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A Daniel Melingo nadie le avisó que las letras que escribió para cantar a dúo con su amigo Andrés Calamaro iban a tener semejante carácter visionario. El Blues Rebétiko de 7 Vidas es el título de una composición de espíritu kafkiano que explica la metamorfosis surrealista de un ser que empezó siendo virus y acabó condenado al olvido y que paga la "culpa en un envase hasta que el tiempo se acuerde de mí". 

El próximo 20 de marzo se publica Oasis, el cierre de una trilogía que nació en 2014 con Linyera y siguió en 2016 con Anda; un disco que toma puerto en las músicas rebéticas de Grecia. Hace años que Melingo venía advirtiendo las semejanzas entre las músicas portuarias como el tango, el fado, la morna y el rebético. Con esta premisa, inició un viaje a Tesalónica, histórico puerto griego donde nació este género, música de los convictos y fumadores del hachís.

Ghetto Kumbé acude aquí a sus tradicionales combinaciones de voces, percusión y beats electrónicos, pero donde incluyen la gaita para crear una capa de fondo suave y melódica, mientras la letra se centra en los conflictos politizados y una ética ambigua. El título, Vamo A Dale Duro, es fiel reflejo de la intención, donde Oliver Williams (The Busy Twist), agrega su propio toque como coproductor de esta canción. El álbum será editado por ZZK Records.

Ghetto Kumbé nació en Bogotá, pero sus tres integrantes provienen de la Costa Atlántica colombiana. De modo que en su música recogen tradición folk e influencias afro con toques urbanos. Su puesta en escena es toda una experiencia de luces, imagen y sonido, a veces trace, a veces house, a veces rumba digital, pero siempre fiesta cumbiera y caribeña. La suma de The Busy Twist es un UK bass que se vuelve capital para enfatizar el canto reivindicativo y contra el orden establecido.

"El baile se mezcla con un despertar de conciencia para crear una comunidad global, donde los familiares, amigos y extraños se juntan a través de un amor común por la música para activar un cambio entre ellos... El tono del álbum va cambiando fluidamente entre pistas que incluyen cantos ancestrales, voces profundas y resonantes, e himnos que te levantan y te inspiran". Todo esto además de la presencia de Melanie, intérprete de Isla Reunión, y de Kombilesa Mi, banda de folk/hip-hop de San Basilio de Palenque.

El EP ha sido producido por Eduardo Cabra, Visitante, y combina urban music con folk, metal y electrónica. Como Un Dragón comienza como un hip hop psicodélico para meterse luego en el mundo afro y de guaguancó con un acento de cumbia, antes de volver al sonido urbano. Conga Agency anuncia también la salida de un vídeo en animación 3D dirigido por Noelia Quintero Herencia, coproducido por HQ Storytelling de Puerto Rico, y Diptongo de Colombia. 

El lanzamiento es muy especial para Rita Indiana, pues hace diez años que salió su álbum de culto El Juidero, tras lo cual ella se dedicó a la literatura. Su obra se compone de tres libros de cuentos y cinco novelas. La propia Rita dice que "este primer sencillo es una buena introducción al álbum, un proyecto ecléctico y potente en el que se funden todas mis capacidades creativas, hay algo oscuro envuelto en comedia, todo al servicio de una teatralidad que me gusta mucho de bandas como Os Mutantes, Aramis Camilo y Iron Maiden".

El art-cover corre a cargo de Alvaro Ferreira Navone.

‘Pa qué’ -su cuarto single- es una pieza que bebe de diversos géneros como la electrónica, el funk y el R&B. Los estribillos, pegadizos y tropicales, se mezclan con vocales en clave de rap. Además, se trata de la primera vez que Letón colabora con otro letrista, su compatriota Choby, que se suma a la pista aportando una dosis de rap tremendamente sensual. “Es la primera vez que hago co-writing y desde el principio, todo encajó, él incluso tenía muy buenas ideas para las letras desde el punto de vista femenino y eso me motivó muchísimo”, explica la cantante dominicana.

En la producción, los elementos del trap más íntimo se mezclan con una electrónica downtempo que roza el pop de bajas resoluciones. Todos estos ingredientes están mezclados con suma delicadeza por el artista y productor Gian Rojas (líder de la conocida banda dominicana Solo Fernández) y el dj y productor navarro PIEK, con quien ya colaboró en sus anteriores singles ‘The One’ y ‘¿Klk Tú Bebe?’.

La intérprete dominicana continúa explorando terrenos nuevos y expandiendo su paleta sonora, a la vez que se consolida como una de las nuevas voces más polivalentes y personales de la escena musical de su país.  Las etiquetas se le empiezan a quedar pequeñas a Letón Pé.

No te pierdas el videoclip, aquí.

Se trata del segundo single de Color de Trópico, el álbum que recoge las aventuras más importantes de la música venezolana en los años 60 y 70, una obra de curación y reconstrucción compilada por DJ El Palmas y El Dragón Criollo, que saldrá al público próximamente. La consigna es ofrecer cosas muy poco conocidas y que vale la pena tener para ver la universalidad de la música y el talento de unos artistas para ofrecer sonidos que suenan bien en cualquier época.

No te olvides de hacer pre-saved, para estar al tanto en tus apps favoritas.

finas guitarras aparecen con su característico sonido Alkaloides.

Hola Bye es el resultado de esta unión musical que pone de manifiesto la potencia de las mujeres en la actualidad musical de Latinoamérica y el mundo. Tres estilos y personalidades se unen generando algo nuevo, diferente: pop, hip hop, merengue dominicano y electrónica se entrecruzan en este singular track que propone su propio sonido y una lírica en la que la libertad y otras formas de vivir el amor son posibles. 

La canción comienza con unos efectos ambient que dan paso a un juego de voces de MULA con respaldo rítmico. Muy pronto entra el hip-hop de Sara Hebe en diálogo con Sol Pereyra, a alternar la canción con una carga de gran intensidad. "Tu eres quien gana, yo no busco nada", dice un tema desenfadado, alegre y esperanzador.

Sol Pereyra tiene más de 15 años de trayectoria en la música. Fundó el grupo Los Cocineros, trabajó con Julieta Venegas y tiene en su haber ser álbumes como solista. Música alternativa en estado puro con grandes toques de emoción, baile y humor. MULA son tres amigas de Santiago de los Caballeros con tres álbumes en su haber: Mula, Aguas y Mundos. Sara Hebe, por su parte, es una referente del hip hop combinado con trap, punk, rock y cumbia. La perspectiva de género y sentido social es algo que une a los tres proyectos.

Con la producción de Rachel Rojas, la canción sale al público este 26 de agosto y al día siguiente se podrá ver el vídeo clip oficial.

Lluvia con Nieve fue lanzado originalmente por el sello Alegre Records en 1961 en el álbum de Rivera, Que Gente Averiguá, plagado de plenas, trabalenguas y música folclórica isleña. Pero este mambo jazz instrumental basado en la fuerza expresiva de los trombones y con un coro que repite incesantemente las palabras "lluvia" y "nieve", se convirtió en un clásico instantáneo con multitud de versiones desde entonces tanto en salsa como en jazz.

Caribombo lo lleva a otro nivel que arranca con un teclado eléctrico y el redoble lejano de unos timbales. Pero lo que sigue es una combinación de la clásica clave salsera con un down-tempo muy elegante filtrado por Caribombo. Y en mitad de la canción entran los versos del rapero venezolano Eddy, que confirma el homenaje que le hacen así a "los grandes de esta música salsera, increíbles personajes que marcaron una era". ¡Sabor! 

Caribombo es Carlos Guillen, percusionista, DJ y productor musical, natural de Maracaibo, Venezuela, pero radicado en Francia. Carlos ha estado en la producción de proyectos como Mango Funk (Ven), Don Beto (Ven-Fr) y Club Social La Gallera (Ven-Fr). Su experiencia le ha permitido desarrollar un estilo único en la escena Tropical Bass explorando nuevos sonidos y ritmos. Pero su alter ego Caribombo le permite expresar nuevas ideas y composiciones basadas en la conducción de músicas del mundo tropicales y tradicionales fusionadas con el sonido global bass.

El Palmas Música recupera dentro de la obra de Tabaco y su Sexteto una canción que te presentamos ahora, San Juan Guaricongo, dedicada al santo y a su festividad tradicional. San Juan Guaricongo es una canción hecha en dos tiempos: afro al comienzo y descarga después. Ritmo incesante para nao dejar de bailar y despejar. ¡Candela!

Navegando entre millones de historias y rodeados por la amalgama de culturas que es la Yamena moderna, Pulo NDJ se ha acercado al patrimonio del país explorando las posibilidades de la tecnología para posicionar a Chad con la escena musical global. Buena noticia, lo logró con el apoyo de HAPE Collective y el asesoramiento del dj y productor Nickodemus. El album “Desert to Douala” se lanzó en el 2019 bajo el sello Wonderwheel Recordings y ya ha recibido remixes  de artistas como El Buho, Praktika y Magénta, anteriormente publicados por Blanc Manioc y Wonderwheel Recordings.

Entre sus grandes éxitos están: Te lo Agradezco, Confieso, DPM, En Esta Boca, La Siguiente, Para Siempre, Hoy Ya Me Voy, Muero, Aunque Sea Un Momento, Soy Mía, Alguien, Titanic, Búscame, Duele Menos o Agüita e' Coco: "Me veo contigo nadando en lo hondo ahora me llaman y yo no respondo, y a ti te tomo como agüita 'e coco, y poquito a poco nos volvemos locos". En esta charla la estrella boricua nos habla de su trabajo más reciente y más íntimo, García.

Escucha todo lo que nos cuenta y prepárate para sus shows: ENTRADAS AQUÍ. Eso si, te recomendamos la participación de Kany García en el Granca Live Fest (Estadio de Gran Canaria) el 6 de julio. Consigue estas entradas especiales también AQUÍ.

Espectacular representa un escalón más alto en la carrera de Nanny, y una muestra de sus amplias cualidades y versatilidad como cantante y productora. La chica se mueve por varios géneros como pez en el agua, desde el R&B, hasta el hip-hop y el trap. Nanny es la próxima estrella del movimiento urbano en Cuba.

Agüita de Madrid es un álbum de nueve temas que destilan frescura y autenticidad, fusionando el flamenco con géneros como el rap, el jazz y el hip-hop. Pre-producido en la intimidad de su habitación y en los patios de su pueblo de Badajoz, el disco cobra vida en colaboración con los productores Ismael Guijarro y Juan Guevara, que han sabido preservar esa calidez íntima y llevarla a un sonido urbano y contemporáneo. La portada (ilustración de la artista Claro de Luna), que muestra los azulejos de su propio baño, es toda una declaración artística: La Pucci eleva lo cotidiano a la categoría de arte y rinde homenaje a lo más sencillo y cercano.

El agua, símbolo central del disco, refuerza la imagen de La Pucci como artista: pura, adaptable y fiel a sí misma. La elección del título también refleja su personalidad: en el lenguaje flamenco, "agüita" es una expresión que sugiere sorpresa, admiración y potencia. Con este álbum, La Pucci no solo canta, sino que declara su identidad en una tradición flamenca que, como ella, sabe reinventarse sin perder autenticidad. 

¡Grande La Pucci!, nuestra Poochyeeh, galardonada con el Premio Nacional Pop Eye, ex Sweet Barrio, ex Gypsy Power Band, corista de Manuel Carrasco, autora del libro Cine Quinqui y realizadora del programa Las Mujeres son de Azúcar en Radio Gladys Palmera.

 

Una cumbia palpitante nacida a partir de la inspiración de unas notas clásicas de piano-jazz, con teclados coloreados por influencias de los años 70. Todo ello procesado y rematado de una manera contemporánea. Las voces corren a cargo del propio Mati Zundel, en su letra se habla poéticamente de un camino espiritual usando el sol como metáfora.

Lagartijeando es sinónimo de impulsar la escena electrónica alternativa andina (folktrónica), una labor generada a conciencia junto a sus contemporáneos Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito y El Búho.

7 Caminos supone el cuarto LP consecutivo de Lagartijeando con Wonderwheel, tras La Tercera Visión (2021), Jallalla (2019) y El Gran Poder (2017). Este nuevo álbum ha sido grabado entre Cholula (México) y Tarapoto (Perú) poseyendo la energía de la selva sudamericana y los volcanes del Altiplano mexicano. Lagartijeando produce música desde 2009 (tanto bajo ese nombre como con Mati Zundel). Ha estado asociado con sellos como ZZK (Nicola Cruz) y Waxploitation (Gnarls Barkley, Danger Mouse).

Con esta canción, la cantaora descorcha el champán del que será su próximo álbum, el sexto de una carrera que va más allá de la música y se inscribe en el llamado Teatro-musical-flamenco. Un elaborado menú lleno de historias cargadas de sabores a compás y sazonadas con mucho cariño. "Me mandaste el WhatsApp con palabras al azar y el icono de besitos". A los fogones de este primer tema se encuentran el guitarrista Diego Pozo "Ratón" (ex Los Delinqüentes) y el multi-instrumentista Pablo Martín Jones, "los pinches perfectos para buscar el sonido más gustoso y perfecto". Una pieza gourmet para los paladares más exquisitos.

La canción ha sido mezclada por Cerrero y Masterizada por Jessica Thompson, esta prueba de lo que se trae Bejuco en el 2025 dará mucho de qué hablar. Bejuco es el sonido disruptivo de las músicas del Pacífico colombiano, una apuesta contundente por el encuentro del afrobeat con la tradición de la marimba. La fuerza y encanto del ensamble de diez músicos nos deja claro que Tumaco es hoy en día el lugar donde surgen las propuestas más arriesgadas que, desde el litoral, están conquistando el mundo.

Precisamente el mundo de los beatmakers con sus mezclas de ritmos y secuencias es lo que dio origen al shatta, que en la jerga callejera de Kingston quiere decir Gangster. El shatta es la unión de dancehall y rap, y supone una evolución del remix, tan habitual en la escena bailable de las islas hasta 2013. En ese año la música de los ambientes dubitables comenzó a cambiar con nuevas figuras musicales y hojas de tiempo salidas de las consolas de los DJs. El shatta es su máxima expresión con unas letras que hablan de fiesta, baile, sexualidad y desenfreno en un ambiente de control Gang.  

Blaiz Fayah es a día de hoy uno de los artistas más jóvenes, a su vez más poderosos del dancehall shatta a nivel mundial. Este artista de origen francés, en pocos años, ha multiplicado los éxitos y conquistado a pie de calle -su cuna y escuela junto a las raíces caribeñas- un público masivo internacional gracias al poder de las plataformas online, las redes, su potente propuesta visual-sonora recalcada en trabajos como Bad, así como por sus acaloradas actuaciones. Lugares como Francia, Alemania, España, Escandinavia, Bélgica, Holanda, Suiza, Seychelles, Antillas, México, Chile, ¡Colombia y Costa Rica… todos han sucumbido a a sus bailes y melodías.

Shatta Ting (X-Ray Production, Creepy Music) es un perfecto ejemplo de todo este vendaval exótico. Generoso (acumula casi una veintena de temas) y eficaz, ya que sencillo que sale, sencillo que amasa escuchas, visionados, incluso de una manera viral. Como el reto de coreografías de baile armado alrededor de Money Pull Up. Es justo una de las canciones que él destaca, y nos ha querido contar de primera mano algunos pormenores. A continuación, estos sencillos del nuevo disco Shatta Ting, que él mismo ha seleccionado y por lo tanto, contado algunas cosillas interesantes.

TIGHT
Esta es la canción que decidimos elegir como “corte importante en el que centrarse” cara a presentar el nuevo álbum. Está producida por Limitlezz de Basshall Records. ¡Estará acompañada pronto de un videoclip la mar de loco que filmamos en Jamaica hace unas semanas!
GIMME THIS
Se trata de una colaboración con mi amigo Kybba, el director de la ya mencionada hace un momentín Basshall Records. Y atentos, porque está la compusimos en Málaga. Kybba me invitó a su… como llamarlo, especie de campamento de escritura. Allí pasé, mejor dicho pasamos juntos dos días y una noche. Lo cierto es que acabamos grabando cuatro canciones. Finalmente elegí esta para mi nuevo álbum. Realmente construimos la canción juntos con una vibra muy alegre y harto positiva, mezclando diferentes géneros y ritmos. Estamos orgullosos de este lanzamiento porque no es nuestra típica canción...
WHOLE A DEM
En la onda de hermanarme con grandes talentos para sacar buenas historias adelante, en esta ocasión se trata de una colaboración con Le Jèm’ss, un artista destacado de la denominada ‘nueva generación’. Es el creador de la exitosa canción Pete Tchouw. Le Jèm’ss es también el primer fichaje de mi sello para su tema NoNoNo, Mad Ting Records. Lo descubrí hace dos años y realmente aprecio su crecimiento, sus melodías y sus letras, así que pensé que sería interesante trabajar codo a codo con él. Fue agradable compartir este momento creativo. Simple y efectivo. En la producción, ¡está involucrado mi viejo amigo Gyzmo! Para este proyecto, quería volver a los ritmos más "shatta" en comparación con los anteriores. Mantuve los mismos beatmakers con los que he estado trabajando durante años.
PROPAGANDA
Ya queda un tanto lejano, ¡pero este fue el primer sencillo extraído de mi nuevo álbum Shatta Ting! Fue divertido compartirla porque se trata de una canción familiar. De hecho, y esto lo sabían muy pocos hasta ahora, es mi padre quien toca el saxofón. No es otro que Bruno Ribera, miembro original de la sección de metales del legendario grupo Kassav durante más de 20 años, Johnny Halliday… Es una fusión de dancehall, shatta, chill y jazz.
PARTY ON
En After Party On el ritmo corre a cargo del gran DJ Glad, pata mi y para muchos, uno de los mejores beatmakers martiniqueses (como Mafio House, Gyzmo, Mikado, B Mad). Hay que destacarlos porque son el punto de partida de cada tema.
MORE
A vueltas con los creadores de beats, este tema se sostiene en un ritmo creado por Titony. Es directamente un puro éxito de estilo dancehall/shatta. En un principio era tan solo una edición en a capela con un artista jamaiquino y me encantó la onda que emanaba, así que me divertí con este ritmo y todo fluyó de maravillas hasta finiquitar More.
MONEY PULL UP
Money Pull Up es la revelación de este disco. Estoy muy emocionado por cómo ha ido sucediendo todo, y digo esto porque la canción se volvió viral de la noche a la mañana. Ciertamente al principio se trató de una apuesta arriesgada porque, con Maureen, no logramos ir en la dirección esperada trabajando sobre un riddim del DJ martiniqués Glad. Conozco a Maureen desde hace años, pero esta fue la primera vez que elaboramos algo juntos. Nos encontramos a solas en mi estudio, compartimos esa buena vibra que mencionaba antes, desde luego necesario, y finalmente nos dejamos todos los sentidos para lograr firmar este gran tema, Money Pull Up.

Va a Comenza' es una canción que combina el Lamento, el bunde y la juga, aires y ritmos representativos de las músicas de marimba del Pacifico Caucano, mostrándonos la fuerza, maestría y profundidad de una música que es el espíritu de su tierra, su gente y una escena musical que se aferra al lugar que ha conseguido en el mundo gracias a su vitalidad y autenticidad. Semblanzas del Río Guapi, liderado por el ensamble vocal de las Hermanas Cortés que nacieron cantando juntas, es un grupo de culto para los que han caído en el embrujo de la marimba; su música un viaje por el mundo ceremonial, festivo y de nostalgia de los herederos de un linaje que dio ritmo a su música entre las mareas, el río y la lluvia. Va a Comenza' nos trae un respiro, un canto de esperanza que nos recuerda que hay lugares en donde la música todavía se hace tocando, compartiendo, viviéndola, en donde todos son bienvenidos a cantar.

Elevadora y sincera, Vive es una llamada a vivir plenamente —aquí y ahora-, mediante una contagiosa canción en ritmo de Ska Updown, con guitarras de rock vintage, metales al estilo Motown y coros femeninos inspirados en el reggae.

El nombre de pila de Elsten es Listoriel Leyva Torres. Nació en La Habana y desde muy niño vivió en Nueva York, donde vivió muy de cerca el Boom de la salsa, la música disco y el punk rock. Radicado en Miami desde comienzos de los años 90, formó en 1995 una banda de rock latino muy popular, Fulano de Tal, con la que grabó los álbumes Revolución, Normal y Etc. 

Tras su disolución, reconvirtió su banda en Fulano, grabó tres álbumes más y fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Pop Latino en 2015.  También lleva una dilatada labor como compositor y arreglista con trabajos para Elvis Costello, John Rich y Warner Chappell. Torres ha colaborado con Alejandra Guzmán, Aleks Syntek, Antonio Carmona, Julio Iglesias Jr., Oscar D'León o Ricky Martin, entre otros.

Torres cuenta que el proyecto de Vive "comenzó justo antes de la pandemia cuando Elsten se unió a sus aliados creativos de muchos años: Emil Temeltas y Raúl Ramírez. Tras una larga pausa, Elsten revivió el proyecto junto al productor JP Gasca de SpiralMonkey Productions". 

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Producido por Cerrero y Juan Carlos “Cankita” Mindinero, el álbum es el encuentro entre las músicas de marimba de Nariño y el afrobeat. Machete no solo es un disco: es un manifiesto rítmico que celebra la negritud, la vida del litoral, la resistencia y la libertad desde una perspectiva profundamente tumaqueña.

Editado por Discos Pacífico, está compuesto por nueve canciones originales que recorren ritmos y aires del Pacífico y su encuentro con el afrobeat en un viaje que combina espiritualidad, fuerza, baile y mensaje . Como expresa la banda: “Cada canción es como un plato típico con su propia receta y su propio sabor. Desde el ritmo contagioso del torbellino hasta la cadencia del suave pilón, nuestra música es un viaje sensorial que te lleva a descubrir la esencia de la cultura".

En esta presentación de Radio Gladys Palmera hemos escogido tres temas muy significativos: Me Mueve el Tambó, cuyo título define la filosofía de la agrupación con una mezcla de modernidad y tradición, pero siempre con el concepto Afro por delante y la defensa del tambor como quintaesencia de su música. Machete, que da título al álbum y que expresa su idea de un proyecto que no teme cortar la maleza con filo propio, ni abrir senderos hacia el futuro desde lo más profundo del monte. Y Tolita en su versión DUB, con Cerrero como artista invitado, mostrando las infinitas posibilidades de asociación con sonidos provenientes de otras escenas Afro, esta vez inscritas en la historia del otro mar, el Caribe.

#Machete está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Adquiérelo ya! 

Parece que fue ayer, y en realidad han pasado 40 años, desde que se escuchó por primera vez su voz en ese dúo que rompió esquemas en medio del ambiente tropical y pop que era la Bogotá de los años 80. Me refiero a Iván y Lucía, junto a su entonces compañero de fórmula, Iván Benavides, quien vuelve aquí como productor.

Lucía siempre ha sido una artista con el feeling para tener a su lado a los mejores músicos. Su segundo álbum con Iván ya incluía personajes que hoy son leyenda: Israel Tanenbaum, Luis "Pachequito", Ernie Becerra, Germán Sandoval, John Benítez... Y cuando se va a Nueva York, se sumerge en ese "New World Spirit" que respiran Héctor Martignon, Jairo Moreno o el gran Satoshi Takeishi. 

Y ahora lo vuelve a hacer. Escuchemos, por ejemplo, el tema Cada Viento. Esta primera canción de su nuevo álbum parece una concatenación entre Los Macorinos y el Quinteto Leopoldo Federico. Y es sólo el preámbulo de un magnífico trabajo en arreglos de Ulises Martínez y Sebastián Cruz, y en interpretación, además, de Juan Francisco Fridman, Gustavo Nandayapa, Misha Marks y Yeison Perilla.

Lucía visitó Fundación Gladys Palmera mientras hacía la parte de europea de su gira del álbum, trabajo que ha sido publicado por Club del Disco. Esta discográfica nació en Buenos Aires y se ha convertido desde Barcelona en una referencia para la música independiente, publicado folk, música de raíz, jazz y el tango. Cabe anotar que el álbum Colombia México se ha prensado en vinilo, además de su versión digital.

Disponible en formato físico y digital AQUÍ

"Aunque las canciones sean las mismas, el resultado siempre será una sorpresa. ¡Es parte de la magia de hacer música! Mi voz puede volar libremente", explica Lucía Pulido. Y a eso hay que agregar que se incluyen obras anónimas de la tradición de ambos países, pero también creaciones de grandes compositores históricos como el yucateco Guty Cárdenas o el raquireño Jorge Velosa".

Es excelente. Una obra de arte, que además viene con ilustraciones de ese excelso narrador gráfico que es nuestro amigo Pedro Strukelj. ¡Bravo!

Calima es todo eso. Es sinónimo de riqueza cultural, de variedad musical, de sentimientos comunes y de vasos comunicantes. Por eso Balimaya Project y Discos Pacífico All Stars se encontraron para componer CALIMA, un disco único que demuestra cómo la música sigue siendo el hilo invisible y poderoso que une a la diáspora africana. CALIMA, de Balimaya Project meets Discos Pacífico All Stars, es un viaje sonoro que entrelaza los ritmos potentes y el vasto linaje musical de África Occidental con el pulso afrocolombiano de la marimba, los tambores y los cantos del Pacífico.

Esta colaboración nace de la alianza entre el sello alternativo y multi-disciplinario de jazz británico Jazz re:freshed y el sello independiente colombiano y plataforma de creación Llorona Records, como un puente entre raíces y futuro, tradición e innovación diasporica. Pero este proyecto en concreto surgió en Tumaco, la capital nariñense del Pacífico, cuando Balimaya Project y Discos Pacífico All Stars se encontraron para componer este disco único.

Balimaya Project es un colectivo radicado en Londres que redefine el jazz contemporáneo al conectarlo con la tradición Mandé (o Mandinga) y la riqueza rítmica del África centro-occidental. Por su parte, Discos Pacífico All Stars reúne a músicos emblemáticos de agrupaciones como Bejuco y Semblanzas del Río Guapi. En otras palabras es la unión de balafón y marimba de chonta, de dudumba y currulao, de djembe y guasá. Toda una fiesta de tambores, como diría el Grupo Niche. 

El álbum lo componen las canciones Yo Vice al Niño, A Life Worth Living, Nuestro Latido, A Be Tan De!, Yo Te Vi, que fue su primer single promocional, y este que puedes escuchar aquí: I Wish I Knew, toda una muestra de Afrojazz con elementos de Fusion & Smooth y con un sorprendente cambio de ritmo que pasa del protagonismo de las voces al papel estelar de las cuerdas. 

Gladys Palmera te presenta en exclusiva este tema que hace parte de una serie de canciones escritas en Tumaco, grabadas en Bogotá y lanzadas en Londres en septiembre de este año. Disfruten de la maravilla de este poderoso ensamble, de todas las alternativas rítmicas que ofrecen, de su talento creativo y, como dicen ellos mismos, "del baile suave del viento entre los recuerdos". Melodías eternas que celebran una historia compartida.

Hace 50 años Dan Storper visitó el Putumayo, cuando aún este departamento colombiano era intendencia. El nombre, la región y la música le encantó, y así llamó a un sello discográfico que pasaría a la historia como símbolo de las músicas del mundo con unas carátulas maravillosas dibujadas por Nicola Heindl. Todos y cada uno de sus discos son parte esencial de la Colección Gladys Palmera y de millones de hogares. 

En Putumayo Presents Latin Chill, las raíces latinoamericanas se fusionan con un estilo moderno. En esta relajada selección, el son cubano clásico y el bolero se fusionan con ritmos lo-fi downtempo, el folclore andino se combina con la electrónica suave, el tango argentino se fusiona con la cultura intercultural de los DJs, y nuevas aproximaciones al soul de la samba brasileña y la nueva canción centroamericana se integran a la perfección en la mezcla. Perfecto para relajarse, estudiar o simplemente sumergirse en el ambiente tropical, Latin Chill presenta nuevas interpretaciones de los diversos sonidos de Latinoamérica. Los artistas de este recopilatorio son: 

El Feeling con Em9 (Colombia): El Feeling, trío colombiano, fusiona electrónica moderna con raíces afrocolombianas, creando paisajes sonoros interculturales enriquecidos por la producción meditativa y fluida de géneros de Em9.

Hajna y Mina Shankha (Francia): Hajna y Mina Shankha crean performances rituales que fusionan electrónica orgánica, cantos ancestrales, ritmos tribales y soul, creando paisajes sonoros inmersivos y espirituales.

Boogát (México/Paraguay/Canadá): Boogát, rapero trilingüe de ascendencia mexicana-paraguaya y residente en Montreal, fusiona ritmos latinos, hip-hop y global bass.

La Sra. Tomasa (España): La Sra. Tomasa redefine la fusión latina con una audaz mezcla de ritmos afrocubanos, hip-hop, funk y electrónica, energizando al público internacional con presentaciones dinámicas que rompen con los géneros. 

Nato (Francia): Originario de Francia y residente en Tahití, Nato crea composiciones ambientales y downtempo que combinan la guitarra con inspiración flamenca con grabaciones de campo naturales, creando paisajes sonoros meditativos.

LA COYA (Ecuador/Francia): Originaria de Ecuador y residente en París, LA COYA fusiona ritmos latinoamericanos, reggaetón, hip-hop y electrónica.

Tereu (Brasil): El cantante, compositor y multiinstrumentista brasileño Tereu combina pop alternativo, electrónica experimental y composición reflexiva, canalizando temas existenciales a través de grooves texturizados y paisajes sonoros brasileños contemporáneos. 

Rahel Giger con Moussa Cissokho, OXIDIX y Melingo (Suiza/Senegal/Argentina): La compositora suiza Rahel Giger colabora con el maestro senegalés de kora Moussa Cissokho, el ícono argentino del tango Melingo y el productor OXIDIX, fusionando voces poéticas, cuerdas africanas y atmósferas electrónicas en sonidos sin fronteras.

Pacho Buscadoro con Villalba (Francia/Venezuela): Pacho Buscadoro, residente en París, y Villalba, venezolano, crean fusiones afrocubanas y tropicales con bajos funky, percusión sincopada y producción moderna, conectando las tradiciones caribeñas con ritmos contemporáneos.

Danzón Brothers (Perú/Grecia): El dúo compuesto por Dan Barracuda y Dan Weeks fusiona influencias latinas, mediterráneas y globales con guitarras estratificadas, charango y percusión afrolatina, creando temas cinematográficos con raíces en la tradición.

La Baja es salsa funk, bailable, alegre, divertida, entusiasta, rebosante de energía y hecha para que disfruten todos y canten ese coro que nos hace recordar el Y No Hago Más Na', de El Gran Combo con un aroma a Los Amigos Invisibles.

El Palmas anuncia de esta manera su nuevo álbum, que lleva el mismo título. Nacido en Caracas y radicado en Barcelona El Palmas es Maurice Aymard, fundador del sello discográfico El Palmas Music, dedicado a rescates de música popular venezolana y lanzamientos contemporáneos.

La canción que da título al disco, ha sido escrita e interpretada por él mismo y fue grabada en Nueva York con la producción de Cheo Pardo, ex Amigos Invisibles. Una obra que presenta, además el Remix de El Dragón Criollo. En la grabación estuvieron grandes músicos como José Benjamín (Fender Rhodes), Fernando Colombet (bajo), Neil Ochoa (congas y percusión menor) y Felipe Fournier (timbales y bongós), además de El Palmas en la voz y Cheo Pardo en las guitarras y coros. Ellos se han dado en llamar Los Consentidos de la Casa.

"Todo el proceso fue muy divertido", cuenta Pardo. "A mí me gusta grabar en vivo, como grababan las orquestas que nos gustan a él y a mí en el pasado. Y así lo hicimos: los músicos ensayaron el tema y lo grabaron todos juntos en el estudio de Nueva York donde trabajo habitualmente (Nación Funk Estudios) y quedó muy chévere".

En cuanto al Remix, El Dragón Criollo (Paulo Olarte Toro), lo explica así: "Toqué todo desde cero, no utilicé nada de la canción original, salvo de la voz de El Palmas al principio. E incluso para la parte final, donde despega y entra el mambito, utilicé mi voz, algo que no existe así en la versión original. Cuando arranqué estaba entre hacer un son, una cumbia y un boogaloo, pero terminé combinando los tres estilos en una sola canción".

"La letra aborda los frecuentes conflictos entre empleador y empleado en España", explican desde El Palmas Music; una tensión social que ha interpelado la sensibilidad de Aymard, motivado a escribir esta canción por sus propias experiencias con situaciones relacionadas con la política del paro en este país europeo".

Si eres melómano, no te puedes perder esto. Tienes que tenerlo. De modo que entra en este link para que accedas al PRE SAVE en vinilo y digital.

Gladys Palmera te presenta en exclusiva este canto-poesía, interpretado y recitado; un tema que será lanzado en plataformas de Streaming este viernes 31 de Octubre de 2025, y que albergará un concierto de lanzamiento en vivo desde Latino Power en Bogotá con un super cartel de lujo que incluye a Frailejón y Pernett.

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Porvenir es una canción con mucho ritmo que invita a los oyentes a hacer una pausa y respirar. Una atrevida línea de sintetizador abre la canción, mientras que las cálidas voces te animan a fijarte en los pequeños detalles que te rodean: el aire, las hojas, el color del cielo. Trata sobre la transformación y lo que nos depara el futuro, ya sea una nueva estación o un cambio personal en la vida.

Wabi Sabi es, por su parte, el disco que celebra el décimo aniversario del grupo. Escrito en apenas dos semanas en el estudio Kaya Records, de Raúl Sotomayor, en Ciudad de México, y grabado durante diez días en La Casa del Sómbrelo, en Puerto Rico con el productor Eduardo Cabra (28 premios Grammy nada menos), el álbum combina salsa neoyorquina, afrobeat nigeriano, cumbia colombiana, dancehall jamaicano, plena puertorriqueña y kuduro angoleño. 

Wabi Sabi toma su nombre de un concepto japonés que encuentra la belleza en la imperfección, una lente adecuada para los últimos años de transformación. El álbum no solo marca diez años haciendo música juntos: captura a una banda redescubriendo su identidad y llevando su sonido hacia adelante de maneras sorprendentes. Es su álbum más electrónico hasta la fecha, pero la percusión en directo y las texturas orgánicas lo mantienen arraigado en los ritmos que siempre han sido el corazón de su música.

Los hermanos Paulina y Raúl han dado en el clavo con un tema y un álbum electrizante. Recordemos: Raúl Sotomayor es DJ, productor y percusionista. Ha hecho parte de la banda Beat Buffet, donde mezcla Hip-Hop, Funk y Latin Soul. Paulina Sotomayor es cantante, DJ y  productora. Su proyecto en solitario, Pahua, es una mezcla de distintos géneros latinos y electrónica, con letras que expresan la feminidad en un marco de acción moderno y lleno de alternativas. Wabi Sabi es el disco más arriesgado de Sotomayor hasta la fecha.

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