http://gladyspalmera.com/programas/summertime Thu, 03 Sep 2020 15:02:20 +0200 es-ES hourly 2 Laravel Gladyspalmera info@gladyspalmera.com Radio Gladys Palmera no http://gladyspalmera.com/future-beats-podcast-black-sevdah-disruptive-found-sounds http://gladyspalmera.com/future-beats-podcast-black-sevdah-disruptive-found-sounds http://gladyspalmera.com/future-beats-podcast-black-sevdah-disruptive-found-sounds http://gladyspalmera.com/future-beats-podcast-black-sevdah-disruptive-found-sounds Thu, 23 Jul 2020 09:27:55 +0200 Intensidad, tono, timbre y duración. Esas son las propiedades del sonido musical. Cada uno de esos atributos depende de más parámetros y variables. Y, a veces, todo ello en ciertas combinaciones nos provocan una pulsión emocional irreversible... Esto es Future Beats, esta es la música que nos conmueve. 

En el último episodio de la temporada hemos preparado un viaje sonoro y emocional expansivo como pocos: field recordings, samples y ambientes sonoros manipulados arropan las locuciones de este capítulo grabado en diferentes exteriores.

La música que se presenta es nueva y perturbadora: desde la mágica experimentación con la voz humana de la compositora y productora Julianna Barwick hasta el escapismo en los confines del jazz y la electrónica de Zara McFarlane y su viaje ancestral de ida y vuelta a Jamaica vía Londres; de la brillante y sorprendente actualización contemporánea de la tradición musical iraní de Mentrix a la reaparición pianística del ex agente infiltrado en el new age de los 80 Laraaji, reivindicado ahora por propios y extraños; hay tiempo para la exquisita psicodelia de los barceloneses Magick Brother & Mystic Sister, la terapéutica gestación de la "pequeña muerte" autoproducida de Samantha Crain; la experimentación con found sounds, samples y mucho corazón de los noruegos Eivind Aarset y Jan Bang; el dark sevdah del bosnio Damian Imamovic, la divina inspiración de Dylan y, una vez más, la (no tan) nueva escena del jazz UK con un sensacional recopilatorio para las noches del verano vía Soul Jazz Records... ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/future-beats-podcast-black-sevdah-disruptive-found-sounds http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-arcoiris-de-estilos-ii http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-arcoiris-de-estilos-ii http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-arcoiris-de-estilos-ii http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-arcoiris-de-estilos-ii Thu, 23 Jul 2020 13:47:24 +0200 Esta sesión está caracterizada por la variedad de estilos musicales: 16 canciones,16 estilos. Las he ordenado según su cercanía en los sonidos y mi parecer. Haré un sorprendente recorrido que nos llevará por un auténtico crisol de ritmos guiados a través de sonidos afro-cubanos, africanos, caboverdianos en forma de coladera, brasileños, calypso, hip-hop, ska, reggae, dub, cumbia electrónica, sonido andinos actuales, hindúes, árabes, latinos y finalizar con chason. ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-arcoiris-de-estilos-ii http://gladyspalmera.com/que-onda-novisima-trova-y-terrorismo-bailongo http://gladyspalmera.com/que-onda-novisima-trova-y-terrorismo-bailongo http://gladyspalmera.com/que-onda-novisima-trova-y-terrorismo-bailongo http://gladyspalmera.com/que-onda-novisima-trova-y-terrorismo-bailongo Wed, 22 Jul 2020 14:16:43 +0200 La última generación de cantautores latinoamericanos está recuperando la esencia de la nueva trova, desde la mexicana Silvana Estrada hasta la peruana La Lá, pasando por el dominicano Álex Ferreira y el venezolano Ulises Hadjis. Además hablamos del terrorismo bailongo que agita las escenas subterráneas de Londres, Berlín y Medellín al son del reggaetón cerebral, el techno futurista y la champeta psicodélica que fabrican Blaze Kidd, MORO y Dany F. Y cerramos esta primera temporada de ¿Qué Onda? con un festín de invitados: Le Parody, Lasole, Top Kabana, Klik & Frik, Orovega y Guadalupe Álvarez Luchía. ¡Volvemos en septiembre! ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/que-onda-novisima-trova-y-terrorismo-bailongo http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-marcelo-berges-b2b-andy-grey http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-marcelo-berges-b2b-andy-grey http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-marcelo-berges-b2b-andy-grey http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-marcelo-berges-b2b-andy-grey Fri, 24 Jul 2020 18:10:22 +0200 Andy Grey y toda la actualidad musical; y por otro Marcelo Berges, bogotano, pero radicado en Costa Rica, experto en mezclar folk suramericano y sonidos electrónicos. En los títulos de su obra se puede ver su estilo: Chibcha fue su primer álbum con un nombre que recuerda la cultura precolombina de la región central de la actual Colombia; y Fiesta Emberá es el título de una de sus creaciones, que muestra la tradición de un pueblo indígena que habita en la región del Chocó. Así pues, un B2B cargado de remixes, de combinaciones de sonidos, de beats intensos y conceptuales, y lleno de compromiso por ese "otro lado" de las cosas. ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-marcelo-berges-b2b-andy-grey http://gladyspalmera.com/live-at-yankee-stadium-de-mongo-santamaria http://gladyspalmera.com/live-at-yankee-stadium-de-mongo-santamaria http://gladyspalmera.com/live-at-yankee-stadium-de-mongo-santamaria http://gladyspalmera.com/live-at-yankee-stadium-de-mongo-santamaria Thu, 23 Jul 2020 15:24:41 +0200 La historia de este disco comienza con el llamado concierto latino del siglo en el mítico Yankee Stadium, icono del deporte mundial. El 24 de agosto de 1973 unas 44.000 personas asistieron a ese concierto allí, la mayoría de origen latino, aunque se cree que había mucho africano, una comunidad que vivía en Harlem y en el South Bronx, cercano al estadio. El concierto, que comenzó a las 8 de la noche, arrancó con la actuación de Seguida. Le siguió la Típica 73 y a continuación la banda de Mongo Santamaría, que subió al escenario con atuendos que simulaban una tribu africana. Justo Almario le contaría a Ernesto Lechner que esos trajes diseñados por un sastre argentino llamado Mauricio daban un calor terrible. Pues bien esta es sólo una de las tantas historias que tenemos sobre aquella actuación en La Hora Faniática. ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/live-at-yankee-stadium-de-mongo-santamaria http://gladyspalmera.com/desmemoriados-tito-gomez-y-la-orquesta-riverside-toda-una-epoca http://gladyspalmera.com/desmemoriados-tito-gomez-y-la-orquesta-riverside-toda-una-epoca http://gladyspalmera.com/desmemoriados-tito-gomez-y-la-orquesta-riverside-toda-una-epoca http://gladyspalmera.com/desmemoriados-tito-gomez-y-la-orquesta-riverside-toda-una-epoca Tue, 21 Jul 2020 09:21:10 +0200 Tito Gómez es uno de los cantantes cubanos de música popular más importantes. Aunque cantó y grabó con otras orquestas – la Sevilla Biltmore, la del Hotel Nacional dirigida por Osvaldo Estivil, la de Enrique Jorrín- su nombre parece no poder separarse de la orquesta Riverside, la jazz band con la que trabajó casi toda su vida. No hubo género que se le resistiera. 
Todo lo cantó muy bien: boleros, canciones, rumbas, sones, congas, guarachas, cha cha chás, además de ser uno de los más notables improvisadores de la etapa de las grandes orquestas. La Riverside es una orquesta imprescindible en el recuento de la música cubana. Ni siquiera puede Desmemoriados acercarse a una mirada amplia de la discografía de mambos –Tito Gómez y la Orquesta Riverside-, de tanto que hicieron y grabaron. Aquí solo les proponemos un breve recorrido donde puedan disfrutar de cómo el cantante se luce frente a la orquesta, y cómo ésta lo hace en sus inolvidables instrumentales. ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/desmemoriados-tito-gomez-y-la-orquesta-riverside-toda-una-epoca http://gladyspalmera.com/brazilab-julho-2020-de-vuelta-al-futuro http://gladyspalmera.com/brazilab-julho-2020-de-vuelta-al-futuro http://gladyspalmera.com/brazilab-julho-2020-de-vuelta-al-futuro http://gladyspalmera.com/brazilab-julho-2020-de-vuelta-al-futuro Fri, 17 Jul 2020 14:29:08 +0200 Hoy en día, con todo lo que hemos pasado en estos últimos meses, el concepto de "tiempo" se disuelve en nuestras cabezas... Para este Brazilab de julio de 2020, Béco Dranoff presenta una selección de grabaciones nuevas producidas por artistas atemporales de Brasil que juegan con un contrapunto entre modernidad y longevidad artística. El tiempo es el tema de fondo de este programa, por eso Béco te invita a escuchar los sonidos frescos y innovadores, los proyectos recientes de nombres clásicos como Ivan Mamão Conti (de Aymuth), Maria Rita Stumpf, Marcos Valle, Mateus Aleluia con Lenna Bahule, Roberto Menescal con Bossacucanova, e incluso una reedición de Manfredo Fest de 1976 que parece haber sido lanzado originalmente en 2020. Para completar este túnel del tiempo, artistas modernos que mantienen viva la esencia de la MPB como Bebel Gilberto con Mart’Nalia, Kassin, Forró Red Light, Jairo Pereira, Bruno Capinan, Jonathan Ferr y Zero Mais Tres. ¡Buena onda para el verano del año en que el mundo se detuvo en el tiempo! ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/brazilab-julho-2020-de-vuelta-al-futuro http://gladyspalmera.com/jose-manuel-gomez-gufi-rosalia-y-la-muerte-del-flamenquito http://gladyspalmera.com/jose-manuel-gomez-gufi-rosalia-y-la-muerte-del-flamenquito http://gladyspalmera.com/jose-manuel-gomez-gufi-rosalia-y-la-muerte-del-flamenquito http://gladyspalmera.com/jose-manuel-gomez-gufi-rosalia-y-la-muerte-del-flamenquito Wed, 13 Nov 2019 18:56:35 +0100 Chema García Martínez comienza el libro Tocar la Vida con una cita de Manolito de María: “Canto porque me acuerdo de lo que he vivido”. Es curioso que se cite a un flamenco cuando el libro trata sobre los músicos de jazz, una especie en peligro de extinción. No se equivoquen, ahora hay más músicos de jazz que antes y saben mucho más. Tocar la Vida es la crónica de un tiempo que no volverá. Quizá por eso el autor vive ahora en Brasil y tras la presentación del libro en Madrid, su nieta aprovechó la presencia de varios personalidades de la música para hacer la pregunta del año: ¿Te gusta Rosalía? ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/jose-manuel-gomez-gufi-rosalia-y-la-muerte-del-flamenquito http://gladyspalmera.com/mucho-mejor-de-ruben-blades-en-la-hora-faniatica/ http://gladyspalmera.com/mucho-mejor-de-ruben-blades-en-la-hora-faniatica/ http://gladyspalmera.com/mucho-mejor-de-ruben-blades-en-la-hora-faniatica/ http://gladyspalmera.com/mucho-mejor-de-ruben-blades-en-la-hora-faniatica/ Wed, 13 Jan 2016 12:00:35 +0100 ¿Compilación de éxitos?, ¿grabación de making of y tomas falsas de otros long plays?, ¿disco pirata?. Mucho Mejor es un rara avis en la discografía de Rubén Blades y en la historia de Fania Records. Y hace parte de algo que ha sido en llamar “el triángulo de Las Bermudas de Blades”, o sea de los tres discos que hizo el artista panameño para liberarse de su relación contractual con Fania y evitar una batalla legal. De esa etapa, donde también podríamos incluir a El Que La Hace La Paga nominado al Grammy, hablaremos hoy en La Hora Faniática gracias a entrevistas a Ricardo Marrero, a Oscar Hernández y al propio Blades.  ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/mucho-mejor-de-ruben-blades-en-la-hora-faniatica/ http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-estiloso-tanto-como-canciones http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-estiloso-tanto-como-canciones http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-estiloso-tanto-como-canciones http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-estiloso-tanto-como-canciones Mon, 27 Jan 2020 09:27:32 +0100 Pues ya ves un recorrido por multitud de estilos originarios de una gran variedad de países y que desarrollo en dos partes: en una primera parte iremos a Trinidad y Tobago de la mano del calypso, viajaremos a Guadalupe y Martinica acompañados del zouk, nos trasladaremos a Brasil al compás del carimbo, el punta nos llevará a los sonidos desarrollados por la comunidad garífuna (propia de Honduras, Belice, Guatemala y Nicaragua),volveremos a Guadalupe y Martinica para encontrarnos con los ritmos proporcionados por el beguine, cruzaremos el atlántico para recalar en Cabo Verde al calor de una coladeira, a continuación toca Ángola según los acordes aportados por el semba, seguiremos desde Perú mimetizados en una cumbia amazónica, iremos a México para oír una cumbia colombiana y para finalizar esta parte retornamos a Trinidad y Tobago a propósito de un tema en clave de soca. En la segunda comenzamos desde Jamaica para dejarnos llevar por tres cortes representados por dub, reggae y ska, seguidamente nos trasladamos al mundo árabe con dos canciones afines al arabo-ska y al raï y finalizaremos en los Balcanes con un tema balkan producido en España. ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-estiloso-tanto-como-canciones http://gladyspalmera.com/achilitime-cano-roto-soul http://gladyspalmera.com/achilitime-cano-roto-soul http://gladyspalmera.com/achilitime-cano-roto-soul http://gladyspalmera.com/achilitime-cano-roto-soul Mon, 04 Nov 2019 17:49:14 +0100 Programa centrado en el legado musical rumbero del productor Jose Luís de Carlos. Muchas veces creemos que la evolución musical es fruto de la curiosidad de los músicos y generalmente olvidamos que tras ellos se esconden personajes que ni firman autógrafos, ni salen en las fotos pero son participes directos de su éxito. En la sesión de hoy, Txarly Brown sintetiza una hora de algunos de los aciertos inducidos por este magnífico productor. El auténtico creador del sonido caño roto: fusión del soul y el flamenco con aires rumberos y rockeros que toma nombre del barrio madrileño de donde fueron originarios Los Chorbos. Las Grecas fueron a mediados de los años 70 el dúo más demoledor del país. Quien catapultó su carrera por el camino del rock progresivo aflamencado fue este gran hombre. Por sus manos pasaron una larga lista de artistas de los que hoy por hoy son deudores Manuel Malou el Achilifunk Sound System o la mismísima Rosalia. ¡Ah!, esa imprescindible necesidad de la figura del productor. ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/achilitime-cano-roto-soul http://gladyspalmera.com/celia-johnny-and-pete-de-johnny-pacheco-en-la-hora-faniatica http://gladyspalmera.com/celia-johnny-and-pete-de-johnny-pacheco-en-la-hora-faniatica http://gladyspalmera.com/celia-johnny-and-pete-de-johnny-pacheco-en-la-hora-faniatica http://gladyspalmera.com/celia-johnny-and-pete-de-johnny-pacheco-en-la-hora-faniatica Wed, 04 Nov 2015 16:28:02 +0100 Sucedió en el año de 1980. Johnny Pacheco que ya llevaba varios álbumes con Celia Cruz en solitario y con Celia junto a Justo Betancourt, y toda una historia larguísima junto a Pete El Conde Rodríguez, decidió unir estas dos voces únicas en una producción que salió publicada bajo el sello Vaya. Para ello convocó a los mejores músicos que tenía alrededor y escogió un repertorio basado en sus gustos personales. Nueve canciones en total, entre las que destacó La Dicha Mía, pero todas fueron excelentes. El título del álbum fue Celia, Johnny and Pete y aún hoy sigue siendo una pieza magnífica de salsa.  ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/celia-johnny-and-pete-de-johnny-pacheco-en-la-hora-faniatica http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-classicalectric http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-classicalectric http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-classicalectric http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-classicalectric Fri, 28 Feb 2020 09:15:19 +0100 Andy Grey reflexionaba de como sería la banda sonora de su vida. Las mejores bandas sonoras a su parecer, son aquellas con grandes orquestas e instrumentales. Pero como la corriente electrónica corre por sus venas, pensó que la bso de su vida, siempre tendría que llevar música de sintetizadores y con varios loops que rompieran en el momento adecuado, y esto ha sido el resultado, grandes orquestas y músicos haciendo versiones clásicas con los grandes temas de la música electrónica de los últimos años.  ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-classicalectric http://gladyspalmera.com/septiembre-2017-en-brazilab-de-beco-dranoff http://gladyspalmera.com/septiembre-2017-en-brazilab-de-beco-dranoff http://gladyspalmera.com/septiembre-2017-en-brazilab-de-beco-dranoff http://gladyspalmera.com/septiembre-2017-en-brazilab-de-beco-dranoff Wed, 20 Sep 2017 09:58:37 +0200 Para esta primera edición de Brazilab, el programa mensual de RGP sobre la actualidad musical de Brasil, el productor Béco Dranoff ha creado una selección que ofrece un panorama de los sonidos actuales y las tendencias de la música brasileña. Este episodio incluye el recién estrenado álbum de Tribalistas (Marisa Montes, Arnal Antunes y Carlinhos Brown), Otto, As Bahias E A Cozinha Mineira, Os Ritmistas, Sabrina Malheiros, Ccoma, Lucas Arruda, DJ Werson, Luisa Maita, Mano Brown, Renata Rosa, Russo Passapusso y BaianaSystem. Artistas bien conocidos y nuevos nombres que crean música brasileña y que es un híbrido en las formas y corrientes.  ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/septiembre-2017-en-brazilab-de-beco-dranoff http://gladyspalmera.com/que-onda-la-cancion-del-verano-que-no-fue http://gladyspalmera.com/que-onda-la-cancion-del-verano-que-no-fue http://gladyspalmera.com/que-onda-la-cancion-del-verano-que-no-fue http://gladyspalmera.com/que-onda-la-cancion-del-verano-que-no-fue Fri, 24 Jul 2020 14:58:43 +0200
Todos los veranos me pasa lo mismo: escucho en la radio los supuestos éxitos para bailar en vacaciones y ninguno me convence. ¿Soy el único que hace sus propias listas alternativas? Por eso, mi querido Alan (y porque en agosto sin ¿Qué Onda? me aburro), te quiero retar a una batalla temática sobre la canción del verano que no fue; aquellos temas que pasaron desapercibidos en su momento o no fueron tan populares como debieran (por supuesto, valen cosas nuevas). En mi caso he seleccionado a tres cantantes colombianas de las que soy fan (Lao Ra, Isa GT y Lido Pimienta), a la nueva sensación de la República Dominicana Letón Pé, las cumbias para las verbenas gallegas de Ortiga, uno de los himnos espirituales de Swing Original Monks y traca final con la neo salsa de Niña Dioz, el dembow sexual de La Doña y el reggaetón con mensaje de Tomasa del Real y La Mulata.

Alegato Alan Queipo: 

Siempre fui muy fan del clásico debate de "¿cuál fue la canción de este verano?". Por eso me gusta mucho que te hayas inventado esto para seguir escuchando mi aterciopelada voz. Te cojo el guante y yo iré un pelín más allá, seleccionando diez de las canciones que creo que sí podrían haber sido candidatas a ser las canciones más sonadas de este verano que no lo va a ser del todo. Desde temazos de pista mainstream que dejan varias de las alianzas de estas semanas (de Don Patricio & Mozart La Para a Tini & Khea, Maikel Delacalle & Rafa Pabön & The Rudeboyz o Anuel AA & Tego Calderón); hasta candidatos de nuestro circuito alternativo con vocación mainstream (los temazos de Fresquito & Mango y Hens, Pole. y Funzo & Baby Loud); el gran reggaetón protesta más sarcástico (el "Pero" de Parquesvr); una mirada al indie argentino (Zoe Gotusso); a nuestras nuevas musas alternativas (la gallega Dani); o a uno de tus favoritos (el chileno Gianluca). Silencio: se perrea.
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Te confieso que me ha gustado que me citases en plena vacación para recuperar nuestras batallas, que nos mantuvieron abrazados en la distancia durante la cuarentena. Ahora, te doy por saco yo, y te propongo que intentemos proyectar cuáles pueden ser las nuevas tendencias musicales del futuro. Yo seleccioné desde neo-pasos-dobles a post-rock cósmico, reggaetón arty, canción folk-punk-funk, narcocorridos de la Generación Z o boleros envenenados.

Alegato José Fajardo:

Qué gran idea tuviste, Alan. No hay mejor momento que este agosto tan raro, cuando las pistas de baile están clausuradas por la pandemia, para imaginar a través de esta batalla cómo será la música que sonará en las discotecas del futuro. Dices que tú sueñas con canciones donde la tradición se mezcla con un prisma visionario y el mainstream se confunde con lo experimental. Déjame que te diga con lo que yo sueño estos días de verano suspendido. Sueño con bailar en el Carnaval de Barranquilla al son de Monosóniko Champetúo. Sueño con colonizar otros planetas en la nave del techno de Cora Novoa. Sueño con agitar la corteza del cerebro con el reggaetón mental de Kelman Duran y Kamixlo. Sueño con leer en la playa los haikus musicados de Skeptic Música. Sueño con destrozarme las rodillas con los ritmos dislocados desde el underground luso de Branko y Nídia. Sueño con conocer las culturas ancestrales del Caribe junto a Lido Pimienta. Sueño con salir de fiesta en 3020 con Lalo Ebratt hasta terminar vomitando flow. Y sueño con asistir a la reinvención la música cubana juvenil de la mano de Wampi. ¿Qué me dices, te apuntas y soñamos juntos?
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Sonidos árabes multiinfluenciados es mi propuesta para comenzar el programa. Será el Raï el que acapare gran parte de este tercio. Este estilo musical es un género creado a principio del siglo XX en los alrededores de Orán (Argelia). Mezcla músicas e instrumentos tradicionales (flauta, derbouka y bendir) con otros actuales y occidentales tales como sintetizadores, batería, guitarra eléctrica y bajo, adaptando las antiguas melodías a los sonidos actuales. El raï aprovecha para mezclarse con otros estilos como el flamenco, el rap, el reggae, el rock, el funk e incluso  la música electrónica.

Continuamos con ska. Este palo musical surgió en los estudios de Jamaica alrededor de 1959 desarrollado a partir del mento. El ska se carateriza por un tipo de línea de bajo llamado walking bass o "bajo galopante", ritmos de guitarra o piano acentuados y en multitud de ocasiones con vigorosos riffs de viento. Además de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, fue hacia 1964 cuando comenzó a ganar gran audiencia en la cultura mod inglesa.

Y finalizamos con sonidos balcánicos. Esta corriente deriva de la música tradicional del sureste europeo mezclada con ritmos electrónicos modernos; este género apareció por primera vez en la escena underground de Berlín a mediados de la década de 1990. El término fue acuñado en Berlín por DJ Robert Soko. A continuación, se extendió a la escena europea y mundial, para convertirse en un movimiento sonoro establecido y reconocido actualmente en todo el planeta.   ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/musicas-del-agua-arabe-ska-y-balkan http://gladyspalmera.com/desmemoriados-las-estrellas-de-chocolate http://gladyspalmera.com/desmemoriados-las-estrellas-de-chocolate http://gladyspalmera.com/desmemoriados-las-estrellas-de-chocolate http://gladyspalmera.com/desmemoriados-las-estrellas-de-chocolate Tue, 10 Dec 2019 17:05:31 +0100 Félix “Chocolate” Alfonso no tuvo miedo de armar y liderar un conjunto al estilo de Arsenio y Chappottín en pleno 1959. El formato de conjunto era parte del medio en el que nadaba como pez en el agua. Conocía a los mejores músicos montuneros y los convocó. Los buenos conjuntos retenían aún el favor de una parte del público. Jesús Gorís, artífice del sello Puchito no lo pensó dos veces y les grabó enseguida.  Las victrolas en bares y bodegas de toda la isla empezaron a esparcir el son montuno macho de Las Estrellas de Chocolate.  Pero la década de los sesenta en Cuba fue demasiado fuerte, diversa y creativa y el buen hacer de Chocolate con sus estrellas debió lidiar con una escena demasiado competitiva para un conjunto novel. Como suela pasar muchas veces, tuvieron que pasar varios años para que, con un solo hecho, Las Estrellas de Chocolate pudieran por fin brillar como estrellas y estar en boca de todos.  Escuchen este programa de Desmemoriados. Historias de la Música Cubana y se enteraran de los detalles.  Eres bienvenido.  Entra y escucha! ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/desmemoriados-las-estrellas-de-chocolate http://gladyspalmera.com/el-gigante-del-sur-de-sonora-poncena-en-la-hora-faniatica-con-jose-arteaga http://gladyspalmera.com/el-gigante-del-sur-de-sonora-poncena-en-la-hora-faniatica-con-jose-arteaga http://gladyspalmera.com/el-gigante-del-sur-de-sonora-poncena-en-la-hora-faniatica-con-jose-arteaga http://gladyspalmera.com/el-gigante-del-sur-de-sonora-poncena-en-la-hora-faniatica-con-jose-arteaga Wed, 22 Apr 2015 16:01:08 +0200 El Gigante del Sur fue el noveno álbum (el décimo si se cuenta uno respaldando a Felipe Rodríguez y Davilita) de la Sonora Ponceña. Corría el año de 1977 y la salsa neoyorquina estaba en su apogeo y hacía dos que el sello Inca había pasado a manos de Fania, y con este todas las estrellas que hacían parte de su catálogo. La Ponceña era una de ellas y Papo Lucca,su joven pianista (25 años) y director musical, ya hacía parte del elenco de la Fania All Stars. En suma, que era un artista gigante y su orquesta, el emblema de Ponce, la ciudad del sur de Puerto Rico. Esta es la historia de ese álbum narrada por el propio Papo en La Hora Faniática. Bienvenidos.


]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/el-gigante-del-sur-de-sonora-poncena-en-la-hora-faniatica-con-jose-arteaga http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-haute-couture http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-haute-couture http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-haute-couture http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-haute-couture Fri, 22 Nov 2019 10:32:19 +0100   Y la categoría es… Alta costura, Andy Grey se ha plantado sus mejores galas para este Ballroom digno de un desfile de Victoria Secret ]]> 55:34 Gladyspalmera http://gladyspalmera.com/dont-kill-my-vibes-haute-couture