Pero la canción Guajiro llegó tu día es especial, porque se trata de una alabanza al nuevo mandatario, líder de la revolución llegada al poder. La canción interpretad por Celia dice: "Dura es la vida del campo, trabajar de sol a sol para ganar tres pesetas y para comprar frijol. Reforma agraria es el grito que Fidel lanzó en la Sierra, que estremece a Cuba entera y a la América también. Guajiro, ya llegó tu día. Guajiro, ya llegó tu día. Para qué tantos con tanto y por qué tantos sin nada, si esta es la tierra sagrada porque Dios mandó a Fidel".

Dado el simbolismo que adquirió Celia Cruz con los años como representante de la Cuba anticastrista, esta canción se convirtió en una leyenda. Pero existió, de la misma manera que en 1994 durante la I Cumbre de las Américas en Miami, ella misma pregonó tras cantar la Guantanamera: "Señores presidentes, por favor, en nombre de mis compatriotas, no ayuden más a Fidel Castro para que se vaya y me deje una Cuba libre del comunismo, muchas gracias".

En 1959 Cuba comenzaba a experimentar una nueva vida política, económica y cultural. En muchos sectores reinaba la incertidumbre, en otros la seguridad y en otros el miedo. Todo cambio es así. Para el nuevo Gobierno en marcha, las estaciones de radio eran vitales como medios de divulgación de su ideología y planes y Radio Cadena Habana era parte de ese plan.

Radio Cadena Habana había nacido como emisora en noviembre de 1940 como un intento de unión de dos estaciones radiales. Sus fundadores fueron José Rumbao y Alejo Cossio del Pino, quienes pasaron de una programación inicial generalista a una de entretenimiento, cuando la sociedad se disolvió y Cossio quedó como único dueño. En 1952 este empresario y político fue asesinado y su viuda la vendió al español José Alonso Pellón, quien a su vez la arrendó a Modesto Vázquez y Orlando Álvarez, que la especializaron en música cubana. Fue en ese entonces cuando triunfó la revolución.

Celia Cruz y la Sonora Matancera no fueron los únicos artistas que le cantaron a la llegada del cambio. Algunos de ellos, incluso, saldrían por diversas circunstancias de la isla; como por ejemplo Rolando Laserie, quien le dedicó la canción Fidel ya llegó. Otros fueron Carioca e Ibrahim Ferrer, Daniel Santos, Evelio Rodríguez & Lila Martínez y su Conjunto, la Orquesta Revé, la Orquesta Ritmo Oriental, la Orquesta Sorpresa Nacional, René Álvarez y su Conjunto y Armando Tavera y su Conjunto.

Un año después de esta grabación Celia y la Sonora salieron definitivamente de la Isla. Sus pasaportes cubanos fueron cancelados al poco tiempo por deserción, en tanto que el FBI, acudiendo como prueba a este show, trató a la artista en sus primeros años en Estados Unidos como sospechosa de favorecer al régimen. Su nombre fue desligado de toda investigación en 1964. 

Compartimos también esa super rareza que es el disco con los temas de la comedia Mujeres, donde tocan a dúo Zenaida y Mario Romeu, al parecer, la única fijación sonora de un trabajo de ambos hermanos; la maravillosa versión de Barbarito Diez de Flores Negras con la Orquesta de Antonio María Romeu Jr.; el tema Yolandita que Armando Romeu González dedicara a su hija, grabado por Leonardo Timor; un registro de Luisa María Güell sobre una obra de Belinda Romeu; la trepidante versión de El Manisero que hizo Armando Romeu González para la Orquesta Cubana de Música Moderna, y hasta un danzón de Antonio María traído a la modernidad por David Virelles, como lo tocaba El Mago de las Teclas en las tardes y noches del Café La Diana. ¡Disfruten!

La selección comienza con Piesotes (Giant Feet), llena de guiños al Giant Steps de John Coltrane, y pieza que le generaba admiración a Rubén Blades, según lo confesó en el obituario que escribió del gran percusionista. Timbalaye pasó por diferentes etapas. Irizarry fue y volvió. Al comienzo estuvo con gente como Roberto Quintero y al final con invitados como Rubén Rodríguez o Ernesto Briceño.

Fiel a sus raíces boricuas, destacamos aquí el tema reivindicativo Vieques si. Fiel a su querido barrio en el Spanish Harlem, traemos ¡Ay! New York, tu sabes. Fiel a sus maestros, retomamos Ray Barretto medley. Y fiel a su cariño por Venezuela, seleccionamos Alma llanera.

La quinta no es una canción, sino una presentación de la All Stars Familia RMM, a cargo de Paquito Navarro. La banda al completo toca el tema coral de "La Combinación Perfecta". Otra All Stars, pero esta vez de latin jazz fue TropiJazz, que hizo unas presentaciones inolvidables. Incluimos el tema On Fire, donde el duelo de piano y congas a cargo de Michel Camilo y Giovanni Hidalgo es poco menos que increíble. Le sigue otra canción coral en el homenaje a Tito Puesto por su disco número cien (Oscar D'León, Ismael Miranda, Celia Cruz, Tito Nieves, Domingo Quiñones, Tony Vega, Millie P y Santos Colón). En seguida Eddie Palmieri cuando presentó en sociedad a La India. Más temas corales: Come Together, del homenaje tropical a The Beatles (a Mercado le encantaba contar la anécdota de cómo negoció los derechos en la casa de Michael Jackson). Finalizan dos éxitos: Salsa Caliente del Japón, de la Orquesta de la Luz, y Azúcar Negra, de su queridísima amiga, Celia Cruz.

Cuenta la leyenda que Lara puso como protagonista de la canción al futbolista veracruzano Luis de la Fuente, "El Pirata", ídolo absoluto de México. Llegó muy joven a la selección mexicana que disputó las eliminatorias para el Mundial de Italia de 1934. Al quedar eliminada, debió jugar varios partidos de exhibición, durante los cuales fue visto por un ojeador y contratado por el club español Racing de Santander. Con el paso de los años, sin embargo, el recuerdo de El Pirata sólo quedó entre los aficionados y la canción pasó a ser un himno de la ciudad.

Esta playlist recoge este himno en dos versiones a cual más emocionante, en las voces inconfundibles de Omara Portuondo, por un lado, y de Luis Ángel Silva "Melón", por el otro, en una versión tan increíble como el solo de piano que Melón presenta así: "Esto es un treinta con sarasa tamaño caguama. My Friend King Size, Sonny Bravo".

Y también otras canciones dedicadas a la ciudad, el puerto y el estado "jarocho". Una selección de canciones que atestiguan la importancia musical de Veracruz tras aquellos tiempos de danzón, del barrio negro de Huaca y de la acogida de melodías afrocubanas. Hay tanta música que ha tocado dejar para otra ocasión las canciones emblemáticas como La Bruja o La Bamba, tan llenas de anécdotas como el himno que compuso Agustín Lara.

En esta playlist hay mucho groove y hacerla nos ha permitido descubrir que está presente en varios países (por no decir todos) de América. Por eso seleccionamos canciones de Perú, de Colombia, de Uruguay y hasta del efervescente mundo chicano. Incluso hay piezas panamericanas como lo demuestra La Bikina, donde una chilena y un venezolano hacen música mexicana. Entre ellos queremos destacar Mi montuno, tema de presentación del legendario programa de radio Salsa, Ritmo y Sabor, de la HJUT de Bogotá, en los años 80.

Cierra una grabación "actual" de un eterno hombre groove como es Joe Bataan, estrella de Fania y Salsoul en los años 60 y 70 y quien vivió una segunda juventud en el Siglo XXI gracias, en buena medida, a Iñigo y su Vampisoul. Pero no es el único groove reciente. Hay intercalado en algún lugar de la playlist, Helena x Aldine, de Che (Alexandre Caparroz) tema inspirado en las bandas sonoras de los "sacanagem" (porno soft brasileño de los años 70). A la medida de estas sensaciones rítmicas.

Hay que aclarar que la mayoría de composiciones de Enrique Bonne fueron completas. Es decir, música y letra. Pero en algunos casos se asoció con otros compositores para hacer un tándem, al mejor estilo de los dúos de creadores de comienzos de siglo XX en la música norteamericana o en el tango. Fruto de esas sociedades fueron títulos como Dos seres amados, junto a Toñito López. Bonne era un hombre muy musical, por lo que hizo énfasis siempre en la base rítmica, dejando que en estos casos otros se encargaran de los arreglos, adaptando sus canciones a los formatos orquestales requeridos, caso de El relojito travieso y Vuela la paloma, junto a Félix Reyna.

Por otra parte, la tan famosa canción Yo no quiero piedras en mi camino en versión de Ismael Rivera con Los Cachimbos, fue originalmente una guaracha, pero tuvo seis interpretaciones anteriores y algunas con diferentes ritmos. Se hizo como guapachá por Los Rivero, como guaracha-porro por Julio Gutiérrez, e incluso la anterior de Rivera con Cortijo y su Combo fue tocada en ritmo changüí.