trap de Trueno; el bullarengue-protesta de La Perla de Bogotá; la alianza de Bad Bunny con Drake y PARTYNEXTDOOR; la fantasía gallega de Mundo Prestigio y Grande Amore; el trans-perreo-favélico de Pabllo Vittar; el r&btón de GioBulla; el dembow volador de Lírico en la casa; la versión que Chavales hacen de un clásico del cantante melódico Junco; y la oda al 2020 que compuso La Mona Jiménez, el rey del cuarteto cordobés. Vas a tener que dormir un poco más esta semana para ver si remontas esto, querido Fajardo.

José Fajardo:

Me duele comprobar que el confinamiento está haciendo estragos en mi colega Alan. Me llama “alumno” pero me copia las ideas: tiene que acudir a mis amigas bogotanas de La Perla para atacarme. Mientras, sigue inventándose géneros para intentar epatar: ¿qué es eso de r&btón? Prefiero no ser tan original y dejar que la música hable por sí misma. Para este tercer round he seleccionado dos temas desde República Dominicana que me han volado últimamente la cabeza (la fusión futurista de La Gran Mawon y el tremendo rap cargado de ironía de NZA 333, Ce Qei y Medio Picky); otras dos novedades desde mi amada Colombia (la adaptación de Dani Boom del ‘Vacile’ de Systema Solar y lo nuevo de Frente Cumbiero); después nos vamos para Puerto Rico con el remix de ‘No fue’, cargado de emoción y ritmo como es el mejor trap latino; de ahí a lo nuevo de la chilena Camila Moreno (hacedme el favor de escucharlo, es realmente poderoso) y de La Madre Tirana desde Ecuador (con ecos al pop intimista y experimental de Helado Negro). Traca final con el perreo del rey del reggaetón mexicano Uzielito Mix, el súper éxito pop de la británica de origen español Mabel que lo está reventando en las listas globales y la novísima colaboración entre el madrileño C. Tangana y la cantante de Miami Lauren Jáuregui junto al infalible productor Tainy.

Night Life de Benítez and Nébula

Thu, 02 Apr 2020 10:46:07 +0200

Eddie Benítez, un personaje bastante particular, un talento extraordinario para la guitarra, pero un artista con muy mala suerte. Su carrera meteórica empezó con Fania haciendo rock, un tipo de rock bastante soul y muy en la línea de Santana, un rock & latin jazz en pleno boom de la salsa. Entre 1976 y 1979 marcó la escena del rock latino en el downtown de Nueva York, donde se estaban cociendo nuevos estilos y formas musicales. Su banda Benítez and Nébula comenzó con Night Life, del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Ritmos calientes actuales

Mon, 06 Apr 2020 09:30:25 +0200

Los ritmos calientes de raíz llevan décadas inspirando a multitud de creadores en cuanto los utilizan para fusionarlos con otros e incorporales instrumentación y voces que mucho tienen que ver con el estilo original. Pues bien,en este programa podrás oír muy diferentes canciones actuales basadas en palos tan conocidos como el son, chason, hip-hop,el chichamuffin, samba, cumbia, parang (Trinidad Tobago), tango, balkan, marimba (Perú) y el dub,entre otros.

¡Pasen y oigan!

Rosa Morena Soul Fire

Mon, 06 Apr 2020 15:49:35 +0200

Rebobinemos. A finales de los años 60 un nuevo estilo impone su ritmo en los medios de comunicación españoles: el flamenco pop. El responsable de esa fusión es Adolfo Waitzman Goldstein, judio bonaerense afincado en España que previamente había sido director artistico de Sonoplay (después Movieplay) donde se brega en la producción de discos de bandas "beat", The End, Glynt Johns, Canarios, Los Buenos o Pop-Tops. La experiencia le sirve para dar con una fórmula de éxito juntando copla y flamenco a lomos de beat anglosajón. La voz de Encarnita Polo, que a posteriori fue su mujer, protagonizó el milagro. Colocó sus discos Paco Paco (1969), Pepa Bandera (1969), Hava Naguila (1970), Ole! (1970) o Churumbeles (1971) en lo alto de las listas de éxitos nacionales. El LP Encarnita Polo y Olé (RCA, 1971) recopila todos esos singles que marcan la esencia de la fusión.

Para competir con Encarnita Polo, la discográfica catalana Belter apuesta por Manuela Pulgarín González, alias Rosa Morena (Badajoz, 1940-2019). Rosa Morena fue una cantante de carrera prematura y fulgurante que se inicia a los 11 años y la lleva por medio mundo. Asegura haber aparecido en el Show de Ed Sullivan, haber actuado en el Madison Square Garden en 1962 y codearse con Frank Sinatra y Dean Martin. En 1987 le diagnostican un cáncer de piel. Durante el tratamiento sucede una inesperada desgracia que le hace perder un pulmón. Según explicó la propia artista en el programa Nuestra Tarde (Canal Extremadura): "... era la tercera sesión de radioterapia, total que la maquina dio otro voltaje y entonces se disparó y se me llevó el pulmón izquierdo, la traquea... Estaba en lo más alto de mi carrera, acababa de recibir un contrato donde iba a ser una de las estrellas más grandes de Hollywood. Y millonario que no te quiero decir, para hacer un lanzamiento increíble porque era cuando ya estaba en declive Liz Taylor y esta... Marilyn Monroe había muerto. Entonces ellos necesitaban una persona, una nueva imagen, y decían: 'esta mujer que canta, que baila, que tiene esa cara, que es tan chiquitita, que no tiene nada que ver con las americanas que son grandes, es otra cosa'. Y entonces la Paramount que fue la que me contrató...". En fin. Siguió en activo recuperada de su tremenda desgracia.

En la voz de Rosa Morena, Échale Guindas al Pavo (Belter, 1970) se convirtió en otro de los epitomes del flamenco pop en pugna con Encarnita. La canción parte de la lírica de la copla que el poeta republicano murciano Ramón Perelló Ródenas escribió para el filme musical Morena y Clara (Florian Rey, 1936). La versión cabalga sobre la copla con todo tipo de adornos, sección de metales, guitarras eléctricas, órgano y ritmo beat siguiendo el camino trazado por Adolfo Waitzman. Txarly Brown ha seleccionado 22 temas de Rosa Morena, que abarcan los doce años centrales de su carrera. De flamenco pop a rumba funk. Conforme la música disco triunfa en España, Rosa Morena se afroamericaniza grabando algunos melocotonazos funk como Qué Más Me Da (1976) o Para Qué Quieres Hoy Volver (1978) o versiones de la discotequera Yo Creo en el Amor, popularizada por Los Marismeños (consulta el programa de Achilitime, Rare Flamenco Disco, para ampliar información). ¡A bailar Rosa Morena on fire!

Batalla en Cuarentena IV

Tue, 07 Apr 2020 12:04:39 +0200

Alegato de José:

Como las reglas están para romperlas para esta cuarta batalla en cuarentena he decidido no jugar solo y he fichado para mi equipo a la cantante de urban española Shainny. Espero que Alan no se enfade: al fin y al cabo, con o sin ayuda siempre le gano. Y como me preocupo por su salud, hoy le traigo un menú variado, sano y suculento. Para abrir apetito arranco con un tema sobre la crisis sanitaria que es pura energía positiva para salir al balcón a las 8 de la tarde: ‘Saldremos’, a cargo de una niña de Barcelona que se llama Little Omara. Sigo con un viaje por los sabores de Latinoamérica a través de cuatro mujeres poderosas: la guatemalteca Rebeca Lane y su rap feminista, la Negra Valencia desde el underground de Perú, la californiana con sangre mexicana y salvadoreña Angelica García y la argentina criada en Reino Unido Malena Zavala con su pop alternativo. De ahí saltamos a la cocina española con toques exóticos, como los que pone la bonaerense Nathy Peluso a su colaboración con Rels B; el nuevo single de María Escarmiento junto al productor futurista Merca Bae, y ‘La canción que creo que no te mereces’ a cargo del (pen)último hype Carolina Durante junto al icono indie Jota (Los Planetas). Para el postre he reservado un pelotazo desde República Dominicana que lleva por título ‘Sacude la chapa’. Pues eso, Alan, a ver si la sacudes porque esta batalla ya tiene dueño.

Alegato Alan:

Contra el positivismo Mr. Wonderful que se gasta Jose en su selección de canciones, cada vez más parecidas al plato único (los huevos fritos con patatas están buenos, pero cuando se comen todos los días ya empiezan a asquear…), y canciones que hacen justicia desde su título, como “Castigo”; yo sí os propongo un viaje por artistas y propuestas latinxs o de ascendencia latinx que marcan la diferencia. Artistas que van desde el mariachi-urban de La Doña o el r&b poderoso a lo Britney bien de Jessie Reyez; al reggaetón obsceno de Jamez Manuel, la psicodelia jazzy de Chicano Batman, el pop follador de Ramona, la salsa antimacrista de La Delio Baldez, el tribalismo techno de Nicola Cruz, la galleguización del británico El Búho en alianza con Baiuca, la alianza cumbia-pop fronteriza de Chiquis Rivera con Amandititita o la puesta en órbita de BIA, la posible nueva Cardi B o Nicki Minaj. Vosotros elegís si tiráis de plato único y diario o si admiráis este variado menú.

Bosq b2b Andy Grey

Wed, 08 Apr 2020 12:03:35 +0200

¿Puede haber una Dj session mejor? Esta batalla de #beats y #remixes con covers y latin en abundancia saca lo mejor de nuestra Dj residente en Gladys Palmera Radio & Colección, Andy Grey, y de un auténtico peso pesado del afro-latin music & disco, soul y funk, Benjamin Woods aka Bosq. Parte esencial de Whiskey Of Barons, con capítulos inolvidables para Ubiquity Records y con la Candela All-Stars, Bosq trae prodigios sonoros a esta B2B como ese sensacional Me Están Llamando que canta Héctor "Tempo" Alomar. Andy Grey, por su parte, expone todo el global sound de Gladys, como el soberbio From Jamaica to Brasil de Silvano Del Gado. Un mano a mano con mucho mucho fuego.

Abril 2020

Mon, 13 Apr 2020 07:52:15 +0200

El mundo se ha transformado. No sabemos lo que va a pasar después de la tempestad viral que deja sus marcas y secuelas en la raza humana… Es una oportunidad de cambio, de repensar, de restablecer, de mejorar las cosas y ser mas humanos entre nosotros. La música es un bálsamo que trae alivio y esperanza. La música siempre nos ha unido y ahora, es más importante do que nunca.
Nuestra unión -ahora mismo a través de nuestras "cuevas digitales"-, sigue adelante, siempre ligados a la esperanza de días mejores que llegarán muy pronto. Para este Brazilab de abril de 2020, Béco Dranoff ha hecho una selección introspectiva de discos recién lanzados y con un mood post-tropicalista de artistas como Alexia Bomtempo, Tiganá Santana, Saudade, Kiko Dinucci, Sandro Sertão, Gus Levy, Luedji Luna, Dossel, Maria Gadú, Valuá, Fernada Abreu y Liniker. También dos grandes tracks del nuevo disco de Caetano Veloso en compañía del joven clarinetista Ivan Sacerdote. Un programa profundo para ser disfrutado en casa ¡con mucha paz y esperanza!

De encierros, catástrofes y cuarentenas

Tue, 14 Apr 2020 08:06:45 +0200

Siempre la música popular reaccionó a los sucesos, tragedias, catástrofes, enfermedades, y a las consecuencias que la gente debía enfrentar.
Y desde que en el siglo XX comenzó la era del disco, las grabaciones recogieron esas historias convertidas en sonido. Los naufragios tienen un segmento en la obra del Trío Matamoros La tragedia del Morro Castle y La India de Oriente con el Trío La Rosa, cuando en La tragedia del circo glosaron el naufragio del circo Razzore, tras presentarse con tremendo éxito en ciudades cubanas. Los ciclones, tormentas y huracanes, por su frecuencia en el Caribe, son temas recurrentes desde el siglo XIX en Huracán, una contradanza de Manuel Saumell y después en grabaciones del Trío Matamoros, Sindo Garay, María Teresa Vera con Lorenzo Hierrezuelo, el conjunto Jóvenes del Cayo, y más recientemente Cándido Fabré, Los Karachi, Pancho Amat. Inspiran por igual a Rubén Blades, Willie Colón y Silvio Rodríguez. Daniel Santos narra sus experiencias en un encierro diferente, y Carlos Puebla canta a una cuarentena bien distinta. Y las gripes, virosis y enfermedades inspiraron a Matamoros, el boricua Sexteto Pellín, la orquesta Sublime, Pérez Prado, Angel Vilches y su combo, la orquesta Maravillas de Florida, Piloto & Klímax, Bamboleo. En fin, aquí les dejo un playlist que podría extenderse a lo largo del tiempo y de los sucesos que para bien y para mal, siempre serán narrados con música.

Batalla en cuarentena V

Tue, 14 Apr 2020 14:38:52 +0200

Alegato Alan Queipo:

Una semana más en cuarentena, una semana más de las batallas que nos guisamos en pijama y cada uno desde nuestros aposentos mi compái José Fajardo y yo. A diferencia de Jose, que además de ser más vago que la chaqueta de un guardia, es monoplatafórmico (solo escucha música en Spotify, y hace las batallas dándole a “artistas relacionados”, o pillando de esta lista de estrenos y aquella), yo he salido de caza por plataformas como Instagram, YouTube, Bandcamp y Soundcloud. Y os traigo diez temas que es probable que nunca vayáis a escuchar en plataformas de streaming como Spotify, Tidal, Deezer, etc. Artistas como Residente, Doppel Gangs, Bad Bunny (y su novia) o Manu Chao se mezclan con productores como los españoles Cookin Soul y DJ Suavesito o el costarricense Nillo; con Guadalupe Álvarez Luchía del Dúo La Loba versionando a Spinetta, el norteamericano-ecuatoriano Helado Negro versionando a Roberto Carlos; o la coral virtual que han creado La Boa de Isaac con colaboraciones ilustres de Jorge Drexler y el escritor Pedro Mairal. Al menos en esta batalla ya sabemos quién ha currado y quién ha tirado de piloto automático, chiquis.

Alegato José Fajardo:

Cuando empezamos con estas batallas en cuarentena (¡hace ya más de un mes!) nunca pensé que alcanzaríamos la intensidad que se vive en el estudio de ¿Qué Onda? Pero aquí estamos Alan y yo por quinta semana consecutiva enzarzados el uno con el otro como si estas canciones fueran lo más importante de nuestras vidas. Y quizá lo sean ahora mismo, qué diantres. Detesto ser la voz madura del equipo pero ante los ataques tan infantiles de mi contrincante, sólo puedo responder: Alan, hazme el favor de no caer en esa modernidad mal entendida que cree que cuanto más raro sea un tema, mejor será (y aún mejor si es imposible encontrarlo). El trabajo de investigación no es bucear en pijama solo en tu habitación por las cloacas de Internet. Prueba a hablar con fuentes y aprender de los demás, siempre habrá alguien que sepa mucho más que tú y que yo. Para este programa pregunté a Letón Pé qué suena ahora mismo en República Dominicana (pronto se podrá leer un reportaje más amplio en Gladys Palmera), activé mis agentes secretos en Colombia para descubrir talentos como La Muchacha y Kevin Flórez y consulté con los amigos de la REDPEM para que nos recomendaran el mejor producto iberoamericano que se puede degustar ahora mismo. Moraleja: Alan, deja de mirarte al ombligo y abre la ventana, ahí fuera siguen pasando muchas cosas que valen la pena.

Lucky 7 de Roberto Roena

Thu, 16 Apr 2020 11:05:46 +0200

En 1976 Roberto Roena y su banda Apollo Sound lanzaron al mercado el álbum Lucky 7, titulado así porque el 7 para él era un número esotérico y, como todos saben, de gran significado bíblico y cristiano: siete días de la semana y de la creación, siete pecados capitales, siete sacramentos, siete trompetas del Apocalipsis, siete arcángeles… En fin. Pero había un tema que obsesionaba a Roena: Las siete maravillas del mundo antiguo. A saber, la Gran Pirámide de Guiza, los Jardines Colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría. Al año siguiente, Roena grabaría el disco La Octava Maravilla, pero esa idea surgió en este álbum del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Spiritual Soul, Disco Jazz

Thu, 16 Apr 2020 17:28:04 +0200

Uptempo, downtempo.

Durante la cuarentena de nuestra vida hay muchas grabaciones caseras de músicos, pero pocas con la solvencia y calidad profesional de la carioca Flavia Coelho. Su irresistible "Bonne Nouvelle" está compuesto, grabado mezclado y estrenado en un solo día, vídeo incluido. Y a correr. Un poco más ha tenido que esperar el joven libio Ahmed Ben Ali para que su infeccioso reggae libio grabado en 2008 sea publicado y debidamente difundido en todo el mundo. Cuestión de tiempo. Hoy recomendamos algunas producciones que nos harán replantear nuestro concepto de intensidad y tempo: el modern soul del nigeriano Obongjayar; el tropicalismo vía Londres de Forest Law; el R'n'B cósmico de Tiombe Lockhart junto a Robert Glasper y el disco jazz de Emma-Jean Thackeray; el electro funk de juguete de Lewis OfMan; la psicodelia de raíz de Dos Santos; el autoral y confesional trabajo póstumo de Mac Miller con la complicidad del genial Jon Brion o el sorprendente country trip alternativo de John Moreland... así suena hoy nuestro viaje al futuro inmediato de la música que nos conmueve.

Novedades del 2020

Mon, 20 Apr 2020 07:41:29 +0200

Todas las canciones de este programa han sido publicadas en lo que va de 2020. Novísimos temas que se dan cita en esta sesión,donde podremos escuchar una ínfima parte de lo último que se ha grabado y en el que oiremos variadas inspiraciones de diferentes palos musicales en perfecta concordancia con sonidos actuales. Haremos un recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos e influencias donde nos encontraremos con propuestas muy novedosas con vanguardia y tradición interactuando entre sí.

Balada, reggae,cumbia, brasileño, africano, árabe, latin, funk, afrobeat, electrónica, instrumental, baile, vanguardia, bilingües y mas se dan cita en este espacio.

Abre la sesión una magnífica balada interpretada por el congoleño Koffi Olomide que,aunque interpretada en lingala y francés,no necesita traducción y si cumplimiento.

Confitura Rumbera

Mon, 20 Apr 2020 16:30:18 +0200

Achilitime en busca del tiempo perdido y el ritmo de moda. Dos extremos que convergen. ¿Qué ha pasado entre enero y hoy?. Mejor no lo pensemos. Entre otras cosas esto. Este programa repasa novedades del inframundo rumbero en la primera mitad del 2020. ¡Ojo, aquí hay nivel!

Partiendo de su casa, Txarly Brown presenta al Achilifunk Sound System con Solo Pienso en Bailar, un homenaje al northern gipsy soul de Chacho con la colaboración de Los Retrovisores. Sin más. Del pop al indie rock. Es el turno de Soleá Morente con su recién editado LP de rumbas modernas de la mano de David Rodríguez. Le sentaría bien escuchar el resto del programa y tomar nota. De ahí a Francia. Rumba Coumo acordándose del Kikiribú que Ricardo Tarragona asentó en la tradición gitana rumbera catalana. Para seguir con el prodigioso Rambo (y su Timba) y Kiki Maya que cada vez nos recuerda más a su progenitor, el añorado Chango. Hoy no hay boda gitana que se precie sin la presencia de uno de ambos. Por algo será. De Cataluña al sur: Canelita y Lin Cortés. Otra sonoridad para un mismo estilo, la rumba se aflamenca conforme te acercas a Andalucía. Mientras se forma gozadera en Gràcia con Peres Reyes y Rumba & Son. Viajamos vía Madrid donde encontramos a Manuel Malou con Pantanito rockeando duro; allí cogemos la Ducati de Soleá para volver a Barcelona donde nos esperan Alma de Boquerón con disco nuevo. Ojo, que al llegar hay un paquete recién llegado de Sidney. Pues sí. Monta Lío, pioneros de la rumba en Australia. Tras ellos llega Candeli, príncipe rumbero con achilimix especial. Se intuye cambio de ritmo.

Sabor de Gràcia nos introduce a Moncho Chavea y Omar Montes para caer luego en su juego. Llega el tiempo del trap reggaetonero agitanado con Daviles de Novelda, Moncho Chavea, Bandaga y Maria Isabel. Atentos porque los del gipsy trap han dado con su formula magistral en el reggaeton y el dancehall salseado con letras provocadoras. Eso también es arte. Ejemplo: Dice que me Ama. Cambiamos de tercio de nuevo con el sound system Achilifunk y su último lanzamiento presagiando el desenlace. El set se cierra con un reggae flamenco de Juanito Makandé reflexionando con acierto sobre el confinamiento que nos ha traído esta pandemia. O viceversa. No se puede esquivar la palabra maldita. Una hora que navega por la actualidad rumbera de esta desgraciada primera mitad del año. Parece que el nivel ha subido. Siempre se rumoreó que las crisis desarrollan procesos artísticos creativos. Por lo que parece este aviso de apocalipsis no nos ha sentado tan malamente tra tra. Mientras tanto la gente canta Resistiré en los balcones. Nosotros solo pensamos en bailar rumba en confite.

Batalla en cuarentena VI

Tue, 21 Apr 2020 17:20:59 +0200

Alegato José Fajardo:

Después de un mes y medio desde que empezamos con las batallas en cuarentena he decidido cambiar de estrategia. Ya estoy cansado de ganar con tanta facilidad al pobre Alan, como dice C Tangana cuando siempre eres tú el que muerde el oro, la victoria termina por saber amarga. En lugar de atacarle esta semana quiero abrirle mi corazón. Por eso empiezo con ‘Sin pena’, temazo con el que la colombiana Linapary se postula como la última reina del neoperreo (con permiso de Tomasa del Real). Seguimos en Colombia con la productora de electrónica Ela Minus, que acaba de fichar por el prestigioso sello Domino, y con las hermanas gemelas Las Áñez, una de las sensaciones de la escena en Bogotá. De ahí le lanzo un piropo a Alan con el tema ‘Biutiful’ de la chilena Mon Laferte y me abro en canal con el hip hop del brasileño Baco Exu Do Blues. Sigo con mi carta de amor con un paseíto por España con lo nuevo de mis raperos favoritos Natos y Waor y mi nuevo grupo indie favorito, Menta. Para terminar de enamorarte, Alan, te he preparado una traca final con ramo de flores, fresas y nata: lo último del dominicano Fuego, la súper colaboración entre Lalo Ebratt y Tainy y un bailecito agarrados junto a Becky G en su viaje por el funk carioca. Y que viva el amor.

Alegato Alan Queipo:

Tengo una mala y una buena noticia para ti, Jose. La mala es que San Valentín fue hace más de dos meses, y que tu declaración de amor está tan obsoleta como tu selección semanal de canciones. La buena es que, como cada semana, sigo saliendo al rescate de nuestras Batallas En Cuarentena. Esta semana lo hago con un variadito de géneros y artistas que, a diferencia de tu modus operandi, no descubrí en el Radar de Spotify: colaboraciones poderosas como las de Lido Pimienta y Li Saumet de Bomba Estéreo, los argentinos Malena Villa y Juan Ingaramo, o la alianza latina de Hip Hop Hoodíos, Instituto Mexicano del Sonido y Santi Mostaffá; nuevos iconos del r&b latino como la venezolana Maye (que se anima a versionar a J Balvin y Bad Bunny) u Omar Apollo (al que ya denominan “el Billie Eilish chicano”); electrónica pistera, africanista y downtempera con la chilena Paula Tape y el suizo de origen hispano Pablo Nouvelle; el anticrooner mendocino ¿Juan Julián? (así, entre signos de interrogación) y la nueva Cardi B, la norteamericana de ascendencia dominicano-jamaicana Ma-Less.

Cuando Pase El Temblor: el horizonte del directo en la música

Wed, 22 Apr 2020 15:28:39 +0200

Para el primer episodio de Exprimiendo el Limón, comenzamos por la parte que más preocupa en la industria musical: los directos. Hemos invitado a esta conversación a dos profesionales que conducen dos motores de la escena iberoamericana: desde Barcelona, al frente de la Sala Apolo y del Festival Primavera Sound, Alberto Guijarro; y desde Bogotá, Chucky García, director artístico de Rock al Parque.

Esta charla, Miguel Ángel García Garrido, director de Charco, aborda los principales problemas que mantienen en vilo al sector: cuándo se van a reactivar los conciertos en directo y si existen alternativas que permitan la supervivencia de la industria hasta que se cumplan las condiciones de salubridad idóneas para volver a la pista. Nos llamó la atención el tono de serenidad y cierto optimismo que mantienen, convencidos de que habrá algunas consecuencias favorables.

Guasasa de Fania All Stars

Thu, 23 Apr 2020 10:11:54 +0200

La historia de hoy se desarrolla en 1989, pero comienza en 1976. Resulta que en ese 1976 Jerry Masucci, dueño de Fania, entró en contacto con los directivos de Columbia Records, la poderosa compañía que por aquel entonces estaba muy venida a menos. Así que se plantó frente a Gene Page, el más prolífico compositor, productor y arreglista que tenía Columbia Broadcasting System, CBS, y le propuso realizar una serie de álbumes instrumentales con toque latino y melodías de rock, para lo cual se apoyarían en la sección de ritmo de la Fania All Stars. Y en medio de la primera grabación surgió de forma casual una descarga que daría pie en 1989 a Guasasa, que es el álbum que nos concierne. Así que bienvenidos a La Hora Faniática.

Caribombo b2b Andy Grey

Fri, 24 Apr 2020 07:47:55 +0200

Nuevo b2b en Radio Gladys Palmera con su DJ residente Andy Grey y uno de los grandes DJ y productores de Venezuela, Caribombo. Esta batalla de #beats y #remixes nos permite sumergirnos en lo nuevo de la música afrolatina y en el tropicalismo alternativo, pero también en algunos de los temas del nuevo álbum de Caribombo, Camaleón. Caribombo, además, es percusionista y todo un experto en tropical-bass con mezclas que pasan por la cumbia, el guaguancó y todo el folk afrovenezolano de Barlovento y del Caribe. Andy Grey, por su parte, domina como nadie la actualidad musical desde las mesas de control de Radio Gladys Palmera.

En este b2b podemos la ver la presencia de invitados especiales en algunos temas, caso de OCM, llamado por Caribombo al camaleónico afro-hip-hop Cosa Buena; o Lenji, que nos muestra junto a Slim Kofi lo mejor de su afrobeat dance. Playlist de lujo, batalla de kilates. #YoMeQuedoEnCasa

Viva El Principe Gitano

Fri, 24 Apr 2020 12:45:39 +0200

El martes 21 de abril el covid-19 se llevaba a Enrique Castellón Vargas "el Príncipe Gitano" (Ruzafa, Valencia 1928). Patriarca de una gran dinastía artística del Levante mediterráneo. Hermano mayor de Dolores Vargas "La Terremoto", tío de Juan Castellón Jiménez “El Noy” y familia de Los Cuatro Vargas. En 1942 debuta como palmero en el teatro Calderón de Madrid en el mismo espectáculo en que Lola Flores cantaba el Lerelé. A los 21 años ya tiene su propia compañía con la que va apadrinando a los talentos más próximos. Su carrera como promotor de espectáculos de corte flamenco se prolongó hasta la década de los 70. Por su compañía pasaron, entre otros, Rocío Jurado, Carmen Sevilla y Manolo Escobar. Deja grabados numerosos discos donde los experimentos sobre una base flamenca se suceden, así pues, lo mismo se le puede oír haciendo pasodobles o rumbas como pop, surf o yeyé. Un artista sin complejos capaz de empotrar por rumba flamenca a los Beatles veinte años antes que surgieran Los Manolos. La extensa discografía de Enrique tiene momentos excelsos y otros sorprendentes a partes iguales. Mejor que cada uno saque sus propias conclusiones ya que el gusto es personal y privado. Esta sesión es un sincero homenaje a su versatilidad, en la que Txarly Brown, con la inestimable ayuda de Dj Oriolet, Don Funkfarron y David El Indio ha seleccionado un abanico de posibilidades musicales sobre la voz de Enrique Castellón. Nuestro Prince cañí. Un caballero sin prejuicios.

El Achilitime de hoy navega por distintos escenarios acústicos donde el flamenco pop, la copla, el surf, el rock, los ritmos latinos y la música orquestal se cruzan, se mezclan y tropiezan. Atentos a los primeros compases de Tani, Tengo Miedo, La Letra o El Bingo; de haber sido editados en USA habrían sido sampleadas hasta la saciedad. Y luego están las letras, atentos a Un Judio Errante o Ropa Zapatos Casa y Comida. Más curiosidades sobre su visionario repertorio. Actualmente mucha gente le conoce por su exótica interpretación del In The Ghetto de Elvis que cierra esta sesión. Pero en tiempos pretéritos sus fusiones fueron punta de lanza. En los años 70 Manolo Escobar triunfó como la espuma con el Porompompero, tras oírsela interpretar a él. También Rocío Jurado alcanzó el éxito con el Tengo Miedo cedido por él. El caso más sonado fue el siguiente. En los años 80 los Gipsy Kings triunfan con Djobí, Djobá (Philips, 1982) sin acordarse de acreditar su inspiración en el Obí, Obá compuesto al alimón por El Príncipe Gitano y El Noy en 1979 y editado en Acropol. Esta vez el tema acabó en los tribunales franceses, se reconocieron todas las similitudes entre las canciones pero se dijo que había una larga tradición “flamenca” de tomar cosas prestadas y la SGAE y sus representados se quedaron sin indemnización.

Descansa en paz Principe Gitano.

Peruchín, de las dos orillas

Tue, 28 Apr 2020 08:49:29 +0200

En 1954 Pedro Nolasco Jústiz Rodríguez (Holguín, 31 .1.1913 – La Habana, 24.12.1977), el gran Peruchín, graba su primer disco como artista principal. Fue un diez pulgadas producido por el sello

Puchito , que lo publica en Estados Unidos y es distribuido internacionalmente por Montilla . Aunque ha tenido múltiples y variadas reediciones, este disco en su versión original, es objeto de deseo de

coleccionistas. Peruchín es nacido y criado en Holguín, pero a los 19 años se va a vivir a Santiago de Cuba, ambas ciudades de la zona oriental de Cuba. El son está en su ADN en primera instancia. Cuando llega a este disco, con apenas 41 años, ya tenía un largo y productivo recorrido desde Santiago de Cuba a La Habana, pasando por Perú y Panamá, y en orquestas como Chepín-Chovén, Mariano Mercerón, Swing Boys, Conjunto Matamoros, Armando Boza, Carlos Boza, Armando Romeu Jr. y sus músicos de Tropicana. Llega a la orquesta Riverside, donde su piano y sus arreglos marcaron una época y está aún en esta orquesta cuando graba el disco que estamos repasando hoy y que parece ser cercano también al momento en que colabora con Benny Moré y hace arreglos para su Banda Gigante.

Se sabe muy poco de las condiciones en que fue grabado este primer disco, en qué estudio, con qué músicos, pero lo que sí se sabe es de qué modo consiguió Peruchín asumir la carga prodigiosa de su propia circunstancia: las influencias del son cubano y de la música norteamericana, como sus principales referentes, lo que se reitera y adquiere una dimensión excepcional en su clásico LP Piano con Moña, junto a Tata Güines, Guillermo Barreto y Gustavo Tamayo. Hoy, desde la perspectiva de sus referentes, las dos orillas que separa el mar, repasamos en Desmemoriados estos primeros LPs del Marqués del Marfil:

Peruchin, His Piano and Rhythm y Piano con moña, dos clásicos del latin jazz, cuando aún ni siquiera se conocía como tal.

Batalla en cuarentena VII

Tue, 28 Apr 2020 15:12:19 +0200

Alegato Alan Queipo:

Han pasado siete semanas desde que arrancamos estas Batallas en Cuarentena, y parece que mi compañero se ha abascalizado y sacado sus bots a la calle, más que para alabarlo a él, para intentar atacarme: es un gran cumplido saber que con mi selección incomodo a bots digitales, solo le pasa a los grandes. Como grandes también son los artistas que traigo esta semana: desde iconos de República Domincana, Uruguay y Brasil como Rita Indiana, Jorge Drexler y Milton Nascimento, respectivamente; hasta revelaciones casi debutantes de la música urbana latina como LASTMONDAY o Mandale Mecha; encontronazos entre el soul y la música contemporánea a través de la colombiana Mabiland o la chilena Dulce y agraz; y una Colombia futurista, un Nuevo Macondo real, que llega de la mano de registros tan diferentes como Romperayo, Chucky73 o Indus. Si esto es ser un sideshow, me mudo a Merlos Place.

Alegato José Fajardo:

Alan, hoy te quiero contar una historia. Es sobre la nueva normalidad. Seguro que lo has escuchado estos días: hay que adaptarse a los nuevos tiempos. Te lo digo con el corazón: no puedes seguir así, enrocado en esa máxima de buscar temas raros para intentar epatar. En serio, no pasa nada porque te gusten artistas conocidos. Por eso yo no tengo ningún problema en reivindicar a C Tangana, a Kali Uchis o a ChoQuibTown, tres ejemplos de cómo llegar a lo más alto con talento y dignidad. Y si quieres sonidos nuevos, escucha el tremendo disco que se acaba de cascar Cheo, las rimas de N. Hardem junto a Ríal Guawankó, el neo r&b de Robie, la canción de autor futurista de Iusef, el perreo con mensaje de Niña Dioz o a Mahmundi, una de las nuevas voces que llegan de Brasil. Para terminar, recojo el guante que me lanzas con mi Colombia y te ataco donde más te duele, con la Argentina que te vio nacer. Y es que hasta la misma Cazzu, icono del trap local, reconoce que ella ‘me prefiere a mí’.

Avant-garde Hop, Galactic Folk

Wed, 29 Apr 2020 16:40:31 +0200

¿El orden de los factores no altera el producto? Cada vez perdemos más tiempo decidiendo el orden preciso de los temas que forman parte de una nueva edición de Future Beats. Apertura, desarrollo, nudo y desenlace.

En cualquier caso (y en cualquier orden) todos los artistas que os presentamos hoy han publicado música excepcional en las últimas semanas, ahí está: el soul de orfebrería de LaRose Jackson para la escudería Daptone; el jazz-hop de impecable producción y arrebatadora inspiración del guitarrista y compositor Tom Misch y el batería Yussef Dayes; el dance highlife del octeto de Ghana Santrofi que ha conquistado sin un solo álbum publicado hasta ahora; el nuevo impulso ubeat pastoral del trío Other Lives elevados de metales y cuerdas; las electronic roots de Mitú; el latin chill de autor de Cerrero y los brasileños Coladera; la esperada colaboración de Liam Bailey el productor Leon Michels en su próximo trabajo para Big Crown Records; el champagne disco funk de L'Impératrice; las reediciones y próxima compilación de los cósmicos Oneness of Juju y el gran regreso de Bob Dylan a la actualidad discográfica.

En tono tranquilo

Mon, 04 May 2020 07:57:12 +0200

En el presente hago un repaso de canciones en clave tranquila en la que nos encontraremos con una gran variedad de estilos. Entre otros nos moveremos por ritmos tan diferentes como el trip house, acompañados de Jay Jay Johanson; tocaremos el pop con Kings Of Leon, Emily Lemen, Herman Dune y Markscheider Kunst; y escucharemos notas afro vanguardistas con Moken. El spaghetti western aparecerá con Arielle Dombasle; y el electro funk con pop lo pondrá Flevans. Escucharemos ritmos tropicales brasileños con Andreia Dias y Baiana System; toques colombiano-trópical será la propuesta que nos ofrecen Combo Chimbita y Biomigrant; el folk y la chanson française nos las traen Karpatt, Mathias Duplessy y Zoufris Maracas; y también escucharemos folk italiano interpretado por Alessandro Mannarino.

Gitano 54

Mon, 04 May 2020 15:51:39 +0200

Notición: ¡Peres Reyes compró el estudio de la calle 54 de NYC! Bienvenidos a Gitano 54. La historia ha cambiado de protagonistas. Otra fantasía espacio-tiempo en Achilitime. Partiendo de ese supuesto: ¿qué bailaron Warhol, Jagger y Trump?. Txarly Brown nos lo aclara. Supongamos que hoy es 26 de abril de 1977. Como no podía ser de otra manera, Peres Reyes inaugura su discoteca con su enorme versión de la canción de los Bee Gees. Empieza la fiesta, suena la primera batería de hits con ‎Daddy Cool (1976), de Boney M; Isn t She Lovely (1976), de Stevie Wonder; Blame It On The Boogie (1977), de los Jacksons; ‎Long Train Running (1973), de los Doobie Brothers; y hasta el You Can't Even Walk In The Park (1973), de la BSO de Shaft En Africa, de Johnny Pate. Nunca lo hubieras dicho. No pares de bailar. Le siguen el imparable I Will Survive (1978), de Gloria Gaynor; y hasta el Heart of Glass (1978), de Blondie. La pista enloquece con el Super Freak, de Rick James; y los éxitos de Michael Jackson Wanna be Starting Something, Bad, y hasta el I Want You Back, de sus primigenios Jackson 5. Locurón en el Rumba Club. Va llegando el momento de que el DJ calme a la parroquia. Esto podría convertirse en Sodoma y Gomorra. La noche llega a su fin y suena el Escape - The Piña Colada Song (1979), de Rupert Holmes. Arrebato cantan su Just The Two Of Us (1980), de Grover Washington Jr., y Bill Withers (fallecido recientemente, aquí nuestro homenaje). Se cierra la sesión. Vuelve el jefe, Peres Reyes con Ricardo Tarragona como Calle la Cera para despedirnos con More Than a Woman. Precioso. Llevábamos tiempo advirtiéndolo. En los programas previos de Achilitime como "Rare Flamenco Disco" o "La Rumba y la Marcha" tienes más pistas sobre la excitante fusión de la música de baile afroamericana y la rumba. Despierta, todo ha sido un sueño.

Batalla en cuarentena VIII

Tue, 05 May 2020 15:49:20 +0200

Alegato José Fajardo:

Será la cuarentena, que me pone sensible. O será que hace mucho tiempo que no nos vemos, Alan, pero en esta octava batalla voy a seguir apostando por el lado más cursi de la vida. Me dirás, de nuevo, que no estamos en San Valentín, pero no he podido evitar escribirte otra carta de amor con estas 10 canciones. Por eso empiezo por mi amada Colombia, con Mitú, Entes Controladores y Pianua, o lo que es lo mismo, electrónica selvática, poesía rock y groove del manglar. Después viajo a España con tres artistas que, en realidad, proceden de otros países pero se inspiran en la música local: Blanco White, Tumaca y Sofia Gabanna. Y remato con cuatro mujeres que están marcando el paso de la nueva música latinoamericana como son Kablito, Laura Guevara, Tatiana Hazel y Paloma Mami. Espero haber conquistado, al menos, tu corazón.

Alegato Alan Queipo:

Como sé que eres un romántico, y que el sarcasmo a veces lo llevas regular, como también a veces llevas regu lo de entender mi amor por el mainstream aunque te emperres en ello; pero también porque después de ocho semanas alejados el uno del otro, sin poder tocarte la rodilla debajo de la mesa ni reírnos de nuestras puyitas e ironías mutuas mientras grabamos “¿Qué onda?”, recojo tu guante romántico y yo también te traigo flores, príncipe. De los balcones no sé, pero de los sonidos más versátiles, sí: del mambo de la Orquesta Akokán o la afrodiáspora de la panameña Mai-Elka Prado a la rumbita indie de El Grajo el corrido after-reggaetonero de Rosa Pistola. Pero también hay espacio para la templanza pop con los argentinos Celli e Isla de Caras y la alianza brasileña de A Banda Mais Bonita da Cidade y Labaq. Incluso, para terminar, canciones para limpiar el suelo con el culo: la favela funk más tropicool del brasileño Niko Is junto a Thanks Joey, la traptrónica del argentino C.R.O. y el español Moonkey, y uno de los dos primeros edits que Umami y Crks290, nuestros amigos de la fiesta Dembooty, han colgado de su Soundcloud. Música directa a tu corazón de vuelta, vaya.

Nuevo día: Despertando a la nueva realidad de los lanzamientos discográficos

Thu, 07 May 2020 07:58:44 +0200

El segundo episodio de Exprimiendo El Limón quiere arrojar luz sobre la realidad a la que se enfrentan los músicos ante la decisión de lanzar nuevos proyectos discográficos. Empecemos por lo obvio: la pandemia global ha llegado mientras muchos artistas preparaban sus lanzamientos. Para muchos, la respuesta fue retrasar hasta nueva orden; otros decidieron incluso adelantar la salida de nuevas canciones ante la incesante actividad cultural que se ha producido en redes sociales. Si alguien lo dudaba, esta crisis ha despejado una parte de la ecuación: la música consigue mitigar la preocupación y procura alivio ante la incertidumbre.

En este nuevo capítulo, contamos con dos protagonistas dotados de una gran altura de miras y una dilatada experiencia. Rosa Lagarrigue, mánager de grandes artistas internacionales, aportará su sabiduría y prudencia planteando nuevos rumbos de generación de ingresos para los artistas. Pablo Rodríguez, al frente de BMG Iberia, traza nuevas líneas básicas sobre el papel de las discográficas en esta nueva realidad. Con ellos hablaremos de redes sociales, de repartos en explotaciones digitales (léase Spotify, Youtube, etc), de los conciertos en streaming y de Keith Richard convertido en el conde Drácula.

Advertencia: este podcast es una reflexión abierta, por lo que no encontrarán verdades absolutas pero sí mucha actitud. Sabemos que nuestra industria es un ecosistema frágil pero con una decidida voluntad de resistencia.

Petición: ni Miguel ni Teresa son locutores profesionales por lo que nos gustaría que nos propusieran preguntas, ideas y comentarios.

Agradecimiento: gracias a la infinita paciencia de nuestros socios, La Coctelera Music, y a Radio Gladys Palmera por apoyar la cultura, una vez más.

En una nota de Monguito Santamaría

Thu, 07 May 2020 16:17:45 +0200

En 1974 José Santamaría, hijo de Mongo y conocido como Monguito, grabó su cuarto y último álbum para Fania Records. Se tituló En Una Nota! y se prensó bajo el sello Inca, filial de la compañía. Monguito Santamaría, convertido en pianista y líder de banda, había comenzado su andadura musical de grabaciones en 1967 con el álbum On Top, al que siguieron Hey Sister en el 68 y Blackout en el 70. Con la ayuda inestimable de Carlos Durán y su excelente web Sandunga Radio, les contaremos la historia de En Una Nota!; de modo que bienvenidos a La Hora Faniática.

Baiuca b2b Andy Grey

Fri, 08 May 2020 08:01:07 +0200

Este no es un B2B común y corriente. Es un escalón más arriba en los face to face o play to play de dos estilos. Por un lado, Baiuca, ese aclamado proyecto que ha roto barreras en la música electrónica gallega, y por otro, nuestra DJ residente en Gladys Palmera Radio & Colección, Andy Grey, con toda su carga de novedades y sorpresas. Baiuca comienza poniendo el listón muy alto con el dance centroafricano de Pablo Nouvelle & Angelique Kidjo, y Andy Grey sube un escalón más con los cantos yorubas y percusiones afrocubanas de Kiko Navarro, Nina y Benji Habichuela, sin olvidarse del recientemente fallecido Florian Schneider cofundador de Kraftwerk. Es decir, que aquí hay una música extraordinaria y unos remixes que quitan el hipo.

Batalla en cuarentena IX

Tue, 12 May 2020 17:10:25 +0200

Alegato Alan Queipo:

Si seguimos con los guantes puestos muchas más semanas se nos van a caer las manos a mi compi José Fajardo y a mí. Y mientras contamos los días para poder volver a encerrarnos juntos y acompañados por nuestra técnico-maravilla Andy Grey para grabar un nuevo programa de “¿Qué onda?”, seguimos batallando en cuarentena a temazo limpio. Yo tiro del sorpresivo nuevo disco de Bad Bunny (que deja temarracos muy serios como esta junto a Don Omar), la versión libre que Vicentico hace de un himno de Nina Simone o la que Daniel, me estás matando hace del gran hit de Danny Ocean. Los nuevos temas de los también mexicanos Caloncho y Rey Pila, junto al descubrimiento de nuevas divas pop como la venezolana Irepelusa, la argentina Weste o la española Berta Garrido; preparan el terreno para acabar con dos temas de dos artistas urbanos que saben bien de estar encerrados, pero también de hacer grandes temones: Cecilio G acercándose al merengue, y 6ix9ine batiendo todos los records.

Alegato José Fajardo:

Mi querido Alan: esta semana te voy a explicar La Teoría del Globo. Consiste en arrancar un proyecto con muchas ganas, dejándote la piel, y entonces, con la panza a rebosar de auto complacencia, deshincharse con un ruido espantoso. Esto último es lo que te ha pasado a ti ya no recuerdo desde hace cuántas batallas. Pero que no cunda el pánico, aquí van 10 temarruscos para suplir tu estrepitosa caída al abismo. Como verás, vuelvo a apostar por mis dos amores. Por un lado Colombia, con el tropicalismo electrónico de Salt Cathedral, la sofisticación bailonga de Tei Shi, la Amy Winehouse local La Ramona y esa maravilla subterránea que se llama Ju Limón. Desde España te traigo el garage noventero de Pinpilinpussies, el rap contundente de Hard GZ, r&b muy fino con Sen Senra y la electrónica sutil de beGun. Y para las tapas del sándwich, voy a incluir a la hondureña-estadounidense Empress Of y al puertorriqueño Anuel AA.

Brujería de Mark Dimond

Thu, 14 May 2020 10:40:42 +0200

Entre 1970 y 1971 la salsa comenzó a tomar forma como sonido nuevo principalmente por el trabajo de los músicos latinos del East Harlem, el South Bronx, el Lower East Side y Brooklyn. Una generación de artistas que se habían dado a conocer gracias al boogaloo y al latin soul empezaron a expresarse con mayor decisión. Querían hablar más alto y que los escucharan en todo Manhattan, y por eso su música se impregnó del acento y el énfasis que posee el son montuno. Y entre los muchos músicos que ofrecieron esta alternativa está el pianista Mark Dimond aka Markolino, quien al frente del Conjunto Sabor es presentado por Jerry Masucci como “El Nuevo Palmieri” y le graba un disco, Brujería. Esta es la historia de su piano, su sonido y de aquella grabación en La Hora Faniática.

Psycho Latin, Funky Mariachi

Thu, 14 May 2020 10:54:57 +0200

En nuestro viaje hacia el futuro inmediato de la actualidad sonora hoy apuntamos a ciertos vértices donde confluyen con perfección geométrica distintos estilos, tonos y actitudes, a priori, alejados entre sí. Es lo que han hecho y vuelven a hacer con la mayor naturalidad siempre Meridian Brothers, en su permanente revisión y reivindicación de tradiciones, aplicando su pensamiento crítico a la producción sonora y advirtiendo sobre los formatos de la estandarización en las tendencias musicales. También revisamos, en esta línea, los nuevos trabajos de Cassowary, saxofonista tenor de formación exquisita que transita por una de las nuevas sendas musicales contemporáneas más destacadas de Los Ángeles; y Buscabulla, el dúo boricua, que publica por fin su álbum de debut surgido de un autoconfinamiento previo al que ahora nos ocupa, un sonic roller coaster emocional contra la ansiedad y el abatimiento. También el reggae orgánico y desenchufado de Inna de Yard y Horace Andy; el afrobeat electrónico de Samba de la Muerte; Mariachi el Bronx y su homenaje a Prince; el mambo espiritual supersónico de la Orquesta Akokán vía Brooklyn; la clase magistral de hip hop funk de Lettuce acompañados de las leyendas Big Tony Fisher y Tyrone “Jungle Boogie” Williams; la sinuosa propuesta de terciopelo rock soul de The Shacks; el regreso de Blundetto y el expansivo jazz espiritual del gran Chip Wickham...

Nuestro contenido es nuestro manifiesto.

Sorprendentes Vanguardias

Mon, 18 May 2020 07:58:15 +0200

Los sonidos de última generación acompañados de un gran componente electrónico conforman el hilo conductor de este programa. Músicas vanguardistas de ayer y hoy se dan cita en este programa. Oiremos canciones muy originales y de calidad sin ceñirnos a estilo alguno, aunque si encontraremos variadas tendencias y fusiones. La sesión la divido en tres partes: una primera de ritmos principalmente electrónicos, la segunda también electrónica aunque con inspiraciones poperas y africanas y la tercera de puro vanguardismo donde cada canción es un mundo independiente y personal de cualquier otro.

Rumba Catalana en vivo

Tue, 19 May 2020 07:36:05 +0200

Achilitime nos propone un viaje espacio tiempo por el planeta de la rumba catalana. Partiendo de Los Amaya el 9 de agosto de 1992 en el Estadi Olímpic de Montjuic y llegando hasta agosto de 1968 al Festival de Sopot de Polonia de la mano de Peret.

Por el camino nuestro Delorean musical pasará el 23 de septiembre de 2010 por el Ateneu de Nou Barris para escuchar una versión inédita del Mala Suerte la Mia de la Banda Achilifunk, por el Rumba Club de la sala KGB el 14 de junio de 2014 para escuchar otra versión inédita del Achilifunk de Mantecao y su Combo en el único concierto de su trayectoria. Viajaremos a Holanda para disfrutar de La Troba Kung-Fú en el club Ernesto's, a la Fira de la Mediterranea de Manresa para escuchar otra inédita versión en directo del Blaus de Dijous Paella, al Forum en las Fiestas de la Mercè de 2010 para oír el tributo a La Grifa del Pelos en manos de Macarras Old School y reviviremos la desaparecida sala Zeleste de la calle Platería el 20 de septiembre de 1980 acompañados de Gato Pérez y su sabor. En el Apolo barcelonés también nos detendremos el 1 de noviembre de 2006 para ser testigos del nacimiento de Papawa con Ricardo Tarragona cantando La Flaca, visitaremos el Razzmatazz en el concierto 500 de Gertrudis del año 2009, la fiesta Rockdelux Experience de noviembre de 2004 con Kiko Veneno e incluso los estudios de Radio Nacional para escuchar una exclusiva versión en directo del Cocos en la voz del Achilifunk Sound System.

La música en directo es la prueba audible del paso del tiempo. No nos podemos detener ni congelar, así pues no nos queda más remedio que dejar que el tiempo avance inexorablemente.

La nueva normalidad

Tue, 19 May 2020 17:08:59 +0200

¿Qué Onda? regresa tras más de dos meses en cuarentena. El programa nació hace casi un año con la vocación de contar lo que está pasando en Iberoamérica y para este episodio tan especial hemos decidido dar voz a los profesionales de la música para conocer sus sensaciones en esta crisis sin precedentes. Para ello conectamos en directo con mánagers, promotores, sellos independientes, periodistas y músicos desde Brasil, Argentina, Colombia, Cuba, México, Portugal, Italia y España. Hablamos de proyectos que han surgido en el contexto del coronavirus, desde Stay Homas hasta iniciativas como Somos Música, Rider Sessions, Fiesta Escucha Discos y Pangolín Sessions. Y terminamos con un debate entre todos los invitados que deja una pregunta abierta: ¿puede ser esta crisis una oportunidad para la industria?

Lxs Amigxs Invisibles: Lxs que lo hacen posible

Thu, 21 May 2020 10:16:25 +0200

El tercer episodio de Exprimiendo El Limón está dedicado a los hombres y mujeres que hacen realidad la industria musical. Nos ponemos serios ante un panorama desolador que ha dejado sin sustento económico a los que nadie ve. Sí, porque con la industria del directo devastada, lo que vemos en la superficie (aquellos que tienen capacidad de palabra, seguidores en redes sociales y visibilidad en medios de comunicación) es la punta del iceberg. Debajo, naufraga toda la parte más débil, sin que exista una solución a corto plazo.

Miguel y Teresa han querido dar voz contando con tres representantes de mucha envergadura. Desde Buenos Aires y al frente de la sala Niceto, Diana Glusberg; en España, nos atiende el director de producción Víctor Calderón, portavoz de la recién fundada Apporte; y en San Juan de Puerto Rico, el presidente de La Buena Fortuna, Polo Montalvo, manager de Residente, Ile, Kany García, entre otros.

Este podcast es el más reivindicativo hasta ahora, hablamos a las claras de cuestiones que nos afectan y nos pronunciamos con un carácter más demandante: pongámonos las pilas cuanto antes, porque podemos despertar en un nuevo mundo sin profesionales y que todo lo que parece que será, no se pueda llevar a cabo ante la falta de personas con formación.

Latin Soul Rock de Fania All Stars

Tue, 21 Apr 2015 09:10:19 +0200

¿Qué diferencia un álbum original de uno variado? Posiblemente a que al original tienen acceso unos cuantos y el hacer un variado o recopilatorio de canciones diversas permite a más gente acceder a ellas. En suma, hay quien compra álbumes y hay quien disfruta sólo con algunas canciones. Son dos tipos de álbum perfectamente definidos. Por ejemplo, un disco original es Siembra, de Rubén Blades y Willie Colón, y un disco variado son los 14 Cañonazos Bailables. Pero de vez en cuando esas diferencias se confunden y algunos álbumes son un poco de ambos. Latin-Soul-Rock de la Fania All Stars es uno de ellos. ¿La razón?, pues la explicaremos hoy en La Hora Faniática.

Nillo b2b Andy Grey

Thu, 21 May 2020 15:32:28 +0200

Nuevo B2B en Don't Kill My Vibes: Nuestra DJ residente Andy Grey y todo su cargamento de novedades musicales con afro-latin-beat, y Johnny Gutiérrez aka Nillo, productor y DJ costarricense. Millo es el fundador de Random Collective Records, de Radio Bemba y del Programa Espacial Indígena Latinoamericano, que busca rescatar del olvido lenguas, ritos y cantos ancestrales de las raíces indígenas de Centro y Suramérica. Esta preocupación por la investigación y difusión de las culturas coyotlatelca, mochica, nazca, tihuanaca, chibcha, quillacinga y tantas otras precolombinas, le ha llevado a realizar canciones y mixtapes únicos en su especie. Sus DJ Sessions mezclan esos sonidos con electrónica y se traducen en baile y rituales internos en el dancefloor.

Maio 2020

Mon, 25 May 2020 08:03:58 +0200

Beco Dranoff nos presenta Risco, sello independiente de Sao Paulo, con un concepto novedoso sobre las nuevas producciones de música alternativa brasileña. Risco parte de una cuidadosa curación y además de promover, invierte en la carrera de los artistas a través de gestionar sus producciones y la articular su entendimiento con los diferentes canales de la industria y los medios. Risco nació en 2014 y hasta el momento ha lanzado 34 álbumes de artistas como Luiza Lian, O Terno, Ana Frango Elétrico, Tim Bernardes, Maria Beraldo, presentes en esta selección de Brazilab. La playlist, sin embargo, se centra en el trabajo reciente de varias bandas y artistas que ha lanzado el sello; algunos de ellos de bandas muy exitosas y que hacen parte de la programación de Radio Gladys Palmera como Bixiga 70.

La banda sonora de la cuarentena

Wed, 27 May 2020 09:02:53 +0200

Tras reflexionar en el anterior episodio sobre el futuro de la industria de la música, ¿Qué Onda? intenta responder ahora al presente con una pregunta: ¿es posible crear en cuarentena? Para ello volvemos a dar voz a profesionales de toda Iberoamérica e invitamos a músicos como Carlangas (Novedades Carminha), Carlotta Cosials (Hinds), Le Parody, Parquesvr y Erik Urano. También hablamos con la gente del ciclo de conciertos Sound Isidro y con sellos como Sonido Muchacho, Mont Ventoux, Nacional Records y La Castanya. Y seleccionamos las mejores canciones con temática sobre el coronavirus, desde Bejo hasta Joe Crepúsculo: ¿ha nacido un género?

Los compadres de Johnny Pacheco y El Conde

Thu, 28 May 2020 17:19:50 +0200

Pacheco y El Conde, presentados así, no como Johnny Pacheco y Pete El Conde Rodríguez, grabaron a comienzos de 1971 el álbum Los Compadres, que el sello Fania lanzó en marzo y que dejaba claro que se trataba de una pareja exitosa de músicos. Y en efecto, lo era. El repertorio del álbum fue música cubana llevada al estilo Nueva York por el conjunto de Pacheco, el Nuevo Tumbao. Los Compadres marcó la igualdad en los créditos de carátula. Ya no estaba Pacheco con su cantante Rodríguez, sino los dos en el mismo plano. De ese álbum histórico hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Dirty Bossa, Arabic Beats

Fri, 29 May 2020 08:17:10 +0200

Los hermanos Hasan y Rami Nahkleh crecieron en los altos del Golán bajo la ocupación militar isarelí perpetrados con un sintetizador árabe PSR-62 de Yamaha con la afinación de cuartos de tono y unos pocos recopilatorios dance de los 80 que se aprendieron de memoria. Ahora, inspirados por el espíritu hedonista y liberador del underground disco del Líbano o El Cairo y por los pioneros Magdi al-Husseini e Ihsan Al-Munze, que introdujeron el sintetizador en la música árabe, publican en Glitterbeat Records su tercer álbum como TootArd.

Nuestra búsqueda global de nuevas propuestas musicales sigue hoy en Río de Janeiro con Thiago Nassif, uno de los más imaginativos productores de la nueva escena art pop brasileña; en los míticos estudios Muscle Shoals en Sheffield, Alabama, ha grabado su inspirado y elevado nuevo álbum la norteamericana Nicole Atkins; en esta edición de Future Beats nos desplazamos hasta Londres con Coldcut y el añorado Tony Allen; Melbourne con el afrobeat exótico de Bananagun; conoceremos al explosivo y festivo ensemble de jazz world beat Ajoyo en Brooklyn; a Napoleon Demps en la nueva división de Daptone Records en California; al dúo Duñe & Crayon en París; la versión más bailable y funkera del chéga o tsiega, primo lejano del blues, en la República de Mauricio y mucho más.

Crisol Latino Cubano

Mon, 01 Jun 2020 08:25:46 +0200

De la importancia de los ritmos cubanos en el mundo es algo que está más que demostrado. Una pequeña muestra de ello es esta sesión en la que me he movido por alguna de las consecuencias de la influencia y desarrollo de los ritmos cubanos en la comunidad sonora mundial. Dicho lo cual, he planteado este espacio a base de interpretaciones realizadas por músicos ajenos a Cuba, aún cuando algunos de ellos están íntimamente ligados a dicho país.

En este paseo musical nos encontraremos con palos tan reconocidos como el son, el son cha cha chá, la guajira, la salsa, la salsa colombiana, la rumba, el tumbao, el boogaloo, el latin jazz y lo electro cubano, y ello acompañado en multitud de ocasiones de tremendas descargas y toques de big band. En cuanto al desarrollo del programa lo he resuelto en tres parte : una primera centrada en sonidos mas tradicionales ; la segunda interpretada en diferentes idiomas cuales son el portugués, inglés, francés y español ; y la tercera con sonidos que mucho tienen que ver con la gran manzana, donde la vanguardia bebe de sonidos autóctonos de la Isla.

El futuro de la música y la industria sumergida

Wed, 03 Jun 2020 08:56:57 +0200

Tercer episodio especial de ¿Qué Onda? sobre el impacto de la crisis en la música. Ahora damos voz a la industria sumergida en Iberoamérica para hablar sobre cómo ven el futuro profesionales como el mánager argentino Mundy Epifanio (Ilegales, Los Nocheros y Bersuit Vergarabat) y los que trabajan detrás de la producción de bandas como Carolina Durante y Mujeres, la tienda de discos Marilians, la fiesta Guacamayo Tropical y la sala Moby Dick de Madrid, además de colegas de medios como Mondosonoro y Radio Primavera Sound. Cerramos el programa con optimismo al descubrir la enorme calidad de proyectos que se han presentado en sociedad durante la cuarentena: Menta, Ivan$ito, Mándale Mecha, Federico Estévez, Julia de Castro y Ju Limón, entre otros.

Ray Rodríguez y su Orquesta

Thu, 04 Jun 2020 16:18:45 +0200

Ray Rodríguez y su Orquesta fue el tercer álbum del percusionista Ray Rodríguez al frente de una orquesta y que se grabó a comienzos de 1970 para el sello Cotique. Los anteriores, Introducing Ray Rodríguez y Delusion se habían hecho en 1968 y 1969 respectivamente para el sello Alegre. Era una banda tremenda y el disco fue un gran trabajo. Sin embargo, una serie de hechos hicieron que no tuviese la difusión deseada y representó el final de esa primera etapa de Rodríguez con el sello, y también de varios cambios tanto en Cotique como en la banda. De eso hablaremos hoy. El mundo de Ray Rodríguez en La Hora Faniática.

El Búho b2b Andy Grey

Fri, 05 Jun 2020 08:16:04 +0200

Un B2B espectacular el que traen El Búho y Andy Grey, porque tanto el Dj británico que ha puesto la música folclórica del Cono Sur en el mundo de la electrónica, como nuestra DJ residente, nos presentan nuevos lanzamientos.

Por un lado, El Búho llega con dos: Oruga, hecho en colaboración con Chancha Vía Circuito, nada menos; y Maracuyá, parte del álbum A Guide To The Birdsong Of Mexico, Central America And The Caribbean, una maravilla de sonoridad y arte visual que sale a La Luz el 26 de junio y que aquí te adelantamos.

Y por otro, Andy Grey nos presenta dos lanzamientos fresquitos fresquitos: Sola, de la increíble banda Ghetto Kumbé, una contundente crítica contra la discriminación y llena de ese sonido tan suyo que fusiona influencias africanas, electrónicas y latinas; y Guacamayo Style, de Guacamayo Tropical, los reyes de la fiesta tropical en España y que hacen parte del histórico de programas de esta casa.

EP Chancha Vía Circuito ft. El Búho - Pleamar.

Pre-order A Guide to the Birdsong of Mexico, Central America & the Caribbean.

Los mejores discos latinoamericanos de la cuarentena

Wed, 10 Jun 2020 09:23:59 +0200

El equipo de ¿Qué Onda? se ha pasado la cuarentena seleccionando los mejores lanzamientos discográficos de Latinoamérica. Pese al parón de la industria (y la crisis de la que hemos hablado en los tres episodios anteriores del programa) en estos últimos meses han coincidido algunos de los álbumes más importantes del año. Os proponemos un recorrido por esta lista que incluye títulos de alcance popular (El Alfa, Carlos Vives, Bad Bunny), perlas desde Argentina (WOS, Louta, Melingo), voces de mujeres (Lido Pimienta, La Doña, Natalia Lafourcade), sonidos urbanos y guitarreros (Kanaku y el Tigre, Crudo Means Raw, Chicano Batman) y electrónica (El Búho, Lascivio Bohemia, Rodrigo Gallardo).

Lost and Found Vol. 3 de Alegre All Stars

Thu, 11 Jun 2020 16:13:48 +0200

Tras haberse formado en 1961, en medio de una crisis económica y social que asoló Estados Unidos y Nueva York, por supuesto, la Alegre All Stars supuso un cambio de mentalidad en las grabaciones latinas. El formato de las descargas o jam session del sello Panart quedaba superado por esta apuesta de Al Santiago y su sello Alegre, quien según contaba Yayo El Indio, les decía a sus músicos “yo quisiera grabar lo que ustedes sienten”. Hoy vamos a escuchar a algunos de los músicos que participaron en ese proyecto, al menos en esos primeros años que significaron cuatro álbumes. Y vamos a detenernos en Lost & Found Vol. 3. Bienvenidos a La Hora Faniática y a la historia de los protagonistas de las Estrellas Alegre.

Mystic Rap, Blue Beats

Thu, 11 Jun 2020 14:23:19 +0200

La intensidad de la música no tiene que ver con los decibelios ni con la velocidad de ejecución de la pieza. Es el caso de Ka, un MC al que le basta un susurro para estremecer plateas. Hasta 2012 Kaseem Ryan trabajó en el Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York, a partir de ese año ha firmado media docena de álbumes que le han convertido en uno de los más destacados e innovadores raperos y productores de su generación. Ha aparecido señalado en la portada del diario New York Post por sus letras críticas con la policía y ahora, en su nuevo trabajo, se basa en la historia bíblica de Caín y su descendencia para reflexionar sobre lo que significa ser condenado, o preguntándose si tener las manos limpias es un lujo que muy pocos pueden permitirse.

Desde Brooklyn seguiremos nuestra búsqueda intercontinental de novedades musicales en París, de la mano de la pareja de productores DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson y su afro-pean disco soul; en Sidney descubriremos el asombroso debut nitro jazz & R'n'B de Natalie Slade, producido por Simon Mavin (Hiatus Kaiyote); la lección magistral de soul corre a cargo del refinado vocalista Quinn DeVeuax, nacido en Gary, Indiana, al igual que los legendarios hermanos Jackson. Tendremos tiempo de conocer los efectos de un viaje revelador a Guinea para el productor y beatmaker Evan Schorstein con su proyecto Photay; os presentaremos a la banda franco marroquí Bab L'Bluz, quienes, liderados por la carismática Yousra Mansour, conectan la tradición magrebí con el rock, el blues eléctrico y la música gnawa.

En Brasil la vocalista Adriana Calcanhotto ha tardado lo que dura un confinamiento de seis semanas para componer y (tele)grabar su nuevo disco. Y aprovechando nuestra estancia allí os presentaremos desde Sao Paulo la delicada propuesta de Sessa, capaz de aunar la sensualidad lírica de Caetano y las florituras melódicas de alta precisión de Tom Jobin en un nuevo conjuro que rezuma tropicalia, jazz místico y minimalismo.

Hoy en Future Beats completamos el círculo de nuestro viaje con el hedonismo golden disco de Anoraak y la reconfortante calidez folk soul de Holy Hive.

Árabe, Ska y Balkan

Fri, 12 Jun 2020 15:44:17 +0200

Tres estilos muy rítmicos y diferentes con mucho en común. Comenzamos con actuales y variados ritmos del norte de África, seguimos con sonidos jamaicanos centrado en ska y finalizamos con balkan procedente de muy diferentes países.

Sonidos árabes multiinfluenciados es mi propuesta para comenzar el programa. Será el Raï el que acapare gran parte de este tercio. Este estilo musical es un género creado a principio del siglo XX en los alrededores de Orán (Argelia). Mezcla músicas e instrumentos tradicionales (flauta, derbouka y bendir) con otros actuales y occidentales tales como sintetizadores, batería, guitarra eléctrica y bajo, adaptando las antiguas melodías a los sonidos actuales. El raï aprovecha para mezclarse con otros estilos como el flamenco, el rap, el reggae, el rock, el funk e incluso la música electrónica.

Continuamos con ska. Este palo musical surgió en los estudios de Jamaica alrededor de 1959 desarrollado a partir del mento. El ska se carateriza por un tipo de línea de bajo llamado walking bass o "bajo galopante", ritmos de guitarra o piano acentuados y en multitud de ocasiones con vigorosos riffs de viento. Además de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, fue hacia 1964 cuando comenzó a ganar gran audiencia en la cultura mod inglesa.

Y finalizamos con sonidos balcánicos. Esta corriente deriva de la música tradicional del sureste europeo mezclada con ritmos electrónicos modernos; este género apareció por primera vez en la escena underground de Berlín a mediados de la década de 1990. El término fue acuñado en Berlín por DJ Robert Soko. A continuación, se extendió a la escena europea y mundial, para convertirse en un movimiento sonoro establecido y reconocido actualmente en todo el planeta.

Especial antirracismo

Wed, 17 Jun 2020 08:13:12 +0200

El resurgir del movimiento Black Lives Matter tras el asesinato de George Floyd por la policía en Estados Unidos ha despertado una respuesta propia desde la comunidad latina. Arrancamos este episodio temático con canciones que han salido estos días contra el racismo (de Chicano Batman, Rafa Pabön y Parquesvr, entre otros), seguimos con un debate sobre la necesidad (o no) de significarse públicamente al son de clásicos antirracistas (desde Molotov hasta Manu Chao, con temas más recientes de Lido Pimienta, Alexis Play, DJ Raff, Herencia de Timbiquí y Helado Negro) y cerramos con la controversia sobre el uso de la etiqueta “urbano” para describir géneros tan diversos como el r&b o el hip hop.

ALERTA FAN: este sábado 20 de junio (de 12 a 15 de la tarde hora española), el equipo de ¿Qué Onda? estará en directo para celebrar el Día Europeo de la Música. En este programa especial de Radio Gladys Palmera en colaboración con Matadero Madrid haremos una panorámica sobre la escena alternativa de la música en Latinoamérica con entrevistas, presentaciones de novedades, reportajes y muchos invitados. ¡Os esperamos!

El que no corre, vuela: Nuevas Iniciativas para fomentar al artista en las plataformas de streaming

Wed, 17 Jun 2020 15:11:39 +0200

Aún no sabemos cómo será el mundo cuando el coronavirus sea un mal recuerdo. En lo que compete a la industria musical se debate en todos los frentes cómo será eso que antes llamábamos conciertos, una palabra que, dicho sea de paso significa ‘ponerse de acuerdo’. Y para ponernos de acuerdo, digamos que hemos tenido más oportunidades que en la vida de antes, esa que parece ser debíamos conocer como ‘normal’.

En este cuarto podcast, nos acercamos a las plataformas de streaming (que también se llaman DSP) para entender cómo están apoyando a los artistas en estos tiempos. La primera noticia la recibíamos con gran aceptación mediática: Spotify habilitaba en el perfil de los artistas una función que permitía recibir donaciones por parte de los seguidores. Aparentemente, hubo más humo que fuego: el sistema no parece ser lo suficiente atractivo para que los artistas lo puedan compartir con sus seguidores. Luego llegó Bandcamp y con un gesto de compromiso, levantó sus comisiones durante un viernes cada mes. Resumen: 15x más ventas en la plataforma.

Los invitados de hoy son dos profesionales que conocen desde dentro cómo piensan y funcionan las plataformas de streaming. Isaac Guerrero está encargado del marketing para artistas y contenidos no musicales en América del Sur para Deezer Colombia. Nos atendió desde Bogotá y nos contó que no paran de organizar iniciativas para apoyar a los “local heroes”. Con él, hablamos del booming del podcasting y nos despertó gran curiosidad acerca de La Ola, una serie de podcasts que ha empezado con las mujeres de la música latina. Ya hay tres publicados y recomendamos encarecidamente que escuchen el de Ivy Queen. Por si no lo saben, Deezer está liderando una iniciativa que se llama UCPS: tras estas siglas se esconde un modelo de reparto directo a los artistas que está en proceso de estudio y que pretende impulsar un panorama musical más rico y variado.

Desde Madrid, hemos tenido el gusto de conversar con David Bernardo de Tidal, una plataforma que, como muchos saben, fue creada por músicos para músicos. Con David centramos el tiro en las iniciativas que están impulsando para fomentar la industria local. Nos ha contado que han abierto un espacio destacado para que músicos jóvenes puedan destacar a otros músicos. La iniciativa se ha llamado “Apoya la Escena Local” y tienen recomendaciones jugosas de artistas como María José Llergo, Albani, Belako y un montón más. Con David reconocemos se nos ha caído el primer mito de la pandemia: los lanzamientos discográficos no solo no se han desplomado sino que durante algunas semanas hemos asistido a un pico superior a la media.

Agradecemos a Radio Gladys Palmera que nos haya permitido exprimir el limón a profesionales que admiramos.

Links:

Cherie Hu - Water and Music en Patreon el sistema de donaciones de Spotify.
El sistema de UCPS que está intentando poner en marcha Deezer.
Tidal apoyo a la escena loca.

I Can See de Ralfi Pagan

Thu, 18 Jun 2020 14:47:24 +0200

Contrario a la creencia popular, Fania Records dio en sus comienzos alternativas para muchos músicos que no trascendieron en su momento. No todo fue dominado por las que serían luego las estrellas Fania como Pacheco, Harlow, Valentín, Bataan, Colón o Barretto. También grabaron Ralph Robles, George Guzmán, The Latinaires, Bobby Quesada, Monguito Santamaría, Lenni Sesar, o Ralfi Pagan. Incluso a artistas que no eran de la escena afrocubana como Ginette Acevedo o Roberto Yanes. Pagan representaba un estilo fresco y juvenil, romántico, pero funk, una voz de soprano con un acento un poco falsete, y a veces con un tono de silbido que parecía femenino. Su último álbum para Fania fue I Can See, del que vamos a hablar hoy en La Hora Faniática.

Argia b2b Andy Grey

Thu, 18 Jun 2020 15:27:42 +0200

Un B2B fuera de lo común el de hoy en Don't Kill My Vibes. Argia, la DJ y productora española reconocida por su elegancia de sus actuaciones y premiada por la excelencia de su música, llega para mostrarnos lo mejor de su manejo de la electrónica y algunas piezas inéditas (unreleased). Argia ha firmado en su carrera canciones con Natura Viva, COHESIVE, Formidable y muchos otros, además de pinchar en club como Sankeys Ibiza, Off Sonar, El Jardín, ZUL o Sala Sonora. Su residencia en Sonora Club contribuyó a que fuese nombrado mejor club español en 2014 por la revista Vicious. Ahora, en este mano a mano con nuestra DJ residente Andy Grey, hay material para movernos sin descanso. Una auténtica performance a cuatro manos por lo mejor de la actualidad musical vía remix and techno.

Soundcloud Argia
Ig Argia

Junho 2020

Mon, 22 Jun 2020 08:03:03 +0200

Brasil vive el peor momento de la pandemia de Covid-19. El virus aflige el país con todo su poder letal. Un país tan rico y tan miserable al mismo tiempo… El virus desenmascara las desigualdades sociales, las diferencias hacen que todos seamos similares, todos humanos, con miedos, amores, sueños… La música de Brasil sigue adelante, fuerte, una luz al final del túnel. El gran orgullo nacional, en medio a tantas fuerzas terribles. Como dice la canción de Gil y Caetano: Tudo demorando em ser tão ruim… (Todo tardando en ser tan mal…). Que la música sea un antídoto, una poción mágica que nos ayude a llegar a días mejores.

El programa Brazilab de este mes incluye temas nuevos de Banda Black Rio feat Gilberto Gil, Castello Branco & Oceanvus Orientalis, Gulherme Kafé y Mauricio Tagliari, As Bahias e a Cozinha Mineira, Daniel Haaksman feat Cibelle, B.A.D.A, BaianaSystem, Gilberto Gil & Céu & Tropkillaz, DJ MAM & Telefunksoul & Freelion, Moneky Jhayam & Victor Rice, Sergio Meriti x DJ Zinco, Clementina de Jesus x DJ Gaspar Muniz, Carot Green, Bonde do Rolê x Daniel Haaksman y Zero Awa. ¡Música que cura el alma!

Especial Tino Contreras

Mon, 22 Jun 2020 14:09:05 +0200

Chocolate Caliente es el espacio musical de Carlos Icaza aka Tropicaza, músico, productor, coleccionista y DJ mexicano, reconocido por sus sesiones musicales plagas de curiosidades arqueológicas. Viajero incansable, ha tenido que parar por culpa de la pandemia, pero, como él mismo explica "el último disco que adquirí en una tienda fue el 45 rpm de la Orquesta de Stan Kenton con el tema Chocolate Caliente. Esto me dió la pauta para comenzar este nuevo programa en donde quincenalmente estaremos explorando las vasta discografía latinoamericana del Siglo XX y sus conexiones con el resto del mundo".

El primer especial está dedicado a Tino Contreras, el nonagenario maestro del jazz mexicano, piedra angular de la experimentación y mezclas musicales de Centroamérica y con una discografía que es una de las joyas más preciadas de Colección Gladys Palmera. Tropicaza hace un recorrido por esa discografía, principalmente, dice "por temas de su autoría y haciendo hincapíe en algunos de sus temas menos conocidos y difíciles de conseguir".

Los mejores discos españoles de la cuarentena

Tue, 23 Jun 2020 16:11:29 +0200

Lo prometido es deuda: aquí va nuestra selección de los mejores discos que han salido en España durante la cuarentena. Hay un nivel muy alto y una gran variedad de estilos, como reflejo del ilusionante estado de forma que atraviesa la música contemporánea española. Hemos dividido a estos 35 artistas y bandas elegidos entre su alcance pop (Dellafuente, Chico Blanco), la neo tradición (RomeroMartín, Xosé Lois Romero & Aliboria), el urban (Cookin Soul, Ghouljaboy), las guitarras (Pinpilinpussies, Viva Belgrado), la canción de autor (St. Woods, Roldán) y lo alternativo (Alien Tango, Chisme).

Latin Neo-Soul, Global Ethio-Jazz

Thu, 25 Jun 2020 16:24:10 +0200

Otra vuelta al mundo en menos de 60 minutos. Arrancamos una nueva y poliédrica edición de Future Beats con el maestro del Ethio-Jazz Mulatu Astatke y su segunda colaboración con el colectivo jazz de Melbourne Black Jesus Experience. Guiados por un irresistible sunshine mood (este programa se ha grabado en el interior de un coche en la Costa Brava) viajamos también a Nueva Orleans con la veterana Preservation Hall Jazz Band; saltamos a Miami con el latin-soul bilingüe de Jason Joshua, rutilante fichaje de Penrose Records, la división en la costa oeste americana de la escudería Daptone; En Europa visitamos a Sven Wunder que, basándose en los principios y la estética de Ukiyo-e, un estilo de grabados en madera japoneses populares durante el período Edo, combina los sonidos de la flauta de concierto occidental, el guzheng, el sintetizador Moog y el piano eléctrico Wurlitzer fusionando y reformulando estilos "para conectar con la naturaleza y concentrarse en las asimetrías", según explica.

En Francia pasamos por Lyon con Da Break y su incursión en el dub humeante y viscoso. Y París, donde operan Oracle Sisters, todavía sin álbum pero con una serie impecable de singles inspirados en Brian Wilson, High Llamas y ciertas reminiscencias space age pop; Nos daremos un chapuzón hedonista con los italianos La Feste Antonacci y tendremos tiempo de saborear el atardecer en Tanzania de la mano de Kutiman y sus grabaciones de campo manipuladas.

El anochecer lo dejamos para el extraradio de Barcelona y el rumor eterno de sus autopistas que inspiran a Flamaradas y el crepuscular, elaboradísimo y majestuoso álbum del productor y compositor Blake Mills, quien además tuvo tiempo este año de participar de forma intensa en el regreso discográfico de Bob Dylan.

El final de nuestro viaje hoy lo dejaremos en manos de Idris Ackamor & The Pyramids y el rollercoaster de estados de ánimo y emociones que es su expansiva música.

Con Swing & Electro Swing

Mon, 29 Jun 2020 07:50:56 +0200

La primera mitad de la sesión va dedicada al swing que, como tal, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos a finales de los años 20, convirtiéndose en uno de los ritmos musicales más populares y exitosos del país durante la década siguiente. Su éxito se dio con las orquestas tipo big-bands, pero pronto fue adquiriendo importancia el papel de solista. Entre esas primeras bandas que triunfaron en Nueva York cabe destacar Los Cotton Pickers y las orquestas de Count Basie, Chick Webb, Duke Ellinton y Fletcher Henderson. En Europa el swing entró a través de París y su principal representante fue el reconocidísimo Django Reinhardt, pionero y máximo inspirador del jazz manouche.

La segunda mitad va cargada de electro-swing. Bajo esta denominación encontramos un ritmo que combina elementos de swing vintage con diferentes formas musicales como jazz, hip-hop, balkan, trip-hop… y ello sobre una base donde la electrónica adquiere gran presencia. Es una música que funciona muy bien en las pistas de bailes, con mucha energía y cambios de ritmos. Entre los artistas más conocidos e influyentes cabe destacar a Parov Stelar (al que se considera padre de esta corriente que comenzó a fraguarse a finales de los años 90), Caravan Palace, Imelda May, Swing Republic, G-Swing, Waldeck…

El Guapachá de Mariano Mercerón

Mon, 29 Jun 2020 16:24:08 +0200

Muy poco se habla y menos se tiene en cuenta a Mariano Mercerón (Santiago de Cuba, 19 de abril de 1907 – México, 26 de diciembre de 1975), importante saxofonista, director y compositor cubano con una larga carrera musical que lo

llevó de Santiago de Cuba a México. Mucho grabó y muchos discos suyos fueron publicados por la RCA Victor, pero hoy en Desmemoriados estaremos repasando el único disco Lp publicado bajo el sello Puchito: Guapachá y comentando algo sobre sus orquestas, grabaciones y el estilo del feo que tocaba bonito.

Neo corridos en México y el club paralelo de Califato ¾ en Sevilla

Tue, 30 Jun 2020 15:19:24 +0200

Una de las escenas contemporáneas que nos tiene fascinados al equipo de ¿Qué Onda? es la de los nuevos corridos en la zona fronteriza de México. Los artistas jóvenes han comenzado a mezclar estos cánticos populares con las cadencias del hip hop y la estética del trap. En este episodio seleccionamos a los cabecillas del género como el dúo La Plebada, el combo entre Gera MX y Grupo Codiciado y el creador de “los corridos tumbados”, Natanael Cano. Además viajamos a Sevilla, en el sur de España, donde el colectivo experimental Califato ¾ está agitando la escena local con los proyectos en paralelo de S Curro, The Gardener y Lorenzo Soria, entre otros.

Determination de Sonora Ponceña

Thu, 02 Jul 2020 16:04:38 +0200

En 1982 la Sonora Ponceña lanzó al mercado el álbum Determination, publicado, como siempre, por Inca Records. Un álbum muy jazzy, un álbum muy covers, un álbum muy moderno con respecto a producciones anteriores. En suma, un álbum muy de los años 80. Lo jazzy está en el piano de Papo, que como dice Aurora Flores, suena a lo McCoy Tyner en Si La Ven, a lo Duke Jordan en Joldo y a lo Bill Evans en Date Cuenta. Lo cover está en las cuatro canciones cubanas incluidas en el repertorio, y la modernidad está en todo lo que vamos a contar en esta Hora Faniática.

David Mesa b2b Andy Grey

Fri, 03 Jul 2020 08:19:10 +0200

El B2B de hoy entra de lleno en el folk tropical. Un encuentro mano a mano entre la tradición revisada por David Mesa y la actualidad impulsada por Andy Grey. David es uno de los grandes gaiteros de Colombia. Su entusiasmo y conocimiento lo han llevado a mostrar por el mundo lo mejor de la gaita, joya de la costa Caribe colombiana, y a cofundar el proyecto La Rueda, que une el mundo antillano con África a través de la música electrónica, étnica y folclórica. Andy Grey es la DJ residente de Radio & Colección Gladys Palmera, y maneja como nadie los sonidos latinos alternativos. De modo que este B2B es para no perdérselo. Hay varios remix a cargo del propio David, de Carla Valenti, de Ale Acosta, de King Coya, de Wiz-Key (Pernett), de Caribombo y otros; y hay lanzamientos de canciones en exclusiva: las de Monophonicos y Guetto Kumbé, ni más ni menos. No se lo pierdan.

Orquestas argentas para el siglo XXI y Femme Jazz Cubano

Tue, 07 Jul 2020 09:26:32 +0200

Orquestas como La Delio Valdez, Sonora Marta La Reina o La Abuela Cumbiambera y Su Conjunto Sabroso reivindican en pleno 2020 la tradición de las orquestas populares en Argentina. Fieles a nuestro fino olfato para las nuevas tendencias que recuperan la tradición, en este episodio de ¿Qué Onda? repasamos las canciones al son de la cumbia, la salsa e incluso el ska de estas orquestas argentas para el siglo XXI. Además hacemos un recorrido por las mujeres que están reinventando la nueva escena del jazz cubano, desde Daymé Arocena hasta Yissy García, pasando por Zule Guerra, Arema Arega, Melvis Santa…

Androgynous R&B, Exotic Boogaloo

Thu, 09 Jul 2020 09:31:05 +0200

Le damos la vuelta al globo de nuevo en busca de nuevos tesoros sonoros, de Melbourne a São Paulo, de San Diego a Bogotá en una edición luminosa de Future Beats grabada sobre el mar. Arrancamos nuestro viaje en Nueva Orleans, con el triunfo de 79rs Gang, liderados por los "Big Chiefs" Romeo Bougere de la banda gang 9th Ward Hunters y Jermaine Bossier de los 7th Ward Creole Hunters, que supieron aparcar sus diferencias (y los machetes) para crear esta magnífica banda india Mardi Gras; el combo The Greyboy Allstars sigue engrasado y operando a toda máquina en San Diego con su actualización del boogaloo y alrededores; hoy es el día en que descubrir a la joven y arrolladora vocalista soul Angela Muñoz, nativa de Los Ángeles y apadrinada y producida por Adrian Younge; el relevo generacional nos conduce hasta Colombia, allí la nueva sensibilidad latina R&B tiene nombre: Jona Camacho, uno de los más talentosos productores de un género poco transitado en el ámbito latino y al que seguirle la pista desde ya; en esta edición de Future Beats repasaremos también las excelentes nuevas propuestas de Céu, Banangun, Greg Foat y Coldcut & Kelekleta!

Para un verano variado

Mon, 13 Jul 2020 08:24:26 +0200

Con ritmos y sonidos muy actuales planteamos una sesión bien variada en cada una de las tres partes propuestas, partes inspiradas en muy diferentes corriente musicales aunque aportando varios estilos en cada una de ellas. En una primera parte nos dejaremos llevar por sonidos mas o menos orgánicos donde lo latin, el dub, el mestizaje y lo sorprendente darán buena cuenta. La segunda se mueve entre matices largos e innovadores que beben desde ritmos ancestrales sudamericanos a otros de clara inspiración brasileña, y ello de una manera compacta y elegante.

La tercera la circunscribo a sonidos electrónicos en clave de lounge y trip-house con un cortes desarrollados sobre diferentes bases, donde encontraremos marcando el ritmo lo tradicional, los sonidos árabes,los africanos y los latinos.

Dale fuerte Ramoncito

Tue, 14 Jul 2020 07:59:15 +0200

Txarly Brown ha recopilado para este especial de Achilitime el grueso de sus grabaciones. Desde el momento en que entra en contacto con Moncho "El gitano del bolero", al que acompaña en la grabación de su primer EP rumbero Moncho y su Wawanco Gitano (Discophon, 1968), y su posterior triunfo ya como bolerista, de los cuales podemos disfrutar en esta sesión. Para seguir se centra en sus cinco singles para Discophon que se compilaron en su único LP reeditado y documentado por nuestro colaborador hace apenas unos años, donde además descubrimos al Ramoncito cantante. Acaba la sesión con varios de los temas que grabó junto a Raul del Castillo en su LP Café con Leche, donde hace equipo con sus compatriotas Omar Cuevas, Pedrito Díaz y Chonguito formando un imparable cuarteto percutivo. Un homenaje sincero a un pionero del ritmo.

Francisco Mora Catlett

Tue, 14 Jul 2020 09:32:16 +0200

En enero de 1974, la Sun Ra Arkestra llegó a la Ciudad de México para una estadía de tres meses. Fue un viaje que terminó envuelto en el misterio por la serie de circunstancias que acompañaron su llegaba y su regreso a Estados Unidos. Carlos Icaza, que es quien más ha investigado sobre el tema, nos devuelve en Chocolate Caliente a la presentación de Sun Ra en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, tras la cual el baterista y compositor afro-mexicano Francisco Mora Catlett se unió a la banda. En una entrevista exclusiva, Mora Catlett nos narra como fue su encuentro con Ra y el comienzo de su relación musical.

Sun Ra es uno de los músicos más atípicos y trascendentes de la historia de la música negra. Piedra angular del jazz fusión, de la space music, del avant-garde jazz, del free jazz y del acid jazz, tenía su propia casa discográfica, El Saturn, y elaboraba los vinilos en pocas cantidades y sólo para tiendas independientes. Sun Ra era un "extraterrestre". El mismo se definía como tal y en vez de dar su fecha de nacimiento, hablaba del día en que llegó a la tierra. Sus actuaciones en México fueron presentadas como Cosmic Drama.

El baterista Francisco Mora Catlett, por su parte, ha tenido una larguísima carrera en el jazz, grabando como solista desde 1987. También dado a la experimentación, fue fundador de la Oyu Oro Afro-Cuban Experimental Dance Company. Chocolate Caliente es el espacio musical de Carlos Icaza aka Tropicaza, músico, productor, coleccionista y DJ mexicano, reconocido por sus sesiones musicales plagadas de curiosidades arqueológicas.

Homenaje a Rosario Bléfari y la nueva canción de autor en Colombia

Wed, 15 Jul 2020 07:39:15 +0200

Rosario Bléfari fue una figura de culto en la escena independiente de Argentina. Actriz además de cantante, con el grupo Suárez marcó época en el rock de los 90 y más tarde se convirtió en musa del indie con sus proyectos Sué Mon Mont y Los Mundos Posibles. Tras morir a los 54 años recordamos su legado junto a personas que la conocieron como Rubén Scaramuzzino de Zona de Obras. Además hablamos de la nueva generación de cantautores en Colombia (Las Áñez, La Muchacha, Cachicamo y Oso Pardo) e invitamos al programa a Iusef, Cachitas Now!, Charnego y Luca Yeezu.

Se pone bueno de Roberto Roena y sus Megatones

Thu, 16 Jul 2020 15:13:17 +0200

Antes de construir la Apollo Sound, antes de lanzarse al mundo Fania, antes de entrar en International, Roberto Roena se presentó en sociedad como solista al frente de la orquesta Los Megatones, una súper orquesta que más parecía una All Stars. Bueno, si el productor era Al Santiago, tampoco era de extrañar. El álbum se tituló Se Pone Bueno/It Gets Better, y fue hecho para Alegre Records, ya en manos de Branston Music. Por eso salió también publicado por Tico Records y fue licenciado por Roulette Records. Sin embargo, no pasó de allí y cada uno de sus integrantes iniciaría un camino distinto en la música. Con la ayuda de Carlos Durán de Sandunga Radio, esta es su historia en La Hora Faniática.

Mafe Maracuyeah b2b Andy Grey

Thu, 16 Jul 2020 16:12:05 +0200

Un B2B de carácter emigrante y sin fronteras el de hoy en Don't Kill My Vibes: Mafe Maracuyeah vs. Andy Grey. Mafe es Bogotá, es Miami, es Washington, es Paris, es la migración latinx en su más pura esencia, lo cual se demuestra en los temas que suenan en esta playlist (basta escuchar a Kansado y su homenaje a Celia Cruz). La DJ, promotora y activista de la nueva escena latina alternativa es una de las chicas que muestran las virtudes de los sonidos latinos en todos los ambientes. Una representante del Electro Latin Disco Musique y quien es fundadora del festival Latin Beat Machine, primer festival electro latino de Paris. Andy Grey es nuestra DJ residente y lo que trae es actualidad musical selecta y muy bailable, sonidos en los que brillan La Chica, Megan Thee Stallion o Tatiana Hazel. Rap, beat y grandes remixes.

Julho 2020 (De vuelta al futuro)

Fri, 17 Jul 2020 14:29:08 +0200

Hoy en día, con todo lo que hemos pasado en estos últimos meses, el concepto de "tiempo" se disuelve en nuestras cabezas... Para este Brazilab de julio de 2020, Béco Dranoff presenta una selección de grabaciones nuevas producidas por artistas atemporales de Brasil que juegan con un contrapunto entre modernidad y longevidad artística. El tiempo es el tema de fondo de este programa, por eso Béco te invita a escuchar los sonidos frescos y innovadores, los proyectos recientes de nombres clásicos como Ivan Mamão Conti (de Aymuth), Maria Rita Stumpf, Marcos Valle, Mateus Aleluia con Lenna Bahule, Roberto Menescal con Bossacucanova, e incluso una reedición de Manfredo Fest de 1976 que parece haber sido lanzado originalmente en 2020. Para completar este túnel del tiempo, artistas modernos que mantienen viva la esencia de la MPB como Bebel Gilberto con Mart’Nalia, Kassin, Forró Red Light, Jairo Pereira, Bruno Capinan, Jonathan Ferr y Zero Mais Tres. ¡Buena onda para el verano del año en que el mundo se detuvo en el tiempo!

Tito Gómez y la Orquesta Riverside, toda una época

Tue, 21 Jul 2020 09:21:10 +0200

Tito Gómez es uno de los cantantes cubanos de música popular más importantes. Aunque cantó y grabó con otras orquestas – la Sevilla Biltmore, la del Hotel Nacional dirigida por Osvaldo Estivil, la de Enrique Jorrín- su nombre parece no poder separarse de la orquesta Riverside, la jazz band con la que trabajó casi toda su vida. No hubo género que se le resistiera.
Todo lo cantó muy bien: boleros, canciones, rumbas, sones, congas, guarachas, cha cha chás, además de ser uno de los más notables improvisadores de la etapa de las grandes orquestas. La Riverside es una orquesta imprescindible en el recuento de la música cubana. Ni siquiera puede Desmemoriados acercarse a una mirada amplia de la discografía de mambos –Tito Gómez y la Orquesta Riverside-, de tanto que hicieron y grabaron. Aquí solo les proponemos un breve recorrido donde puedan disfrutar de cómo el cantante se luce frente a la orquesta, y cómo ésta lo hace en sus inolvidables instrumentales.

Trap boricua y punk para la Generación Z

Tue, 21 Jul 2020 11:06:28 +0200

Más allá de la figura de Bad Bunny existe en Puerto Rico una nueva camada de artistas que están ampliando el circuito del trap latino. Sus canciones mezclan bases de r&b y reggaetón, las cadencias del hip hop y la pegada del pop. Jhay Cortez, Bryant Myers, Casper Mágico y Miky Woodz son algunas de nuestras apuestas para el futuro de la escena. También nos adentramos en un circuito que todavía no existe: el del nuevo punk para la Generación Z en España con bandas como Pantocrator, Aiko El Grupo, Yawners y Mediapunta. Y para cerrar este episodio invitamos a Rusowsky, 3Rajean, TAURO, Play As y Ambar Luna.

Live at Yankee Stadium de Mongo Santamaría

Thu, 23 Jul 2020 15:24:41 +0200

La historia de este disco comienza con el llamado concierto latino del siglo en el mítico Yankee Stadium, icono del deporte mundial. El 24 de agosto de 1973 unas 44.000 personas asistieron a ese concierto allí, la mayoría de origen latino, aunque se cree que había mucho africano, una comunidad que vivía en Harlem y en el South Bronx, cercano al estadio. El concierto, que comenzó a las 8 de la noche, arrancó con la actuación de Seguida. Le siguió la Típica 73 y a continuación la banda de Mongo Santamaría, que subió al escenario con atuendos que simulaban una tribu africana. Justo Almario le contaría a Ernesto Lechner que esos trajes diseñados por un sastre argentino llamado Mauricio daban un calor terrible. Pues bien esta es sólo una de las tantas historias que tenemos sobre aquella actuación en La Hora Faniática.

Black Sevdah, Disruptive Found Sounds

Thu, 23 Jul 2020 09:27:55 +0200

Intensidad, tono, timbre y duración. Esas son las propiedades del sonido musical. Cada uno de esos atributos depende de más parámetros y variables. Y, a veces, todo ello en ciertas combinaciones nos provocan una pulsión emocional irreversible... Esto es Future Beats, esta es la música que nos conmueve.

En el último episodio de la temporada hemos preparado un viaje sonoro y emocional expansivo como pocos: field recordings, samples y ambientes sonoros manipulados arropan las locuciones de este capítulo grabado en diferentes exteriores.

La música que se presenta es nueva y perturbadora: desde la mágica experimentación con la voz humana de la compositora y productora Julianna Barwick hasta el escapismo en los confines del jazz y la electrónica de Zara McFarlane y su viaje ancestral de ida y vuelta a Jamaica vía Londres; de la brillante y sorprendente actualización contemporánea de la tradición musical iraní de Mentrix a la reaparición pianística del ex agente infiltrado en el new age de los 80 Laraaji, reivindicado ahora por propios y extraños; hay tiempo para la exquisita psicodelia de los barceloneses Magick Brother & Mystic Sister, la terapéutica gestación de la "pequeña muerte" autoproducida de Samantha Crain; la experimentación con found sounds, samples y mucho corazón de los noruegos Eivind Aarset y Jan Bang; el dark sevdah del bosnio Damian Imamovic, la divina inspiración de Dylan y, una vez más, la (no tan) nueva escena del jazz UK con un sensacional recopilatorio para las noches del verano vía Soul Jazz Records...

Arcoiris de estilos II

Thu, 23 Jul 2020 13:47:24 +0200

Esta sesión está caracterizada por la variedad de estilos musicales: 16 canciones,16 estilos. Las he ordenado según su cercanía en los sonidos y mi parecer. Haré un sorprendente recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos guiados a través de sonidos afro-cubanos, africanos, caboverdianos en forma de coladera, brasileños, calypso, hip-hop, ska, reggae, dub, cumbia electrónica, sonido andinos actuales, hindúes, árabes, latinos y finalizar con chason.

Novísima trova y terrorismo bailongo

Wed, 22 Jul 2020 14:16:43 +0200

La última generación de cantautores latinoamericanos está recuperando la esencia de la nueva trova, desde la mexicana Silvana Estrada hasta la peruana La Lá, pasando por el dominicano Álex Ferreira y el venezolano Ulises Hadjis. Además hablamos del terrorismo bailongo que agita las escenas subterráneas de Londres, Berlín y Medellín al son del reggaetón cerebral, el techno futurista y la champeta psicodélica que fabrican Blaze Kidd, MORO y Dany F. Y cerramos esta primera temporada de ¿Qué Onda? con un festín de invitados: Le Parody, Lasole, Top Kabana, Klik & Frik, Orovega y Guadalupe Álvarez Luchía. ¡Volvemos en septiembre!

Marcelo Berges b2b Andy Grey

Fri, 24 Jul 2020 18:10:22 +0200

Un B2B de raíz, así se podría definir este encuentro entre dos DJs comprometidos con la música de la tierra. Por un lado, nuestra DJ residente Andy Grey y toda la actualidad musical; y por otro Marcelo Berges, bogotano, pero radicado en Costa Rica, experto en mezclar folk suramericano y sonidos electrónicos. En los títulos de su obra se puede ver su estilo: Chibcha fue su primer álbum con un nombre que recuerda la cultura precolombina de la región central de la actual Colombia; y Fiesta Emberá es el título de una de sus creaciones, que muestra la tradición de un pueblo indígena que habita en la región del Chocó. Así pues, un B2B cargado de remixes, de combinaciones de sonidos, de beats intensos y conceptuales, y lleno de compromiso por ese "otro lado" de las cosas.

La canción del verano que no fue

Fri, 24 Jul 2020 14:58:43 +0200

Alegato de José Fajardo:

Todos los veranos me pasa lo mismo: escucho en la radio los supuestos éxitos para bailar en vacaciones y ninguno me convence. ¿Soy el único que hace sus propias listas alternativas? Por eso, mi querido Alan (y porque en agosto sin ¿Qué Onda? me aburro), te quiero retar a una batalla temática sobre la canción del verano que no fue; aquellos temas que pasaron desapercibidos en su momento o no fueron tan populares como debieran (por supuesto, valen cosas nuevas). En mi caso he seleccionado a tres cantantes colombianas de las que soy fan (Lao Ra, Isa GT y Lido Pimienta), a la nueva sensación de la República Dominicana Letón Pé, las cumbias para las verbenas gallegas de Ortiga, uno de los himnos espirituales de Swing Original Monks y traca final con la neo salsa de Niña Dioz, el dembow sexual de La Doña y el reggaetón con mensaje de Tomasa del Real y La Mulata.

Alegato Alan Queipo:

Siempre fui muy fan del clásico debate de "¿cuál fue la canción de este verano?". Por eso me gusta mucho que te hayas inventado esto para seguir escuchando mi aterciopelada voz. Te cojo el guante y yo iré un pelín más allá, seleccionando diez de las canciones que creo que sí podrían haber sido candidatas a ser las canciones más sonadas de este verano que no lo va a ser del todo. Desde temazos de pista mainstream que dejan varias de las alianzas de estas semanas (de Don Patricio & Mozart La Para a Tini & Khea, Maikel Delacalle & Rafa Pabön & The Rudeboyz o Anuel AA & Tego Calderón); hasta candidatos de nuestro circuito alternativo con vocación mainstream (los temazos de Fresquito & Mango y Hens, Pole. y Funzo & Baby Loud); el gran reggaetón protesta más sarcástico (el "Pero" de Parquesvr); una mirada al indie argentino (Zoe Gotusso); a nuestras nuevas musas alternativas (la gallega Dani); o a uno de tus favoritos (el chileno Gianluca). Silencio: se perrea.

Así se baila en México

Tue, 01 Sep 2020 08:15:16 +0200

El programa que abre la temporada está conformado con melodías para bailar y disfrutar desde su hogar en esto tiempos de confinamiento con discos en su mayoría mexicanos de los años 60 y 70. Una selección de música bailable que comienza con una curiosa combinación de música centroafricana y son jalisciense. Chocolate Caliente con Tropicaza son los surcos abiertos de América Latina. Un programa en donde se explora la vasta discografía latinoamericana del siglo XX y sus conexiones con el resto del mundo. Un amplio espectro de estilos en sus múltiples formatos, pero siempre con la mira puesta en lo menos conocido del vinilo y las cintas magnetofónicas. Un legado discográfico continental.

Sonidos del Pacífico & Popadelia Mexicana

Wed, 02 Sep 2020 09:04:01 +0200

¿Qué Onda? regresa para su segunda temporada (¡ya llevamos 42º episodios con vosotros!) con el mismo espíritu con el que empezamos hace más de un año: reivindicar los ritmos tradicionales e identificar las nuevas tendencias de Iberoamérica. Para ello nos adentramos en las exuberantes aguas del Pacífico colombiano y descubrimos los festivales, sellos y artistas que están renovando el circuito, desde Alexis Play hasta Cynthia Montaño. También apostamos por la popadelia mexicana, una suerte de rock psicodélico de inhóspitos desiertos que practican nombres como El Shirota o Policías y Ladrones. Además invitamos a EJ Marais, Cande y Paulo, Fetén Fetén y Nueva Vulcano para hablar de sus nuevos proyectos.

Boogaloo 67 de Johnny Colón

Thu, 03 Sep 2020 13:54:12 +0200

En 1967 apareció una estrella en el Spanish Harlem, en El Barrio, Johnny Colón, un talentoso y, sobre todo, un riguroso músico multi-instrumentista que aunó genialidad y trabajo a la música del Caribe urbano, la que un tiempo más tarde se conocería como salsa. Pero eran tiempos de boogaloo, de expresión juvenil y él, ese mismo año, le había dado una mirada diferente a este ritmo con su álbum y canción Boogaloo Blues. Y en seguida grabó un segundo LP, debido a que había muchos temas en su mente creativa y al entusiasmo de su productor. Se tituló Boogaloo ’67 y de él hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Deep Soul, Panoramic Latin Chill & Supersonic Dub

Thu, 03 Sep 2020 14:18:22 +0200

Abrimos el primer episodio de la nueva temporada de Future Beats preguntándonos qué es la música para nosotros con un caleidoscópico collage sonoro a base de respuestas a esa cuestión imposible y fragmentos de canciones icónicas. Inmediatamente después llega el salto al futuro inmediato de la actualidad sonora con: el roots-jazz autoconsciente y reivindicativo de la multipremiada Nubya Garcia; la road movie panorámica infinita de los Hermanos Gutiérrez; Paul Weller y su invocación a Style Council en su brillante colaboración con el octeto de soul-funk Stone Foundation; la nueva entrega de la analógica y magnífica serie de álbumes Jazz is Dead producidos por Adrian Younge con Marcos Valle como protagonista; el regreso con nuevos temas originales de The Budos Band celebrando sus 15 años de trayectoria; el dub infeccioso de Gaudi, Mad Professor y Dennis Bovell para celebrar los 100 años del theremin; los incombustibles Yello, en activo desde 1979, dadaístas y estupendos despachando su decimocuarto trabajo; Bebel Gilberto, con el disco más difícil de su carrera y Bettye LaVette, que hace suyo de manera prodigiosa cuanto toca...

Eso y más es Future Beats.... la música que nos conmueve.

Etnosur – Etnochill 2020

Mon, 07 Sep 2020 08:15:07 +0200

Tras la suspensión presencial del festival Etnosur del 2020 la organización decidió realizarlo de manera virtual. Fruto de ello se llevaron a cabo en la red multitud de colaboraciones actuales y la proyección de varios momentos históricos de bandas, talleres, cuentacuentos, pasacalles y conferencias. A los DJs que estábamos invitados tanto en el escenario grande como en el marco de Etnochill, nos propusieron que colaboráramos por medio de una sesión. Y es aquí donde, de la sesión que tenía en cartera y de los temas que rondaba para la pinchada, extraje una parte para este programa.

Al respecto de estas canciones yo digo que son bailables y ceñidas al espacio en el que iba a exponerlas. Las mismas van cargadas de constantes cambios de ritmos donde la denuncia, las versiones y los remixes encuentran su lugar. Estilísticamente recorreremos ritmos tan dispares y bailables como el hip-hop, la cumbia, el ragga, el calypso, el ska, lo electro y otros fusionados con mestizaje. Alguno de los temas de la sesión ya había pasado por estas aguas.

Puedes recorrer los contenidos virtuales propuestos en : Etnosur

Tani Power, Rumberas poderosas

Mon, 07 Sep 2020 15:42:43 +0200

Este podría haber sido el programa "Protorosalias 3". Pero muestra que la poesía no es virtud de Txarly Brown, y al final a este episodio de Achilitime le ha puesto un título más sencillo. Así evita tener que justificarlo en Twitter con alguna de sus protagonistas. El nexo de hoy es la mujer del futuro, que si fuera la del presente estaríamos mejor. Pregunta en Nueva Zelanda. Canciones donde mujeres brillan y formulan ecuaciones musicales inéditas. Fusiones de difícil etiquetado que nacen de las ganas de huir de su zona de confort en busca de nuevos horizontes. Asumiendo riesgo. Los tíos somos cobardes. Las mujeres evolucionan, el día que se descubra ya será tarde. Pero veamos si se puede etiquetar toda esta sesión a tiempo.

Arranca la sesión con trap aflamencado y/o flamencotón (rumbatón + flamenco). De la Mala Rodríguez hay que estar siempre enamorado, haga lo que haga. Siempre arriesga. Prosigue la malagueña Dry Martina acompañada por Mo'Horizons, exultancia latina y andaluza procesada en Alemania. A Bebe hoy le ha dado por el house pop sofisticado tipo Dua Lipa. Tras ella llega el tramo reggaeton más distingible. Lola Indigo, las Azúcar Moderno (¿o era Moreno?) y Kali Uchis tras oír a Rosalía. De ahí caemos al dancehall, el precedente elaborado jamaicano del reggaeton, su forma latina simple. Estrenamos a Maria Peláe, la flamante fichaje multinacional de rap neololaflorista, Sweet Barrio que también merecería la atención de una multi y bajamos el tempo con La Shica y con el argentino Gutman al control, fusión menos identificable. Como Mati Pando con Achilifunk Sound System, funk electrónico con la preciosa voz de Matilde. Y de ahí a Fuel Fandango, estándar de lo inclasificable, como Queralt Lahoz. Voz flamenca sobre múltiples matices electrónicos u orgánicos.

Se acumula el talento en este Achilitime. Llegamos a la rumba más ortodoxa y distinguida. Lo nuevo de Soleá Morente, rumba fácil de digerir como una María Jiménez hipster. Estrenamos a las jóvenes Ketekalles, rumba femenina con actitud libertaria y feminista. Pasamos a la zona chill-out. Rosalía y la María José Llergo sofisticando flamenco a su aire. Acabamos con Zahara y Amparo Sánchez desnudando clásicos (de la rumba y la patxanga respectivamente) de Kiko Veneno y Mano Negra. No se puede pedir más a un muestreo de tendencias de los últimos meses. Para entender el futuro hay que apuntarse la mayoría de nombres. Por cierto, Kali Uchis poco tiene de rumbera o flamenca, pero Txarly Brown está enamorado de su voz desde hace ya varios años. Concesiones.

Latin Colors & Nu Lisboa

Tue, 08 Sep 2020 13:31:01 +0200

Las artistas colombianas Lido Pimienta y Kali Uchis, los traperos españoles Kidd Keo y Pimp Flaco o la cantante mexicana de r&b Girl Ultra tienen una cosa en común: son parte de la selecta lista de invitados de Colors, uno de los radares más fiables para localizar nuevas tendencias. En este episodio hablamos de las apuestas latinas de esta plataforma con millones de seguidores en YouTube. Además nos adentramos en la escena de clubes de Lisboa en torno a productores visionarios como Branko y Nídia y los sellos Enchufada y Príncipe que exploran las conexiones de la capital portuguesa con África. Por último invitamos al programa a Carlangas, Labaq, Lucía Tacchetti y Coco María.

Conexión Antillana - Pianoforte

Wed, 09 Sep 2020 11:29:41 +0200

Pianoforte es una obra maestra de la discografía cubana, tanto su volumen 1 como su volumen 2, porque de este proyecto excepcional hicieron parte algunos de los pianistas excepcionales de la historia musical. David Virelles conduce por su historia y sus protagonistas con un invitado de lujo: Chucho Valdés.

Aguacero no me moja de Los Kimbos

Thu, 10 Sep 2020 16:13:45 +0200

Los Kimbos tuvieron tres años de actividad, escasos tres años en los que grabaron cuatro discos. Tuvieron un sentido de cooperativa, pero se fue diluyendo por que nació de un caos. La orquesta de Ray Barretto se convirtió en la Típica 73, la Típica 73 derivó en Los Kimbos con músicos de La Revelación, y quizás por eso algunas veces fueron Los Kimbos, otras The Big Kimbos y otras Vilató y Los Kimbos. En fin, que en diciembre de 1979 dijeron adiós a su aventura con la grabación de Aguacero No Me Moja para el sello Cotique. Y de este álbum hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Bleepolar b2b Andy Grey

Thu, 10 Sep 2020 16:28:01 +0200

Gran duelo entre uno de los mejores DJs y productores colombianos y nuestra DJ residente.

Por un lado está Bleepolar, quien aparte de productor es un reconocido artista visual bogotano, pero cuyos remixes han marcado buena parte de la escena de la capital colombiana. Mucho folk, mucho trópico, mucho beat electrónico. Ahora se encuentra trabajando en un nuevo sonido para la pista de baile llamado space dembow, una mezcla de ritmos actuales como el reggaeton con elementos del house y el techno. Bleepolar hace la primera mitad de este encuentro enmarcado en el programa Don't Kill My Vibes, con muchos temas inéditos, algo que todos agradecemos.

Andy Grey, por su parte, nos presenta algunos de los últimos lanzamientos musicales, "Me Provoca", Letón Pé vuelve, no solo con ganas de provocar, sino también de redefinir lo que en 2020 debería ser la canción del verano. La producción, de corte minimalista y medio tiempo, se mueve entre lo urbano y la electrónica, con matices de Dancehall y ese sabor a neo-soul que la dominicana tan bien domina. Su columna vertebral es completamente tropical y lleva el sello de calidad de Diego Raposo, el productor de oro de la escena dominicana.
Además un tema inédito de MoOoM, de su nuevo EP "Sol" del que pronto tendremos noticias junto al productor Sebastián Serpell. Todo eso sumado a las novedades electrónicas latinas más alternativas e interesantes.

Las Raíces del Soul Ibérico

Mon, 14 Sep 2020 08:03:15 +0200

La primera entrega de Enlace Funk Antena hace un viaje a los orígenes del sonido soul y funk hecho en España. Un recorrido que va de finales de los años 60, hasta la mitad de los años 70. Un periodo altamente influido, por un lado por las bases americanas en Torrejón, Rota y Zaragoza, que fueron una de las fuentes de entrada del sonido afroamericano, a través de los singles de grupos americanos de la época que sonaban en las emisoras de todo el mundo, así como artistas que actuaban exclusivamente en las bases. En otras ocasiones, España seguía siendo diferente y también pondrían su granito de arena los Festivales de Soul organizados por el Ministerio de Información y Turismo del momento, sin olvidar que nuestras costas empezaban a ser destino turístico para muchos músicos de todo el mundo, de paso por nuestro país. En ese caldo de cultivo empezaron a surgir las primeras aproximaciones al género, a través primero de versiones y sucesivamente con proyectos originales tanto en inglés como en castellano.

Algunos ejemplos de esos primeros días en donde se adaptaban clásicos del funk y el soul, son el caso de los mallorquines Beta Quartet y los valencianos Adam Grup, con sendas versiones de James Brown o por su lado Los Gatos Negros con el clásico de Wilson Picket titulado para la ocasión La Tierra de las Mil Danzas. En 1968 el género experimentó una de sus edades de oro con artistas como Augusto Algueró, que se acercó al soul con magistrales ejemplos como Boccaio Soul, incluído en la banda sonora de la película Tuset Street o sobretodo Canarios, el grupo de Teddy Bautista y su hit Get On Your Knees que traspasó fronteras, éxito internacional que repetiría la formación de Fernando Arbex, Barrabás con su Wild Safari y el grupo de Phil Trim, Pop Tops, con su famoso Mamy Blue.

Un año después seguimos encontrando joyas como los singles de Los Ros o Los Buenos, que actualmente son buscadas por coleccionistas y DJs de todo el mundo, así como aires funk que se contagiaron en vinilos, como el ejemplo del 45 rpm del misterioso grupo The Brothers, formado por músicos de paso por nuestro país y su Funky Paella; pioneros como Los Pekenikes con Tabasco; curiosidades como Conexión, el grupo liderado por un entonces desconocido Luis Cobos; o el único trabajo de funk y soul firmado por Tony Ronald con su proyecto T.R. Selección, versionando a los Kool & The Gang. Llegando a la mitad de la década, la música disco, el sonido Philadelphia y la fusión con el jazz empezaba a dejar huella, y grandes artistas como Juan Carlos Calderón, Pedro Ruy Blas, Bruno Lomas o Paloma San Basilio se dejaron seducir por el groove más avanzando, en lo que sería la puerta a toda una revolución que vendría después y en donde los elementos y sonoridades autóctonas se mezclarían con los sonidos afroamericanos, que descubriremos en próximos capítulos.

Jóvenes de la tercera edad + Sororidad en Paraguay

Wed, 16 Sep 2020 07:49:29 +0200

Leyendas como Totó La Momposina, Laura León, Omara Portuondo y Elza Soares siguen más vivas que nunca como un recuerdo de que las tradiciones marcan en 2020 el paso de la música contemporánea. Además hablamos de la Fiesta Sorora en Paraguay para reivindicar el talento de mujeres como Las Conchas Sin Mar, Purahei Soul, Missmaella y Kaese que están reinventado desde ese país sonidos como el swing, el reggaetón y el r&b. Por último invitamos a Letón Pé, Rolando Fino y Joe Crepúsculo y recordamos la figura del pionero del hip hop español Jota Mayúscula.

Este episodio está dedicado a l@s profesionales de la música que este jueves 17 han convocado en España la movilización Alerta Roja frente a la crisis que atraviesa el sector.

En el verano de 2020 Vol. 1

Mon, 21 Sep 2020 06:15:27 +0200

El programa propuesto supone una escueta representación de canciones que he escuchado durante el verano. Tanto ha sido lo oído que he decidido hacer dos sesiones del mismo. En la presente he optado por varios temas difíciles de etiquetar junto con otros muy actuales que beben de palos de raíz. Esta representación va de menos a más en cuanto a ritmo, y en ella escucharemos melodías con aportes de tango, de hip-hop, mestizos, de pop, de soul, de nu-jazz, de lounge y otros.

Moyugba! Celia Litúrgica

Tue, 22 Sep 2020 10:05:20 +0200

Ésta es la carátula de álbum de Panart que contiene las primeras grabaciones comerciales de música litúrgica afrocubana que se hayan hecho jamás. El record le pertenece a Celia Cruz y a Merceditas Valdés, con los tambores batá de Trinidad Torregrosa, Jesús Pérez y Virgilio Ramírez, y el coro yoruba de Alberto Zayas. Pero son también para Celia sus primeras grabaciones comerciales. Desde entonces, el tributo a los orishas de la religión yoruba fue para Celia Cruz un camino que no abandonaría nunca, una constante en su repertorio y una característica en su sentido de pertenencia. Celia llevó a la guaracha, a la rumba y otros géneros cubanos esos cantos rituales y también muchos temas que en especial reverencian a Changó, Yemayá, Babalú Ayé, Ochún, Oyá, a todos los orishas y a sus pares sincréticos Santa Bárbara, la Virgen de la Caridad, o la de Regla, tanto en sus grabaciones con La Sonora Matancera, como con otros conjuntos y orquestas. Hoy Desmemoriados te invita a acompañarnos en un recorrido por esos temas en una selección realizada con una perspectiva histórica. Dieciséis grabaciones originales de Celia Cruz, saludando a los orishas y agradeciendo ser la elegida para traerlos en su voz.

Ragga morffa en Cuba y la música de bandas mexicanas

Tue, 22 Sep 2020 15:45:45 +0200

Hace un par de meses murió a los 31 años El Dany, figura clave para comprender la explosión del reggaetón en Cuba con un acento propio junto a su aliado Yomil. Recordamos su legado y nos adentramos en el que ha sido bautizado como el último género cubano, el ragga morfa: una mezcla de sonidos urbanos con ritmos locales (timba, rumba) que captura la jerga de los barrios en las canciones de Chocolate MC y Wampi. También hablamos de un fenómeno muy popular en México, el de bandas como la MS de Sergio Lizárraga, Los Sebastianes y Los Recoditos que reivindican desde Sinaloa una tradición fascinante y contagiosa. Entre los invitados contamos con Los Blenders, Escotes, Zuaraz, The Peronists, Grises y Bestia Bebé.

Pa’ bravo yo de Justo Betancourt

Thu, 24 Sep 2020 13:43:40 +0200

Hacia 1967 y paralelo a la creación del sello MRVA de la Sonora Matancera, Javier Vásquez y Justo Betancourt apoyaron el proyecto del compositor Paquito Perera y su Conjunto Paquito para promover su ritmo bochaguaso (apócope de bolero-chachachá-guajira-son). El resultado fue un disco que le abrió a ambos las puertas de Fania Records: Mi Corazón para el sello Sonora. Así, apadrinado por Javier Vásquez, acompañado por Bobby Valentín y Johnny Pacheco, grabó El Explosivo en 1968. Le seguirían El Que Sabe Sabe, Los Distinguidos y este del que hablaremos hoy, un clásico suyo y de la salsa, Pa’ Bravo Yo en 1972. Bienvenidos, pues, a La Hora Faniática.

Indus b2b Andy Grey

Fri, 25 Sep 2020 09:19:22 +0200

África en América Latina. Así suena este fantástico b2b que enlaza lo mejor del dúo colombiano Indus con nuestra DJ residente Andy Grey. Indus es un dúo liderado por el músico y productor Oscar Alford y el percusionista Andrés Mercado. Alford tiene una amplia experiencia con referentes de las nuevas sonoridades colombianas como Richard Blair (Sidestepper), y junto a Jhon Montoya, Ghetto Kumbé, Pedrina y Río, Cimarrón, entre otros. Y Mercado ha trabajado con Dr. Keyta de Ghetto Kumbé).

Indus hace música electrónica, pero inspirada en sonidos latinoamericanos y de la diáspora africana. Lo que muestran aquí incluye el mix de un clásico palenquero del Sexteto Tabala. Andy Grey, como es habitual, llega a esta cita cargada de novedades. Una de ellas es el estreno del segundo EP de Guampara Groove, creado por los fundadores de Guampara Music. Tres tracks cargados de afrohouse con toque cubano destacandose uno de los temas con una mirada a la música ritual abakuá.

No te pierdas el bandcamp de Indus ni su spotify.

Boas Vibes, Setembro 2020

Mon, 28 Sep 2020 14:19:06 +0200

Para el programa de septiembre, en clima de final del verano del año de la Pandemia que cubre el mundo con una ola de miedo e incertidumbre, Béco Dranoff nos presenta una selección especial de clásicos brasileños en nuevos remixes y reediciones para alegrar este período tan complejo de la historia humana. Disfrutemos de estos nuevos y super inventivos mixes para tracks de artistas consagrados como Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Gal Costa, Maria Bethania, Beth Carvalho, Luiz Gonzaga, Lia de Itamaracá, Djavan, Clara Nunes, Mitoka Samba y Vinicius de Moraes. Los productores son: Bernardo Pinheiro, Cotait, Ubunto, Sudaka, DJ Zinco, Caju, LZØ, Salvador Araguaya, Lelo Cardoso, Francis Etto y AD. Que la música nos traiga momentos de paz y esperanza en un futuro más tranquilo y armonioso para todos. ¡Disfruten!

Así se Baila en México II

Tue, 29 Sep 2020 08:18:58 +0200

Un programa lleno de melodías folclóricas mexicanas, pero siempre con un toque especial, esta vez dedicado a la Independencia de México. Recordemos que Chocolate Caliente con Tropicaza es un espacio que rastrea vinilos desconocidos o muy poco difundidos en una labor auténticamente arqueológica y, por supuesto, musical. Esta selección de música bailable comienza con la guitarrista y cantante de estilo tejano Lydia Mendoza, quien da paso a los Canarios Cantores que nos tocan el tradicional Jarabe Tapatío. Manolín y Shilinsky abren la puerto a Chilo Morán, quien nos ofrece el primer aperitivo, un mezcal. Durante el programa habrá camotillos, chupes, tequilas y chiles. El programa cierra con otro clásico de toda la vida, La Bikina, y deja como anécdota la presencia de los dos Pérez Prado, Dámaso y Pantaleón. "México, aquí va mi canto porque sé de tus encantos", como dice la banda La Libertad.

Qué fue de la cumbia villera y Sónar: la escena electrónica de Barcelona

Tue, 29 Sep 2020 13:39:25 +0200

La cumbia villera ha sido durante décadas la banda sonora de las villas miseria en Buenos Aires. Desde los arrabales de la capital de Argentina iconos como Pablo Lescano y El Pepo llevan años tejiendo historias duras con ritmos contagiosos que en los últimos años han recuperado nombres como Altos Cumbieros o Yerba Brava & Meta Guacha. Además aprovechamos la última edición del festival Sónar+D CCCB para adentrarnos en la escena electrónica de Barcelona donde brillan nombres como Alizzz, BeGun, Sau Poler y Yung Prado.

El Albino Divino de Larry Harlow

Thu, 01 Oct 2020 14:22:42 +0200

A comienzos de 1979 Larry Harlow lanzó el álbum El Albino Divino, grabado a finales del año anterior. Era su álbum número 18 para Fania Records y el 17 al frente de la Orquesta Harlow. El título hacía alusión al sobrenombre de su cantante estrella, Néstor Sánchez. Harlow había trabajado con varios cantantes en su orquesta: Felo Brito, Monguito Quian, Vicky, Ismael Miranda, Junior González o Rubén Blades, y esperaba establecer con Sánchez un tandem como el que había establecido con Miranda y González. ¿Cómo lo hizo y qué pasó después? Es lo que contaremos hoy en La Hora Faniática.

Non-binary art pop & psychic etnobombs

Fri, 02 Oct 2020 07:59:44 +0200

Otra edición de Future Beats delicada y confidencial, grabada desde una habitación de hotel donde la música es musa y la mejor compañía. El sonido de pasado mañana lo traen: Bette Smith y su explosiva fórmula rock-soul; el legendario vocalista, batería y productor Steve Arrington desplegando su magia R&B-funk secundado por una nueva generación de productores alquimistas; el autodescubrimiento vía art pop de Anjimile; el Brasil expansivo de Cabruera; la apabullante propuesta de Psychic Temple con el poeta cósmico Xololanxinxo; Liam Bailey el exquisito nuevo avance de su inminente álbum para la escudería Big Crown Records; el mundo paralelo en el que habitan Mildlife y mucho más.

En el verano del 2020 Vol. II

Mon, 05 Oct 2020 08:09:06 +0200

Dada la cantidad y variedad de canciones escuchadas este verano he optado por hacer un segundo programa de lo oído en dicho periodo. En la presente sesión hago un repaso de canciones de ritmos calientes muy representativas de diferentes palos de raíz. Así nos moveremos entre acordes de balada, hip-hop latino, cumbia, boogaloo, salsa, calypso, zouk, electro africano, garífuna, rumba angoleña, balkan, hindú, árabe, ska, chicha y gypsy centro europeo. De nuevo todo un crisol de ritmos y estilos.

Jaleos en el 2020

Mon, 05 Oct 2020 11:06:30 +0200

Ruido de palmas y guitarras en el apartamento 2020. Si por algo recordaremos este año, que todos deseamos que acabe, es por lo convulso. Txarly Brown nos presenta otra sesión de novedades editadas este año inolvidable. La consigna es dejarse de dogmas y evolucionar. En el Siglo XXI los estilos se confunden entre ellos, aquí tienes la prueba. De la rumba pop al flamenkillo uno puede tropezar con todo... A Soleá Morente la adoramos, ya ha sonado este año varias veces. Una indie pop rumbera de nivel. Sweet Barrio acaban de lanzar nuevo single, rumba moderna y atrevida. Seguimos con Maria Peláe, otra francotiradora sin complejos. Al final la paridad será incluir hombres, para que no lloren. Rambo y su Timba dan paso al retorno de Chacho Brodas, rumba gitana y hip-hop aflamencado de hoy. El arcoíris musical del programa va virando hacia el trap flamenco chilloutero de Lil Russia, Queralt Lahoz o Fuel Fandango para entrar en la kinkidelia rock de DBMK con Kiko Veneno, previo jungle gitano de Califato ¾. Es decir, para todos los oídos. Nos quedamos un rato en el rock caló con Compro Oro. Mati Pando con Tilde también ha lanzado disco en septiembre así como Achilifunk Sound System y aquí están de nuevo. Cerramos el programa con la sensación americana Khruangbin demostrando la influencia de El Fary y Perlita de Huelva en su música. Ahora entenderás que les pasa a ellos cuando oyen cantar rock a grupos latinos.

Chiptune latino y Pardelion Music

Mon, 05 Oct 2020 16:27:05 +0200

Chiptune es la música creada a partir de las míticas consolas de videojuegos de los 80 y 90 como Atari, Game Boy, Commodore 64 y Sega Saturn. Inspirados en la serie documental ‘Latin Chip’ hablamos sobre los referentes del circuito en Latinoamérica (Toni Leys, Uctumi, Hyper Foofie y Los Pat Moritas) quienes reivindican en 2020 este universo tan singular que conecta con la estética del anime o el cyberpunk. Además descubrimos la plataforma Pardelion Music que desde hace seis años da a conocer a los talentos de la música de Uruguay (desde Alfonsina hasta Eli Almic, pasando por Chico César & Loli Molina) a través de vídeos con una factura técnica realmente impresionante. Este episodio va con sorpresa: ¡Alan y Jose recuperan sus acaloradas batallas de novedades!